John Kennedy Jr. Y Carolyn Bessette: nueva serie se estrena el 12 de febrero en DISNEY+

El jueves 12 de febrero a las 23:00hs. estrenan exclusivamente en Disney+ los primeros tres episodios de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, la nueva serie de FX. Los seis episodios restantes se estrenarán semanalmente los viernes.

Esta primera entrega de la antología “Love Story”, creada por Ryan Murphy, explora la innegable química, el romance vertiginoso y el matrimonio de alto perfil de una de las parejas más icónicas del siglo XX. La nueva producción está inspirada en el libro de Elizabeth Beller “Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy".

Fue una historia de amor que acaparó la atención de todo un país: John F. Kennedy Jr. (Paul Anthony Kelly) era lo más cercano a la realeza estadounidense.

El país lo vio crecer, de niño a soltero codiciado y figura mediática. Por su parte, Carolyn Bessette (Sarah Pidgeon) era una estrella que brillaba con luz propia. Ferozmente independiente y con un estilo único, pasó de ser asistente de ventas a ejecutiva en Calvin Klein y se convirtió en una confidente de su fundador homónimo.

La conexión entre John y Carolyn fue inmediata, eléctrica e innegable. A medida que su historia de amor se desarrollaba ante la mirada del país, la intensa fama y la atención mediática constante amenazaron con separarlos.

Protagonizada por Grace Gummer (Caroline Kennedy), Naomi Watts (Jackie Kennedy Onassis), Alessandro Nivola (Calvin Klein), Leila George (Kelly Klein), Sydney Lemmon (Lauren Bessette) y Constance Zimmer (Ann Marie Messina), Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette narra el complejo y conmovedor recorrido de una pareja cuyo amor privado se convirtió en una obsesión nacional.

La serie de nueve episodios Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette de FX, fue creada por Connor Hines, con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Connor Hines, Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Monica Levinson, Kim Rosenstock, D.V. DeVincentis y Tanase Popa. Max Winkler participó como productor ejecutivo y dirigió el episodio piloto. La serie es una producción de 20th Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.  

Sobre DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

“Kay Kay y Xeng Xeng Vilú”, de Tryo Teatro Banda, despide el mes de enero en Teatro Viajeinmóvil

La destacada compañía liderada por Francisco Sánchez presenta su versión del mito fundacional mapuche en la última función de enero de la sala en la comuna de Independencia.

La cita es este sábado 31, a las 19:00 horas, con entrada a la gorra (aporte voluntario). Reserva de entradas en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Volver al mito es regresar a la pregunta por el origen. Bajo esta premisa, la compañía Tryo Teatro Banda presenta Kay Kay y Xeng Xeng Vilú, una pieza fundamental de su repertorio que cerrará la programación de enero en el Teatro Viajeinmóvil.

Estrenado originalmente en 2008, este montaje se ha consolidado como una experiencia imperdible que reactiva el relato fundacional mapuche a través de un virtuoso cruce entre el teatro, la música en vivo y la narración oral.

La obra –estrenada originalmente en 2008– tendrá una única función este sábado 31 de enero a las 19:00 horas. La cita es en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia (a pasos del Metro Plaza Chacabuco). 

Fiel al espíritu de acceso democrático a la cultura, la entrada es "a la gorra" (aporte voluntario). Teatro Viajeinmóvil es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Inspirada en el enfrentamiento entre la serpiente del agua y la serpiente de la tierra, Kay Kay y Xeng Xeng Vilú propone un relato sobre el origen del mundo, la geografía del territorio y el nacimiento de la vida comunitaria.

La compañía liderada por Francisco Sánchez –dramaturgo y codirector del montaje, junto a Pablo Obreque– rastreó este relato a través de entrevistas en terreno en zonas mapuche de Chile y Argentina, incorporando esas voces al texto y a la puesta en escena.

En escena, actores y actrices —también músicos— combinan la clave juglar, objetos escénicos y títeres en una propuesta bilingüe en mapudungún y castellano. La obra utiliza instrumentos musicales mapuche como el kultrún, la trutruka y el ñolkil, junto a sonoridades chilenas como el rabel y el guitarrón, y títeres de lana confeccionados por una artesana mapuche, reforzando su dimensión ritual y comunitaria.

En esta función, Tryo Teatro Banda compartirá el escenario con el Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, integrado por niñas y niños de la comuna, quienes musicalizarán en vivo el espectáculo, ampliando su carácter pedagógico, territorial e intergeneracional. Kay Kay y Xeng Xeng Vilú es una invitación a escuchar el mundo desde el relato ancestral y la experiencia compartida, recomendada para público desde los 5 años.

Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil son a la gorra (aporte voluntario) y las reservas se habilitan durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web del espacio. Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

NUEVO LIBRO: ¿Por qué le tememos a la oscuridad?

¿Por qué le tememos a la oscuridad?

Cuando se apaga la luz, el miedo despierta. Editorial Forja presenta Por qué le tememos a la oscuridad, el nuevo libro de Gonzalo López Pardo.

 Una obra que reactiva ese temor primitivo a través de relatos basados en hechos reales, donde lo cotidiano se vuelve inquietante y lo real roza lo inexplicable. Un libro que no solo se lee: se siente, se imagina y se recuerda cuando apagas la luz.

La ciencia lo confirma: cuando se apaga la luz, el cerebro entra en estado de alerta. Estudios en psicología y neurociencia han demostrado que la oscuridad activa los mismos mecanismos de supervivencia que usaron nuestros antepasados para enfrentar el peligro, despertando miedos que no siempre logramos explicar

Por qué le tememos a la oscuridad de Gonzalo López Pardo convierte ese miedo primitivo en cuentos que perturban, fascinan y dejan una pregunta flotando en el aire: ¿y si la oscuridad no inventa nada, sino que solo revela lo que preferimos no mirar?

En este libro, el autor reúne relatos inspirados en hechos reales que revelan un Chile donde lo sobrenatural convive con lo cotidiano, donde las leyendas se entrelazan con la historia y los silencios guardan verdades incómodas.

Brujas, apariciones, miedos heredados y secretos ancestrales emergen desde la oscuridad con una fuerza inquietante. A medio camino entre la investigación y la narrativa. Por qué le tememos a la oscuridad no busca explicar el miedo, sino hacerlo palpable, invitando al lector a internarse en ese territorio donde la razón titubea y la imaginación toma el control.

En el prólogo de este volumen, el Premio Nacional de Literatura 2025, Ramón Díaz Eterovic, señala que los lectores encontrarán “historias logradas que nos hacen conocer aspectos ocultos de nuestra cultura popular, personajes que actúan como guardianes de tradiciones ancestrales y hechos que dejan en ese límite donde verdad y fantasía juegan a ganar la apuesta entre el horror y lo increíble”.

Por qué le tememos a la oscuridad se inscribe en una tradición de relatos que dialogan con la memoria colectiva y el inconsciente cultural, proponiendo una lectura tan atrapante como perturbadora. Un libro que no solo se lee: se siente, se recuerda y regresa cada vez que la luz se apaga

Sobre el autor

Gonzalo López Pardo es escritor y narrador. Su literatura ha sido reconocida con el primer lugar en el Concurso de Cuentos del Colegio de Periodistas de Chile y con el primer lugar en el Tercer Concurso de Cuentos Inspirados en el Mar de Chile, organizado por la Liga Marítima de Chile.

 Cuenta con varias novelas a su haber, entre ellas, Aquel montón de espejos rotos publicada también con Editorial Forja. Su obra se caracteriza por explorar los límites entre lo real, lo mítico y lo inquietante, con una mirada crítica y profundamente humana. 

 Su obra se caracteriza por explorar los límites entre lo real, lo mítico y lo inquietante, con una mirada crítica y profundamente humana.

Por qué le tememos a la oscuridad ya está a la venta en www.editorialforja.cl y las principales librerías y plataformas del país

Exposición invita a redescubrir el patrimonio del Maule a través del arte y la memoria del territorio

 Un cruce entre arte, patrimonio y territorio es lo que propone la exposición “Ají ahumado de Palmilla y Vides Centenarias de Cauquenes: Imágenes Patrimoniales del Maule”, que desde el 28 de enero estará abierta a la comunidad en el Museo O’higginiano y de Bellas Artes de Talca.

La muestra reúne fotografía, pintura, grabado e instalación para invitar a una reflexión colectiva sobre la memoria, el paisaje y los oficios ligados al trabajo de la tierra en la región del Maule.

El audiovisual y autor de la muestra, Cristian Yáñez, explicó que esta propuesta nace a partir del trabajo que desarrollan en diversos proyectos de la Universidad Católica del Maule (UCM), los que se presentan como un espacio de encuentro con el territorio.

 “Esta exposición se concibe como un espacio de mediación y encuentro, como un dispositivo de activación de la memoria, la imaginación y el vínculo con el territorio”, señaló, destacando que las imágenes buscan poner en valor contenidos patrimoniales locales desde una mirada situada.

En ese tránsito visual, agregó, “la documentación fotográfica, la huella del grabado y la mancha pictórica dialogan como un tránsito entre registros, invitando al espectador a una lectura activa del patrimonio”, sostuvo. 

En un contexto marcado por la sobreproducción de imágenes y el uso creciente de inteligencia artificial, Yáñez subraya la importancia de la creación original con sentido territorial.

“Las imágenes no son neutras: participan activamente en la construcción de sentidos, memorias e identidades locales”, afirmó, recalcando que el patrimonio se entiende como un concepto dinámico que se reactiva en el presente a través de la experiencia sensible del espectador.

La invitación a la comunidad es a recorrer la muestra como una experiencia de reconocimiento y reflexión.

 “Se invita a la comunidad a recordar y reconocerse en las imágenes como huellas del hacer, del trabajo y del tiempo… permitiendo reflexionar sobre nuestras tradiciones y proyectarlas hacia el futuro desde el arte”, enfatizó el autor. 

Desde el ámbito académico, la exposición cuenta también con el aporte de la mirada científica. La académica e investigadora de la Facultad de Ciencias Agrarias y Forestales de la Universidad Católica del Maule, Ximena Quiñones Díaz, destacó que el patrimonio es inseparable del trabajo con comunidades rurales.

“Cuando a través de las ciencias nos acercamos a la agricultura tradicional… observamos que no se trata sólo de una actividad económica, sino que es una forma de vida, heredera de conocimientos, prácticas, significados y valores simbólicos”, explicó. 

En ese cruce entre ciencia, comunidades y territorio, el arte cumple un rol clave como medio de comunicación.

“El arte surge como un medio de comunicación, es una forma de transmitir ideas y sentimientos… y también de comunicar los avances y resultados de la investigación hacia el público en general de una forma más lúdica y atractiva”, indicó Quiñones, valorando además la posibilidad de presentar estos contenidos en un espacio patrimonial como el museo talquino. 

La exposición que además cuenta con la colaboración de la U. Autónoma, estará abierta al público desde el 28 de enero, invitando a la comunidad maulina a reencontrarse con su patrimonio vivo, sus paisajes y saberes, desde una experiencia artística que dialoga con la memoria y la identidad del Maule.

Exposición “Presencia: duelo gestacional y su representación visual contemporánea”

 Presencia” es una exposición itinerante que aborda el duelo gestacional, una experiencia íntima y profunda que a menudo transcurre en silencio.

 Concebida como una instalación inmersiva y un “rito de paso”, la muestra transforma el dolor de la pérdida en una potente alquimia visual y textual.

Las artistas Javiera Muñoz Repetto (artista visual y psicóloga especialista en xilografía) y Sandra Marín (artista y diseñadora textil) presentan esta muestra itinerante que cuenta con la curaduría de Nancy Mansilla.

La propuesta evolucionó hacia una instalación inmersiva donde grabados en tela de Javiera y textos bordados de Sandra cuelgan desde el techo, creando un recorrido poético que invita al visitante a transitar por las emociones del duelo de manera delicada pero profunda.

Además, conjugan con metáfora artística las etapas del duelo gestacional con elementos de la naturaleza.

Río: El fluir de las emociones y la transformación

Montaña: La fortaleza y la resistencia en el proceso

Luna: Los ciclos femeninos y la esperanza renovada

Sol: La luz que emerge tras la oscuridad

“Presencia” es una invitación a habitar un espacio de memoria, reconocimiento y sanación, buscando generar nuevos afectos y abrir una conversación necesaria en el campo de las artes y la sociedad.

La exposición será inaugurada el sábado 24 de enero a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 1 de marzo.

Se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingo su horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es de acceso liberado y apta para todas las edades.

Exposición invita a redescubrir el patrimonio del Maule a través del arte y la memoria del territorio.

Circo contemporáneo “Mujeres que tejen en el aire”

 La tradición textil de La Ligua constituye un patrimonio cultural inmaterial, que se remonta a la época precolombina y cuya actividad se ha convertido en un ícono de identidad local, al tiempo que debe hacer frente al olvido de las tradiciones.

 A partir de los relatos de cultoras nace el montaje de circo contemporáneo “Mujeres que tejen en el aire”, proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2025.

La obra, creada por la compañía ContrahíloLab, es un espectáculo de circo contemporáneo que aborda el tejido como soporte de memoria, resistencia y creación femenina a través del teatro físico, las técnicas aéreas y la danza.

“Mujeres que tejen en el aire” se presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el miércoles 28 de enero, a las 19:00 hrs. La obra es apta para personas mayores de 5 años y el acceso es liberado, las entradas las encuentras en el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/mujeres-que-tejen-en-el-aireDATOS PRÁCTICOS:

Hora de apertura de puertas: 18:30 hrs.
Hora de inicio 1º función: 19:00 hrs.
Hora aprox. de término: 20:00 hrs.
IMPORTANTE: iniciada la función no se permite el ingreso de público

Recuerda que:
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar la función.

Danza “PalMar: la última danza de la Pincoya”

 “PalMar: la última danza de la Pincoya” es una obra escénica de danza contemporánea, proyecciones audiovisuales, música para reinterpretar la figura mítica de la Pincoya desde una mirada contemporánea y territorial.

La propuesta construye un paisaje sensorial inmersivo donde el cuerpo en movimiento dialoga con los paisajes abordando la relación entre naturaleza, memoria y feminidad simbólica en el sur de Chile.

A través de un lenguaje visual y corporal de fuerte carga atmosférica, la obra reflexiona sobre la fragilidad de los ecosistemas, los ciclos vitales y la conexión espiritual con el entorno marino-costero.

 “PalMar: la última danza de la Pincoya” propone una experiencia inmersiva que invita al público a habitar el mito desde la emoción, el movimiento y la contemplación.

La obra se presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, el viernes 30 de enero a las 19:00 hrs. El montaje es apto para todas las edades, las entradas son de acceso liberado y se pueden descargar en el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/palmar-la-ultima-danza-de-la-pincoya

La obra es financiada por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Nacional de Artes Escénicas 2025 / Produce: Corporación SubEscénica / Colaboran: Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, Casa de la Danza, Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, Corporación Cultural de Ancud, Liceo Polivalente de Ancud, Municipalidad de Casablanca, Centro Cultural de San Antonio.

Datos prácticos:

Hora de apertura de puertas: 18:30 hrs.
Hora de inicio 1º función: 19:00 hrs.
Hora aprox. de término: 20:00 hrs.
IMPORTANTE: iniciada la función no se permite el ingreso de público

Recuerda que: No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar la función.

Valparaíso se llena de letras: llega la 3ª versión de la Feria del Libro “Mujeres en Tinta”

 Este sábado 31 de enero de 2026, Valparaíso vuelve a ser epicentro de la cultura y la creación con la 3ª versión de la Feria del Libro “Mujeres en Tinta”, un encuentro que celebra el libro y todo su ecosistema desde una mirada feminista, diversa, independiente y comunitaria.

 La feria se realizará desde las 10:00 horas y durante todo el día en el Museo Mirador a Cielo Abierto del Cerro Bellavista, justo a las afueras del Ascensor Espíritu Santo, uno de los puntos más emblemáticos y patrimoniales de la ciudad. 

“Mujeres en Tinta” reunirá a más de 20 stands de editoriales y librerías independientes, con una cuidada curatoría de libros para niñas, niños, familias, lectorías de género, propuestas ecológicas, urbanismo, juventudes y publicaciones experimentales, además de creadoras vinculadas a las distintas etapas del libro: escritura, edición, encuadernación, diseño, ilustración y fomento lector. 

Durante la jornada, el público podrá disfrutar de talleres abiertos, distintas técnicas de encuadernación, accesorios para lectoras y lectores, poesía, música y actividades pensadas para todas las edades, en un ambiente al aire libre que dialoga con el arte, los murales y la identidad del cerro Bellavista. 

“La Feria Mujeres en Tinta es un espacio para visibilizar el trabajo de mujeres y disidencias dentro del ecosistema del libro, pero también para acercar la lectura, el arte y la creación a la comunidad, en un territorio tan significativo como el cerro Bellavista. 

Queremos que sea una experiencia cultural abierta, cercana y participativa para todas y todos”, señalan desde la organización Centro de Arte Perro Sur y Krece Comunica, con el co-financiamiento de SERCOTEC. 

La actividad se consolida, así como un espacio de encuentro, circulación cultural y apoyo a la creación independiente, fortaleciendo el vínculo entre libros, territorio y comunidad.

La invitación es abierta y gratuita, les esperamos para vivir un día de libros, arte y cultura en Valparaíso.

 Coordenadas:

Fecha: sábado 31 de enero de 2026

Horario: Desde las 10:00 a 20:00 hrs

Lugar: Museo Mirador a Cielo Abierto, Cerro Bellavista

Referencia: Afueras del Ascensor Espíritu Santo.

El Festival de Cine Chileno inaugura FECICH PLAY, un nuevo espacio dedicado a los videojuegos nacionales

El 18° Festival de Cine Chileno FECICH, en colaboración con la Asociación Gremial de Desarrolladores de Videojuegos de la Región de Valparaíso (GDV) y el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo iniciativa CORFO, realizará FECICH PLAY en el Centro Cultural Daniel de la Vega de Quilpué, una nueva sección del festival que traerá diversas experiencias narrativas vinculadas al mundo del videojuego.

 La iniciativa tendrá lugar entre el martes 27 y jueves 29 de enero y contará con una exposición de más de 20 videojuegos nacionales y la participación de 13 estudios desarrolladores. 

Será un espacio abierto al público, donde se podrá jugar, compartir y dialogar directamente con los desarrolladores, además de participar en cuatro charlas centradas en el desarrollo y la creación del videojuego chileno. 

Al respecto, Sebastián Cartajena, director artístico de FECICH señala: “Desde hace años venimos pensando esta nueva sección, y hoy es una realidad gracias al trabajo en conjunto con GDV. 

Los videojuegos chilenos no son nuevos, su industria tiene más de 15 años con éxitos internacionales e incluso videojuegos nacidos acá mismo en Quilpué, pero gran parte del público desconoce esta realidad. 

Estamos marcando un hito en festivales de cine en Chile, y también nos proponemos el desafío de conectar los videojuegos chilenos, sus historias, a su propio lenguaje y estéticas, con los públicos; tal como lo hicimos con el cine nacional hace 18 años”. 

Por su parte, Alexandra Garín, gerente de Valparaíso Creativo comenta.“El desarrollo de videojuegos es hoy una de las industrias tecno creativas con mayor potencial de crecimiento y proyección internacional. 

Desde Valparaíso Creativo nos interesa que la región se posicione también en este ámbito, articulando a sus desarrolladores, estudios y espacios culturales. 

FECICH PLAY abre una vitrina fundamental para el talento local, donde convergen narrativa, arte, música, programación y modelos de negocio innovadores”. 

Programación FECICH PLAY 

FECICH PLAY comenzará el martes 27 de enero a las 10:00 horas con la inauguración de la actividad y la conformación del gremio de videojuegos, instancia que finalizará con un cóctel para los asistentes y continuará con cuatro charlas sobre desarrollo y creación de videojuegos nacionales. La inscripción es gratuita y está disponible en www.fecich.cl 

El miércoles 28 de enero, a las 16:30 horas, se realizará la primera charla, enfocada en el panorama del videojuego chileno, abordando su historia y el estado actual de la industria. 

A las 17:30 horas, será el turno de la charla “Guion y narrativa en los videojuegos”, impartida por Gonzalo de la Jara, Sebastián Silva y Amanda Mora, quienes profundizarán en la creación y funcionamiento de las historias dentro de estos universos interactivos. 

El jueves 29 de enero, a las 16:30 horas, se llevará a cabo un panel dedicado a explicar cómo funciona el mercado del videojuego y las estrategias para promocionar y difundir proyectos a nivel nacional e internacional.  

Finalmente, a las 17:30 horas, se desarrollará la última charla, centrada en la creación musical para videojuegos, a cargo de Ludofonía, creador de contenido especializado que, a través de sus redes sociales, analiza y difunde la música en distintos videojuegos. 

FECICH PLAY es un proyecto cofinanciado por el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo, iniciativa Corfo, es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Asociación Gremial de Desarrolladores de Videojuegos de la Región de Valparaíso (GDV), la Asociación de Estudiantes de Videojuegos de Chile y la Asociación Gremial Chilena de Desarrolladores de Videojuegos. 

Redes Sociales: @fecich.cl

Camilo Beltrán sacude la escena literaria nacional con un thriller inspirado en las sombras de la realidad chilena

Tras el éxito de Los crímenes de Santa Mónica, el periodista y escritor Camilo Beltrán regresa al catálogo de Editorial Trayecto con una novela adictiva que explora los límites de la ética profesional y el dolor humano.

Ambientada en el Cajón del Maipo, la obra desentraña la misteriosa desaparición de un niño de tres años, enfrentando a una reportera en ascenso y a un escritor en decadencia en una búsqueda implacable donde la verdad parece estar enterrada bajo capas de silencio y poder.

 Inspirada en el impacto social de casos reales que han conmocionado a Chile, esta ficción polifónica utiliza cinco narradores y diversas líneas temporales para construir un rompecabezas psicológico que desafía al lector a resolver uno de los enigmas policiales más grandes de la última década.

 Hay verdades que el tiempo no borra, solo las entierra más hondo. Bajo esa premisa, Camilo Beltrán presenta su nueva novela, El enigma del caso Mateo Saldaña.

 La historia nos traslada a junio de 2015, cuando el pequeño Mateo desaparece sin dejar rastro en un complejo turístico del Cajón del Maipo.

 Años después, la periodista Elisa Montero y el escritor Octavio León se ven arrastrados por una obsesión compartida: descubrir qué pasó realmente en un caso que la justicia y la prensa dejaron en el olvido.

 El autor, periodista de profesión y oriundo de Los Ángeles, reconoce que su experiencia en los medios fue el motor principal para dar vida a este thriller. 

 "Mi trabajo como periodista en prensa fue un detonante. Siempre me hubiese gustado abordar un caso como ese. Si bien la protagonista es una mujer, hay mucho de mí en ella", comenta Beltrán sobre el origen de la obra. 

La novela no solo destaca por su ritmo vertiginoso, sino por la profundidad psicológica de sus protagonistas, quienes son llevados al límite de sus capacidades mentales. 

 Al respecto, el autor señala: "Fue complejo construir tanto los personajes cómo abordar el dolor que se desarrolla. A pesar de aquello, fue tremendamente satisfactorio como escritor".

Uno de los puntos más controvertidos de la obra es su conexión con la memoria colectiva nacional, tomando elementos de tragedias que aún laten en la sociedad chilena. 

Beltrán explica que el proceso de ficcionar estos traumas fue un desafío ético y creativo: "Esta novela nace inspirada por el caso mediático de la desaparición y muerte de Tomás Bravo el año 2021.

Esa tragedia hizo ponerme en el lugar de los padres que tienen que afrontar una desaparición y todo aquello que sucede una vez que se reporta el hecho". 

Finalmente, el escritor advierte que "El enigma del caso Mateo Saldaña” es una invitación a la lectura activa, donde cada detalle cuenta. 

 "Creo que he traspasado el límite periodístico para entregar una historia que no quedará indiferente a nadie. Resolver el enigma de la trama dependerá de cuán atentos están los lectores", concluye. 

Con una estructura que recuerda a los mejores exponentes del género como Joël Dicker, esta nueva entrega de Editorial Trayecto promete consolidar a Camilo Beltrán como una de las voces más potentes del thriller contemporáneo en Chile. 

“El enigma del caso Mateo Saldaña” ya se encuentra disponible en todas las librerías a lo largo del país, y en trayecto.cl