Banco Central celebra el Día de la Niñez con taller de alcancías de greda en el Centro Cultural La Moneda

El Banco Central continúa desarrollando actividades en conmemoración de su centenario. En el contexto del concurso “Historias de Peso”, el Instituto Emisor organizará en el Día de la Niñez dos talleres gratuitos de creación de alcancías de greda para los más pequeños, y un taller de escritura creativa para motivar a niñas, niños y jóvenes a expresar sus ideas y emociones. 

Durante la jornada, niños y niñas podrán modelar su propio “chanchito de Pomaire”, una figura tradicional que representa el ahorro, pero que también, invita a reflexionar en torno a los medios de pago, compartir en comunidad y soñar con un proyecto futuro. Los talleres se realizarán a las 11:00 y a las 12:30 horas, y la inscripción es en www.cclm.cl 

El taller de escritura creativa, en tanto, busca contribuir al desarrollo de habilidades que, desde temprana edad, faciliten una comunicación más efectiva, la creación de relatos personales, el fomento del pensamiento crítico y la construcción de una mirada propia sobre el mundo. 

Durante la misma jornada, las piezas confeccionadas por las y los participantes formarán parte de una exposición colectiva, abierta al público, que mostrará la riqueza de las miradas infantiles en torno a los medios de pago, el valor de la artesanía y la fuerza de la imaginación. 

La actividad se enmarca en el concurso de relatos breves "Historias de Peso", dirigido a personas de todas las edades residentes en Chile, abierto hasta el 22 de agosto. 

El certamen contempla un premio de $1.000.000 para el primer lugar y cinco menciones honrosas, que recibirán $250.000 cada una.

El jurado está compuesto por destacadas figuras de las letras nacionales: Pablo Simonetti, Alejandra Costamagna y María José Ferrada. 

Las personas interesadas en participar, postular o conocer más sobre el concurso pueden ingresar a www.historiasdepeso.cl

Coro UACh celebró 70° aniversario con masivo y emotivo concierto en Valdivia

Con un masivo y emotivo concierto el Coro de la Universidad Austral de Chile celebró con música su aniversario número 70, realizando un recorrido por su historia y reconociendo a quienes han sido parte de este largo camino.

La presentación se llevó a cabo la tarde del miércoles 16 de julio en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia y reunió al Coro UACh y a los elencos invitados: Elenco Musical de BaFUACh, Coro de Cámara de la Iglesia Luterana, Coro EAS (Ensamble de Artes Sonantes), Armonía Fluvial, Canto Coral del Conservatorio de Música UACh y Taller de Canto Coral. 

“Las agrupaciones que fueron invitadas hoy día comparten este vínculo con la historia de nuestro coro, y la gente que los integra ha estado muy ligada a nuestra historia. En un gesto de gratitud quisimos que estuvieran y también estuvimos muy contentos de que nos deleitaran con su música”, manifestó el director del Coro UACh, Maximiliano Larraín Flores. 

Este recorrido musical por la historia del elenco artístico más longevo de la UACh contó con un variado repertorio que combinó la música coral universal, con el repertorio nacional, el folclor y la música popular, incluyendo piezas de Mozart, Händel, Bach, Roberto Mahler, Luis Advis, Ernesto Guarda, Violeta Parra y Víctor Jara. 

Vínculo con la comunidad valdiviana y regional 

Previo al concierto, el Rector de la UACh, Dr. Egon Montecinos brindó un saludo a la comunidad y al coro UACh. Estuvo presente también el delegado Presidencial, Jorge Alvial. 

En sus palabras, el Rector UACh agradeció “a todos y todas quienes hoy nos están acompañando en este cumpleaños y en este aniversario por los 70 años del coro… La Universidad Austral de Chile está más viva que nunca y hoy es muestra de ello”. 

La máxima autoridad universitaria recordó que durante los inicios de la UACh en 1954 “los padres fundadores deciden construir un proyecto académico desde una región, desde Valdivia, con énfasis en dos cosas: ciencia y artes. Nace con ese propósito y con ese objetivo”. 

Asimismo, el Rector felicitó al joven director del coro –quien es alumni de la UACh- y al elenco que tiene la virtud de estar formado por estudiantes, miembros de la comunidad universitaria y también de la comunidad valdiviana. “Esta Universidad es de ustedes. Es de la comunidad valdiviana. Y esto que hoy día estamos celebrando es vida universitaria, vida para la región y vida para la comunidad”, expresó. 

Larga trayectoria 

Establecido formalmente en 1955 al alero de la Universidad, el Coro Universitario actualmente tiene como objetivo ofrecer un espacio para complementar la formación académica de las y los estudiantes con la práctica de una disciplina artística, en este caso el canto coral, combinando disciplina, excelencia y trabajo en equipo. 

A lo largo del tiempo, la agrupación ha sido dirigida por Donald Little –su director Fundador–, Franklin Thon, Sergio Pineda, Hugo Muñoz, Hingrid Kujawinski y Constanza Vásquez -esta última por un corto período-. Actualmente, el Coro de la Universidad Austral de Chile es dirigido por Maximiliano Larraín Flores, licenciado en Artes Musicales y Sonoras por la UACh, quien asumió oficialmente en noviembre de 2023. 

La presentación incluyó un recorrido histórico desde el nacimiento del coro con su primer director, Donald Little, quien encabezó el primer concierto realizado en el Teatro Cervantes de Valdivia hace 70 años atrás. 

Hubo momentos especiales que se mencionaron como la interpretación de la Cantata Santa María en los años ’70, cuyo director del coro de esa época era Franklin Thon. Ex coralistas también recordaron el Oratorio 1850, obra de Luis Advis que rememora la llegada de los migrantes alemanes. Además, se puso en relieve el Réquiem de Mozart. 

La presentación finalizó con la interpretación de la canción «Por muchos años» con motivo del cumpleaños del coro. 

El director del Coro UACh agradeció el cariño y la asistencia a la presentación. “Es una oportunidad muy bonita estar trabajando con un elenco que es capaz de generar un vínculo, una instancia de encuentros desde la Universidad hacia la comunidad y desde la comunidad hacia la Universidad, en una simbiosis. 

Agradezco también a las personas que están como invitados e invitadas hoy día en nuestro cumpleaños”, señaló Maximiliano Larraín, mencionando la presencia de don Máximo Pino, integrante del primer elenco que cantó en 1955. 

La película “Los años salvajes” dará cierre al ciclo de cine chileno en Cabildo

Tras tres funciones gratuitas realizadas durante julio, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Cabildo invitan a toda la comuna al cierre del Ciclo de Cine Chileno dirigido a las personas mayores y al público general.

 La cita es para este miércoles 30 a las 15.30 horas en el Teatro Municipal de Cabildo, donde se exhibirá Los años salvajes del director Andrés Nazarala y protagonizada por Daniel Antivilo. La entrada es liberada y el ingreso es por orden de llegada. 

La película entrelaza a Valparaíso, la bohemia y la música contando la historia de Ricky Palace, un cantante olvidado de 65 años, que sobrevive tocando sus viejos éxitos en un bar de Valparaíso. Cuando el local cierra y, por error, un obituario local lo da por muerto, el protagonista decide enfrentarse a Tommy Wolf, una estrella internacional que recientemente se ha apropiado de una canción grabada por Ricky en su juventud. 

Los años salvajes cuenta con un elenco de primera línea, liderado por Daniel Antivilo en el papel de Ricky Palace, junto a reconocidos actores como José Soza, Nathalia Galgani, Daniel Muñoz y Alejandro Goic. Cada interpretación aporta profundidad a esta historia de redención, nostalgia y resistencia. 

Esta iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Cabildo. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Mira toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl . RRSS: @ccquilpueaudiovisual

Pianista Pedro Robert presenta dos conciertos en el Teatro CA660

 Fundación CorpArtes presentará dos imperdibles conciertos del pianista chileno Pedro Robert, quien está radicado en Italia, y en su paso por Chile será parte de la temporada del Teatro CA660.

 Pedro Robert es un destacado pianista chileno con formación en el Instituto de Música UC, el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín y el Royal College of Music de Londres. Su trayectoria internacional lo ha llevado a presentarse en escenarios de Austria, Italia, Reino Unido y América Latina.

 Ha participado de prestigiosos certámenes como el Concurso Internacional Frederic Chopin de Lima, el Concurso Rosario Marciano de Viena y el Concorso Pianistico Internazionale di Massarosa en Italia.

 “En agosto, nuestro teatro será el epicentro del piano romántico y contemporáneo con la virtuosa interpretación de Pedro Robert.

 Nuestro piano Steinway es el instrumento ideal para recibir estos dos conciertos: una presentación como solista junto a la Camerata UNAB y una desafiante interpretación a cuatro manos con la pianista italiana Angela Gennaro. Dos experiencias únicas que sorprenderán a los amantes del piano”, valora José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Beethoven: El genio

Miércoles 13 de agosto | 20:00 horas.

Dirección: Santiago Meza. 

En el marco de la temporada presentada entre Fundación CorpArtes y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, la Camerata UNAB ofrecerá una velada que distingue la genialidad de Ludwig van Beethoven, con la icónica Quinta sinfonía y el Concierto para piano N°3, con la impecable interpretación del pianista Pedro Robert. 

Las entradas ya se pueden adquirir en www.corpartes.cl y en Ticketplus. Los precios van desde los $10.000 a $18.000, según la ubicación. Desde un 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. 

ENTRADAS CONCIERTO BEETHOVEN: EL GENIO AQUÍ 

Concierto a cuatro manos: Dúo Soro

Miércoles 20 de agosto | 20:00 horas. 

Como parte del Ciclo internacional de piano, presentado por Fundación CorpArtes y la productora Tonalis, los virtuosos pianistas Pedro Robert (Chile) y Angela Gennaro (Italia) se unen en una velada única para ofrecer un apasionante repertorio a cuatro manos, con desafiantes interpretaciones de obras de Rajmáninov, Ligeti y Brahms.

Las entradas ya se pueden adquirir en www.corpartes.cl y en Ticketplus. Los precios van desde los $8.000 a $15.000, según la ubicación. Desde un 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. 

ENTRADAS CONCIERTO DÚO SORO AQUÍ 

Los conciertos Beethoven el genio y Dúo soro presentados por Fundación CorpArtes son patrocinados por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Encuentro de arte contemporáneo Endémica abre convocatoria para becas de estadía.

 En el mes de octubre se llevará a cabo la primera versión de “Endémica” encuentro de arte contemporáneo y territorio que incluye talleres, charlas y una exposición artística, el cual se realizará en el Museo Gabriela Mistral en la comuna de Vicuña. 

El proyecto financiado por el Fondo Regional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio pretende visibilizar y dignificar el trabajo de artistas contemporáneos de la región. 

Durante cuatro días los participantes podrán ser parte de un ciclo de conferencias, laboratorios y talleres con foco en la generación de diálogo en torno al quehacer artístico, fortalecer y crear redes de trabajo colaborativo y fomentar la vinculación con la comunidad. 

Los talleres serán dictados por Jocelyne Rodríguez Droguett, de la región de Valparaíso quien entrelaza el cuerpo y el territorio en su obra, Sebastián Moreno Triviño, artista multidisciplinario de Huasco que pone en valor el patrimonio medio ambiental a través de la educación, la performance, la música y la ilustración, Asamblea Textil del Elqui, agrupación textil comunitaria del Valle del Elqui y María José Riveros, Curadora y directora de Extensión de la Universidad Mayor. 

Con el fin de descentralizar y facilitar la participación en el encuentro se otorgarán 10 becas de estadía las cuales incluyen el alojamiento en la ciudad de Vicuña y alimentación durante los días del encuentro. 

Para ser parte de la primera versión del encuentro de arte contemporáneo “Endémica” debes ingresar a la página web www.encuentroendemica.cl y revisar las bases de postulación disponibles desde el 28 de julio, para mayor información puedes escribir al instagram @encuentroendemica y al correo encuentroendemica@gmail.com. 

Escuela de Teatro UV presenta Taller de Título con fusión de Copi y Veronese

La Escuela de Teatro UV presenta ‘Piso 13/Frenesí’, dirigido por la profesora Francisca Márquez, con funciones del 6 al 9 de agosto en Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Escuela de Teatro UV, ubicada en Av. Brasil 1647, Valparaíso.

La Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso (UV) invita a la comunidad porteña a ver ‘Piso 13/Frenesí’, la obra con la que los estudiantes culminan su formación académica y dan el salto al mundo profesional.

Este montaje, dirigido por la profesora Francisca Márquez, fusiona las obras "La torre de la defensa", de Copi, y "Mujeres soñaron caballos", de Daniel Veronese, creando una narrativa cargada de humor negro, violencia y crítica social en el marco de una noche de Año Nuevo.

Francisca Márquez, directora de la obra, comparte: “Lo más interesante fue la búsqueda y el desarrollo de un lenguaje particular para poder levantar escénicamente el material escogido.

Cada dramaturgia, cada material posee su propia temperatura y cualidad, sus propias necesidades y restricciones, y definir ese lenguaje y las maneras en que se despliega escénicamente fue la gran investigación del montaje”.

Sobre los desafíos del proceso, agrega: “El gran desafío fue levantar una obra desde un lenguaje actoral radical, que significó una exigencia para el colectivo, en torno a una investigación basada en un realismo extremo.

Creo que es hermoso que el teatro siga siendo un espacio de encuentro, de conflicto, de reflexión; un lugar donde dejamos caer las máscaras para rozar algo de lo real. Un montaje como ‘Piso 13/Frenesí’, intenta, justamente, acechar esos lugares oscuros e incómodos de nuestra naturaleza humana, probando los límites de nuestra propia brutalidad y violencia, donde también emerge nuestra vulnerabilidad y fragilidad, afirmando el gran sin sentido de la realidad”.

Lirayen Portilla, asistente de dirección, comenta: “Destaco, especialmente, la riqueza de las individualidades que componen este grupo. Son estudiantes con habilidades muy diversas, cada une aporta desde sus cualidades, lo que permite ir trabajando una puesta en escena compleja.

Al mismo tiempo, el montaje significa un gran desafío al poner diez cuerpos en escena, lo que exige un nivel de coordinación, escucha y compromiso colectivo muy alto, que se han ido trabajando a lo largo del semestre. Aún con visiones distintas, el grupo ha demostrado respeto entre sus compañeras, lo que ha favorecido un trabajo colaborativo continuo”.

Claudio Marín Echeverría, director de la Escuela de Teatro UV, declara sobre la obra y estudiantes: “Quienes veremos en escena no solo cuentan con herramientas para representar historias, también tienen la capacidad de leer críticamente el mundo, de encarnar sus contradicciones, de ser espejo y también ruptura.

Lo hicieron en un contexto desafiante, en tiempos donde la dimensión humana se vuelve compleja y es justamente ahí donde el arte adquiere su sentido más profundo. Pronto dejarán de ser estudiantes para convertirse plenamente en creadoras y creadores, pero el compromiso con la escena no cambia: sigue siendo un lugar de encuentro, de riesgo, de compromiso y verdad. En ese juego —donde se cruzan lo íntimo y lo colectivo, el dolor y la fiesta— se instala su tarea: resistir desde la creación, abrazar lo incómodo, visibilizar lo invisible”.

Por su parte, los estudiantes y el equipo creativo comparten su proceso: “Dentro de la selección de obras lo principal fue mantener la mente abierta, estar dispuestes a escuchar lo que nuestra directora propusiera y a la vez proponer en caso de ser necesario. Francisca venía con muchas ideas que nos entusiasmaron desde un comienzo. 

Mediante las lecturas y referencias visuales fuimos construyendo en conjunto, acorde al imaginario que íbamos levantando del relato. Luego, tuvimos que decidir, no fue algo difícil, diríamos que fue como un amor a primer frenesí”.

De igual manera, dejan una invitación a los públicos: “Los convidamos, con mucho fervor y euforia, a dejarse afectar por el frenesí de una noche desbordada, a permitirse ser testigos del sinsentido de cuerpos al borde del colapso.

A acompañar el desenlace de un imaginario insolente de la cabeza de ambos autores, que tuvo como resultado una puesta en escena que funciona como un espejo deformado de nuestra propia brutalidad, construido desde el simulacro y el exceso. Les esperamos con la música a tope y las emociones a flor de piel”.

COORDENADAS

Piso 13/Frenesí

Miércoles 6 de agosto: 19:00 hrs.

Jueves 7 de agosto: 12:00 y 19:00 hrs.

Viernes 8 de agosto: 12:00 y 19:00 hrs.

Sábado 9 de agosto: 19:00 hrs.

Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Av. Brasil 1647, Valparaíso.

Definen programación del V Encuentro de Archivos de Artes Visuales del Biobío

CEDIDA CAMILA OLEA

 Memoria, comunidad, buenas prácticas en el arte y una mirada de futuro son los pulsos que han definido los encuentros del proyecto de Archivos Artes Visuales del Biobío (AVBB), desde su primera versión el año 2022.

 Este 2025 el foco estará en la reflexión y agencia de los archivos de arte y las prácticas colaborativas a nivel nacional y latinoamericano, experiencias que se plasman en una completa programación que integrará charlas, conversatorios y talleres y que se desplegarán desde el 29 de julio hasta el 2 de agosto en Galería de Historia y en Casa 916.

 Destacados/as artistas e investigadores/as tendrán presencia en la programación 2025, como la investigadora Ana Longoni, escritora, académica e investigadora en arte argentino y latinoamericano, quien dictará la charla final del Encuentro. 

Las jornadas y talleres son gratuitos y tanto el cronograma como los llamados a participar de las distintas actividades están activos en las redes sociales y web del proyecto en www.archivoavbb.cl/ 

El proyecto del Archivo Artes Visuales del Biobío es una iniciativa colaborativa gestada por artistas visuales de la región el año 2016, al alero de las mesas regionales convocadas por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Impulso que permitió construir una hoja de ruta conjunta con la institucionalidad cultural consolidando hitos como la creación de un archivo virtual, la ratificación colectiva del Decálogo de Buenas prácticas para profesionales de las artes visuales en la región del Biobío y el desarrollo de los Encuentros que, desde el 2021, han permitido profundizar y expandir la noción de archivo junto a distintas comunidades. 

Yeguas del Apocalipsis en la Marcha por
el Día del Sida  en Concepción 1991

“En esta quinta versión, la curaduría da continuidad a investigaciones y proyectos que promueven el ejercicio colectivo de hacer arte y su diseminación pública a través de archivos colaborativos con otros/as artistas o que involucren a la comunidad en sus procesos como una buena práctica” comenta el artista e investigador Eduardo Cruces, parte del equipo organizador de la jornada junto a las artistas visuales Claudia Rivera y Pía Aldana, y la gestora cultural Susana Chau. 

Asimismo, el Encuentro 2025, “se distingue de otras versiones al expandir la mirada a una dimensión global en sus temas, integrando experiencias de archivos de arte y colaboración en Argentina, Costa Rica y en el centro-sur de Chile”, complementa. 

El camino recorrido en cada uno de los encuentros previos permitirá que en esta nueva versión se pueda activar la memoria y observar lo construido entre los años 2021 y 2024, por lo que prima en la programación un balance colectivo y una proyección de nuevas rutas para el proyecto como la creación de un nuevo fondo documental enfocado en la dimensión cotidiana de la escena artística. 

 El encuentro, en ese sentido, es interesante para la comunidad dedicada o no a las prácticas artísticas, pues permite “disfrutar de los procesos creativos que consideran la participación y la imaginación en la construcción de una memoria común, asimismo como una oportunidad para intercambiar visiones sobre el porvenir” comenta Eduardo Cruces a modo de invitación a participar de cada jornada y conectar con la noción y experiencia de archivo desde distintas miradas y territorios. 

AVBB I 28.06.25 I BIBLIOTECA-21

¿Quiénes compartirán experiencias en el Encuentro? 

El martes 29 de julio, a las 18:30 horas, en Galería de la Historia, se dará inicio al Encuentro con un conversatorio a cargo del equipo coordinador del Archivo Artes Visuales del Biobío, quienes presentarán los ejes de esta nueva edición y reflexionarán sobre los desafíos de construir los archivos de arte desde lo colaborativo y ligados al contexto sociopolítico de los lugares. 

En la instancia, también, se compartirán los resultados de los talleres “Mapeo regional de archivos de arte e interdisciplina”, guiado por Vania Caro y “Recolección de fotografías desde las memorias cotidianas de artistas locales” facilitado por Sebastián Rivas durante el mes de julio como antesala al Encuentro. 

La programación 2025 continuará con varias charlas y conversatorios, del 30 de julio al 2 de agosto, con invitadas/os internacionales y nacionales. 

Una de ellas estará liderada por Ana Longoni, quien, desde Argentina presentará las políticas de archivo de la Red Conceptualismos del Sur y el Archivo Romero por/venir. A nivel regional, la artista y académica de la Universidad de Concepción, Leslie Fernández, compartirá una investigación sobre la obra diseminada de Julio Escámez entre Chile y Costa Rica. 

Por su parte, Alejandro de la Fuente y Fernanda Carvajal dialogarán sobre el Archivo Yeguas del Apocalipsis, alojado virtual y físicamente en Santiago y Concepción. Desde el sur de Chile, Nicole Aliste presentará antecedentes de las prácticas de archivo en la Araucanía/Wallmapu y regiones vecinas. 

Finalmente, Gabriela Urrutia revisará las memorias de la revista “Caballo de Proa” desde Valdivia. 

La comunidad podrá participar, también, de un ciclo de conversatorios donde reconocidos/as artistas locales intercambiarán conocimientos y experiencias en torno a la producción y la investigación artística desde la colaboración y la conexión con el contexto sociopolítico.

 Participarán de ese espacio artistas de distintas comunas de la Provincia de Concepción como Anisell Esparza, Camila Olea, Carla Cimarrona, Cristián Rojas, Fabián Aguilera, Manuel Rivera, Sara Fuentes y Vairon Vidal. 

AVBB I 28.06.25 I BIBLIOTECA-3

El “Encuentro de Archivos de Artes Visuales del Biobío: Archivos de arte y prácticas colaborativas 2025” es abierto a todo público y se desarrollará desde el 29 de julio al 2 de agosto en la Galería de la Historia (Hospicio Nº40, Parque Ecuador, Concepción) y Casa 916 (Castellón 916). 

Si deseas conocer el detalle de la programación y las actividades que realiza el Archivo de Artes Visuales del Biobío puedes acceder a su página web www.archivoavbb.cl  y redes sociales en @archivoavbb

Animales fantásticos cobran vida con música clásica

En “El carnaval de los animales”, elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas y las más insólitas criaturas del reino animal, se toman el escenario en un alucinante viaje de movimiento y objetos.

La compañía La Llave Maestra trae esta vez a GAM un poema a la belleza y majestuosidad animal, que transforma el escenario en un verdadero ballet de formas y siluetas.

Definida por la compañía como un concierto visual multidisciplinar, el montaje fusiona música clásica con teatro de objetos, animación, danza, máscaras, clown, teatro físico y teatro de sombras, bajo la famosa suite musical creada por el compositor Francés Camille Saint-Säens del mismo nombre.

Interpretada por cinco comediantes que dan vida a 42 animales, la obra es una invitación a contemplar con los sentidos abiertos y dejarse llevar por la música, la creatividad y la visualidad.

"En tiempos de catástrofe ecológica, creemos que es urgente volver a conectarnos con la majestuosidad de los animales y rendirles un gran homenaje colectivo que resalte su fuerza, poesía e importancia para la vida en el planeta", afirma la compañía.

A la composición principal, se sumó la obra “Danza Macabra” del mismo compositor y “Claro de Luna” de Claude Debussy, que fueron grabadas en alta calidad por la Orquesta de Cámara de Valdivia. 

Para dar vida a todos estos animales y personajes, los intérpretes transitan con gran versatilidad y virtuosismo para poner en imágenes la música y lograr un espectáculo sorprendente, que transportará al espectador hacia el corazón del mundo animal

"Un desafío fue hacer dialogar el lenguaje escénico característico de La Llave Maestra con el lenguaje musical del compositor y otro fue crear una obra sostenida exclusivamente por la relación entre música e imagen. Tuvimos que encajar cada movimiento en la música a modo de coreografía, transitando desde lo sorprendente a lo cómico, lo dramático y lo poético", finaliza Álvaro Morales codirector de la compañía..

Saint-Saëns compuso El Carnaval en febrero de 1886 en Austria. Como sugiere el título, la obra sigue un programa zoológico y varios de sus movimientos contienen guiños humorísticos.

Son 14 movimientos que inician con la Marcha Real del León, pasando entre otros por Acuario, Pajarera, Canguros y el ya célebre El Cisne

1 al 10 Ago
Vi — 19.30 h | Sá— 16 y 18.30 h | Do— 17.30 h.

Ministra de las Culturas encabezó lanzamiento del Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes en Museo Artequín

Con un recorrido guiado por la exposición del artista Paul Klee, dirigido a estudiantes de tercero básico del Colegio Alterra de la comuna de San Bernardo, este jueves la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la ministra secretaria general de la Presidencia de Chile, Macarena Lobos; a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez; y representantes de espacios culturales, encabezaron el hito de lanzamiento del Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes.

En la actividad también se realizó un taller creativo que vinculó la obra de Klee con el poema “La ronda de los colores” de Gabriela Mistral. 

“El Día de los Patrimonios es la fiesta cultural de Chile. Queremos celebrarlo nuevamente en el mes de agosto, como parte del Mes de la Niñez y esperamos festejar el Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes junto a ustedes. Invitamos a todas las organizaciones culturales y patrimoniales que nos acompañan cada mayo a que puedan inscribir sus actividades, pero esta vez orientadas a niños, niñas y adolescentes”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, quien agregó: “El sábado 23 de agosto la invitación es para abrir nuevamente sus puertas y compartir el patrimonio de nuestro país que es tan diverso, que nos une y que nos invita a reflexionar junto a niños, a las niñas y a los adolescentes”. 

En tanto la ministra secretaria general de la Presidencia de Chile, Macarena Lobos, señaló: “Invitamos a todos a que celebremos una vez más el Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes. Esta es una fiesta maravillosa, lo vivimos en mayo.

La familia es para compartir, para disfrutar, para conocer de nuestras tradiciones, nuestro patrimonio material, inmaterial y a través de eso potenciar su conservación, el cuidado y por disfrutar lúdicamente. Hacemos un llamado a todos los niños y adolescentes a que puedan reconectarse con nuestro patrimonio y a disfrutar”. 

Bajo el lema “La fiesta cultural de Chile continúa” el Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes invita a las familias a participar en una jornada gratuita destinada a conectar a las nuevas generaciones con el patrimonio cultural nacional.

En la actividad de lanzamiento, también participaron el delegado presidencial regional metropolitano, Gonzalo Durán y la directora ejecutiva del Museo Artequin, Yennyferth Becerra. 

“Nos llena de alegría volver a tener esta fiesta cultural pero esta vez enfocada especialmente en niños, niñas y adolescentes.

Los espacios públicos y privados van a estar preparados especialmente para ellos. Esta es una verdadera fiesta a la que invitamos a toda la ciudadanía a sumarse y que no sucede sólo en Santiago, sino en todas las regiones de Chile”, subrayó la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, quién agregó: “vamos a estar abriendo nuestros museos públicos, bibliotecas, diferentes espacios patrimoniales y también realizando talleres y recorridos.

La invitación es a que todas las familias del país se animen a participar, a habitar el espacio público y a que niños, niñas y adolescentes vivan plenamente su ciudadanía, ejerciendo su derecho a la cultura.” 

En esta primera etapa, se dio inicio a la  apertura de inscripciones para que organizaciones culturales, instituciones educativas, museos, bibliotecas, centros comunitarios, municipios y otras entidades interesadas puedan registrar sus actividades lúdicas, educativas y gratuitas —presenciales o virtuales—, y así formen parte de la cartelera  del Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes, que estará disponible en https://www.diadelospatrimonios.cl/.

 El cierre de inscripciones finaliza el martes 19 de agosto a las 23:59 horas. A partir del lunes 11 de agosto, la ciudadanía podrá ir consultando la cartelera en el sitio web para organizar su recorrido. 

“Estamos muy contentos de hacer este lanzamiento en el museo. Con el último Día de los Patrimonios, quedamos felices ya que tuvimos el número, récord de 19.800 personas en los dos días.

Ahora estamos preparando todas nuestras actividades para recibir a niños, niñas y adolescentes. Nuestro museo, si bien esa es nuestra especialidad, viene la familia completa a disfrutar de este espacio”, dijo Yennyferth Becerra, directora ejecutiva del Museo Artequín. 

Sobre el Día de los Patrimonios para Niñas, Niños y Adolescentes

Este hito fue establecido por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio como parte de las políticas de educación patrimonial y artística 2024-2029. Busca generar espacios seguros, lúdicos y participativos donde las infancias y juventudes puedan explorar, jugar, aprender y contribuir activamente en la construcción y cuidado de los patrimonios.

En esta cuarta versión que se realizará el sábado 23 de agosto, pondrá énfasis en la figura de Gabriela Mistral al cumplirse 80 años desde que recibió el Premio Nobel de Literatura.

Desde su origen, ha tenido por propósito crear en conjunto con la ciudadanía una cartelera especial dedicada a niñas, niños y adolescentes, y continuar la experiencia del Día de los Patrimonios, el evento cultural más importante del país.

TIBIA llega a Quillota: la escena como accidente

 El próximo miércoles 31 de julio a las 11:00 y a las 18:00 hrs se presenta en el Centro Cultural Leopoldo Silva, Quillota, TIBIA, pieza performativa que disuelve los límites entre cuerpo y objeto, proponiendo un viaje perceptivo donde el accidente organiza la escena.

Un tubo de PVC, una plancha metálica, dos cuerpos y una vibración sonora que lo atraviesa todo. En TIBIA, lo que parece inerte cobra vida, y lo vivo se transforma en huella. La obra de Cristian Reyes Montes y Cristóbal B. Corvalán propone un dispositivo escénico en constante mutación, donde materiales y presencias conviven en un estado de tensión, desaparición y aparición permanente.

“TIBIA es una práctica performativa que construye su lenguaje a través de la danza contemporánea. Se expone un dispositivo que propone una creación en vivo, donde el cuerpo interactúa con diversas materialidades para construir y fracturar un imaginario en transformación”, explican sus creadores.

La experiencia incluye materialidades que resaltan: tubos, placas metálicas y un paisaje sonoro que se construye en la interacción con los cuerpos. Los elementos no actúan como escenografía ni como objetos externos, sino como agentes activos en una coreografía expandida. “El dispositivo es abierto, indeterminado y proliferante. Su fuerza radica en esa fluctuación constante entre formas, roles y presencias”, agregan.

Uno de los principios que articulan la pieza es el accidente. Lejos de ser un imprevisto, se convierte en motor de acción, metodología y estímulo creativo. “El accidente (real) nos invitó a habitar la incertidumbre, a exponernos al no saber qué va a pasar. Ese riesgo, esa falta de control, abrió la posibilidad de que algo realmente acontezca”, señalan. En esa exposición sin garantía, los cuerpos se accidentan, se alteran, y los objetos se desbordan de sus usos previstos.

El proyecto comenzó en 2022, en el marco del ciclo Proximidades Expositivas (Buenos Aires), con un solo interpretado por Cristian Reyes bajo la dirección de Cristóbal B. Corvalán. Con el tiempo, la escena se transformó en un espacio de coautoría e interpretación conjunta. “Decidimos duplicar esa experiencia, exponiendo dos solos en simultáneo. Desde entonces trabajamos como co-creadores e intérpretes en conjunto”, relatan.

Esta nueva etapa, apoyada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024, permitió profundizar la investigación técnica y escénica, incorporando una dimensión sonora más desarrollada. “Ese lugar siempre estuvo presente en nuestra imaginación, pero ahora se concretó con la adquisición de equipamiento. El sonido se volvió un material más de la obra”, señalan.

“Contar con TIBIA en la programación del Centro Cultural de Quillota es una gran oportunidad tanto para el público escolar como para quienes siguen la danza contemporánea. Es mucho lo que se puede aprovechar de esta instancia, porque es una propuesta distinta a lo que usualmente se ve en la zona”, comenta Ivo Herrera, encargado de programación del Teatro Rodolfo Bravo.

El vínculo con el público no está mediado por una narrativa lineal ni por una lógica representacional. TIBIA invita a contemplar, a dejarse afectar por la resonancia de los cuerpos y objetos. “Hay una provocación hacia la imaginación. No hay nada cerrado: cada quien puede mirar, escuchar y sentir desde un lugar distinto”, proponen.

El equipo creativo se amplió para incluir a José Farías en diseño y técnica, y a Rocío Rivera y María Soledad Medina como asistentes coreográficas. La producción está a cargo de Paula Becerra y la prensa a Alejandra Delgado. Cada rol ha sido clave para sostener la apertura del dispositivo escénico y sus múltiples posibilidades de activación.

TIBIA es una invitación a sumergirse en una escena que no representa, sino que acontece. A dejar que los cuerpos se mezclen con los objetos, que el sonido cruce la materia, que el accidente produzca sentido. Y que, en esa proliferación de restos, cada quien pueda reconstruir su propio mapa.

FUNCIONES GRATUITAS

Miércoles 31 de julio – 11:00 h
Función de mediación para estudiantes
Centro Cultural Leopoldo Silva, Quillota

Miércoles 31 de julio – 18:00 h
Función abierta a público general
Centro Cultural Leopoldo Silva, Quillota