Pablo Morales debuta en el Ciclo de piano del Teatro Universidad de Chile

 La serie dedicada “A la memoria de Franz Schubert” presenta su segundo concierto el 28 de mayo con un programa que incluye tres obras del destacado compositor austriaco: Sonata en la menor D 845 op.42, Impromptu en la bemol mayor op. 142 n.° 2 y Tres piezas para piano D 946.

 “Estoy muy contento de poder participar en este importante ciclo de piano con un repertorio que me ha gustado mucho estudiar y profundizar”, comenta el solista Pablo Morales respecto de lo que será su debut en el VIII Ciclo de piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, el que regresa el miércoles 28 de mayo a las 19:30 horas al escenario del Teatro Universidad de Chile.

Con estudios de piano desde los ocho años de edad, se formó inicialmente con los maestros Mercedes Veglia en piano, Elvira Savi en música de cámara y Carlos Botto en armonía y análisis. Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y titulado con distinción máxima, obtuvo la beca Amigos del Municipal y beca de la Fundación Andes. Actualmente es pianista correpetidor en la Universidad de Chile, Universidad Católica, Escuela Moderna de Música y pianista de apoyo del Municipal de Santiago.

En cuanto al repertorio que interpretará, Morales señala que “el concierto lo describiría como un gran recorrido por la época romántica, con un gran sentido de la vida y la muerte”. Añade que “mi cercanía con Schubert viene desde muy niño, escuchando las sinfonías y tocando sonatas de violín, tríos, etc.”.

Así, tal recorrido comenzará con la Sonata en La menor D.845, escrita en 1825 y publicada al año siguiente como Opus 42, con una dedicatoria al Archiduque Rodolfo, alumno y mecenas de Beethoven.

La obra se caracteriza por romper con la concepción clásica de una sonata, incorporando entre otras cosas un reflexivo Moderato como primer movimiento, mientras que el segundo es una serie de cinco variaciones sobre una sencilla melodía. “Es la primera vez que toco la sonata y ha sido un momento muy gratificante estudiarla”, señala el solista.

Continuará con Impromptu en la bemol mayor op. 142 n.° 2. Los Impromptus, Op. 142, escritos en 1827, son la segunda de dos colecciones que compuso Schubert en este género que hace referencia a una pieza breve surgida por improvisación, lo que entonces era una práctica común entre los tecladistas. En el caso del Impromptu n.° 2, se trata de una danza nostálgica y meditativa.

El cierre del concierto será con las Tres piezas D. 946, compuestas por Schubert en su último año de vida y de las que no se sabe a ciencia cierta si las concibió como un grupo unitario, siendo Johannes Brahms quien les otorgó el título neutro al editarlas para su publicación cuatro décadas después de la muerte de su creador. 

Las obras transitan por el dramatismo de la primera pieza; una segunda marcada por la alternancia de un apacible ritmo con otro obsesivo y amenazante, y luego un gran lirismo y melancolía; mientras que la tercera pieza pasa por el júbilo y un episodio central con una métrica contrastante y textura semejante a un coral.

Tras el Ciclo de piano, el Teatro Universidad de Chile recibirá el último concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en este espacio, previo a la inauguración de lo que será su nuevo escenario, la Gran Sala Sinfónica Nacional, ubicada en el complejo VM20.

El concierto de despedida contará con la batuta del director invitado Paolo Bortolameolli, en un programa denominado “Tránsitos sonoros”, con el primero de los tres Sonetos de la muerte de Alfonso Letelier -y la participación de la soprano Pilar Garrido-, además de la gran Sinfonía n.°10 de Dmitri Shostakovich.

“Pac-Man” cumple 45 años: Los curiosos datos del videojuego que se convirtió en leyenda

  La creación del japonés Tōru Iwatani, salida al mercado el 22 de mayo de 1980, es un verdadero referente cultural y de entretención. Sobre esto reflexiona el director del Departamento de Publicidad e Imagen de la Usach, Ramón Orellana.

 Si creciste en los ochenta y tuviste un Atari, es muy posible que alguna de tus entretenciones de cabecera hayan sido el cassette o el cartridge de “Pac-Man”, el juego protagonizado por ese círculo amarillo que circula por laberintos y que come fantasmas. 

 Sin dudas, se trata de un verdadero clásico y, por lo mismo, más allá de un producto para consolas, la creación del desarrollador japonés Tōru Iwatani es considerada como un ícono cultural que, tras su éxito arrollador en las consolas, saltó desde esas pantallas para convertirse en juguetes (como su línea en los Funko Pop), series de televisión (por ejemplo, con la serie animada homónima que se emitió a partir de 1982 a través de la cadena norteamericana ABC) y en muchos modelos de poleras disponibles mercado.

En términos puramente históricos, “Pac-Man” fue publicado el 22 de mayo de 1980 por la compañía nipona Namco como un videojuego para máquinas arcade y, de inmediato, se convirtió en un éxito.

De hecho, las estadísticas indican que, tras su lanzamiento, en dos ocasiones batió el récord mundial correspondiente al juego para máquinas más vendido de la historia, con cerca de 300.000 unidades comercializadas en sus primeros siete años.  

“'Pac-Man’ se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural. Su diseño simple, reglas accesibles y su estética alegre lo hicieron reconocible incluso para quienes no jugaban. Su impacto llegó a la moda, a la música, la televisión y hasta la sociología.

Además, fue el primer juego en atraer masivamente al público femenino, en una época en que los arcades eran un espacio predominantemente masculino”, afirmó a Diario Usach, Ramón Orellana, publicista y director del Departamento de Publicidad e Imagen de la Universidad de Santiago. 

Orellana resaltó la figura del creador de este juego de video, Tōru Iwatani, y de dónde él se inspiró para construir la imagen de la popular bola de color amarillo. “Es un diseñador japonés que dedicó gran parte de su carrera a Namco

En 2009, IGN (un sitio norteamericano dedicado a los entretenimientos electrónicos) lo eligió como uno de los cien mejores creadores de videojuegos de todos los tiempos. Además, él mismo contó que la inspiración del personaje de ‘Pac-Man’ fue una pizza animada corriendo a través de un laberinto y comiendo cosas con su boca”.  

Consultado por el lugar de “Pac-Man” en el “mundo del gamming”, el especialista respondió con una frase enfática: “tiene un puesto privilegiado”. ¿Las razones? El publicista explicó que “técnicamente innovó un comportamiento de enemigos diferente, impuso reglas básicas y un diseño que no apelaba a la violencia, algo disruptivo para la época. Hoy es un símbolo de la era dorada de los videojuegos arcade y figura clave en la evolución del medio”. 

Un juego que representa más que entretenimiento 

Ya lo dijimos, el éxito de “Pac-Man” va más allá de las consolas. Y esto es explicado por el publicista Ramón Orellana: “en los años 80 's rompió esquemas al no ser violento y por su estética colorida y amigable. Así conquistó al mundo, se convirtió en el símbolo de una generación”. 

El director del Departamento de Publicidad e Imagen indicó que “en el universo de los videojuegos ‘Pac-Man’ es una leyenda, no solamente por su popularidad, sino porque ayudó a definir lo que hoy entendemos por ‘juego’.

Fue pionero en usar patrones de inteligencia artificial simples para dar personalidad a sus enemigos. Y su dinámica simple de aprender y dominar, sigue siendo una fórmula ganadora”. 

Y considerando sus 45 años de historia, ¿se podría pensar en una reinvención de ‘Pac-Man’ para el futuro? Para Orellana, el videojuego “ya lo ha hecho, aunque la versión clásica siempre será la favorita por su simpleza, sonido y diseño atemporal.

Ahora, en los últimos años, hemos visto nuevas entregas en 3D, versiones multijugador e incluso con realidad aumentada. Y, mientras se respete su esencia, ‘Pac-Man’ puede seguir sorprendiéndonos”. 

CEDOC-TUV mostrará el rescate de la memoria de las artes escénicas de Valparaíso

 En el marco de las celebraciones por el Día de los Patrimonios, la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso invita a la comunidad porteña a la Apertura de Trabajo del Centro de Documentación Teatral (CEDOC-TUV), espacio dedicado a preservar y difundir la memoria escénica local.

El evento se realizará el próximo jueves 29 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli, ubicada en Avenida Brasil 1647, siendo un precedente que busca fortalecer el vínculo entre el patrimonio cultural y las artes teatrales locales.

El encuentro contará con una muestra de las actividades que realizó el CEDOC-TUV durante el 2024.

Estos trabajos van desde tareas de investigación (bibliotecas, entrevistas), difusión (talleres, clases abiertas), archivística (asistencia técnica y conservación), hasta trabajos de investigación y creación que se han realizado bajo el alero del CEDOC durante el año pasado. 

Marcia Martínez, Coordinadora del CEDOC-TUV y del Área de Investigación de la Escuela de Teatro, señala que en esta instancia “compartiremos lo que hacemos con nuestra comunidad, quienes también podrán ver los avances de los proyectos de investigación que estamos llevando a cabo, los documentos encontrados y una exposición que formará parte de nuestra intervención”. 

“Para el CEDOC-TUV abrir los procesos de trabajo que se han llevado a cabo en el último año es uno de sus objetivos fundamentales y todo lo que se está elaborando es en beneficio de la comunidad de la Escuela de Teatro UV y la comunidad teatral de Valparaíso.

De esta manera, compartir los procesos de investigación, resguardo y conservación de conjuntos documentales cumple con el objetivo de difundir los resultados del trabajo que se ha realizado”.

Recalca que “es importante que esta actividad se enmarque en el Mes del Patrimonio y el Mes del Teatro, pues el resguardo de los archivos de artes escénicas es un trabajo nuevo en regiones, y es preciso cuidar este espacio, colaborar para su crecimiento y hacerlo parte del quehacer teatral”.

Las actividades del Mes del Patrimonio en la Universidad de Valparaíso se enmarcan en el Proyecto UVA 2495 “Asentando el modelo de Vinculación con el Medio UV: por una relación más significativa, pertinente, bidireccional y comprometida con el desarrollo del entorno que la rodea”, financiado por el Ministerio de Educación.

EQUIPO CEDOC-TUV

El Centro de Documentación Teatral de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, además de acercar la investigación a estudiantes de pregrado y compartir herramientas que complementan el quehacer teatral, busca ser un espacio para la comunidad de la Escuela. Seguir creando este archivo de artes escénicas de la Región es fundamental para futuras investigaciones y para resguardar el patrimonio. 

Este año, el CEDOC-TUV cuenta con un equipo de cinco estudiantes que están realizando una pasantía, con el fin de compartir con el alumnado el trabajo que se realiza en el Centro. Tina Donoso, estudiante en pasantía, declara que “trabajar en el CEDOC-TUV para mí es significativo, porque siento que estoy siendo parte de un trabajo que, en el quehacer se siente pequeño, pero a la larga estamos siendo parte del resguardo de la memoria teatral porteña, lo cual es de gran valor histórico”.

Otra de las alumnas que forma parte del Centro de Documentación Teatral es Sol Ciudad, comenta que “la importancia del Centro de Documentación radica, no solamente en la labor de cuidar los documentos que forman parte de nuestra historia artística, sino que en difundirla hacia la comunidad porteña, otorgar espacios de aprendizaje e impulsar investigaciones inéditas”.

En esta misma línea, Valentina Meriño, estudiante y pasante, reflexiona: “Es increíble la cantidad de documentos e historias que se perderían sin este trabajo. La existencia del CEDOC permite atender esas memorias de forma específica y darles la importancia que se merecen dentro del contexto regional que se queda corto en conservar todas las áreas del patrimonio y la cultura”.

Carlos B. Mendoza, titulado de la Escuela y miembro de CEDOC-TUV, destaca “la importancia de un Centro de Documentación de este carácter en Valparaíso, es esencial para una de las ciudades que se jacta de tener un alto patrimonio cultural y artístico.

Este Centro viene a apoyar la investigación y educación en torno a nuestra historia regional teatral, es esencial darle el apoyo necesario para que sigamos construyendo y encontrando los vestigios del quehacer teatral y para promover el registro, conservación y publicación de los hechos que suceden en el contemporáneo”. 

Nuevos desafíos

Para este 2025, el CEDOC realizará dos proyectos, además de abordar la creación e implementación de la mencionada pasantía para alumnos de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

En esta línea, la coordinadora del CEDOC-TUV comenta que: “Este año nos adjudicamos el proyecto ‘Centro de Documentación Teatral de Valparaíso: conservación y difusión de archivos de artes escénicas’, financiado por el Fondo de Artes Escénicas, Línea Investigación, Modalidad Archivo, que nos permitirá trabajar de forma adecuada, con recursos y materiales especializados para la conservación”. 

Material Fondo José Pepe Pérz,
Actor obrero

Por otro lado, señaló que también se centrarán en “trabajar en el proyecto ‘Historia de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile sede Valparaíso (1969-1977)’, adjudicado el 2024 con el Fondo de Artes Escénicas, Línea Investigación, cuyos avances compartiremos el 29 de mayo.

Este proyecto está concluyendo la etapa de conformación de archivo para investigación e iniciará la etapa de escritura de un libro. Finalmente, durante el segundo semestre planeamos retomar los talleres y clases abiertas, además de participar en seminarios y congresos”.

Para más información seguir a @cedoc_tuv y a @escuelateatrouv en redes sociales.

FOJI celebra su vigésimo cuarto aniversario con concierto sinfónico en el Teatro California

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra 24 años de historia y compromiso con la formación musical, la equidad cultural y el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes de Arica a Magallanes.

Para conmemorar este nuevo aniversario, invita a toda la comunidad a un imperdible concierto gratuito de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), bajo la dirección del destacado maestro Paolo Bortolameolli, el próximo 28 de mayo en el Teatro California.

Desde su creación, el 23 de mayo del 2001, FOJI ha trabajado para consolidarse como una de las instituciones culturales más relevantes del país en la promoción de la práctica orquestal y musical, promoviendo el acceso a la música sin distinción territorial ni socioeconómica.

Con presencia en diferentes regiones del país, con diversos programas, orquestas regionales y alianzas estratégicas, FOJI continúa inspirando y formando a nuevas generaciones a través de la práctica musical.

“Noche Norteamericana: De Gershwin a John Adams”, estará a cargo de Paolo Bortolameolli, director titular de FOJI y uno de los directores más reconocidos de la escena nacional e internacional, lo que representa una oportunidad única de formación y excelencia para los integrantes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

Junto con ello, el maestro invita al público a vivir una experiencia muy enriquecedora a nivel musical, una oportunidad para dejarse sorprender por el talento de las nuevas generaciones de la OSNJ.

 “El trabajo en torno a este programa en particular, creo muy especial, porque es un repertorio seguro le va a encantar mucho a la audiencia.

Es un programa con muchos colores, ritmos de contrastes de jazz, pero a la orquesta, también supone un desafío importante, siempre tenemos que volver al concepto de que la “Juvenil” es una orquesta en formación, por lo tanto, cada programa está pensado para que sea un aporte en este proceso para ellos y creo que este se da en el sentido que le está proporcionando un estilo particular, lleno de colores instrumentales, orquestaciones muy lúcidas, muchas armonías contemporáneas, llenas  de ritmos que finalmente hacen que sea una experiencia, no solamente entretenida, sino que tremendamente enriquecedora desde lo musical”.

Por su parte, el compositor y director ejecutivo FOJI, Pablo Aranda manifiesta la importancia de FOJI como un proyecto que ha permitido llegar a diferentes familias y comunidades durante estos años de historia al señalar:

“La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile representa el alma de nuestro país porque, con la creación de orquestas juveniles, ha permitido llegar a la familia y diversas comunidades, generando un sentido de apropiación porque cuando la familia observa a su hijo desarrollando su talento, interpretando programas muchas veces complejos, en un teatro o una sala importante, sin duda también es una proyección de esa familia y también de una comunidad.

Por lo tanto, cada concierto es un desafío para nosotros, un gran desafío para seguir por 24 años y más, proyectando la vida musical y familiar de cada niña, niño y joven que son el centro de FOJI.”

Además, el director ejecutivo entregó un mensaje para los jóvenes músicos pertenecientes a las diversas orquestas y a aquellos que quieren ser parte de ella:

“Aprovechen FOJI como una alternativa dentro de sus múltiples intereses con sus diversos programas, en ellos se podrán reconocer, mirar, evaluar y junto con la música y la práctica orquestal tendrán la posibilidad de seguir fortaleciendo sus talentos, condiciones y características personales”.

El concierto, que se llevará a cabo el 28 de mayo a las 19:30 hrs en el Teatro California de la comuna de Ñuñoa (Av. Irarrázaval N°1564), incluirá obras de los músicos estadounidenses Samuel Barber con “Adagio para cuerdas”, John Adams con la obra emblemática de “Short Ride in a Fast Machine” y “Un Americano en París” de George Gershwin. Además, se interpretará “Cuatro y Siete” del reconocido compositor chileno Christian Hirth. El acceso es totalmente liberado, previa inscripción en www.foji.cl

Para conocer más detalles sobre la programación de este elenco y de las diversas orquestas infantiles y/o regionales, coro y ensambles que forman parte de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, puede visitar la página web www.foji.cl.

 Para conocer más detalles sobre la programación de este elenco y de las diversas orquestas infantiles y/o regionales, coro y ensambles que forman parte de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, puede visitar la página web www.foji.cl.

Sobre la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile

Desde el nacimiento de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) ha representado una posibilidad única de adquirir experiencia orquestal, trabajando bajo la batuta de destacados directores y contando con la posibilidad de participar en una temporada anual de conciertos en las principales salas del país, así como de giras internacionales.

Integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, la OSNJ fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, sin embargo, recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. A lo largo de su historia ha sido dirigida por los maestros Maximiliano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.

La Orquesta ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, España, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos. 

Sobre la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ)

La OSNJ integrada por 75 jóvenes de entre 16 y 24 años provenientes de las regiones Metropolitana y Valparaíso, fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, formando parte de la Fundación desde que fuera creada el año 2001. Actualmente su director titular es Paolo Bortolameolli. 

En su trayectoria ha sido dirigida por destacados directores musicales, entre ellos Juan Pablo Izquierdo, Maximiliano Valdés, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel y Zubin Mehta. 

Los programas que ha ejecutado han incluido obras de gran relevancia, como la Sinfonía n°8 de Gustav Mahler, Novena Sinfonía de Beethoven, consagración de la primavera de Edward Elgar, Concierto para Orquesta de Béla Bartók, entre otras.

 Sobre Paolo Bortolameolli

El director chileno-italiano, Paolo Bortolameolli es director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), director asociado de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y tiene un activo programa de conciertos por América, Asia y Europa.

Además de su puesto en Los Ángeles, es director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional Esperanza Azteca (México) y director principal invitado de la Filarmónica de Santiago (Chile). 

Ha dirigido todas las orquestas importantes existentes en Chile, y ha sido premiado en seis ocasiones por la Asociación de Críticos de las Artes como director de orquesta sinfónica y de ópera del año.

En enero del 2023 dirigió por primera vez en Chile la Sinfonía N°8 de Gustav Malher, obra que se realizó en el marco del aniversario de los 30 años de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y que convocó a más de 600 músicos en escena.

Paolo Bortolameolli se ha consagrado como uno de los talentos musicales latinoamericanos más sobresalientes y versátiles de la actualidad y como el director chileno con la mayor proyección internacional de su generación.

Banco Central de Chile conmemora su centenario en este Día de los Patrimonios

 El Banco Central de Chile abrirá las puertas de su edifico institucional este domingo 25 de mayo como parte de la celebración del Día de Los Patrimonios.

La actividad se enmarca en la conmemoración, este 2025, del centenario del Instituto Emisor, y se suma a una serie de diversas actividades ciudadanas.

El Banco abrirá sus puertas al público a las 9:00 horas, y contará con visitas guiadas por funcionarios del mismo Banco a través de un recorrido por los puntos más atractivos del edificio.

Los visitantes podrán conocer espacios emblemáticos del edificio institucional, como la oficina de la presidencia y la sala de Consejo, donde los funcionarios les hablarán de la historia, funciones y quehacer de la institución.

También podrán conocer su colección pictórica y observar in situ el trabajo de conservación de las obras que serán expuestas en la exposición de los cien años del Banco a partir del mes de agosto y hasta fines de noviembre en el Centro Cultural La Moneda.

Además, podrán observar una exposición temporal de personajes de los billetes chilenos y visitarán el Museo Numismático del Banco, ubicado en un espacio que funcionó como bóveda y que cuenta con una completa colección pública de monedas y billetes chilenos. 

El domingo 25 el Banco contará con la presencia de su presidenta, Rosanna Costa y de miembros del Consejo del Instituto Emisor, quienes recibirán a los grupos de visitantes.

El ingreso será desde las 9:00 horas hasta las 17:00 horas, por orden de llegada, por la puerta principal en Agustinas 1180, Santiago. Habrá actividades como juegos y trivia en la fila previa al ingreso, junto con paneles que a través de una línea de tiempo permitirán conocer la historia del Banco en estos 100 años. El cierre de fila se realizará a las 13:00 horas.

El Banco dispondrá de algunos recorridos interpretados en lengua de señas a las 10:00, 12:00 y 14:00 horas. Para inscripción en esta visita, ver este enlace. 

De manera especial, y en el contexto del concurso de cuentos cortos Historias de Peso que el Banco está organizando como parte de la conmemoración de su centenario, este domingo 25 de mayo el Banco ofrecerá con un taller de escritura creativa guiado por Francisca Solar en el mismo edificio del BCCh.

Los cupos a este taller son limitados y previa inscripción en www.historiasdepeso.cl. Para quienes se animen a ser parte de este concurso, estará habilitado un buzón en las dependencias del Banco, y asimismo, se podrá enviar a través del sitio web del concurso. 

Más antecedentes sobre las actividades del centenario y del Día de los Patrimonios en: 

Nota de Prensa - Centenario BCCh, www.centenariobcentral.cl  ; www.historiasdepeso.cl ;  www.museobancocentral.cl

Invitan a celebrar el Día de los Patrimonios con actividades en el Museo Aeronáutico y en Cerro Calán

 Este sábado 24 y domingo 25 de mayo, Chile vivirá una nueva edición del Día de los Patrimonios, una iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En este marco, el Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) participa con actividades gratuitas y abiertas al público en dos puntos de la Región Metropolitana: el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio en Cerrillos y el Observatorio Astronómico Nacional en Cerro Calán. 

En el Museo Aeronáutico, de la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), CATA será parte de una jornada especial de acceso liberado que busca acercar el conocimiento científico y la historia aeroespacial a la comunidad. 

Una de las actividades centrales este domingo será la charla “Más Allá de las Estrellas: Mujeres que Rompieron la Gravedad”, a cargo de Tracy Catalán, astrónoma y Analista de Divulgación del Centro. 

Su presentación busca visibilizar a figuras clave como Katherine Johnson, Valentina Tereshkova y Margaret Hamilton, pioneras que, desde distintos ámbitos, contribuyeron al desarrollo de la exploración espacial. La instancia ofrecerá una mirada crítica al rol de las mujeres en la ciencia y los desafíos estructurales que debieron enfrentar para alcanzar el reconocimiento.

 Además, el público podrá interactuar con el stand de CATA, el cual tendrá distintas actividades, entre ellas, una experiencia interactiva que incluye una luna inflable de gran escala, visores 3D de realidad virtual, reproducciones en 3D del satélite natural, un puzzle lunar, una máquina para confeccionar chapitas y elementos icónicos como el panel “araña” con la imagen de la nebulosa Helix, junto a las figuras a escala “Alien” y “Astronauta”. Se espera una alta convocatoria, con más de 2 mil personas asistentes sólo durante la jornada del domingo. 

Paralelamente, el domingo 25 de mayo desde las 10:00 horas, el Observatorio Astronómico Nacional en Cerro Calán abrirá sus puertas con una agenda cargada de ciencia y cultura, donde se mostrará a los asistentes las tecnologías que se desarrollan para la industria y la sociedad. 

En este, el Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) replicará su stand, acercando el universo a través de experiencias interactivas para toda la familia. 

La actividad contempla además charlas científicas en distintos espacios del recinto, telescopios solares, experiencias inmersivas y visitas al laboratorio móvil “Conciencia”, todo con entrada liberada y sin necesidad de inscripción previa.

El CATA invita a toda la comunidad a ser parte de esta gran celebración nacional del patrimonio, valorando el conocimiento astronómico y las capacidades que Chile puede ofrecer en este ámbito.

Función especial de “Cuentos con faldón: lágrimas de agua dulce” en Casa OANI

  El sábado 7 de junio a las 17:00 horas se presenta la obra “Cuento con Faldón: Lágrimas de agua dulce”, de la compañía Alumbra Creando, parte de la programación de Casa OANI, Punto de Cultura Comunitaria. 

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489, se puede subir en la micro E 519 que se estaciona en Yerbas Buenas y en el Colectivo 38 (de abajo) en la Plazuela Ecuador.

Tomando la metáfora de un libro en blanco, se le propone al espectador descubrir de la mano de la narración las distintas capas del faldón y sus accesorios que se despliegan como una escenografía móvil, lúdica y versátil, para revelar así la historia de Sofía, la niña más sensible del pueblo de Icuiricui, durante una fuerte sequía. 

Vicky Silva, autora de la idea central e intérprete de la obra, señala que “esta es una obra que se estrenó en 2013, tiene doce años de estar presente en la cartelera regional. Hemos realizado más de cien funciones. 

 Nuestra Compañía, Alumbra Creando, es pionera en el uso de faldón para relatar historias, y este es nuestro primer faldón, lo que ha inspirado a otras y otros colegas en sus creaciones, lo que nos honra y enorgullece”. 

“Estamos contentas de que nos hayan invitado a ser parte de este ciclo que reúne destacadas obras de diversas compañías, y llegar a presentarnos para las y los vecinos de Casa OANI, que esperamos disfruten de nuestra presentación.

Se van a enfrentar a un espectáculo lúdico, lleno de asombro, es una obra entretenida y profunda a la vez, que aborda temáticas como la explotación infantil, los derechos de las infancias y la sequía”, cierra Vicky. 

El sábado 28 de junio a las 17:00 horas habrá una función de “El misterio de las estrellas”, de la compañía Estudio Kunza. Para más información seguir las redes de Casa OANI.

 La función es con entrada liberada, aporte voluntario a la gorra. Los cupos son limitados, por lo que hay que inscribirse con anticipación a través del formulario disponible en el Instagram @casaoani. 

El Plan de Fortalecimiento de Casa OANI es financiado por la Convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  

Biblioteca Nacional invita a celebrar un nuevo Día de los Patrimonios “La fiesta cultural de Chile”

 En el marco de la fiesta ciudadana que se llevará a cabo el próximo sábado 24 y domingo 25 de mayo, la Biblioteca Nacional de Chile celebrará los 20 años del portal Chile Para Niños.

Además, se podrá disfrutar de distintos recorridos en el edificio que es Monumento Nacional y visitar exposiciones como "Zig-Zag, la gran revista chilena" y "Archivo Marcela Paz".

El portal web Chile para Niños celebrará 20 años acercando las colecciones patrimoniales de la Biblioteca Nacional a las infancias, con una actividad para niñas, niños y sus familias en el Día de los Patrimonios 2025, los días sábado 24 y domingo 25 de mayo.

Creado por la Biblioteca Nacional en 2005, este sitio web difunde sus colecciones a través de contenidos seleccionados y elaborados especialmente para el público infantil como imágenes, sonidos, videos, guías y actividades descargables, entre otros recursos, que invitan a explorar la historia y la cultura de Chile de manera entretenida y cercana.

Durante los días de celebración, en la Sala de Información y Catálogo se presentará el sitio web en computadores disponibles para que los visitantes puedan descubrir todo lo que Chile para Niños tiene para ofrecer.

Además, en la Sala Mapoteca se instalará una estación de actividades del portal, donde niñas y niños podrán colorear las colecciones de la Biblioteca Nacional.

Exposiciones y recorridos

En las  dos jornadas de celebración del Día de los Patrimonio 2025, la BN estará abierta desde las 9:30 a las 14:30 horas y se podrán visitar las siguientes exposiciones:

"La gran revista chilena: 120 años de la revista Zig-Zag": Exposición que recorre los 59 años de vida (1905-1964) de una de las publicaciones más importantes de nuestra historia y en la cual se dieron cita grandes nombres de la literatura, el periodismo y la ilustración.

“Archivo Marcela Paz”: Muestra que exhibe una serie de manuscritos, fotografías, cartas, primeras ediciones e ilustraciones de la escritora y creadora de “Papelucho”, Marcela Paz.

“Palacio de los libros”: Exposición fotográfica que en el marco del año en que se cumple el centenario del edificio de la Biblioteca Nacional, recorre la historia de la construcción del "Palacio de los libros".

“Ondas de memoria: 10 años del Archivo Audiovisual”: Muestra que propone un viaje al pasado audiovisual con películas, cassettes y discos, entre otros, para descubrir las colecciones que resguarda este archivo de la BN y activar la memoria emotiva del visitante en relación a nuestro patrimonio audiovisual.

También se podrá participar de recorridos especiales en los siguientes espacios: Sección Periódicos y Microformatos, Sala de Referencias Bibliográficas, Sala Medina, Almacenes de libros de la Sección Chilena y la Sala Gabriela Mistral. Asimismo, se encontrarán abiertos el Café Justicia y la Librería Amanda Labarca.

El Día de los Patrimonios 2025 cuyo lema es “La fiesta cultural de Chile”, se celebrará en todo el país y este año tiene como foco el patrimonio inmaterial, comunitario y vivo de la nación. Más información en www.diadelospatrimonios.cl

Doble reconocimiento internacional para la ensayista Nelly Richard.

El próximo martes 11 de junio, el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) le conferirá a la destacada ensayista Nelly Richard el Premio Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales 2025.

Ese mismo día le será entregado el grado de Doctora Honoris Causa de la Universidad de Rosario, habiendo sido ya distinguida con este mismo reconocimiento por la Universidad de Buenos Aires (2022) y la Universidad Nacional de Córdoba (2024). 

La candidatura de Nelly Richard al Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanidades 2025 entregado por el Estado de Chile, es promovida por el filósofo Pablo Oyarzún (Universidad de Chile) y respaldada por una vasta comunidad académica nacional e internacional.

La reconocen como “una de las intelectuales más influyentes y significativas de toda América Latina”, cuyos aportes al pensamiento crítico establecen diversos y fructíferos cruces entre las ciencias sociales y las humanidades.

 Su trabajo se inició a fines de los años setenta, analizando las prácticas creativas de resistencia a la dictadura militar. Luego abordó los conflictos de la memoria política y social durante la transición.

Apela a la teoría feminista y los estudios de género para reflexionar sobre poder, subjetividad e identidades. 

 A lo largo de sus múltiples libros publicados y traducidos, no ha dejado de preguntarse -desde una ética del pensamiento- por el rol de la función intelectual en el complejo contexto de las relaciones entre la universidad, la cultura, el mercado, la política y la sociedad.

La dirección de la Revista de Crítica Cultural, cuyo proyecto editorial estuvo a su cargo durante dieciocho años —entre 1990 y 2008, con un total de 36 números—, confirma este compromiso con la renovación de los saberes académicos siempre en diálogo con la sociedad civil y el deseo público de ampliar el significado de la democracia.  

La trayectoria de Nelly Richard -cuya producción crítica es profusamente citada en diversas regiones del continente- la convierten en una figura sobresaliente tanto por la riqueza de su pensamiento como por la originalidad de los entrecruces que practica entre las humanidades, las ciencias sociales, la teoría de la cultura y los estudios de género.

Consejos para capturar las mejores fotografías urbanas en el Día del Patrimonio Cultural 2025

Los edificios, monumentos y sus entornos callejeros están llenos de detalles, geometría y movimiento que, con algunas sencillas habilidades de cámara, se pueden observar y capturar de manera diferente y original, descubriendo una nueva y oculta perspectiva en cada cuadro. 

Tomar la cámara y descubrir la gran variedad de detalles interesantes que se encuentran en las calles y a su alrededor, desde líneas arquitectónicas abstractas hasta letreros, texturas, tipografías y reflejos coloridos, es la invitación que Canon, líder mundial en tecnología de imagen digital, hace en el Día del Patrimonio Cultural 2025, que durante este fin de semana del 24 y 25 de mayo, abre al público cientos de edificios y museos en todo Chile.

Sin duda, se trata de una oportunidad única para tomar la cámara y ejercitar encuadres, iluminación, composición y, por supuesto, la forma única de mirar que cada fotógrafo tiene, ya sea amateur o profesional. 

Consejos para fotos únicas

Canon comparte unos simples consejos para captar la mejor fotografía de edificios históricos y monumentos: 

1.- Contar una historia: La arquitectura tiene detalles escondidos que pueden hablar sobre ese lugar. El diseño de una estructura puede decir mucho sobre su crecimiento, desarrollo o caída, por lo que representa va cambiando con el tiempo. Al incluir símbolos en las fotos o paisajes urbanos, estos pueden enriquecer lo que se quiere compartir.

2.- Centro y simetría: Un buen consejo es considerar dar énfasis a detalles como las líneas de un edificio o estructura, así como a los patrones que se pueden encontrar en diferentes estilos arquitectónicos.

Museo Nacional de Historia
Natural 

Se puede encontrar simetría en la mayoría de los edificios históricos, por lo que un acercamiento simple y técnico es colocarse en el centro de la estructura, con mucha precisión y detalle, para alinearse con las mitades simétricas de lo que se quiere fotografiar. 

Los distintos puntos de vista pueden proporcionar una perspectiva completamente nueva sobre los edificios urbanos. No hay que tener miedo de bajar al nivel del suelo y disparar hacia arriba. Los huecos de las escaleras pueden ser entornos increíbles en los que encontrar texturas, líneas de dirección, curvas y otras formas que ayuden a guiar la vista.

 También se puede probar las vistas desde arriba para obtener un panorama espectacular de tejados y rascacielos, o asomarse a través de los miradores o fotografiar la escena del paisaje desde el agua y desde un punto de vista bajo para lograr unos reflejos pictóricos.

La pantalla táctil de ángulo variable de la cámara es ideal para este tipo de situaciones, especialmente cuando se combina con un trípode, ya que permite disparar desde posiciones más creativas. 

A veces, los impresionantes edificios y sus singulares estructuras pueden disfrutarse también desde el interior. Desde la planta superior se puede mirar hacia abajo o hacia el otro lado para aprovechar los diseños del techo mientras se utiliza la luz para conseguir un efecto dramático. También se puede probar creando imágenes en formato vertical, lo que puede resultar divertido y desafiante. Poner la cámara de lado hará ver las cosas desde una perspectiva diferente, creando un sentido de profundidad en las imágenes.

3.- Buscar la luz: Todo en las fotos se relaciona con la luz. Dentro de lo posible hay que evitar fotos a edificios que reciben la luz directa del sol, o que reciben la sombra de otras edificaciones. Se recomienda buscar aquellos elementos que contrasten por sí solos y así el mismo fotógrafo puede lograr que ciertos objetos destaquen del fondo. 

Fotografiar de noche puede transformar escenas del día a día en extraordinarias vistas repletas de color.

Desde el punto de vista de la composición, cuando se fotografía durante el crepúsculo o en la oscuridad, puede resultar útil configurar una toma con un monumento utilizando la pantalla de Visión en directo para poder ver la composición con claridad, y alterar la exposición mediante la compensación de exposición o el modo completamente manual (M) en la pantalla.

Las exposiciones largas de unos segundos son fantásticas para capturar el movimiento de los vehículos que circulan por un impresionante lugar emblemático. Solo hay que esperar a que haya un flujo de tráfico antes de pulsar el obturador para obtener estelas de luz creativas tanto de los faros como de las luces traseras.

Museo Nacional de 
Bellas Artes. 

Experimentar con una composición y un ángulo de disparo para averiguar dónde se situarán las estelas de luz en relación con el lugar emblemático junto con distintas velocidades de obturación también forma parte de la diversión.

4.- Composiciones simples: Al enfocarse en uno o dos detalles y excluir todo lo demás, se pueden crear hermosas fotos que insinúan el entorno más amplio que lo rodea. 

5.- Incluir personas: Aunque en este Día del Patrimonio la estrella es la arquitectura, incluir a personas en las fotografías añade movimiento y personalidad, haciendo que una foto cobre vida.

Opciones para inmortalizar la ciudad

Canon ofrece un amplio catálogo de cámaras orientadas a todo tipo de fotógrafos. ya sea con experiencia o para quienes recién dan sus primeros pasos en este arte visual. Para este Día del Patrimonio, la marca destaca opciones para ambos tipos de artistas.

Fotógrafos aficionados:

Canon EOS R50: Cámara sin espejo liviana, intuitiva y con calidad profesional. Su enfoque automático inteligente y grabación en 4K también la hacen perfecta para video. Es ideal para creadores de contenido ya que también viene en una versión en kit con accesorios como trípode y micrófono direccional, que harán más fáciles los registros para vlogs.

Canon EOS R10: Para quienes ya tienen algo de experiencia, esta cámara es versátil y potente, con un rendimiento superior en enfoque automático, ráfaga de hasta 23 fps, grabación en 4K y controles avanzados, ideal para llevarla a explorar la ciudad. 

Fotógrafos avanzados:

Canon EOS R6 Mark II: Ideal para usuarios avanzados que requieren una cámara Full-frame para fotografía de alta calidad. Posee gran rendimiento en video con enfoque y seguimiento para capturar los momentos precisos de paisajes, retrato y naturaleza. 

Además, también puede ser usada por creadores de contenido que requieren una cámara con prestaciones para la grabación de videos y fotografía.

Museo Histórico Nacional

Canon EOS R8: Cámara mirrorless Full Frame que combina capacidades de cuadro completo de alto rendimiento con un diseño ligero y compacto. 

Tiene un sensor de imagen CMOS de cuadro completo de 24.2 megapíxeles, una montura RF que le permite acceder a varios lentes creativos y una potente funcionalidad de foto y vídeo. 

Las cámaras Canon están disponibles en www.canontiendaonline.cl y en los distribuidores autorizados de Canon en Chile a lo largo del país. 

Para conocer más información ingresa a www.canon.cl y sigue la cuenta @CanonChile.