Nace La Furia Ilustrada, el encuentro que celebra la gráfica contemporánea

 Del 21 al 23 de noviembre, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) será el punto de encuentro de la gráfica contemporánea con La Furia Ilustrada, un evento gratuito y abierto a todo público que reunirá a más de cien artistas y editoriales.

Con invitados como Alberto Montt, Powerpaola, Alejandra Lunik, Santiago Caruso y Perezfecto, la feria ofrecerá charlas, talleres, música en vivo y actividades familiares, incluyendo espectáculos y talleres para niños y niñas.

La Furia Ilustrada llega a ampliar los horizontes de la ya tradicional Furia del Libro, con una nueva feria dedicada íntegramente a la ilustración, el cómic y la experimentación visual. Este evento nace como respuesta al enorme crecimiento de creadores, editoriales e ilustradores que están explorando temas tan diversos como la naturaleza, el humor gráfico, el meme y la narrativa visual, transformando la relación entre imagen y palabra en Chile y América Latina.

Con más de 15 años de trayectoria en el mundo editorial independiente, el equipo organizador trae a este nuevo encuentro el mismo compromiso, espíritu colaborativo y énfasis en la bibliodiversidad que caracterizan a sus ferias anteriores.

Más de cien expositores se reunirán durante tres días en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), con stands, talleres, charlas, exposiciones, música y actividades abiertas que celebran la diversidad y la energía de la gráfica contemporánea.

“El objetivo principal de La Furia Ilustrada es unir mundos: generar un punto de encuentro entre quienes dibujan, editan, imprimen, leen y coleccionan. Un espacio donde artistas, editoriales y librerías especializadas puedan mostrar su trabajo, pero sobre todo tender puentes entre la creación y la publicación, fortaleciendo la comunidad ilustrada”, dice Galo Ghigliotto, fundador de La Furia del Libro.

Invitados y programación destacada

Entre los invitados destacan Alberto Montt, Powerpaola, Alejandra Lunik, Santiago Caruso y Perezfecto, quienes participarán en charlas y encuentros abiertos al público.

La programación incluye además dibujos en vivo con artistas como Antonia Larraín, una impresión RISO en tiempo real a cargo de Rata Estudio, y un escenario con actividades continuas, además de foodtrucks para compartir en familia.

Para los más pequeños, habrá talleres familiares, entre ellos el taller de creación con Fabián Rivas, diseñado para fomentar la imaginación y la exploración visual. También participarán Papelina y Papelón, queridos personajes conocidos por niños y niñas por su programa en canal NTV, quienes estarán presentes con un entretenido espectáculo de músicas y relatos, lleno de magia y colorido.

Premio Medalla Colibrí y encuentros para profesionales
En esta primera edición se entregará la Medalla Colibrí, el destacado premio que otorga IBBY Chile para reconocer la excelencia en la literatura infantil y juvenil ilustrada.

Además, la Asociación de Ilustradores Profesionales LIJ de Chile (ADIP) impartirá un taller sobre derechos intelectuales para ilustradores, enfocado en entregar herramientas clave para el ejercicio profesional del oficio.

Actividades profesionales Chile–Alemania: Camino a Frankfurt 2027

En el marco del programa Chile Camino a Frankfurt 2027, que prepara la participación de nuestro país como Invitado de Honor en la Feria del Libro de Frankfurt, se desarrollarán diversas actividades profesionales que buscan fortalecer los vínculos entre los ecosistemas editoriales de Chile y Alemania. 

Y tal como en la Furia de Invierno 2025, en esta Furia Ilustrada se realizarán rondas de negocios y encuentros profesionales (Matchmaking) entre editoriales chilenas y alemanas especializadas en literatura infantil, juvenil e ilustración, impulsando nuevas alianzas y la internacionalización del sector.

Alexandra Rügler, de la editorial Reprodukt, reconocida por su catálogo de cómics alternativos e independientes, conversará con el ilustrador Santiago Caruso sobre procesos creativos, narrativas visuales y mercados internacionales.

La agente literaria y de ilustración Paula Peretti, fundadora de Peretti Literary Agency (Colonia, Alemania), especializada en literatura infantil y juvenil y representación de ilustradores, ofrecerá reuniones individuales con profesionales chilenos para revisar proyectos, portafolios y catálogos, además de una capacitación grupal centrada en estrategias de internacionalización y gestión de derechos.

Finalmente, la periodista cultural y curadora Eva-Christina Meier, radicada en Berlín y coeditora de la antología Chile International II. Skizzen des Südens – Landkarten von morgen, participará en instancias de diálogo y reflexión sobre la circulación de la literatura chilena contemporánea en el ámbito cultural alemán.

La Furia Ilustrada está dirigida a todo público: desde amantes del cómic y el fanzine hasta familias, estudiantes, artistas, editores y curiosos de la imagen. entrar y sentirse parte de una gran comunidad creativa, sin necesidad de ser especialista.

Programa de actividades e inscripciones (desde el lunes 10 de noviembre) a talleres, charlas y encuentros: www.furiadellibro.cl

Fechas: del 21 al 23 de noviembre
Horarios: viernes de 16:00 a 21.00/ sábado de 11:00 a 21:00/ domingo de 14.00 a 21:00
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Entrada liberada.  Redes sociales: @lafuriadellibro

El nuevo especial de National Geographic se estrena el 24 de noviembre en DISNEY+

 En la actualidad, hay más de 57 millones de personas en todo el mundo que viven con demencia, siendo la enfermedad de Alzheimer la causa más común.

Y todos los años se registran 10 millones de casos nuevos de demencia a nivel mundial, lo que cabe preguntarse: ¿qué se puede hacer para ayudar a quienes la padecen?

Este interrogante motivó a Chris Hemsworth a llevar a cabo la misión más personal que emprendió hasta el momento el especial: Chris Hemsworth: Un viaje para recordar. Dejando esta vez de lado su propia salud, tema que fue tratado en la serie Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor.

En este especial profundamente emotivo, Chris se embarca en un íntimo viaje en motocicleta por Australia junto a su padre, Craig, que recientemente fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer, para revivir recuerdos y fortalecer su vínculo, explorando la base científica de la conexión, la comunidad y la nostalgia, herramientas fundamentales y a menudo subestimadas para proteger la salud cerebral.

El documental de una hora, que es una producción de Protozoa, de Darren Aronofsky, nominado a los Premios Oscar®; Nutopia, de Jane Root; y Wild State, de Chris Hemsworth y Ben Grayson; estrena el 24 de noviembre en Disney+.

En este viaje emotivo y esperanzador, Chris y su padre visitan a personas y lugares de su historia, desde los suburbios de Melbourne hasta las vastas extensiones silvestres del Territorio del Norte de Australia, para explorar la base científica de la conexión social.

A través de los impresionantes y amplios paisajes australianos, el recorrido de Chris y Craig se convierte en una conmovedora y divertida exploración del vínculo entre padre e hijo, demostrando que el amor, la comunidad y la experiencia compartida pueden ser un poderoso recurso medicinal.

Su aventura, parte de la cual está filmada por el propio Chris, está guiada por el Dr. Suraj Samtani, especialista en demencia y psicólogo clínico del Centro para el Envejecimiento Cerebral Saludable de la Universidad de Nueva Gales del Sur, que trabajó con los productores en colaboración con la familia Hemsworth durante el transcurso de un año.

La investigación del Dr. Samtani, junto con un reciente estudio a nivel internacional que involucró a más de 40.000 personas en 14 países, encontró que quienes mantenían interacciones sociales regulares redujeron a la mitad su riesgo de desarrollar demencia y hay evidencia de que las conexiones sociales sólidas, pueden incluso ralentizar el deterioro cognitivo después del diagnóstico.

Este hallazgo fundamental proporciona la base científica para los temas centrales del viaje:

Terapia de reminiscencia: Revivir experiencias pasadas hablando con alguien sobre ellas, utilizando objetos del pasado (como fotos o videos), o visitar lugares del pasado es una excelente manera de estimular la cognición.

Conexión social: Las interacciones regulares, como conversar con un amigo o tener un confidente, han demostrado reducir el riesgo de mortalidad prematura.

Conexión comunitaria: Participar en actividades comunitarias más amplias, como hacer trabajo voluntario o realizar caminatas grupales, se asocia con una menor velocidad de deterioro cognitivo.

“Mi papá y yo siempre habíamos hablado de hacer un viaje de regreso al Territorio del Norte, donde vivimos con mi familia hace años, pero nunca habíamos tenido el tiempo para hacerlo —dijo Chris —. Recientemente, la idea de emprender ese viaje por carretera volvió a surgir con una importancia aún más apremiante. El resultado fue un recorrido más profundo, emotivo y sorprendente de lo que jamás me había imaginado”.

En agosto, National Geographic estrenó la serie Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor, en la que Chris enfrentó grandes desafíos para mostrar cómo todos podemos vivir mejor en el presente.

En el episodio “El poder del cerebro”, el reto para estimular el cerebro fue tocar la canción “Thinking Out Loud” en el escenario junto a Ed Sheeran frente a 70.000 fans en Bucarest, un momento que desde entonces acumuló casi 35 millones de reproducciones en las redes sociales de Chris, Ed y Nat Geo.

Con gran éxito a nivel mundial, la primera temporada de la serie Sin Límites es el segundo título más visto de National Geographic en streaming , con casi la mitad del público conformado por espectadores internacionales.

Chris Hemsworth: Un viaje para recordar es una producción de Protozoa, Nutopia y Wild State para National Geographic. Tom Watt-Smith, Peter Lovering, Arif Nurmohamed y Jane Root se desempeñan como productores ejecutivos por parte de Nutopia.

Los creadores Darren Aronofsky y Ari Handel, de Protozoa, regresan como productores ejecutivos, y Chris Hemsworth, Ben Grayson y Brandon Hill son productores ejecutivos por parte de Wild State. Tom Barbor-Might dirige el documental. Por parte de National Geographic, Bengt Anderson y Simon Raikes son los productores ejecutivos.

ACERCA DE NATIONAL GEOGRAPHIC CONTENT

Con más de 777 millones de seguidores y 1.100 millones de impresiones mensuales, National Geographic Content representa la marca más grande en redes sociales. Su contenido galardonado y aclamado por la crítica inspira a fans de todas las edades a conectarse con el mundo, explorarlo y cuidarlo a través de historias basadas en hechos.

National Geographic Content, parte de una empresa conjunta entre The Walt Disney Company y la National Geographic Society, llega a más de 532 millones de personas en 172 países y 33 idiomas, como editorial digital, en redes sociales y en formato impreso, y a través de los canales globales de National Geographic (National Geographic Channel, Nat Geo WILD, Nat Geo MUNDO), National Geographic Documentary Films y las plataformas directas al consumidor Disney+ y Hulu.Sus

. Para mayor información, visitar nationalgeographic.com y natgeotv.com, o seguir la marca en Instagram, Threads, Facebook, LinkedIn, YouTube, TikTok y Reddit. 

ACERCA DE PROTOZOA

Protozoa, con sede en Chinatown (Ciudad de Nueva York), está dirigida por Darren Aronofsky y su socio, Ari Handel.

Entre sus créditos cinematográficos cabe destacar Pi, el orden del caos, Réquiem por un sueño, La fuente de la vida, El luchador, El cisne negro, Noé, ¡Madre!, La ballena, Postcard from Earth (para MSG Sphere) y Caught Stealing, recientemente, para Sony Pictures, todas dirigidas por Aronofsky.

Entre sus producciones televisivas se encuentran One Strange Rock, Bienvenidos a la Tierra y Sin límites, para National Geographic; Kindred para FX; Black Gold para Paramount+; y más recientemente Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor, para Nat Geo.

ACERCA DE NUTOPIA

Nutopia es reconocida por crear series galardonadas a nivel global, combinando cinematografía épica, narrativas documentales de alta calidad y talento de primera línea.

ACERCA DE WILD STATE

Wild State es una productora multiplataforma que crea contenido guionado, no guionado y de marca para cine, televisión y plataformas digitales. Wild State está dedicada a generar narrativas inmersivas que entretienen y destacan temas importantes de todas partes del mundo.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Imperdibles la presentación de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y el Coro de Estudiantes FOJI

Coro de estudiantes 

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al nuevo concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), dirigida por Jaime Cofré, junto al Coro de Estudiantes FOJI, bajo la dirección de Cecilia Barrientos, en una presentación compuesta en su mayoría por obras nacionales. Ambos elencos se presentarán el 15 de noviembre a las 17:00 horas, en la Iglesia Santa Filomena de Recoleta. 

Jaime Cofré, director titular de la OSEM, destacó que el programa de esta ocasión refleja un importante avance técnico y artístico del conjunto. 

 “También presentaremos una obra muy querida por la orquesta, que es una obra sinfónica-coral escrita por el compositor chileno Giuliano Bertetti, que se llama ‘La fuerza de lo innombrado’. Es una obra muy interesante, muy bella, que está en mapudungún y también en español”. 

El maestro explicó que el repertorio de este concierto incluye una selección de varias piezas chilenas. La obertura será Coriolano de Beethoven, seguida por Tres Aires Chilenos de Enrique Soro y Escenas Infantiles de Estela Cabezas, en un arreglo y orquestación de Cristian Lorca. 

“Estamos muy felices de poder mostrar este repertorio en un lugar fuera de un teatro. Acercar estos programas a las personas, a sus escenarios naturales, como en este caso podría considerarse una iglesia, es algo que hay que fomentar porque permite conectar con los públicos que no asisten regularmente a conciertos y nos da la oportunidad de entregar herramientas para la formación de audiencias tan vitales para sostener la actividad artística”, agregó Jaime Cofré. 

El Coro de Estudiantes FOJI participará en la pieza “La fuerza de lo innombrado”. Cecilia Barrientos, directora titular del conjunto, entregó más detalles: “Es una obra muy amable vocalmente, pero muy desafiante. 

Mezcla textos en español y en mapudungun, llena de colores y atmósferas, lo que la hace muy interesante desde la perspectiva interpretativa vocal. Ha sido también una obra que nos ha permitido aprender y avanzar en cuanto a elementos técnicos y expresivos”. 

Asimismo, destacó que el narrador de la obra será uno de los integrantes del coro, Luciano Cortés, perteneciente a la cuerda de bajos, lo que representa un gran desafío para él.

“Estamos felices de estar nuevamente pudiendo interpretar esta obra junto con la OSEM y bajo la dirección del maestro Jaime Cofré, que siempre es un agrado y un gran aprendizaje para el coro en estos géneros sinfónico-corales”, agregó Cecilia Barrientos. 

Por su parte, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, subrayó la relevancia de esta presentación: “Ver a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana junto al Coro de Estudiantes FOJI interpretando ‘La fuerza de lo innombrado’ del compositor penquista Giuliano Bertetti, con texto del poeta Elicura Chihuailaf, será un momento muy especial: une la música, la poesía y nuestras raíces culturales en una sola expresión. 

Es también una oportunidad para destacar el talento y compromiso de nuestros jóvenes músicos y coristas, que dan vida a obras que nos invitan a reflexionar y emocionarnos”. 

Este concierto es gratuito, con ingreso por orden de llegada en Santa Filomena 315, hasta completar aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida tendrán acceso preferencial el día del evento, previa inscripción aquí. 

Programa:  

Giuliano Bertetti, La Fuerza de lo Innombrado, basado en el poema "porque soy la fuerza de lo innombrado" del poeta Elicura Chihuailaf; Estela Cabezas, Escenas Infantiles, arreglo de Christian Lorca; Enrique Soro, Tres aires chilenos y Ludwig van Beethoven, Obertura Coriolano opus 62

 Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

"Descifrar la naturaleza": exploradores modernos que cambiaron la ciencia en Chile

 La periodista Bárbara Tupper reúne perfiles de exploradores modernos que han dedicado sus vidas a la naturaleza y la divulgación.  

El libro Descifrar la naturaleza es un homenaje a quienes han hecho de la ciencia y su difusión su misión de vida. 

Además, su autora Bárbara Tupper hace una invitación a maravillarse y proteger nuestro patrimonio natural con relatos de hombres y mujeres que han ido revelando los secretos de la naturaleza chilena.   

Cada capítulo está destinado a un explorador: la herpetóloga María Codoceo, Guillermo Mann desde la mastozoología, el entomólogo Luis Peña, Adriana Hoffmann y la botánica, el biólogo marino Juan Carlos Castilla, el ornitólogo Jurgen Rottmann y la micóloga Giuliana Furci.  

Todos los relatos están acompañados por ilustraciones de Antonia Lara y al final hay un glosario para facilitar la lectura de un público más amplio. Sobre la elección de estos personajes de los siglos XX y XXI, la autora asegura que “lo que tienen en común es la pasión por la naturaleza, han dedicado su vida a estudiarla, a vivirla. Todos son naturalistas, más allá de la ciencia dura”.   

Chile es un país que destaca por su biodiversidad. Así, estos naturalistas se han aventurado en zonas desconocidas para descubrir grandes misterios en torno a los moluscos, los reptiles, los hongos, las aves rapaces, los insectos y la flora silvestre local. 

“Pienso que los chilenos en general tenemos una buena relación con la naturaleza, aunque falte bastante más educación ambiental”, reflexiona Bárbara Tupper, editora general de la revista digital Ladera Sur.   

En 174 páginas, se reconstruyen las vidas de estos científicos a través de entrevistas con los mismos protagonistas o con sus familias. Además de la exploración, estos personajes también han dedicado sus carreras a la divulgación.

Sobre esto último y su espacio en las redes sociales, la autora opina que “creo que vamos por buen camino; sin embargo, no hay que perder el foco, ni dejar de lado los mensajes de protección, respeto y cuidado”.  

Descifrar la naturaleza es una invitación a conocer a personas cuya la pasión por el conocimiento, espíritu aventurero y curiosidad incansable cambiaron el curso de la ciencia en Chile. “Que estos nombres no se olviden, que queden en nuestra memoria. También que el libro los inspire a la aventura, a salir a explorar con amor el mundo que nos rodea”, concluye.  

Bárbara Tupper es periodista por la Universidad Finis Terrae y diplomada en estudios internacionales por la Universidad de Chile. Ha trabajado como editora y conductora en medios como Oasis, Concierto, Play fm, Tele13radio y emol tv de El Mercurio, entre otros. 

Se ha especializado en periodismo medioambiental y naturaleza. Es editora general y conductora en la revista digital Ladera Sur. Fue editora del libro Donde me siento vivo: los ochomiles de Juan Pablo Mohr (2024, Planeta). Descifrar la naturaleza es su primer libro.

Teatro Camilo Henríquez celebra 70 años aportando al desarrollo de la cultura en Chile

 El Teatro Camilo Henríquez celebrará setenta años de historia con una ceremonia conmemorativa el martes 11 de noviembre a las 11:30 horas, en su sede de Amunátegui 31 (a pasos del Metro La Moneda).

El evento inaugurará un año de actividades especiales que pondrán en valor la historia, el legado y la proyección de este emblemático espacio cultural, dependiente del Círculo de Periodistas de Santiago.

El teatro nació en 1955, cuando bajo la presidencia de Juan Emilio Pacull, el Círculo organizó la exhibición de la película La Quintrala, del cineasta argentino Hugo del Carril, con el objetivo de reunir fondos para implementar una sala teatral propia.

 Desde su inauguración en 1956, el Teatro Camilo Henríquez ha mantenido una línea de trabajo independiente, comprometida con la creación, la reflexión social y la promoción de nuevas generaciones de artistas.

Vocación formadora y legado

A lo largo de su trayectoria, este espacio ha sido semillero de figuras esenciales de la escena nacional, entre ellos Héctor “Tito” Noguera, Alfredo y Bélgica Castro, Ana Reeves y Víctor Jara, quien dirigió obras emblemáticas como Ánimas del día claro y Antígona en esta sala.

En palabras de la presidenta del Círculo de Periodistas de Santiago, Margarita Bastías, “estamos tan contentos, porque es una fiesta con proyección, que nos permite dialogar con nuestra sociedad y desarrollar espíritu crítico.

El teatro también nos sirve para rescatarnos, para ayudar en la catarsis y para revitalizarnos; ese es nuestro compromiso como Círculo de Periodistas”.

Reconocimientos y actividades

Durante la ceremonia del 11 de noviembre, se entregará un reconocimiento al creador escénico Ramón López y a Paulina Urrutia, exdirectora del Teatro Camilo Henríquez, por su aporte al desarrollo y proyección de las artes escénicas en Chile.

El encuentro reunirá a representantes del mundo cultural, teatral y periodístico, y culminará con un vino de honor.

Camilo Henríquez

Esta sala de teatro lleva el nombre de José Camilo Henríquez González (Valdivia, 20 de julio de 1769 – Santiago, 16 de marzo de 1825) sacerdote, escritor y político chileno  que es considerado el precursor del periodismo en Chile.

Escribió obras de teatro, ensayos cuyo tema central siempre fue la independencia y la libertad social en toda América Latina.

Uno de sus escritos más importantes fue la Proclama de Quirino Lemáchez, donde promovió la independencia chilena y la libertad social.

 ​A pesar de sus incursiones en la arena política, Henríquez fue quizá más conocido por la promoción y contribuciones a los periódicos que realizó durante toda su vida: escribió para numerosos periódicos y editó al menos diez en Santiago y Buenos Aires.

El 16 de enero de 1812, se convirtió en el primer editor de la Aurora de Chile, el primer periódico chileno, cuyo primer número fue publicado el 13 de enero de ese mismo año. ​ Henríquez utilizó el periódico como medio para abogar por los valores revolucionarios y defender el nuevo espíritu de la educación y la razón que, él creía, venían con la Aurora de Chile.

Durante el gobierno de José Miguel Carrera, comenzó a publicarse, bajo la dirección de Camilo Henríquez, “El Monitor Araucano”, en sustitución de la Aurora de Chile, cuyo primer número se publicó el 17 de abril de 1813. También publicó el Catecismo de los patriotas dentro de las páginas del nuevo periódico.

 Con la independencia, regresó a Chile por petición de Bernardo O’Higgins, volviendo a trabajar para los periódicos en Santiago. Se le nombró bibliotecario de la Biblioteca Nacional y se le encargó la edición de La Gaceta Ministerial de Chile​ y la de otro boletín sobre la administración del país. 

Presentan la segunda temporada de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo

Disney+ presenta el tráiler oficial de la segunda temporada de la serie original de Disney+ Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que muestra una nueva aventura heroica en aguas desconocidas.

Basada en “El Mar de Monstruos”, el segundo libro de la saga más vendida de Rick Riordan, la nueva temporada promete nuevos monstruos emocionantes, acción y aventuras más caóticas que nunca mientras los jóvenes semidioses se embarcan en una peligrosa búsqueda para salvar el Campamento Mestizo y a su amigo Grover. 

La segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo estrena el 10 de diciembre, con un debut de dos episodios en Disney+, y nuevos episodios todos los miércoles. 

Después de que se daña la frontera protectora del Campamento Mestizo, Percy Jackson se embarca en una épica odisea en el Mar de los Monstruos en busca de su mejor amigo Grover y lo único que puede salvar el campamento: el legendario Vellocino de Oro.

 Con la ayuda de Annabeth, Clarisse y su nuevo medio hermano cíclope Tyson, la supervivencia de Percy se vuelve esencial para detener a Luke, el Titán Kronos y su inminente plan para derribar el Campamento Mestizo y, en última instancia, el Olimpo. 

La segunda temporada está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer, junto con varias estrellas recurrentes e invitadas que incluyen a Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, MargaretCho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt, Toby Stephens y más.

Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo cuenta con la producción ejecutiva de Steinberg y Dan Shotz junto con Rick Riordan, Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein de The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell de The Gotham Group, DJ Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler y Sarah Watson. 

También, a partir del 10 de diciembre, los fans pueden obtener más contenido exclusivo de la segunda temporada con el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, una serie complementaria sin guion que ofrece acceso al detrás de escena a la serie.

Los episodios de podcast estarán disponibles para ver en Disney+. Un nuevo episodio de podcast estará disponible después de cada nuevo episodio de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. 

La tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo se encuentra actualmente en producción en Vancouver. Mientras tanto, la primera temporada se encuentra disponible en Disney +. 

Sobre DISNEY+ en América Latina.  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN

 y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos

 culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

En noviembre Quilpué Audiovisual celebra el cine nacional con autocine gratuito en Quilpué

 Desde la divertida aventura de “31 Minutos, la película” hasta la aguda comedia negra de “Taxi para tres” y el emotivo relato local de “Denominación de origen”. 

Desde el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, anuncian el regreso de las funciones de autocine en el Cenco Mall Belloto, con una programación que celebra lo mejor del cine nacional. 

La cartelera de noviembre trae tres funciones imperdibles, todas a las 21:00 horas, con entrada gratuita y cupos limitados con inscripción previa a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl 

Laura Espinoza, encargada de mediación y público en el centro cultural nos comenta “El cine chileno es un espejo de nuestra identidad colectiva.

A través de las historias y memorias, el cine nos invita a reconocernos y reflexionar sobre quiénes somos como sociedad. Más que una pantalla, el cine es un punto de encuentro donde dialogamos y compartimos experiencias que fortalecen nuestra memoria y diversidad cultural”. 

La cartelera inicia el miércoles 12 de noviembre con la película Denominación de origen del director Tomás Alzamora. La cinta narra la historia de un pequeño pueblo enfrentando la injusticia de perder el premio a la “Mejor longaniza de Chile” en favor de la ciudad vecina de Chillán.

El movimiento social que se desata para recuperar la dignidad local invita a descubrir una aventura cargada de humor y orgullo cultural. 

La siguiente exhibición es el miércoles 19, con la proyección de la aclamada película Taxi para tres de Orlando Lübbert. Una comedia negra que retrata con crudeza y humor las dificultades urbanas y las tensiones sociales del Santiago de principios de siglo. 

Finalmente, el miércoles 26 se exhibirá la aclamada cinta 31 Minutos, la película dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, que superó los cien mil espectadores en un éxito sin precedentes para el cine infantil chileno.

La historia se adapta al popular programa de televisión para la pantalla grande y promete una experiencia llena de aventuras para toda la familia. 

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y Cenco Mall Belloto. 

Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl.  RRSS: @ccquilpueaudiovisual

El Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas se presentará en el Teatro CA660 de la Fundación CorpArtes

Otto Derolez

Con la participación de destacados artistas, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas (Brussels Philharmonic String Quartet) presentará ante el público del Teatro CA660 un programa de contrastes y resonancias que conecta las obras de Bach, Shostakóvich y Kurt Weill con las creaciones del joven compositor chileno Jimmy Beas, trazando un diálogo entre identidad, tradición y modernidad.  

Con su virtuosismo, esta agrupación internacional cautivará con su repertorio y la riqueza cultural de su país, como parte del Ciclo Internacional de Conciertos: Identidades del Mundo, presentado por Fundación CorpArtes.  

El cuarteto está integrado por los violinistas Otto Derolez y Mireille Kovac, Mihai Cocea quien interpreta la viola, y Julius Clément a cargo del violonchelo.  

Este concierto será realizado en alianza con Uniquepiece, Huilo Huilo Festival, Reserva biológica Huilo Huilo y Fundación Huilo Huilo; y patrocinado por la Embajada de Bélgica en Chile.  

“Recibir al Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas en nuestro Teatro CA660 es una muestra del valor que tiene el trabajo colaborativo entre instituciones culturales y el apoyo de las embajadas.

Este tipo de alianzas nos permite acercar al público chileno a artistas internacionales de primer nivel, fortaleciendo el intercambio cultural y consolidando a nuestro espacio como un lugar de encuentro para las artes del mundo”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.  

PROGRAMA 

Johann Sebastian Bach (1685–1750): Choral O Mensch, bewein dein’ Sünde gross 
(¡Oh hombre, lamenta tu gran pecado!). Jimmy Beas (n. 1998): Bosques de Tril-Tril.  

Kurt Weill (1900–1950): Buddy on the Nightshift . (Compañero en el turno de noche); Johann Sebastian Bach (1685–1750): Contrapunctus XIX de Die Kunst der Fuge (tema B-A-C-H) (Contrapunto XIX de El Arte de la Fuga).

Jimmy Beas (n. 1998): Fantasía sobre el apellido B-E-A-S; Dimitri Shostakóvich (1906–1975), Cuarteto de cuerdas n.º 8 en do menor, Op. 110 (tema D-S-C-H); Kurt Weill (1900–1950), Youkali 

Sobre el cuarteto de cuerdas de la Filarmónica de Bruselas.  

La Filarmónica de Bruselas se ha posicionado como una de las orquestas más relevantes del contexto mundial liderando una serie de iniciativas innovadoras, tales como: CFFOR 21 Century Focus, Brussels Young Philharmonic y la Youth Orchestra Flanders.

Mihai Cocea

 Año a año, un selecto grupo de músicos de la orquesta, liderados artísticamente por el concertino Otto Derolez, conforman el Brussels Philharmonic String Quartet, el cual participa como Ensamble en Residencia en el Festival de Música Huilo Huilo.  

El concierto del Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas del “Ciclo Internacional de Conciertos: Identidades del mundo”, presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Llega a librerías “María Asunción Requena. Feminista sin estridencias”

Un nombre casi borrado de la memoria teatral chilena vuelve a escena: este libro rescata a María Asunción Requena, dramaturga que marcó el teatro nacional desde los años 50, y cuyo nombre ha estado injustamente relegado en nuestra historia cultural.

A partir de archivos, documentos, testimonios y una revisión completa de sus obras, el destacado periodista y crítico especializado Juan Andrés Piña reconstruye la biografía de esta autora que, sin estridencias, fue una de las pioneras del feminismo en Chile. 

Requena pensó el país desde la escena: buscó la historia y la identidad chilenas, dialogó con la vida popular y cuestionó, con humor y agudeza, patrones patriarcales muy vigentes. “Relevarla hoy no es solo un acto de justicia cultural: es devolver a la conversación pública a la primera dramaturga chilena que abrió temas que el teatro hizo propios en años posteriores”, explica Piña. 

RESEÑA

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las voces más singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde su infancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras el golpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, la independencia intelectual y una silenciosa rebeldía frente a los prejuicios de su tiempo.

Aunque sus obras se estrenaron con éxito y recibieron premios, su nombre fue injustamente relegado de la historia oficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializados ni las antologías le hicieron justicia.

 Su exilio, sumado a una personalidad reacia a la figuración pública, contribuyó a un olvido que este libro busca reparar.

En estas páginas, Juan Andrés Piña reconstruye con rigor narrativo la trayectoria vital y artística de una mujer que, sin proclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninos inolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar la pobreza, la soledad, los convencionalismos de la época y la violencia de la naturaleza.

 Fue pionera en mostrar sobre el escenario temáticas que más tarde se volverían parte habitual de nuestra dramaturgia, tales como la búsqueda de la identidad nacional, la condición femenina, la marginalidad y la dignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes, El camino más largo, Chiloé, cielos cubiertos y Pan caliente.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las voces más singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde su infancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras el golpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, la independencia intelectual y una silenciosa rebeldía frente a los prejuicios de su tiempo.

Aunque sus obras se estrenaron con éxito y recibieron premios, su nombre fue injustamente relegado de la historia oficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializados ni las antologías le hicieron justicia. Su exilio, sumado a una personalidad reacia a la figuración pública, contribuyó a un olvido que este libro busca reparar.

En estas páginas, Juan Andrés Piña reconstruye con rigor narrativo la trayectoria vital y artística de una mujer que, sin proclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninos inolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar la pobreza, la soledad, los convencionalismos de la época y la violencia de la naturaleza.

 Fue pionera en mostrar sobre el escenario temáticas que más tarde se volverían parte habitual de nuestra dramaturgia, tales como la búsqueda de la identidad nacional, la condición femenina, la marginalidad y la dignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes, El camino más largo, Chiloé, cielos cubiertos y Pan caliente.

Más allá de la autora teatral, este relato retrata también a la profesional en odontología, a la feminista serena, a la madre y a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discreción y coraje, la capacidad transformadora del arte. Esta emotiva biografía es, a la vez, homenaje y reivindicación, así como el rescate de una creadora imprescindible cuya obra y vida deben volver a ocupar el lugar que les corresponde en la memoria cultural de Chile.

Sobre el autor.  

Juan Andrés Piña, estudió Pedagogía en Castellano y Periodismo en la Universidad Católica de Chile. Ha ejercido el periodismo cultural en los últimos 40 años en diversos medios de comunicación y ha sido director editorial de diversos sellos nacionales (Pehuén, Arrayán, Zig-Zag). Ha sido crítico teatral de las revistas Mensaje, Hoy y Apsi, del suplemento “Artes y Letras” del diario El Mercurio, y de La Tercera. 

Ha dirigido diversas colecciones de teatro y realizado más de veinte antologías de dramaturgos nacionales. Entre los libros de su autoría se encuentran Conversaciones con la poesía chilena; 20 años de teatro chileno (1976-1996); Conversaciones con la narrativa chilena; Historia del teatro en Chile (1890- 1940); Historia del teatro en Chile (1941-1990); Diccionario del siútico; Luis Rivano. La memoria de los olvidados; Mitos y leyendas del pueblo mapuche y Mitos y leyendas del pueblo chilote (estos dos últimos publicados por Catalonia).

Disponible en librerías y canales digitales, formatos impreso e Ebook.

Ministerio de las Culturas y Red Salas de Teatro Metropolitana entregaron más de 2 mil entradas gratis para la Noche de los Teatros

 Largas filas en las afueras del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM marcaron este mediodía la entrega de las más de dos mil entradas que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Red Salas de Teatro Metropolitana entregaron para que el público capitalino disfrute -este viernes 7- de una nueva Noche de los Teatros.

La celebración estará dedicada al actor, director de teatro y académico chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2015, Héctor “Tito” Noguera. 

La ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, y la presidenta de la Red de Salas de Teatro Metropolitana, Andrea Pérez de Castro, encabezaron la repartición de los tickets con que el público podrá acceder a la exhibición de una veintena de montajes en distintas salas de la capital. Las acompañó también la curadora y productora de teatro, Piedad Noguera, hija del reconocido actor. 

“Estamos retomando una iniciativa que nos llena de orgullo. 

Hace poco más de una semana tuvimos la Noche de los Museos, que repletó distintos espacios a lo largo del país y nos hemos propuesto lo mismo con la Noche de los Teatros, que acá en la Región Metropolitana concentra una gran cantidad de salas”, dijo la ministra Carolina Arredondo.

“Lo mejor de todo ha sido el interés que han manifestado las personas, quienes llegaron temprano a retirar sus entradas, porque todo lo que hacemos cuando buscamos conectarnos y comunicarnos con otros a través del arte es para la gente. El interés de la comunidad demuestra que cada peso que se invierte en cultura vale la pena”, agregó. 

La presidenta de la Red de Salas, Andrea Pérez de Castro, afirmó que “me hace mucha ilusión lo que está pasando hoy, porque sé que a la gente que está aquí esperando su ticket le gusta el teatro, viene a ver las obras, pero a veces simplemente no se puede.

 Por eso hemos trabajado junto al Ministerio de las Culturas para traer de vuelta esta hermosa iniciativa, que además está dedicada al gran Héctor ‘Tito’ Noguera, cuya trayectoria se ve reflejada en esto”. 

Sobre este último punto, Piedad Noguera aseguró que solo le queda agradecer: “desde que mi papá se fue y ya no está, ha sido puro cariño, puro amor, y creo que todo esto también se transmite con ustedes (el público) estando acá.

Muchas gracias y sigamos adelante con el teatro, que tiene que vivir y continuar, como decía él, y que nada lo detenga. Esa es la idea: que mañana se llenen las salas, y no sólo mañana, siempre, porque el teatro tiene que ser eterno”, dijo. 

El encuentro, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Red Salas de Teatro Metropolitana, contará con la participación de gran parte de las salas socias de la Red, las que abrirán sus puertas para vivir una jornada única dedicada a las artes escénicas. La celebración se vivirá además en todas las regiones del país. 

Cartelera disponible en https://chilecultura.gob.cl/nochedelosteatros/.