lunes, 21 de julio de 2025

La mala conciencia

Jacob Riewe; Peter Bay Alexandersen/Camila Bunster (Traducción).

Descripción

¿Qué es esa criatura asquerosa que ha despertado a Agustín y se niega a soltarlo? ¿Por qué se hace más y más grande cada vez que Agustín piensa en su amigo Tobías?

¿Y dónde se ha metido el auto de juguete de Tobías?

¿Ese que tanto le gusta a Agustín?

 Esta es la historia de un niño, un auto de juguete y una criatura asquerosa. Es demasiado pesada para llevarla a cuestas.

DE LOS AUTORES

Jacob Riewe nació en 1981. Asistió al European Film College, estudió dramaturgia en la Universidad de Aarhus y es profesor titulado de danés y artes visuales por el Aarhus Seminarium.

Jacob debutó en 2011 con el libro infantil Erling Erling, sobre un hombre gordo que no se harta de nada hasta que un día se harta de sí mismo.

Le siguieron más libros ilustrados. Trabaja como profesor en Munkegårdsskolen, en Gentofte, y da lecturas, conferencias y cursos de escritura para clases escolares, bibliotecas y personas afines a la literatura allí donde haya alguien que quiera escucharle.

Peter Bay Alexandersen nacido en 1955. Se graduó en la Escuela de Diseño de Kolding en 1978. Trabajó varios años como constructor de maquetas en Lego antes de convertirse en ilustrador independiente en 1985.

Desde entonces ha ilustrado un gran número de libros infantiles, educativos e ilustrados en Dinamarca y en el extranjero.

El encuentro. Aricó y Mariátegui en el marxismo latinoamericano

Yuri Gómez (editor)

El libro reúne y contextualiza los principales aportes de José Aricó sobre la figura de José Carlos Mariátegui, revelando una interlocución teórica entre dos de los pensadores más incisivos de la izquierda latinoamericana.

Desde estudios introductorios hasta una extensa entrevista inédita, el volumen permite seguir el movimiento de las ideas de Aricó en diálogo con el Amauta, cuestionando dogmas y reabriendo debates fundamentales sobre teoría, política y realidad social.

A través de documentos poco difundidos, testimonios personales y material de archivo, este libro explora tanto el itinerario intelectual de Aricó como el contexto de las polémicas en torno al Amauta, sin descuidar su dimensión humana.

El lector podrá asomarse así a una herencia crítica que permanece vigente en tiempos de incertidumbre.

Donde la teoría se vuelve pregunta y el archivo late como memoria inquieta, este reencuentro dentro del marxismo retoma cuestiones irresueltas del pensamiento crítico latinoamericano: las tensiones vivas entre modernidad y tradición, política y cultura, ortodoxia y herejía.

DEL AUTOR

Yuri Gómez (Lima, 1984) es sociólogo, ensayista y docente-investigador en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Su trabajo se enfoca en temas de historia intelectual, colonialidad del poder, estudios visuales, cultura política y disputas de poder en América Latina, con publicaciones en diversas revistas académicas y volúmenes colectivos.

Entre 2016 y 2020 integró el comité editorial de la revista Ojo Zurdo. Entre sus obras destacan Lima en concreto. Una historia en transformación (UCAL, 2019), Luz y sombra en los Andes. Imagen fotográfica y poder en Martín Chambi y Sebastián Rodríguez (UASB-E, 2020), y la edición de El retorno de lo incierto. Colonialidad del poder y pandemia (Siglo del Hombre, 2021).

Efímera / Bruno Montané

"Esta es la historia de un poeta que convierte sus amores en misterios insondables y sabe muy bien que la imaginación es más verosímil que los recuerdos. La poesía, como la música "es tan solo una voz solitaria que se pierde en la oscuridad.

“Esta es la historia de un poeta” que siempre viviría al borde del eterno, manoseado y vapuleado abismo.

"Esta es la historia de un poeta que se sienta a la mesa de un presidente y lo escucha relatar cómo fue que rechazó una pequeña locomotora de oro que le ofreció un empresario inglés, por temor a que se tratara de un señuelo, la típica zanahoria para seducir al burro.

El presidente le confía al poeta que su intención es tan solo ser un hombre justo y "a veces simple y llanamente no te dejan".

El poeta, a su vez, le narra una pesadilla, donde el miedo es un grito desgarrador que nadie escucha, provocado por un espectro sin ojos ni boca ni nariz ni oídos, que se le aparece mientras lee a Baudelaire en un pasillo, rodeado por gente conocida.

Esa rara pesadilla “creo que nos concierne a todos”, le dice el presidente que nos ofrece claves para andar el camino, claves que casi siempre se disuelven en la nada”. Raúl Silva Mora. La Jornada, Morelos.

"Una novela enigmática y transparente, llena de escenas memorables. Una pequeña y modesta obra de arte. Una delicada pieza de orfebrería que se acerca a los secretos del mundo. Uno de esos libros que es casi imposible olvidar". Miguel Serrano Larraz, escritor.

DEL AUTOR

Bruno Montané Krebs, nació en Valparaíso en 1957. Vivió en México entre 1974 y 1976 donde fundó junto a otros poetas como Mario Santiago y Roberto Bolaño, el movimiento poético Infrarrealista. Desde 1976 reside en Barcelona. 

Ha publicado El futuro. Poesía Reunida 1979-2016 (Editorial Candaya, Barcelona, 2018). Su obra ha sido traducida al catalán y alemán, e incluida en diversas antologías y revistas de México, Chile, Francia y España.

Con Roberto Bolaño editó las revistas Rimbaud Vuelve a Casa (1977) y Berthe Trépat (1983).

domingo, 20 de julio de 2025

Comunidad Plagio presenta club de lectura con Alejandra Costamagna y su novela “El sistema del tacto”.

Alejandra 
Costamagna. 
 Las y los amantes de la literatura están invitados a un exclusivo club de lectura online con Alejandra Costamagna, quien desentrañará los secretos de El sistema del tacto (Anagrama), novela finalista del Premio Herralde. 

 La cita es el jueves 31 de julio, a las 19 horas, para una conversación con la autora que promete develar los matices de esta profunda reflexión sobre el desarraigo, los lazos familiares y las huellas de la memoria.

 Comunidad Plagio tiene el honor de presentar un nuevo encuentro de su Club de Lectura online, esta vez con la consagrada escritora chilena Alejandra Costamagna el jueves 31 de julio, a las 19 horas, gratis previa inscripción.

 Este encuentro marca el segundo capítulo del ciclo literario, tras el exitoso debut con la también destacada escritora, Paulina Flores. La temporada continuará con dos plumas fundamentales de la literatura contemporánea: la escritora peruana Gabriela Wiener en octubre y la también chilena Alia Trabucco en diciembre. 

 Como parte de esta actividad, Fundación Plagio sorteará ejemplares de El sistema del tacto entre sus seguidores en redes sociales y los participantes del Club de Lectura. Los ganadores podrán llevarse este destacado libro de Alejandra Costamagna para profundizar en su lectura y análisis.

¿Por qué leer el sistema del tacto?

Alejandra Costamagna (Chile, 1970), destacada narradora con obras como En voz baja (Premio Juegos Literarios Gabriela Mistral) y Dile que no estoy (finalista Premio Planeta); ganadora del Premio Altazor, Anna Seghers y becaria en Iowa Writers' Workshop.

 Despliega en esta premiada novela, episodios y temporalidades que van desde los años setenta del siglo XX hasta las primeras décadas del XXI, con saltos hacia un pasado aún más lejano, los protagonistas de El sistema del tacto irán experimentando la agonía de sus raíces y la sensación de verse como extranjeros en los lugares que habitan.

Esta es una novela sobre el desarraigo y la pertenencia, sobre dos países separados por una montaña, sobre la familia, sobre las ausencias, sobre los recuerdos y las palabras. Un libro imprescindible de la narrativa chilena contemporánea.

Sobre la novela, Alejandra Costamagna, dice: “Yo quería escribir una historia sobre los migrantes de fines del siglo XIX y comienzos del XX, que habían venido del Piamonte italiano a la provincia argentina. Eso estaba atravesado por la experiencia de mis bisabuelos.

 Pero en el camino, en el proceso del mismo, me fui encontrando con otras olas migratorias y otras experiencias de desarraigo que iban más allá de la migración propiamente tal. Y ese tema empezó a ganar terreno. Y el presente empezó a reclamar participación. Y con el presente llegaron las preguntas y las verdades a medias y las especulaciones y el vaivén entre el documento y la imaginación”.

Publican libro con el pensamiento de Frantz Fanon

En el marco de la celebración del centenario del nacimiento de Frantz Fanon, LOM Ediciones acaba de publicar “Sociología de una revolución”, que recoge su pensamiento anticolonial.

El pueblo argelino no se ha concedido ni un instante de respiro, entre otras razones porque el colonialismo al que se enfrenta no se lo ha permitido.

De esta manera Frantz Fanon inicia este libro, publicado la primera vez en 1959 cuando aún faltaban tres años para que los y las argelinas pudiera respirar finalmente la anhelada libertad.

La obra surge y se escribe al calor de la experiencia acumulada en el seno de la lucha del Frente de Liberación Nacional Argelino, donde Frantz Fanon había elegido vivir y luchar.

En ella, da cuenta de cómo el proceso de lucha de liberación genera las condiciones subjetivas y materiales que hacen germinar las transformaciones de los hombres y mujeres argelinas, tensionando y conmocionando sus estructuras familiares y sociales.

De cómo la conciencia anticolonial se hace carne y con ello, se configuran los anhelos de la nación argelina.

Mientras más esfuerzo pone el colonizador en arraigar su cultura y valores, con mayor énfasis el pueblo argelino se resiste a tal subordinación, y en el afán de enfrentar la violencia, el control, el miedo, la ocupación del territorio, busca estrategias que amplían su percepción, modifican y resignifican muchos aspectos de su relación con el mundo, para construir una nueva sociedad.

En el marco del centenario de Frantz Fanon (1925-2025), LOM Ediciones recupera una reflexión imprescindible sobre su obra "Sociología de una revolución" (1959), escrita en pleno corazón de la guerra de independencia argelina.

Fanon, psiquiatra, filósofo y militante anticolonial, se convirtió en una de las voces más lúcidas y radicales contra el colonialismo, el racismo y todas las formas de opresión.

El texto que viene a continuación, fue elaborado por Rodrigo Javier Días, publicado originalmente por Tinta Limón Ediciones.

En él se analizan las dimensiones históricas y políticas del colonialismo francés en Argelia, las resistencias que se gestaron en su interior y el papel fundamental, del pensamiento fanoniano en la configuración de una praxis revolucionaria que trascendió fronteras.

Hablar hoy de revolución requiere de un gran cuidado. A partir de la llegada y la expansión del modelo neoliberal, fundamentalmente, y de las transformaciones significativas que gestó sobre las formas de producir y acumular –todas en torno al consumo-, traer al debate actual a la idea de revolución es presentar un concepto que ha logrado ser apropiado por este mismo paradigma.

Ya sean tecnológicas, educativas o productivas, por solo mencionar algunas, las revoluciones se han convertido en un instrumento más a través del cual se infiltran nuevos mecanismos de construcción de sentidos.

Han sido sutil pero constantemente despojadas de su fundamento y razón para convertirse en una mera cáscara vacía que facilita –apelando, semántica mediante, a la épica de su significado original- su “relleno” con consignas carentes de un norte, pero rebosantes de consumos potenciales cuya explosión solo aguarda un contexto para ser liberada.

Pero esto no fue siempre así. La historia de nuestras sociedades se encontró en múltiples ocasiones frente a la necesidad de generar una ruptura, una reorganización del contexto predominante que reencaminara el estado de las cosas hacia otro estadío que –superior o no- proveyera nuevas alternativas.

En un rápido repaso podemos encontrar cinco: 1789 y la Revolución Francesa, 1804 con la Revolución Haitiana; 1810 con la Revolución de Mayo en nuestras latitudes; 1917 en la Rusia zarista y, finalmente, en 1953 con el inicio de la Revolución Cubana.

En cada uno de estos casos, el despertar del germen revolucionario encontró territorio fértil en el descontento de un pueblo que buscaba librarse de la opresión de regímenes cuyas asimetrías étnico/socio/político/económicas los marginaban, aun siendo habitantes y nativos de su propia tierra.

Si bien el desarrollo de la Primera Guerra Mundial había comenzado a sacudir los cimientos de un imperialismo cuya codicia llevara a la humanidad a ese primer gran conflicto a escala planetaria, será el final de la Segunda Guerra Mundial la que abra las puertas a un abandono definitivo de las pretensiones territoriales de los países centrales sobre sus colonias.

Sin embargo, en este paulatino proceso de retirada de las por entonces potencias coloniales y la subsecuente emancipación de los pueblos, no todos los países compartirían el mismo punto de vista.

Poco más de un siglo y medio después de aquella revuelta que sembrara a la libertad y la igualdad como derechos irrenunciables de todo ciudadano, Francia –golpeado con fuerza durante la IIGM y frente a una crisis económica inminente en su horizonte inmediato- decidió optar, no solo por impedir la independencia de sus territorios de ultramar, sino además por defender sus posesiones a sangre y fuego.

Sería allí, en una contradictoria coincidencia espaciotemporal de voluntades entre el país europeo y el africano, que el pueblo argelino tomaría el estandarte de la liberación lanzando un mensaje a todo el mundo: Argelia quiere y debe ser dueña de su destino.

Y será también allí, entre los últimos estertores de lo que el mundo entendía por revolución, que el impulso emancipador del pueblo argelino encontraría un portador de su voz en Frantz Fanon”.

DEL AUTOR

Frantz Fanon nació en Fort-de-France (Martinica) en 1925 y falleció en Maryland (EE.UU.) en 1961.

Psiquiatra, filósofo, escritor y revolucionario caribeño cuya obra fue de gran influencia en los movimientos y pensadores revolucionarios de los años 1960 y 1970.

A finales del siglo XX, principalmente a partir de los estudios de Edward Said, su pensamiento volvió a cobrar vigencia en los campos de los estudios poscoloniales, la teoría crítica y el marxismo.

Ministerio de las Culturas lanza el Pase Cultural

 Desde el sector de la librería del Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicada en plena Alameda, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, encabezó el pasado viernes, el lanzamiento del Pase Cultural, un beneficio que fomenta la participación activa de la ciudadanía en la vida cultural y que está dirigido, a más de 312.600 mil personas en su primer año de funcionamiento y en todo el país.

La iniciativa considera una inversión histórica de $15.630 millones.

El Pase Cultural, anunciado por el presidente de la República y aprobado en la Ley de Presupuestos del sector público para el año 2025, entrega un monto de $50.000 (cincuenta mil pesos) por una única vez, para comprar productos como libros, películas, entradas a conciertos y obras de teatro, además de visitas a museos, entre otros bienes y servicios culturales.

Su objetivo central es promover el ejercicio de los derechos culturales: podrán acceder a este beneficio únicamente quienes cumplan 18 años durante este 2025 y pertenezcan al 40% más vulnerable de la población, según el Registro Social de Hogares; como también, quienes cumplan 65 años este 2025 y sean beneficiarias de la Pensión Garantizada Universal (PGU).

La ministra Arredondo entregó detalles sobre esta iniciativa durante esta mañana, junto al ministro de Hacienda, Mario Marcel; la ministra de Desarrollo Social y Familia, Javiera Toro; y el presidente de Banco Estado, Daniel Hojman, entre autoridades y representantes del mundo cultural.

“Avanzar hacia el ejercicio efectivo de los derechos culturales de la ciudadanía, especialmente de quienes tienen menos oportunidades, ha sido nuestro principal objetivo como Gobierno y Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en este periodo”, dijo la ministra Carolina Arredondo Marzán, quien hizo una presentación en detalle de este beneficio.

 “La creación e implementación del Pase Cultural responde al compromiso y la noción que tenemos de política cultural. 

Hoy el Gobierno del presidente Gabriel Boric está avanzando de manera decidida a través de medidas concretas, para poder aportar de mejor manera a que las personas ejerzan sus derechos”, dijo la Secretaria de Estado.

Este aporte llegará a través de un Bolsillo Electrónico denominado Pase Cultural, asociado a la CuentaRUT de Banco Estado. Toda la información sobre su activación está disponible a través de la plataforma www.chilecultura.gob.cl y en www.pasecultural.cl

Daniel Hojman, presidente de BancoEstado, destacó esta medida. “Estamos muy contentos de ser parte del Pase Cultural. Es una política preciosa y una innovación en el diseño de políticas públicas, porque por primera vez en Chile el acceso a la cultura se traduce en un derecho respaldado por un apoyo económico directo.

BancoEstado ha desarrollado, junto a otros ministerios, un sistema de bolsillos electrónicos exclusivo para este beneficio, integrado a la Cuenta RUT, que permite una entrega eficiente, segura y masiva. Ser el canal financiero y tecnológico de esta política pública refuerza nuestra identidad como banca pública al servicio del desarrollo social”.

Para solicitar el Pase Cultural, las personas que cumplan el requisito de cumplir 18 y 65 años durante 2025 deberán activarlo desde hoy, hasta el 31 de diciembre de 2025, según su mes de cumpleaños.

El ministro de Hacienda, Mario Marcel, recordó que el "este Pase Cultural que hoy día nos reúne fue anunciado por el presidente de la República en la cuenta Pública del 1 de junio del 2024 y su materialización se impulsó desde la Ley de Presupuestos 2025.

En aquella oportunidad muchos parlamentarios dijeron que esto era muy costoso de implementar, pero nosotros dijimos que no, porque hace dos años se creó el Bolsillo Familiar Electrónico -con un propósito distinto, en aquella oportunidad para apoyar a familias de bajos ingresos para enfrentar el aumento del costo de la vida- pero todo el trabajo con el Banco Estado, ya se había hecho para poder implementar este mecanismo".

Agregó que "tenemos hoy día un Pase Cultural que va a funcionar a través del Bolsillo Familiar Electrónico incorporado a la Cuenta RUT de los beneficiarios. De esta manera, en esta iniciativa están convergiendo la cultura, la economía y la tecnología para permitirle a más de 300.000 personas acceder a productos culturales de calidad y en igualdad de condiciones con quienes tienen más recursos y muchas veces pueden afrontar su costo".

La implementación del Pase Cultural está a cargo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y se construye gracias a una articulación clave con instituciones de la administración del Estado, tales como el ministerio de Hacienda, el ministerio de Desarrollo Social y Familia, el Instituto de Previsión Social (IPS), el Instituto Nacional de la Juventud (INJUV) y Banco Estado.

El Pase Cultural busca incentivar el acceso a bienes y servicios culturales, artísticos y patrimoniales, facilitando y simplificando el acercamiento de 312.600 potenciales beneficiarios y beneficiarias a una amplia variedad de actividades.

La ministra de Desarrollo Social y Familia, Javiera Toro, enfatizó que "un país más justo no solo significa cifras; se construye también garantizando el acceso a diferentes espacios, como la cultura, y especialmente para quienes tienen más dificultades para llegar a ella.

Como Ministerio de Desarrollo Social y Familia ponemos a disposición el Registro Social de Hogares, para que este beneficio llegue a quienes más lo necesitan, pero también a través de Injuv y Senama, que actúan como puente entre el Estado y las juventudes y personas mayores que son beneficiarios. El Pase Cultural, es una puerta que abre el Estado y también se puede activar a través de la Ventanilla Única Social, en ventanillaunicasocial.cl". 

Para garantizar una implementación efectiva y con enfoque territorial, el programa busca articularse con estas instituciones colaboradoras con el propósito de establecer una coordinación estratégica para difundir y promover la activación de este beneficio.

Esta articulación interinstitucional tendrá como objetivo facilitar el acceso de las y los beneficiarios a la oferta cultural del país, mediante la implementación de acciones orientadas a la difusión, vinculación territorial y fortalecimiento de redes con espacios culturales.

Toda la información del Pase Cultural está disponible en chilecultura.gob.cl/pasecultural

Encuentro entre personas mayores y artistas visuales en el Parque Cultural de Valparaíso

 El pasado miércoles, a las 15:00 hrs. llegaron hasta el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) más de 20 personas mayores que participan en el programa Más Adulto Mayor Autovalente del CESFAM Marcelo Mena.

Este programa apoya a las personas mayores para que continúen siendo autovalentes mediante la intervención de profesionales que abordan aspectos involucrados en su condición funcional. Contribuyendo así a mejorar su calidad de vida, con una atención integral basada en el modelo de salud familiar y comunitaria.

Natalia Valencia, terapeuta ocupacional del programa Más Adulto Mayor Autovalente del CESFAM Marcelo Mena, comentó que “el programa busca vincular a las personas mayores con sus territorios.

En ese marco, es que con el grupo asistimos a estas actividades en un lugar que les queda cerca, reencontrándose así con la cultura y además potencian sus propias funcionalidades”.  

Al grupo de personas mayores les esperaban Catalina Giacamán y Juan Pérez, integrantes del Colectivo Aparalius, con su muestra “Hiperborde: la playa como laboratorio”. 

Una exposición de nuevos medios que aborda de forma inmersiva lo que sucede en esa frontera difusa llamada playa.

 Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos y buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren. 

El encuentro estuvo marcado por 3 momentos: recorrer la exposición, conversar con los artistas y luego, quienes quisieran, realizar sus propias obras con la técnica empleada en esta exposición. 

Juan Pérez respecto a la experiencia de trabajar con personas mayores indicó que “me llamó mucho la atención ver la muestra junto a ellos porque estaban muy abiertos y haciendo preguntas muy vivas. La verdad es que se lanzaron con todo, preguntaron cada detalle de cómo estaban hechas las cosas. Y se concentraron mucho en las placas vibrantes”. 

Por su parte, Catalina Giacamán, señaló que “se entregaron como niños al juego de aprender un oficio nuevo y en esta parte del taller creo que les hizo más sentido la muestra porque pudieron conocer mediante el oficio, el trabajo creativo detrás de la obra.

Nosotros nos llevamos esta experiencia porque fue un aprendizaje valioso que también nos nutre como artistas”.

Una de las personas mayores que entregó su apreciación de este encuentro fue Horán Martínez, “vivo en el cerro Florida y me gustó venir aquí, aprender y hacer mi propia obra. Este tipo de actividades nos hace bien pues ejercitamos la mente y también el aspecto físico.

Estoy muy agradecido de los profesores, así que espero seguir viniendo a más encuentros con artistas”. 

La exposición estará abierta hasta el domingo 27 de julio, se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es apta para personas de todas las edades y el acceso es liberado.

“Nada es como antes” La Patogallina adapta “Romeo y Julieta” en tragicómico documental chileno.

¡Una loca aventura de La Patogallina llega al cine! A partir del 7 de agosto, el programa Miradoc Estrenos distribuirá a lo largo de Chile Nada es como antes, un entretenido documental escrito y dirigido por Sebastián Pereira que se sumerge en el insólito y accidentado proceso creativo del multidisciplinario colectivo teatral La Patogallina, mientras monta por primera vez Romeo y Julieta, el clásico de William Shakespeare… pero a la chilena. 

Basada en una idea original de Martín Erazo y Sebastián Pereira, y co-producida por La Patogallina y La Copia Feliz —con la colaboración de la Fundación Teatro a Mil y el respaldo del Centro Cultural CEINA—, la película es un híbrido de documental y ficción que registra los tragicómicos esfuerzos de la compañía de teatro chilena al recrear una versión de Romeo y Julieta traducida por Pablo Neruda, pero adaptada en formato teleserie para el reconocido director Vicente Sabatini. 

“Se levantó un proyecto para grabar obras de teatro y en cuanto supe que Vicente Sabatini sería el director de esos registros, pensé inmediatamente en transformar Romeo y Julieta en una teleserie chilena”, detalla Martín Erazo, director artístico de La Patogallina. 

“Se filmó en sets televisivos construidos especialmente para el escenario del teatro, y los actores ensayaron para una teleserie —de manera parcelada— así que al momento de la grabación todos estaban preparados para el trabajo de cámara”, afirma. 

La posibilidad de adaptar Romeo y Julieta nace desde Fundación Teatro a Mil en el contexto de la pandemia, con el fin de reactivar la cultura y ofrecer a audiencias de nuestro país algo que hacía falta en dicho momento: entretención.

Junto al apoyo del Centro Cultural CEINA en lo que respecta a locaciones, Nada es como antes utiliza un tono pop y lúdico para develar el “tras bambalinas” de las artes escénicas en Chile; su precariedad versus el ímpetu de los sueños colectivos, los cuales se ven tensionados tanto por el contexto social en el que se realiza la obra, como por la presencia de las cámaras que ponen en crisis el futuro de la compañía, del teatro y de la misma película. 

“Eran tiempos en que no sabíamos si el mundo se iba a acabar, por lo tanto no hubo mucho cuestionamiento de nuestra intromisión para grabar el proceso de creación de la obra. Al contrario: se generó mucha confianza y juego de parte de La Patogallina”, confiesa Sebastián Pereira, director de la película.

“Me entretiene pensar que esta película a ratos es una especie de docu reality, porque entra en lugares íntimos del proceso, de susurros y cahuines existencialistas que son muy tragicómicos. Nada es como antes es un pequeño pero cariñoso homenaje al teatro”, cierra. 

Gracias al programa Miradoc Estrenos, Nada es como antes tendrá funciones en salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 7 de agosto de 2025. 

Cabe señalar que el largometraje tendrá una avant premiere el próximo martes 5 de agosto en el Centro Cultural CEINA (Arturo Prat #33, Santiago), en una actividad que contará con la presencia del equipo realizador del documental y diversos integrantes del colectivo La Patogallina. Entradas a la venta en PuntoTicket.

 Sinopsis. 

Documental tragicómico que se sumerge en el insólito y accidentado proceso creativo de La Patogallina, emblemática compañía de teatro chilena que monta por primera vez un clásico de William Shakespeare en tiempos de pandemia. 

La dramaturgia y la dirección son de Sebastián Pereira construida en base a la idea original de Martín Erazo y Sebastián Pereira. La cinta es producida por La Patogallina y La Copia Feliz, con la colaboración de Fundación Teatro a Mil. 

La producción ejecutiva es de Lorena Ojeda, Claudia Pérez y Sebastián Pereira y el elenco participante es Martín Erazo, Matías Burgos, Laura Maldonado, Francisca Artaza, Eduardo Moya, Sandra Figueroa, Pilar Salinas, Ariel Hermosilla, Antonio Sepúlveda, Victoria González, Adrián Díaz, Linus Sánchez, Octavio Navarrete, Juan Ferino, Paulo Stingo, Cael Orrego, Alejandra Muñoz y la participación especial de Vicente Sabatini.

La dirección de fotografía es de Alex Waghorn; el sonido es de Mauro Beltrán y la música original es de La Patogallina. Casa Productora: La Copia Feliz 

Sobre el director. 

Sebastián Pereira es director, guionista y montajista. Su proyecto de título Los iluminados (2015) se estrena en la Selección Oficial de FICValdivia y gana Mejor Largometraje Nacional en el Festival Cine//B_8 (2016).

 Actualmente desarrolla sus próximos largometrajes donde explora entre el género documental y ficción: Nada es como antes (2025), seleccionado para WIP FECICH (2023) y Visions du Réel Market (2023); y La gran ilusión (2026), Premio Doc:Lab-FIDBA (2023), selección WIP MAFIZ (2024), Premio Finaliza Lab en BoliviaLab (2024) y recientemente seleccionada para el Docs-In-Progress de Cannes Docs (2025). Paralelamente finaliza Viajero inmóvil (2025) seleccionada y premiada en Docs-In-Progress de Cannes Docs (2024) y en Encuentros Australes de FICValdivia (2024) como Mejor Película Chilena del Futuro. 

Sobre la casa productora 

La Copia Feliz es una productora fundada por el director Sebastián Pereira que desarrolla proyectos en búsqueda de nuevas narrativas y modelos para la creación de cinematografía independiente. 

 ¿Qué es MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. 

 Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes ver su tráiler por acá. 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

sábado, 19 de julio de 2025

Mario Waissbluth publica Ecos de la soberbia su primera novela

¿Qué define la naturaleza humana? ¿Tienen derechos los animales hibridados en su cerebro con células humanas? ¿Pueden tener conciencia? ¿Qué consecuencias tiene alterar el equilibrio ecológico? ¿Quién regula los avances científicos? ¿Cualquier investigación científica es ética y legítima? ¿Qué intereses hay detrás de la investigación biomédica?”, se pregunta Mario Waissbluth en su nueva novela “Ecos de la soberbia” que será presentada el próximo miércoles 23 de julio, una novela que desafía las fronteras entre ciencia y ética, ficción y realidad.

Bajo una trama envolvente que mezcla suspenso, reflexión filosófica y geopolítica científica, el autor invita a los lectores a adentrarse en un territorio poco explorado: los dilemas del progreso cuando el conocimiento avanza más rápido que nuestra capacidad para controlarlo.

Con una narrativa ágil y un trasfondo riguroso, el autor se adentra en preguntas que hoy están más vigentes que nunca, el autor confronta al lector con dilemas éticos complejos y actuales, en un mundo donde la biotecnología avanza a velocidades que desafían la regulación, la moral y hasta la comprensión común.

El libro será presentado por Jaime Mañalich, ex ministro de Salud y Julio Rojas, escritor y guionista chileno, creador de la audioserie Caso 63.

La protagonista es Jessica Ruiz, una joven neurocientífica chilena que desarrolla, en un laboratorio del norte de Chile, un experimento inédito: insertar células humanas en embriones de roedores para potenciar sus capacidades cognitivas.  Lo que comienza como una exploración académica en el ámbito de la comunicación inter-especies, pronto se transforma en un conflicto global.

Entre laboratorios de San Francisco y las tensiones geopolíticas de Estados Unidos con China, Jessica descubre que sus "súper animales" despiertan apetitos que van mucho más allá de la ciencia y que desatan persecuciones, espionaje y dilemas éticos sin precedentes. Una trama que culmina con consecuencias impensadas.

La novela, escrita como un diario personal de la propia Jessica, permite al lector ser testigo directo de sus motivaciones, descubrimientos, miedos y, finalmente, de las consecuencias de haber abierto una puerta que tal vez nunca debió cruzarse.

“Un aspecto admirable de Mario Waissbluth es la capacidad de sorprenderse del mundo como si mantuviera esa virtud propia de la infancia. En este nuevo libro de ciencia con ficción, elabora un relato que se lee de principio a fin con una sensación de vértigo. A partir de un reporte científico que altera la concepción de lo humano, el autor aborda desafíos sin precedentes que cuestionan todo el edificio de la tecnología”, dice el Dr. Jaime Mañalich.

Mario Waissbluth logra construir una ficción profundamente verosímil, inspirada en investigaciones reales publicados en la prestigiosa revista científica Nature.

 “Más allá de la trama de suspenso y acción, el relato sugiere indirectamente una serie de cuestiones filosóficas y éticas sobre el papel de la ciencia y la tecnología en la sociedad, y la responsabilidad de los científicos frente a sus creaciones.
“Esta es una novela cautivadora que explora los límites éticos de la biotecnología con maestría narrativa y mucha información científica real.

No solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre la soberbia humana y el respeto por la conciencia animal, recordándonos, a la manera de Michael Crichton los riesgos de jugar a ser dioses en el laboratorio.

Mario Waissbluth
Una lectura imprescindible para amantes de la ciencia ficción inteligente y provocadora, en un mundo donde esto dejó hace tiempo de ser solo una especulación improbable”, dice Julio Rojas, escritor de ciencia ficción.
 
Mario Waissbluth no es ajeno al mundo científico ni al debate público, es ingeniero de la Universidad de Chile (1970), PhD en biotecnología de la Universidad de Wisconsin (1974), y ha sido investigador, consultor, empresario y escritor a lo largo de su vida. Ha publicado libros sobre educación (Se Acabó el Recreo, Cambio de Rumbo, y Educación para el Siglo XXI), política y sociedad en Chile (Tejado de Vidrio), y el Estado (Introducción a la Gestión Pública), así como su autobiografía (Recuerdos Descabellados).

Su blog está abierto a quien lo desee, en www.mariowaissbluth.com En esta nueva etapa como novelista, da un giro sorprendente al poner su conocimiento al servicio de una historia apasionante y profundamente inquietante.

La presentación del libro se realizará el miércoles 23 de julio, a las 18:30 horas en la Corporación Cultural de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 6570, Las Condes.

¿Es docente en Chile? La UNESCO ofrece formación gratuita para fortalecer sus competencias digitales

 La Oficina Regional de la UNESCO en Santiago invita a todas y todos los docentes de Chile a participar en una nueva iniciativa que busca acompañarlos en el desarrollo de habilidades digitales clave para la enseñanza del siglo XXI.

A través de una plataforma gratuita, podrán acceder a una autovaloración y una ruta formativa personalizada que promueve el uso pedagógico, ético y crítico de las tecnologías en el aula. 

Esta propuesta forma parte del proyecto de la UNESCO Fortalecimiento de las Competencias Digitales Docentes en Chile y se basa en el recientemente lanzado Marco Orientador de Competencias Digitales Docentes, elaborado por el Ministerio  de Educación, con el apoyo de la UNESCO. El documento ofrece orientaciones claras para integrar tecnologías en la enseñanza, fortalecer la formación continua y promover una ciudadanía digital crítica y activa. 

La participación en la plataforma es voluntaria, sencilla y completamente en línea. Las y los docentes deben completar un breve cuestionario de autovaloración (15 minutos) para conocer su nivel de competencia digital, para luego acceder a una trayectoria formativa personalizada con sus necesidades. Cada trayectoria incluye al menos dos recursos educativos breves, gratuitos y disponibles en línea. 

Además de obtener una formación pertinente y flexible, las y los participantes podrán contribuir activamente al perfeccionamiento de esta herramienta educativa respondiendo una encuesta final de satisfacción. De esta forma, su experiencia se transforma también en un aporte al fortalecimiento de las políticas públicas de desarrollo de competencias digitales docentes. 

La UNESCO hace un llamado a todas las comunidades escolares del país a sumarse a esta iniciativa. Fortalecer las competencias digitales docentes es una tarea colectiva y estratégica para construir una educación más inclusiva, colaborativa y preparada para los desafíos del presente y del futuro.

 Inscríbase en la plataforma y fortalezca sus conocimientos

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