FINTDAZ se presentó en la celebración del Día del Libro de la Unap en Pozo Almonte

Una jornada de celebración por el Día del Libro, vivieron los estudiantes de diversos establecimientos educacionales de la Provincia del Tamarugal, que llegaron hasta el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte, para participar en la actividad impulsada por la Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Institucionales de la Universidad Arturo Prat, a la que también fue invitado el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

En la instancia, la decimonovena edición del festival presentó, en el marco de sus Hitos Programáticos, las obras recientemente estrenadas, “Kimsa Chuyma - Tres corazones” de la Compañía La Tranca y “Soy de aquí, soy de allá” del Espacio Akana.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Vinculación

La encargada de proyecto de Vinculación temprana VITEM de la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, María Fernanda Guajardo, sostuvo que “como Universidad Arturo Prat, a través de nuestro Programa de Vinculación Temprana, estamos muy contentos de poder reunir en Pozo Almonte a estudiantes de las distintas comunas de la Provincia del Tamarugal para celebrar el Día del Libro.

Creemos profundamente en la importancia de acercar la lectura, la cultura y las experiencias educativas significativas a todos los territorios, fortaleciendo espacios de encuentro, participación y desarrollo para niñas, niños y jóvenes de nuestra región”.

Por su parte, el director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, agradeció la invitación por parte de la casa de estudios, ya que “estamos trabajando muy activamente con la Unap hace varios años, porque creemos que la vinculación con otras instituciones es fundamental para propiciar el acceso a las artes y las culturas, por lo que durante el 2026 estaremos llegando a lugares recónditos que estaremos anunciando muy prontamente.

 Es una tremenda iniciativa la de reunir a escolares del Tamarugal, en torno a la lectura y la escritura y que, además nos hayan invitado a participar es muy significativo para el festival”, comentó el gestor cultural.

Alumnos y alumnas de las comunas de Camiña, Colchane, Huara, Pica y Pozo Almonte, disfrutaron de diversas actividades como una charla con el Premio Nacional de Historia Sergio González y funciones de cuentacuentos, marionetas y teatro, además de conocer algunas de las carreras de la universidad, explicadas por los mismos estudiantes de pregrado.

Toda la programación gratuita del festival está disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Música y baile llenan las plazas de GAM los fines de semana

 El centro cultural apuesta por transformar los fines de semana en un paseo artístico lleno de panoramas gratuitos imperdibles. 

Por eso, los sábados y domingos de mayo su plaza central y otros espacios se convertirán en escenarios al aire libre con diversas intervenciones artísticas. 

“GAM no es sólo un lugar de exhibición con programación en salas, es también un espacio ciudadano que las personas habitan. Está abierto hacia la Alameda, por lo que la experiencia cultural se extiende mucho antes de que se levante el telón.

Somos un centro cultural vivo y cercano que atrae diversidad de personas y ofrece experiencias que nos reconectan emocionalmente con la ciudad”, comenta la directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí Olbrich.

El viaje arranca este sábado 9 de mayo en plaza central con el colectivo Mate Amargo, banda nacional de jazz compuesta por seis músicos jóvenes conocida por sus improvisaciones en espacios no convencionales.

Con composiciones originales, el público podrá disfrutar de baladas, jazz fusión y groove. De 17.30 a 18.30 h. 

Para el Día de la madre (domingo 10), será el Swing quien pondrá en movimiento a los y las visitantes. A cargo de la Fundación Parenteswing, la instancia promete una tarde llena de ritmo, conexión y energía. Habrá clases y demostraciones de Lindy Hop, Blues y Solo Jazz en comunidad. De 16 a 18 h.

Para los amantes de lo tradicional, el domingo 17 de mayo, la Orquesta Chilena de Cuerdas presentará un espectáculo de música clásica con obras de Boccherini, Mozart, Haydn y Mendelssohn. Formada por estudiantes universitarios, la agrupación es dirigida por Felipe Silva y busca promover el repertorio universal de cuerdas. De 17.30 a 18.30 h.

Siguiendo la línea de lo clásico, el sábado 23 de mayo, el Dúo Américas realizará una intervención de música de cámara que reúne por primera vez a dos violines que cruzan el continente.

El programa incluye obras de Mark O'Connor, Reinhold Glière, Wolfgang Amadeus Mozart y Béla Bartók, cuatro compositores que, desde distintas tradiciones y geografías, exploran el diálogo íntimo entre dos cuerdas. De 17.30 a 18.30 h.

El domingo 24 de mayo, en tanto, la invitación es a sumarse a la Jornada de Coros. En una original propuesta, diferentes estilos de música invadirán espacios del edificio con cinco destacados coros nacionales: Coro CENIT, Coro Queer, Ensamble Vocal Q'inti, Cátedra de Coro Música UC y Coro Estudiantes UC. Entre las 15 y las 17 h.

El cierre perfecto a este mes sin parar serán las actividades del Día del Patrimonio (30 y 31 de mayo). Habrá visitas mediadas por los rincones del centro cultural, dos dispositivos interactivos de mediación, un documental UNCTAD de la Cineteca Nacional, visitas a la exposición “Archivo de Gabriela Mistral” y Lemebel ícono, baile andino con Tinkus San Simón. De 11 a 19 h. 

En mayo GAM también será sede de Vendimia Lastarria, festival que une vino, gastronomía, música y cultura en el corazón de Santiago. El evento pagado, reunirá a más de 50 viñas nacionales provenientes de 8 valles para una experiencia temática en torno a la degustación, la industria y la cultura del vino. 15 al 17 de mayo en la explanada Villavicencio.

FOJI celebra 25 años con el lanzamiento del disco “Retratos Juveniles de Música Chilena”

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), que este año cumple 25 años de existencia, realizó el lanzamiento de su disco titulado “Retratos Juveniles de Música Chilena”, el cual recopila piezas de destacados compositores nacionales con grabaciones previamente realizadas por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Además, el álbum incorpora tres obras de compositoras chilenas: Estela Cabezas, Katherine Bachmann y Leni Alexander. Estas fueron registradas especialmente para este proyecto, con el propósito de visibilizar su creación y avanzar hacia una mayor equidad en el catálogo de la Fundación.

La actividad fue encabezada por el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien recibió a destacados invitados, entre ellos SONE Kenko, embajador de Japón; Jorge González Granic, presidente del directorio del GAM; y Consuelo Cortez, secretaria ejecutiva del Consejo de Fomento de la Música Nacional del MINCAP.

También asistieron los hijos de 2 compositoras: Joan Zambrano, hija de Estela Cabezas, y Andreas Bodenhofer, hijo de Leni Alexander.

Camila Roa, jefa de Gestión y Desarrollo Institucional de FOJI, entregó más detalles sobre el origen de la iniciativa.

“El título del disco hace referencia al acto de ‘retratar’: capturar lo vivo y fijarlo en un medio que lo preserve. Los protagonistas son los niños, niñas y jóvenes de Chile, quienes interpretan las obras seleccionadas y, a través de su ejecución, resguardan y difunden la riqueza de la música docta chilena”, señaló.

El repertorio ofrece una amplia variedad de estilos y épocas, abarcando desde mediados del siglo XX hasta creaciones contemporáneas.

Habitualmente, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil lidera la mayoría de los registros de la Fundación; sin embargo, en esta ocasión se eligieron obras de distintos niveles técnicos para que los elencos más jóvenes, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) y la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), también pudieran vivir la experiencia de una grabación profesional.

Virginia Vergara, directora titular de la OSIM, destacó la relevancia de este tipo de iniciativas con participación de compositoras nacionales.

“Fue un proceso muy enriquecedor; los jóvenes músicos estaban entusiasmados de vivir esta experiencia. Este tipo de proyectos aporta una nueva perspectiva y contribuye a saldar una deuda histórica de la música con la creación femenina, especialmente con las compositoras chilenas, otorgándoles el reconocimiento que merecen”, comentó.

“Retratos Juveniles de Música Chilena” se proyecta no solo como un valioso registro fonográfico, sino también como un testimonio del compromiso de FOJI con la formación integral de sus elencos y la difusión del patrimonio musical del país.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl 

Carolina Tohá se revela en un libro de conversaciones íntimas y políticas

 En estas entrevistas con el periodista Daniel Hopenhayn, la exministra comparte su intimidad familiar, las imágenes de una niñez luminosa y traumática, y las tensiones políticas que han configurado el Chile de los últimos sesenta años.

Ya está disponible en librerías La política se metió conmigo, una obra construida a partir de conversaciones extensas entre la exministra del Interior Carolina Tohá y el periodista Daniel Hopenhayn.

El libro propone un recorrido íntimo y político por su vida, donde memoria personal e historia reciente del país se entrelazan para dar cuenta de una trayectoria marcada desde la infancia por los acontecimientos políticos de Chile.

En estas entrevistas realizadas entre enero de 2025 y febrero de 2026, Tohá revisa decisiones, expone dudas, reconoce errores y reflexiona sobre los límites reales del poder político. La política aparece aquí no como un espacio abstracto de disputa de ideas, sino como un territorio de relaciones, conflictos, presiones y negociaciones permanentes.

"Desde el gobierno de Allende hasta la elección de Kast, toda la vida de Carolina Tohá ha estado cruzada por la historia reciente de Chile, y a ella le ha tocado mirar cada etapa de esa historia desde un lugar distinto", comenta Hopenhayn.

 El impacto del golpe de Estado, la muerte de su padre, el exilio y los costos emocionales del ejercicio del poder: a lo largo de estas 312 páginas, la ex alcaldesa de Santiago aborda con franqueza experiencias personales y familiares nunca antes relatadas públicamente.

Exponiendo el desgaste, la frustración e, incluso, la sensación de fracaso, el relato permite comprender cómo estas vivencias han moldeado su manera de mirar el presente y de pensar el progresismo.

"Una de las cosas entretenidas de hacer este libro, al menos para mí, fue conversar con una persona que no les hace el menor quite a sus derrotas", cuenta el periodista. "Le dan mucha vergüenza otras cosas, como cantar, pero no le da ninguna vergüenza perder. Y qué más democrático que un buen perdedor.

Lo que quizás ella no había mostrado antes, o no tanto, son esas zonas de fragilidad. Le habrá parecido que ya podía permitírselo", agrega.

El volumen plantea preguntas sobre las formas de hacer política hoy, mientras ofrece una lectura profunda del Chile de las últimas décadas, conectando memoria, transición, poder e identidad generacional. 

No es habitual que un líder político se deje conocer como lo hace Carolina Tohá en estas conversaciones. Se trata de un recorrido por su vida personal y pública cuyo hilo conductor son sus propios recuerdos, siempre entrelazados con la historia reciente del país y con el lugar (impuesto o elegido, según el caso) que a ella le ha tocado en esa historia.

Se mezclan así la intimidad familiar y los dramas políticos, las imágenes de una niñez luminosa y traumática, las experiencias propias de una mujer de su generación y los desencuentros con otras cohortes; hasta llegar al Chile de los últimos años, con sus olas de euforia y desencanto, y la obsesión de Tohá por darle forma a un progresismo capaz de responder a los nuevos tiempos.

En este libro de entrevistas ella asume el compromiso de mostrarse. Abandonar, hasta donde fuera prudente, las aprensiones que conciben la función pública y la exposición personal como dos dimensiones en conflicto, y entrar en el terreno donde ciertas preguntas —cómo ha llegado a ser quien es, por qué ve el mundo como lo ve— no necesitan responderse por separado.

Carolina Tohá (1965) nació en Santiago. Tras el golpe de Estado de 1973 y el asesinato de su padre, vivió en México entre 1974 y 1979. Adquirió notoriedad pública durante el emblemático movimiento estudiantil de 1987, siendo vicepresidenta de la FECH.

Entre 1989 y 1994 estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Milán. En el último cuarto de siglo ha sido una de las figuras prominentes de la centroizquierda chilena. Entre otros cargos, fue diputada, vocera de Gobierno, alcaldesa de Santiago y ministra del Interior, además de precandidata presidencial en las primarias del progresismo de 2025.  

Daniel Hopenhayn (1981) fue editor de cultura en el semanario The Clinic y actualmente colabora en distintos medios escritos.  Antes trabajó en televisión como guionista y asesor de contenidos. Ha publicado los libros Give me break. Conversaciones con Diego Maquieira (2008, coautor) y El entuerto chileno (2023). 

Orquesta Usach anuncia un nuevo concierto con Tobias Volkmann

 Camargo Guarnieri (1907-1993) es uno de los grandes músicos que Brasil le entregó al siglo XX. Autor de más de 700 obras, es el compositor brasileño más interpretado después del omnipresente Heitor Villa-Lobos, gracias a una música impulsada por el rico patrimonio cultural del país y guiada por la influencia del escritor e intelectual Mário de Andrade. 

Su destino ineludible parecía ser la música, si también se toma en cuenta el nombre real que le escogieron sus padres: Mozart Guarnieri.  

Simbólicamente, esa confluencia entre modernidad y clasicismo se podrá experimentar en el cuarto programa de la temporada 2026 de la Orquesta Usach, que se iniciará con la Abertura concertante de Camargo Guarnieri y finalizará con una creación del compositor que inspiró ese particular nombre: la Sinfonía Nº 31 en re mayor, K. 297, “París” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 

Entre ambas obras se escuchará el Concierto para guitarra y orquesta de cámara del chileno Mario Mora (1967), cuyo estreno absoluto estará a cargo del guitarrista Luis Orlandini. 

Bajo la conducción del director brasileño Tobias Volkmann, la única función del concierto se realizará este miércoles 13 de mayo (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas ya se pueden descargar en Portaltickets.

“Hay un triunvirato del modernismo nacionalista brasileño: Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone y Camargo Guarnieri, que es el más paulista y tiene una música más urbana y estructurada. Angulosa, con ritmos muy fuertes y mucha potencia”, explica Volkmann, quien profundizó en su repertorio mientras fue titular de la Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo, fundada por el mismo compositor.

 “Sus obras suelen ser para orquestas muy grandes y la Abertura concertante es una de las pocas que hizo para una formación como la de la Orquesta Usach, que es muy específica en sus cualidades. Por eso pensé que funcionaría perfecto para comenzar este programa”.

Actual director de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y la Rio Villarmônica, Tobias Volkmann ha cultivado un vínculo de casi una década con la Orquesta Usach que ya registra cuatro colaboraciones, la más reciente a finales de abril. 

Este quinto programa estará marcado por el alto contraste entre la obertura de Guarnieri, el estreno de Mario Mora y el final con la sinfonía “París”: “Tendremos una primera mitad muy sudamericana, rítmica y moderna. Yo haré mi contribución brasileña, con mi experiencia con este compositor y con esta orquesta que él fundó, muy parecida a la Usach. Luego, Mozart viene justo para contrastar totalmente, con una sinfonía fuerte y de mucho carácter”, señala.

Luis Orlandini y un estreno

Junto con las obras de Guarnieri y Mozart, el programa considera el estreno del Concierto para guitarra y orquesta de cámara de Mario Mora, autor cuyo catálogo abarca desde composiciones orquestales a trabajos con electrónica mixta. Actualmente es profesor de la Universidad de Chile, donde comparte labores con el reputado guitarrista Luis Orlandini, quien precisamente será el solista del concierto.

“Con Luis se dio una especie de conexión que se ha ido alimentando con el tiempo”, relata el compositor. “Yo he trabajado una serie que se llama Uniones, de dúos para guitarra y otros instrumentos, como clarinete, corno, percusión u oboe, por ejemplo, y todos están dedicados a Luis. En vista de todo ese trabajo de varios años, en un momento dado él me comentó la idea de hacer un concierto”. 

Así, entre 2024 y 2025, Mario Mora dio forma a una partitura que ahora tendrá su primera interpretación y se relaciona “de forma bastante cercana” con el género tradicional: “El concierto tiene una estructura bastante específica, un tipo de diálogo pensado para darle mayor relevancia o generar un balance entre solista y orquesta. 

Hay un lenguaje definido, muy funcional, y yo ocupé ese lenguaje para hacer esta música”, detalla. “La guitarra es un instrumento que está dialogando con otro instrumento más grande y mucho más potente, que en este caso es una orquesta de cámara”. 

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

Se realizará un conversatorio sobre la novela criminal

 Crimen, acción y aventuras son los componentes que unen el más reciente trabajo literario de la autora Claudia Readi y los autores Pablo Soto y Gonzalo Oyanedel, quienes se darán reunirán este viernes 8 de mayo en Espacio Trayecto en un conversatorio gratuito y abierto a la comunidad al que invitan Ediciones del Gato, Editorial Trayecto y Editorial Forja.

Más allá de presentar sus propios libros, Claudia Readi (Mercado Criminal, Editorial Forja), Pablo Soto (Improbables, Editorial Trayecto) y Gonzalo Oyanedel (Doble Arabesco. Una historia del Gato Ciego, Ediciones del Gato) profundizarán en los temas y miradas que hayan descubierto tras las lecturas recíprocas de sus obras, profundizando en las particularidades autorales y en las diferentes aristas que puede tener el género negro chileno.

La escritora, editora y periodista Lilian Flores Guerra guiará la conversación.

La novela criminal es un género narrativo centrado en la investigación y resolución de un hecho delictivo (asesinato, robo, etc.). Abarca desde el misterio clásico hasta la novela negra, enfocándose en la intriga, el suspense y el enfrentamiento entre justicia y crimen, a menudo con detectives, policías o ciudadanos involucrados

Antecedentes de la novela criminal

Aunque el género policial comienza por los años 1840, se han encontrado textos de hace más de 2000 años que se asimilan a este estilo. Un claro ejemplo es la obra de Sófocles: Edipo Rey, una tragedia griega en la que el protagonista, Edipo, lleva a cabo una investigación en la que se da cuenta de que él mismo es el culpable. En el libro de Daniel (del Antiguo Testamento) este profeta realiza investigaciones para esclarecer los misterios relativos a la historia de Bel y el Dragón y también está la historia de Susana, que debe ´probar su inocencia ante acusaciones injustas de índole moral. Todo parece indicar que se trata de relatos de origen tradicional incluidos en este libro y son ya, de hecho, cuentos policiales.

 Incluso podemos encontrar los ancestros del crimen perfecto en el apólogo XXVII de El conde Lucanor de don Juan Manuel y en los relatos policiacos psicológicos en el XLII.

La novela policiaca es un género tan moderno como la misma narrativa de ciencia ficción y se desarrolló, como ella, para responder a una demanda sociocultural concreta, durante los siglos XIX y XX.

En sus inicios fue calificada como "literatura barata" o “subliteratura”,  porque el crimen era de por sí un tema antiestético y que se pensaba no podía alcanzar trasfondo moral o artístico. 

Características Principales:

Enfoque en el delito: La trama órbita alrededor de un crimen y su esclarecimiento.

Investigación: Protagonistas (detectives, policías, periodistas, amateur) buscan la verdad, enfrentando obstáculos y falsas pistas.

Atmósfera: Puede variar desde el misterio deductivo clásico hasta el entorno oscuro y socialmente crítico de la novela negra

Claudia Readi: miembro de la Asociación de Literatura de Ciencia Ficción y Fantástica (Alciff) y guionista de la segunda temporada de la web serie policial Encubierto: Redención. Ha publicado siete novelas, entre ellas Mercado criminal (Editorial Forja). Ha sido seleccionada para antologías de diferentes temáticas en España, Perú y Chile. @librosclaudiareadi

Pablo Soto: es aysenino, periodista con casi tres décadas de ejercicio en las áreas de internacional y periodismo digital, con perfeccionamiento en la Unión Europea, Estados Unidos y Medio Oriente. Fue enviado especial en guerras, conflictos y diversas crisis. Es profesor universitario con distintas cátedras relacionadas con Periodismo. “Improbables” es su primer libro. @pablosotog1007

Gonzalo Oyanedel: periodista y guionista de narrativa gráfica nacido en Viña del Mar. Es creador de la saga de historietas El Viudo, ha colaborado con varias historias gráficas, además de ensayos sobre el género. Ha sido publicado en Brasil, Italia, Estados Unidos, Argentina y Dinamarca. Doble Arabesco. Una historia del Gato Ciego es su primera novela de narrativa. @gxl.oyanedel

La cita es el viernes 8 de mayo, a partir de las 17.00 horas, en Espacio Trayecto, ubicado en el nivel -3 del metro Estación Los Leones. La entrada es gratuita y estarán a la venta los libros de los tres escritores, quienes al finalizar firmarán sus obras.

Festival de Cine Europeo 2026 anuncia su edición 28 en la Cineteca Nacional de Chile

 Entre el 12 y el 17 de mayo de 2026 se realizará una nueva edición del Festival de Cine Europeo en Chile, una de las principales muestras cinematográficas internacionales del país, organizada por la Unión Europea (UE) en Chile en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), embajadas europeas, centros culturales e institutos binacionales.

En esta versión, el festival tendrá como sede principal la Cineteca Nacional de Chile, en Santiago, donde se exhibirá una selección de 28 películas europeas recientes (2023–2025), representativas de la diversidad cultural, estética y cinematográfica del continente.
El festival tiene como objetivo promover el cine europeo contemporáneo, fortalecer el intercambio cultural entre Europa y Chile, y fomentar la cooperación en el sector audiovisual en el marco de la relación entre la Unión Europea y América Latina.

"Para el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio es un honor ser parte de este festival, que reafirma y fortalece la valiosa relación entre Chile y la Unión Europea”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien agregó que se trata de “un vínculo de cooperación sumamente relevante para el sector cultural y creativo que, entre otras cosas, facilita el intercambio de obras, artistas y la coproducción de contenido audiovisual. Sin dudas, este año disfrutaremos de una muestra muy interesante que nos ofrecerá una mirada a la diversidad cultural de Europa".  

Por su parte, la Embajadora de la UE en Chile, Claudia Gintersdorfer, señaló que el festival “abre cada año en Chile una ventana al mejor cine europeo, que rara vez llega a las salas comerciales. En esta 28ª edición celebramos la diversidad de la cinematografía europea contemporánea como una expresión concreta de los lazos culturales entre Europa y Chile. Los invitamos a vivir esta experiencia”.

El  Festival de Cine Europeo 2026 reunirá obras provenientes de  Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Chipre, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Suecia, Eslovenia, Noruega y Suiza.

Diversidad de miradas y cine para todos los públicos

Algunos títulos destacados de esta edición son “Three Kilometres to the End of the World” (Rumania), presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; “Ingeborg Bachmann – Viaje hacia el desierto” (Alemania), de la aclamada directora Margarethe von Trotta; y “Lumière, l'aventure continue !” (Francia), un documental que revisita los orígenes del cine desde la mirada de Thierry Frémaux.

La programación incluye obras de distintos géneros -comedia, drama, documental, cine familiar, infantil y animación- que abordan temáticas como la memoria, la identidad, los vínculos familiares, las tensiones sociales y las transformaciones culturales.

La apertura del festival estará a cargo de “FolleMente” (Italia, 2025), del director Paolo Genovese, una comedia que, a través del humor y las relaciones humanas, propone una mirada contemporánea sobre la vida afectiva. 

Además de las funciones cinematográficas, el festival contará con actividades paralelas dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector audiovisual. 

La jornada inaugural del 12 de mayo incluirá un panel sobre industrias creativas, y durante la semana se realizarán paneles sobre coproducción internacional entre la Unión Europea, Chile y América Latina, además de conversatorios con invitados internacionales, entre ellos el director polaco Pawel Wysoczanski, destacado documentalista con trayectoria en festivales internacionales, quien presentará su película “Mensch” (2023) y participará en un conversatorio abierto al público. La actividad se realizará el 13 de mayo a las 18:00 hrs. en la Sala de Cine, con cupos limitados.

Asimismo, se contemplan funciones especiales de películas infantiles en colaboración con el Museo Interactivo Mirador (MIM), reforzando la formación de nuevas audiencias.

El Festival de Cine Europeo se consolida como una plataforma de circulación cinematográfica en Chile, promoviendo el diálogo cultural y el intercambio entre Europa y el país.

COORDENADAS

Festival de Cine Europeo 2026, 12 al 17 de mayo de 2026. Cineteca Nacional de Chile, Santiago
Entrada liberada. Los tickets se obtienen en https://festivalcineeuropeo.cl/

FestiCRIN 2026 abre convocatoria para el festival de música infantil más grande de Chile

 El Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN, consolida su posición como el encuentro gratuito más relevante del sector al anunciar oficialmente la apertura de su convocatoria 2026.

En su duodécima edición, el evento busca bandas y solistas nacionales que conecten con las niñeces a través de propuestas artísticas educativas, lúdicas y de alta calidad.

Impulsado por la Asociación Gremial de Creadores Infantiles (CRIN Chile), el festival refuerza este año su compromiso con la descentralización reafirmando su rol estratégico en el fomento de la creación local.

La programación contempla jornadas 4 en distintos territorios de las Regiones Metropolitana, V y VI, desplegándose por el territorio nacional durante noviembre próximo.

FestiCRIN 2026 cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), además del Fondo para el Fomento de Música Nacional, Convocatoria 2026. Esto permite garantizar el acceso gratuito a cultura para miles de familias, además de potenciar el desarrollo de audiencias tempranas en Chile.

Requisitos y plazos

La convocatoria está dirigida a artistas y agrupaciones chilenas que cuenten con, al menos, un EP o álbum publicado entre 2018 a la fecha. El proceso de recepción de postulaciones estará disponible desde el 4 hasta el 20 de mayo a las 23:59 horas.

Daniela Guzmán, directora ejecutiva de CRIN Chile, destaca el impacto de este ciclo: "En esta edición, el festival se extiende durante un mes completo con cuatro jornadas clave en tres regiones. Queremos que FestiCRIN no solo sea un escenario para la música nacional, sino un espacio fundamental para la promoción de los derechos de las niñas y niños y un punto de encuentro para las familias".

Asimismo, Guzmán subrayó el valor de la asociatividad en el gremio: "Invitamos a los creadores de todo el territorio a ver en FestiCRIN una vitrina profesional que permite fortalecer una red de pares dedicada exclusivamente a la música infantil".

Coordenadas de postulación: Plazo: Del 04 al 20 de mayo (23:59 hrs). Bases y formularios: www.festicrin.cl / https://www.crinchile.cl/festicrin-2026/  Consultas: comunicaciones@crinchile.cl

SIENART abre inscripciones para su V Seminario Internacional de Encuadernación Artística y Artesanal

Tras cuatro versiones que han reunido a especialistas, artistas y arquitectos del libro desde distintos territorios, Sienart abre las inscripciones para su quinta edición, consolidándose como uno de los espacios más relevantes en habla hispana para pensar, practicar y proyectar el universo de la encuadernación y el patrimonio bibliográfico.

Esta nueva versión, titulada Materialidades, historias y saberes del libro, propone una inmersión en el libro entendido no sólo como objeto, sino como territorio: un espacio donde convergen memoria, técnica, historia y experimentación contemporánea.

El programa 2026 nos da la posibilidad de conectar con voces de renombre internacional, donde el oficio dialoga con la investigación y la reflexión crítica. Destacan figuras que hoy están marcando el campo en diversos países: la mexicana Idalia García, investigadora de la UNAM, quien abre el seminario con una potente lectura sobre los libros que circularon en la América española, tensionando los modos en que entendemos la historia del libro en nuestro continente; la argentina Analía Fernández Rojo, desde la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, que instala la materialidad como eje fundamental para la preservación, proponiendo volver a mirar el libro desde su cuerpo, sus huellas y sus procesos; y la española María Dolores Díaz de Miranda, restauradora de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, quien introduce una de las preguntas más complejas y urgentes del campo: ¿cuánto intervenir un libro para salvarlo?

A estas voces se suma la presencia de Juan Antonio Massone, poeta y ensayista, académico de la lengua chilena, con su ponencia Letra y Espíritu, y desde Argentina a la escritora Leonor Silvestri, conocida por su trabajo como poeta, escritora y ensayista con su charla titulada Reina Japonesa: escritura aforística y poema en prosa como expresión filosófica.

Lejos de ser un espacio únicamente técnico, Sienart ha construido, a lo largo de sus versiones anteriores, una comunidad activa que entiende el libro como un ecosistema vivo. En ese contexto, el cruce entre conservación, creación, edición, historia y oficios es viva y está presente en cada sesión. consolidando redes, abriendo preguntas y visibilizando prácticas que muchas veces quedan fuera de los circuitos tradicionales.

En esta quinta versión, el seminario profundiza esa línea, proponiendo no solo compartir conocimiento, sino activar una conversación necesaria sobre el valor cultural, material y simbólico del libro en el presente.

Formulario de inscripción a talleres: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe0lJ59Cpk-jdnoBjHm291PWDJqo2wTLjLrrRncuS4pMiv4tQ/viewform

Formulario de inscripción: https://forms.gle/uJd4ebvGw3aUg2qu5

Atlas Cinematográfico de Chile presenta estrenos gratuitos en la Usach

 En la búsqueda por descentralizar la cultura, promover la reflexión política, la memoria histórica y la creación nacional, el ciclo Atlas Cinematográfico de Chile, a lo largo de estos nueve años más de un centenar de proyecciones gratuitas entre estrenos y otros títulos, han sido parte de este espacio.

Iniciativa que avanza en su compromiso con el cine local mediante la exhibición de películas con un posterior encuentro entre el público, parte de los distintos equipos realizadores y el periodista encargado de la mediación, Gonzalo Espinoza. 

En cuanto a la programación del primer semestre, ya se han presentado dos estrenos: “Todos los males” (2025), de Nicolás Postiglione, y el film “Cuerpo Celeste” (2025), de Nayra Ilic García, película premiada en los festivales internacionales de San Sebastián, Guadalajara, La Habana y Tribeca.

“Como universidad pública, asumimos un compromiso activo con el fomento y la difusión del cine chileno contemporáneo impulsando, de forma gratuita, la circulación de películas que hoy marcan pauta en festivales y contribuyen de manera significativa al panorama latinoamericano.

 Promoviendo la conversación y reflexión entre realizadores y audiencias, vinculando la creación artística, el territorio y la comunidad”. Comenta Andrés Zúñiga, Jefe de Extensión Usach. 

Próximas películas

El próximo jueves 7 de mayo, en el Auditorio de la Facultad de Administración y Economía (FAE-Usach), ubicado en Alameda 3363, Estación Central, se exhibirá el documental “La vida que vendrá” (2025), dirigida por Karin Cuyul.

La película, distribuida por Miradoc y que presenta importantes imágenes del Archivo Patrimonial Usach, aborda con tomas a color, la algarabía y las principales manifestaciones sociales de Chile en los últimos 50 años.

Entre grabaciones amateur, archivos oficiales y recuerdos inconclusos, la pregunta es cómo seguimos soñando con la vida que vendrá. Tickets gratis.

Posteriormente, el 28 de mayo, también en el Auditorio FAE, será el turno de “La misteriosa mirada del flamenco” (2025). Película dirigida por Diego Céspedes y premiada en los Festivales de Cannes, Goya y San Sebastián, entre otros, y distribuida en Chile por Cinecolor y producida por Quijote Film.

 La obra presenta la historia de Lidia, una niña que, a principios de los años 80, crece en un pueblo minero en el seno de una familia queer, a la cual se la culpa de una misteriosa enfermedad que se propaga a través de una sola mirada cuando un hombre se enamora de otro. Tickets gratis.

El 11 de junio, en la Sala Estación Usach (Edificio VIME), Las Sophoras 175, Estación Central, corresponderá el turno de la quinta película de estreno en esta nueva temporada: “Los Renacidos” (2025), del director Santiago Esteves y distribuida por Storyboard Media.

El film narra la historia de dos hermanos enemistados y un oscuro negocio: ayudar a personas a fingir su propia muerte para luego trasladarlas a través de la frontera. Una compleja operación pondrá en peligro sus vidas y los obligará a definir el destino de la herencia familiar.

“Para nosotros es clave que estos estrenos estén en la Usach porque la distribución hoy también pasa por ampliar la experiencia del cine. Espacios como Sala Estación o Auditorio FAE generan un encuentro real con la audiencia.

Esa conexión con una comunidad activa permite expandir su circulación y aporta directamente a la sostenibilidad del ecosistema audiovisual, fortaleciendo el vínculo entre el cine chileno y sus públicos”. Finaliza Gabriela Sandoval, directora ejecutiva Storyboard Media. 

Finalmente, el 25 de junio, “Los Hiperbóreos” (2024), dirigida por Joaquín Cociña y Cristóbal León también distribuida por Storyboard Media, cerrará el ciclo del primer semestre.

La película estrenada en 2025 muestra la narración y las ilusiones de una mujer que hacen revivir la controvertida figura del poeta chileno Miguel Serrano, quien propagó filosofías esotéricas neonazis, suscitando la reflexión sobre su lugar en la historia.

La exhibición se desarrollará en la Sala Estación Usach del edificio de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, ubicada en Las Sophoras 175, Estación Central.

Toda la información y actualizaciones de las fechas en www.extension.usach.cl y en el Instagram @extensionusach.