sábado, 15 de marzo de 2025

Fundación CorpArtes presenta el Ciclo internacional de piano “Armonías de otoño”


Fundación CorpArtes suma un nuevo espectáculo a su cartelera musical 2025 con el Ciclo internacional de piano "Armonías de otoño", una serie de tres conciertos que reunirá a destacados pianistas de renombre mundial en el escenario del Teatro CA660.

Este ciclo, que se llevará a cabo un martes de cada mes entre abril y junio, contará con la participación de Seolhwa Kim (Corea del Sur), Claudio Berra (Italia) y Armands Abols (Letonia), quienes interpretarán una selección excepcional de piezas de algunos de los compositores más influyentes de la historia, como Bach, Brahms, Prokofiev, Schubert, Beethoven, Liszt, Debussy, Albéniz, Chaikovsky y Chopin, entre otros.

El público podrá acceder a este evento a través de un abono especial que permite asistir a los tres conciertos por un valor preferencial de $35.000, o también optar por la compra de entradas individuales para cada presentación, cuyo valor dependerá de la ubicación seleccionada, con precios desde los $8.000 hasta los $15.000, con 20% de descuento para estudiantes, tercera edad y alianzas. Más información y venta de entradas o abonos en www.corpartes.cl 

PROGRAMACIÓN DEL CICLO

Concierto de piano con Seolhwa Kim

Fecha: martes 29 de abril | Hora: 20:00 hrs. La virtuosa pianista surcoreana interpretará un repertorio que incluirá obras de Bach, Brahms, Prokofiev y Schubert, ofreciendo una travesía por distintos periodos de la música clásica, con una técnica depurada y una expresividad inigualable, que ha cosechado admiración en cada escenario que ha pisado.

Concierto de piano con Claudio Berra

Seolhwa Kim
Fecha: martes 20 de mayo | Hora: 20:00 hrs. Desde Italia, el reciente ganador del Concurso Internacional Dr. Luis Sigall en Viña del Mar, Claudio Berra deleitará al público con interpretaciones magistrales de Beethoven, Liszt, Verdi, Debussy y Albéniz, en un programa que equilibra el romanticismo y el impresionismo con gran maestría.

Concierto de piano con Armands Abols

Fecha: martes 10 de junio | Hora: 20:00 hrs. El destacado pianista letón cerrará el ciclo con una presentación de alto nivel interpretando "Las estaciones" de Chaikovsky, la obra contemporánea "Fauna Musical" de Sergio Berchenko y una selección de nocturnos y preludios de Chopin, en una velada de profunda emotividad y virtuosismo.

Respecto al ciclo, Danor Quinteros, destacado pianista chileno con ascendente carrera internacional, señaló que está muy feliz de presentar a tres grandes pianistas que participarán en este nuevo ciclo de piano que ha creado Fundación CorpArtes. 

“Es una interesante combinación de músicos provenientes de Asia, Italia y Chile como es el caso del conocido pianista de origen letón, Armands Abols, el cual vive hace muchos años en Chile y quien se ha presentado en las salas más importantes del país en calidad de solista y junto a renombradas orquestas nacionales.

A él se suma Claudio Berra, talentoso pianista italiano ganador de la última edición del concurso internacional "Luis Sigall" (Al igual que Armands hace algunos años).

 Recientemente Claudio estuvo en las “Semanas Musicales de Frutillar” haciendo recitales de piano y conciertos con orquesta. Junto a ellos, se incorpora también la joven pianista Seolhwa Kim, quien ha sido premiada en importantes concursos como la New York International Piano Competition y varios certámenes en países como Italia, Armenia y Alemania", explica Danor Quinteros, pianista chileno y productor del ciclo.

Claudio Berra
“Presentar un ciclo de piano de primer nivel, pensado especialmente para los amantes de este instrumento, es una oportunidad invaluable para diversificar nuestra programación e invitar al público de Santiago a disfrutar del talento de destacados pianistas internacionales.

Un martes de cada mes, se presentará un repertorio que refleja la sobresaliente trayectoria de estos artistas, cuyas carreras han sido reconocidas con prestigiosos premios y distinciones.

Además, los pianistas interpretarán sus obras en nuestro piano de concierto Steinway Hamburg modelo D, en una de las salas con mejor acústica natural a nivel mundial, ofreciendo así una experiencia sonora incomparable”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El “Ciclo internacional de piano: Armonías de otoño” se presentará los martes 29 de abril, 20 de mayo y 10 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl 

Los conciertos del “Ciclo internacional de piano: armonías de otoño”, presentados por Fundación CorpArtes, son un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre Fundación CorpArtes, es una fundación privada sin fines de lucro que nace en 2002. Desde los inicios, nuestro objetivo ha sido ser un aporte real en el proceso de democratización y consolidación del capital cultural de Chile, buscando potenciar el derecho de cada persona a participar en actividades culturales de calidad en nuestro país.

Armands Abols
Anualmente ofrecemos una programación artística, cultural y educacional que incluye exposiciones de arte contemporáneo, espectáculos de artes escénicas, conciertos de orquestas y músicos nacionales e internacionales, y un festival de cine: SANFIC.

El sello de todas nuestras actividades ha sido siempre la excelencia y el amplio alcance, logrando convocar a un público diverso, que abarca a todas las generaciones.

Festival REC 2025: Cómo llegar de manera económica al icónico evento musical del sur

La Región del Biobío se prepara para recibir la décima edición del Festival REC, el evento musical gratuito más grande de Chile, que se llevará a cabo los días 15 y 16 de marzo de 2025 en el Parque Bicentenario de Concepción y el Teatro Biobío.

El Festival REC 2025 no solo ofrece una programación musical de primer nivel, sino que también representa una oportunidad para conocer la riqueza cultural, gastronómica y turística de la ciudad de Concepción, conocida también como la “cuna del rock”.

 Además, este año el festival contará con la participación de destacados artistas internacionales y nacionales, tales como Inti Illimani, Julieta Venegas, Los Tres, Garbage, Suede, Ana Tijoux, Lucybell, entre otros.

Otra opción para disfrutar y conocer un poco más del reconocido festival es visitar la exposición que reúne el trabajo de diversos fotógrafos penquistas, quienes durante una década capturaron momentos icónicos de los artistas que han participado en el evento.

Esta muestra se encuentra disponible en el segundo piso del Mall del Centro Concepción, y se renueva mensualmente con una nueva selección de imágenes dedicadas a distintos artistas, ofreciendo una experiencia visual en constante evolución.

Para todos los amantes de la música y la cultura chilena que quieran ser parte de este gran evento, existen diferentes opciones de traslado. Una de las alternativas más económicas para llegar a Concepción es el bus. A través de la plataforma Recorrido.cl, pueden comprar pasajes y comparar precios entre distintas opciones. 

Simón Narli, cofundador de Recorrido, asegura que un pasaje en bus desde Santiago, por ejemplo, en categoría Semi Cama “puede costar desde los $14.700 si es que viajan a Concepción el viernes 14. También hay opciones más cómodas como Salón Cama desde $16.600”. 

Incluso, para quienes quieran ir aún más cómodos, está el bus Suite Cama 180°, un servicio exclusivo que cuenta con masajeador individual, cortinas divisorias entre asientos, reclinación en 180 grados, asientos de cuero, enchufes, apoya piernas, entre otras comodidades.

Este tiene un costo que va desde los $27.300 por trayecto. Cabe destacar que este viaje tiene una duración aproximada de entre 5 a 7 horas.

YO SOY UN OSO inaugura temporada en el Galpón de Lola / Casa OANI

 El sábado 15 de marzo, a las 18:00 horas, se presenta la obra “YO SOY UN OSO”, coproducción de Abrapalabra Teatro y Marionetas y Fundación OANI de Teatro. 

Será la primera puesta en escena del Plan de Fortalecimiento de Casa OANI, financiado por la Convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“YO SOY UN OSO” es una obra en donde la música y lo visual  son personajes muy importantes en el relato. Es el universo de un artesano en su taller, que viene a mostrar su última creación.

En escena hay una caja desde surgen sorpresas, objetos que se desplazan por sí solos, lugares completos que aparecen y desaparecen. Eso le duele al OSO, la desaparición del bosque. ¿Podrá recuperar su identidad? Para más información seguir los Instagram @casaoani y @yosoyun.oso

Camila Landon, Directora de Casa OANI, comenta: “El Galpón de Lola, en Casa OANI, programará una obra de Teatro de Animación al mes. Se trabajó en una cuidada cartelera en donde los espectáculos confirmados son de agrupaciones de calidad, que proponen variadas técnicas de animación y temáticas a abordar.

Destinado a un público familiar, entrada liberada con aporte voluntario a la gorra, previa inscripción. Son cupos limitados, ¡inscríbanse pronto!”.

Sobre el vínculo con públicos del territorio, añade: “Queremos transmitir la belleza del Teatro, lo importante que es reunirse en comunidad para apreciar una obra y compartir experiencias.

Es esencial aprovechar un espacio arriba, entre los cerros Cárcel alto, Jiménez y Alegre alto, para conversar, educar y disfrutar en torno a una actividad diferente, en familia y entre vecinos. Queremos que la comunidad sepa que la expresión, las artes y las culturas son derechos que debemos construir, aprovechar y defender”.

Jano Mateluna, creador y actor de la obra “YO SOY UN OSO”, comparte: “Es un inmenso honor y gran alegría inaugurar la temporada 2025 del Galpón de Lola en Casa OANI.

Estamos felices de ser parte de esta fiesta y celebrar en este amoroso espacio dedicado al Teatro de Animación en Valparaíso. Es una bella oportunidad de compartir con la gente y con los queridos colegas de OANI Teatro, lo que me deja doblemente feliz, ya que hace muchos años aporté con un granito de arena a crear esta Compañía”. 

Sobre el proceso creativo, detalla: “Lo comenzamos en pandemia y de manera remota, imaginando, pensando y escribiendo lo que queríamos hacer.

El trabajo de Diseño integral lo hizo el artista chileno Gonzalo Reyes que vive en Berlín; la marioneta fue hecha por la artista francesa Nadine Delannoy; la hermosa música fue compuesta por Carlos Canales; el vestuario diseñado por Mayra Olivares; el increíble diseño gráfico fue de Carolina Pereira que trabajó con Gonzalo, de manera remota y luego en Chile; el autómata fue fabricado por Manuel Villagra; y el juguete que genera el movimiento de la robótica en escena es obra de Juan Torres”.

“Todo esto bajo el ojo creativo y crítico de Camila Landon, con quien hicimos la dramaturgia, basándonos en varios cuentos y creando nuestra propia historia. 

Camila es la responsable de la dirección de la obra y fue un regalo para mí volver a trabajar con ella, ya que esta historia me seguía hace muchos años.

Cuando le propuse a Camila la idea, fue la mejor manera de volver a crear en Chile luego de 15 años en el extranjero, y en compañía de amigos, quienes son excelentes profesionales de los cuales siempre estaré agradecido.

Una vez que la obra cobró vida, se nos unió en vivo, como parte del equipo técnico, José Moraga, del cual solo tengo más agradecimientos”.

“En resumen, de todo este proceso estoy feliz y agradecido, este trabajo es un hermOSO regalo que queremos compartir con la gente”, cierra Jano.

viernes, 14 de marzo de 2025

Francisca Lewin y Benjamín Vicuña representan a Chile en los Premios Platino 2025

 Los Premios Platino del Cine Iberoamericano han revelado la lista de nominados para su duodécima edición, destacando a dos actores chilenos entre los finalistas. Francisca Lewin y Benjamín Vicuña han sido reconocidos por sus interpretaciones en producciones internacionales, consolidando su presencia en la industria audiovisual iberoamericana.

Lewin ha sido nominada a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por su papel en El lugar de la otra, dirigida por Maite Alberdi. En esta película, la actriz da vida a la escritora María Carolina Geel, en una historia que explora la lucha por la identidad y la libertad de expresión.

 La chilena competirá en esta categoría con Clara Segura (El 47), Ilse Salas (Pedro Páramo) y Liliana Biamonte (Memorias de un cuerpo que arde).

Por su parte, Benjamín Vicuña ha sido nominado en la categoría Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie por su participación en la serie argentina Envidiosa, disponible en Netflix.

Su actuación le valió un lugar entre los finalistas junto a Hugo Bonemer (Senna) y los colombianos Jairo Camargo y Janer Villareal (Cien años de soledad).

Chile también figura en los Premios Platino con la película El ladrón de perros, dirigida por Vinko Tomičić y coprotagonizada por Alfredo Castro, la cual obtuvo dos nominaciones: Mejor Ópera Prima de Ficción y Premio Platino al Cine y Educación en Valores.

Además, Simón de la montaña, una coproducción entre Argentina, Chile y Uruguay que cuenta con la participación de Camila Hirane, también fue seleccionada en la categoría Mejor Ópera Prima de Ficción.

Un año de grandes producciones en Iberoamérica

Los Premios Platino 2025 celebran la diversidad y el talento de la cinematografía iberoamericana. Entre las producciones más destacadas de esta edición se encuentran La infiltrada (España), Pedro Páramo (México) y El Jockey (Argentina, España, EE.UU., México, Dinamarca), que lideran las nominaciones en las principales categorías.

En el género documental, sobresale El eco (México, Alemania), mientras que en animación figuran títulos como Arca de Noé (Brasil, India) y Dalia y el libro rojo (Argentina, España, Perú, Brasil, Ecuador, Colombia).

La ceremonia de los Premios Platino 2025 se celebrará el próximo 27 de abril en Madrid, en un evento que reunirá a lo mejor del cine y la televisión iberoamericanos.

Concretan esperado financiamiento para la Orquesta de Cámara de la Universidad de Aysén

  Luego de 10 años de espera, la Región de Aysén contará con un elenco estable financiado a través de la glosa 29 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la Ley de Presupuestos 2025. Se trata de la nueva Orquesta de Cámara de la Universidad de Aysén, que a partir de este año comenzará sus programas de formación y su calendario de presentaciones por la zona. 

Así lo anunció este jueves la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien visitó Coyhaique para firmar el convenio que traspasa los recursos desde el Programa de Orquestas Regionales Profesionales del Ministerio de las Culturas a la nueva Orquesta de Cámara, dirigida por el maestro Héctor Méndez Aravena. 

“Estamos felices porque la tramitación presupuestaria en el caso de la partida 29 del Ministerio de las Culturas siempre tiene un esfuerzo adicional, sobre todo cuando nos hemos planteado incrementar los recursos.

Pero cuando uno tiene la posibilidad de darle nombre y apellido a cada uno de esos incrementos presupuestarios, como es el caso de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Aysén, va tomando sentido para todos y todas.

No solamente para quienes votan el presupuesto en el Congreso, sino también para sus habitantes, para toda la comunidad y para aquellos que por primera vez van a tener la oportunidad de disfrutar de la maravillosa práctica orquestal que se va a estar desarrollando desde la región y en la región. 

Eso es muy importante”, dijo la ministra Carolina Arredondo.  

Para el administrador provisional de la Universidad de Aysén, Juan Pablo Prieto Cox, se trata de “un sueño y un regalo. 

La música es transformadora. Entonces, poder tener una orquesta profesional de personas que se dedican toda su jornada a la música, transforma mucho las posibilidades que tienen la universidad y la región de enriquecerse con esto.

Estamos realmente contentos por el regalo que nos han hecho, por el compromiso de muchas personas que permitieron que esto se firmara oficialmente hoy. Detrás de esto hay fuerzas vivas de la región que se le han jugado permanentemente en situaciones no siempre muy buenas para lograr el estado actual que hemos alcanzado”. 

Dentro de este proceso fueron muy importantes la música y profesora Magdalena Rosas, fundadora de la Escuela de Música de Coyhaique y la senadora Ximena Órdenes, quien impulsó en el parlamento las conversaciones que consiguieron la unanimidad del Senado para el financiamiento de la Orquesta de Cámara de Aysén. 

La senadora Órdenes manifestó que “todo tiene una historia. Quiero valorar el esfuerzo, primero de los gestores culturales, de los músicos de la Región de Aysén, especialmente Magdalena Rosas y Héctor Méndez y, a través de ellos, la Universidad de Aysén y el Ministerio de las Culturas.

Lo primero que hicimos fue sacar un proyecto de acuerdo en el parlamento para solicitar formalmente al presidente de la República entregar un financiamiento permanente.

 Luego lo levantamos prácticamente como una causa en la Ley de Presupuestos y hoy estoy muy contenta porque contamos con un financiamiento permanente a través de un programa específico del Ministerio de las Culturas. Esta es una gran oportunidad para la Región de Aysén”. 

El director de la Orquesta, Héctor Méndez, dijo tener un gran anhelo: “Nuestras aspiraciones son súper altas en cuanto a todos los aspectos que pueda desarrollar la Orquesta. Nuestra misión es la formación y la interpretación, el llegar a la región con una orquesta.

 Nuestros desafíos están basados en esos aspectos y queremos poner todo nuestro esfuerzo para que esto funcione. La región va a tener una agrupación que se va a preocupar de llevarles música y formación de la más alta calidad posible”.

Teatro Municipal de Temuco abre audiciones para sus elencos estables

 Durante el mes de marzo, el Teatro Municipal de Temuco invita a postular a nuevos miembros para sus agrupaciones artísticas. 

Los interesados en formar parte del Coro Infantil, Coro Adulto, Bafote y Bafotito pueden presentarse a las audiciones.

 El Teatro Municipal de Temuco llama a audiciones para sus elencos estables en 2025, ofreciendo una oportunidad para niños, jóvenes y adultos con talento en la danza y la música.

 Las audiciones estarán dirigidas a conformar el Ballet Folclórico de Temuco (Bafote) el elenco infantil Bafotito, el Coro Infantil y el Coro del Teatro Municipal de Temuco.

Las audiciones están abiertas a la comunidad y buscan fortalecer la formación artística y la proyección escénica de sus integrantes. Los postulantes deberán cumplir con los requisitos específicos de cada elenco y demostrar compromiso con los ensayos y actividades del teatro.

Para quienes deseen formar parte del Ballet Folclórico de Temuco, BAFOTE, las audiciones se realizarán el jueves 20 de marzo a las 20 horas en la sede ubicada en Calle Imperial 425, ex Escuela Javiera Carrera.

Podrán postular al elenco de baile jóvenes entre 17 y 29 años con conocimientos o aptitudes para la danza folclórica nacional e internacional, debiendo asistir con ropa deportiva, malla o buzo, pañuelo y zapatillas. En tanto, su elenco musical recibirá a postulantes desde los 17 años con habilidades para el canto o ejecución de instrumentos. Los ensayos se llevarán a cabo los martes, jueves y viernes de 20:00 a 22:30 horas.

En tanto, las audiciones del Ballet Folclórico Infantil de Temuco, BAFOTITO, se realizarán el martes 18 de marzo a las 17 horas. Podrán postular al elenco de baile niños y niñas de entre 8 y 16 años que cuenten con conocimientos o habilidades para el folclor nacional e internacional.

Deberán presentarse con ropa deportiva, malla o buzo, pañuelo y zapatillas. En el caso de su elenco musical, la convocatoria está abierta para postulantes entre 9 y 16 años que tengan aptitudes para el canto o ejecución de instrumentos. Los ensayos se desarrollarán los martes y jueves de 17:00 a 19:00 horas.

Ambos elencos están dirigidos por Marcelo Alvarado en la dirección general, quien ha impulsado ambas agrupaciones a lo largo de los años, y Claudio Jacque en la dirección musical, consolidando su propuesta artística con un enfoque en la riqueza cultural de la danza y música folclórica nacional e internacional.

Por otro lado, el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco, dirigido por la maestra Ivoshka Tello, también abre su convocatoria para niños y niñas de entre 8 y 14 años con memoria musical y entusiasmo por el canto. Las audiciones se realizarán los sábados 15, 22 y 29 de marzo entre las 10 y 11 horas en la Sala Neruda del Teatro Municipal de Temuco. Las inscripciones están disponibles a través del correo teatromunicipal@temuco.cl.

Por su parte, el Coro del Teatro Municipal de Temuco, dirigido por el maestro Daniel Farías, invita a jóvenes y adultos desde los 15 años con voz sana, compromiso y responsabilidad a participar en sus audiciones, que se llevarán a cabo el martes 18 de marzo entre las 18:30 y 20 horas en la Sala Neruda del teatro. 

Los postulantes deberán contar con disponibilidad para ensayos y el trabajo pedagógico y artístico del coro. Las inscripciones también pueden realizarse a través del correo teatromunicipal@temuco.cl.

Carolina Castillo, Gerente y directora del Teatro Municipal de Temuco, destacó la importancia de esta convocatoria al señalar que: "La invitación está extendida para todas y todos aquellos que sientan el llamado por la música, danza o coro.

El arte y la cultura siempre generan instancias donde se puede compartir con otras culturas, estar en diversos escenarios, conocer diferentes lugares llevando las distintas expresiones artísticas, lo que sin duda fortalece los procesos educativos y de formación en el caso de los niños y jóvenes, por ello la invitación es a los interesados a participar de estas convocatorias abiertas este mes de marzo", indicó.

Estos elencos ciudadanos ofrecen una valiosa oportunidad para que la comunidad forme parte activa del Teatro Municipal de Temuco, participando en los eventos de la temporada y accediendo a una formación artística de excelencia bajo la guía de sus destacados directores en sus respectivas disciplinas.

Además, brindan experiencias enriquecedoras, como la posibilidad de viajar y representar a la comuna en distintos escenarios de Chile y el mundo, fortaleciendo el desarrollo cultural y artístico de sus integrantes.

Dan inicio al año de Educación Parvularia 2025 en la región de Aysén

  Se espera que este año sea tan beneficioso en términos de asistencia como lo fue el 2024, donde aumentó 6,9% en promedio, respecto a lo observado el año anterior.

 Justamente para motivar a las familias, reconociendo la importancia que tiene el asistir permanentemente al jardín infantil fue que se realizó este hito de bienvenida 2025.

 Un acto que se desarrolló en el establecimiento Gabriela Mistral de Junji en Coyhaique, en una emotiva ceremonia que tuvo como protagonistas a niños y niñas, quienes invitaron a las autoridades presentes a ser parte de una actividad física que propicia el desarrollo psicomotor, también a comer frutas y dar un paseo por el precioso bosque Miyawaki que tiene la comunidad educativa en el patio exterior. 

Fue el Gobernador Regional de Aysén quien con mucho entusiasmo quiso invitar a las familias a llevar a sus niños y niñas al jardín infantil, destacado la trascendencia de este proceso.

 “Hoy participamos de este hito tan importante, en el jardín infantil Gabriela Mistral, estamos muy felices de haber participado porque hemos visto el compromiso de las familias de enviar a sus hijos al jardín infantil.

Es en este proceso de la educación en primera infancia en el que hay que preocuparse mucho que nuestros niños pueden ir a su jardín infantil, que completen los procesos de estimulación temprana que benefician su desarrollo, así es que todos invitados a ir al jardín infantil” señaló Marcelo Santana Vargas. 

Respecto de la importancia de poder celebrar el comienzo de las actividades lectivas, el director regional de Junji, Juan Eduardo Lorca Valdivia señaló: “Este es un hito que hacemos de manera articulada tanto con Fundación Integra, SLEP y Mineduc, acompañados por todas nuestras autoridades.

Es también un llamado a las familias a que podamos tener procesos de asistencia permanente y regular, es fundamental para que podamos tener y asegurar procesos integrales de educación de calidad, pero también de convivencia sana y positiva”, señaló el director regional de Junji. 

La familiarización implica el compromiso de los adultos como garantes de derechos y responsables del acompañamiento en la transición de niños y niñas. Esto requiere un trabajo colaborativo entre equipos educativos y familias, generando estrategias que fortalezcan la continuidad entre el hogar y el centro educativo, favoreciendo así el bienestar emocional, la confianza y la participación en este proceso.

“Los aprendizajes que se adquieren en la educación inicial son los que se mantienen a lo largo de nuestra vida. Es determinante cómo se va a comportar en cuanto a hábitos de trabajo, hábitos de horario ese párvulo y esa familia, podemos nosotros proyectar o cómo va a ser la trayectoria educativa, porque muy probablemente ese niño o niña que hoy pide ir al jardín después pida ir a la escuela, después no tenga muchos problemas para llegar a enseñanza media, para levantarse temprano y poder recibir entonces los aprendizajes que se espera” destacó Michelle Grondona Manacá, Jefa del Departamento Provincial de Educación de Aysén.

Por su parte Leticia Araya Norambuena, directora regional de Integra dijo: “Es súper importante que las instituciones de la red pública de infancia tengan esta posibilidad de generar estos espacios donde mostramos la importancia de la educación parvularia, es importante que los niños y las niñas vengan al jardín infantil todos los días, es en estos contextos donde aprende, donde juegan”, enfatizó.

En materia de revinculación y asistencia, el año 2024 dejó buenas noticias, con un alza de la asistencia de niñas y niños. 

De acuerdo con datos del período marzo-noviembre, la tasa de asistencia anual promedio a la Educación Parvularia fue de un 76,4%, lo que representa un aumento de 6,9 puntos porcentuales promedio respecto a lo observado el año anterior, y representa los mejores niveles desde la pandemia.

Patti Smith y Soundwalk collective inauguran exposición inspirada en el Universo.

Con gran expectación se inauguró este jueves 13 de marzo la muestra Correspondences de Soundwalk Collective y Patti Smith en GAM. El sonido y la poesía se entrelazaron en esta exposición inmersiva que trasciende los límites de la exhibición tradicional.

Patti Smith envió un especial mensaje desde el extranjero para todo el público visitante: “Nuestra visita a Santiago fue maravillosa. Queremos que sepan que estamos pensando en ustedes. Y aunque no estamos físicamente, estamos allí. Nuestro trabajo está hablándoles, observándoles, sonriéndoles y llorando con ustedes.

Espero que las personas amplíen su conciencia sobre lo que está pasando con nuestro medio ambiente. Espero que las personas pasen tiempo en esta exhibición, donde puedes sentarte en el suelo y soñar despierto. Y que cuando se vayan, se sientan inspiradas a pesar en qué pueden hacer para mejorar nuestro medio ambiente”.

La muestra, que por primera vez llega a Chile, invita a explorar un universo donde la poesía y la música se funden con registros sonoros de paisajes y voces que resuenan como ecos de tiempos y lugares distantes. 

En este contexto, la voz inconfundible de Smith se vuelve un hilo conductor que da forma a una experiencia íntima y profunda.

Curada por Santiago Gardeázabal, la muestra llega al país con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio tras su paso por Bogotá, Tbilisi, Guadalajara, Nueva York y Medellín. Luego viajará a Seúl y Tokio.

En Chile, Correspondences presenta piezas audiovisuales que exploran la relación entre sonido e imagen, incorporando fragmentos originales de piezas icónicas de Pier Paolo Pasolini, Abel Ferrara y Andrei Tarkovsky. Además, cuenta con imágenes satelitales de la NASA y ESA, cajas de luz con dibujos, textos manuscritos y fotografías.

Como novedad para esta edición, se exhiben piezas inéditas, como un gran poema original escrito por Patti Smith especialmente para Chile, además de siete cuadros dorados con imágenes del espacio tomadas por los primeros observatorios chilenos, el primer dibujo científico que hizo Copérnico en el siglo XVI, láminas en negativo de fotos de estrellas y una significativa escultura de la cultura Moche facilitada por el Museo Precolombino.

Como contó el artista de Soundwalk Collective, Stephan Crasneanscki, “para cada ciudad, estamos trayendo algo nuevo. En Chile, nos inspiramos de alguna manera en el cielo, buscando civilizaciones, mirando al final del mundo”.

“Correspondences revela los espíritus que habitan en el sonido, da vida a los paisajes que nos rodean, valora lo sencillo. Al salir de la sala me sentí conmovido porque hicimos más de lo que habíamos prometido. Veo a Chile como una promesa de futuro y me da mucho orgullo ser latinoamericano y tener vecinos que escriben tan bien y que sienten tan profundo”, afirmó el curador Santiago Gardeázabal.

Correspondences es un proyecto de Soundwalk Collective (Stephan Crasneanscki y Simone Merli) y Patti Smith. Dirección: Stephan Crasneanscki. Curaduría: Santiago Gardeázabal. Organizan: Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y GAM. Colaboran: Museo Precolombino, Museo Nacional de Bellas Artes, Observatorio Manuel Foster del Instituto de Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica y Radio Futuro.

La exposición se podrá visitar entre el 14 de marzo al 15 de mayo, martes a domingo entre las 10 y las 21 horas. GAM, Alameda 227, Santiago.  Recomendada para mayores de 18 años y la entrada es liberada.

La Orquesta Filarmónica de Temuco Inicia su Ciclo de Conciertos Educacionales 2025 en la Escuela Llaima

Con la presencia del alcalde de Temuco, Roberto Neira; el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, Eric Iturriaga; el jefe del Departamento de Educación de la Seremi de Educación Araucanía, Alex Hormazábal; la gerente y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo; la coordinadora regional de Educación Artística del Departamento de Educación SEREMI Araucanía, Nora Rozas de La Barra; el director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, David Ayma; y la directora de la Escuela Llaima, Ximena Aguayo, la Orquesta Filarmónica de Temuco dio inicio a su ciclo de conciertos educacionales 2025 en la Escuela Llaima.

La iniciativa impulsada por la Corporación Cultural de Temuco y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ha sido diseñada para que los estudiantes puedan conocer de cerca el mundo orquestal.

Durante la jornada inaugural, los estudiantes disfrutaron de un repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluyó la obertura Aureliano in Palmira de Rossini, Die Hebriden, Op. 26 de Mendelssohn y el Pasacalle de la zarzuela Agua, Azucarillos y Aguardiente de Chueca, en un arreglo especial del director de la orquesta, David Ayma.

El alcalde de Temuco, Roberto Neira, destacó la importancia de esta iniciativa: “Nuestra hermosa orquesta filarmónica de Temuco, una de las más importantes de Chile, y que sin duda llevarla a establecimientos educacionales tanto de Temuco como de la región, nos permite sentirnos orgullosos.

Niños y niñas que quizás no pueden ir al teatro o desconocen el trabajo de este elenco estable ahora tienen la oportunidad de conocerlo. Estoy feliz de que podamos salir del teatro a hacer cultura en los establecimientos educativos”.

Este programa de conciertos se extenderá a diversos establecimientos de la región, incluyendo escuelas, liceos y centros infantiles en Temuco, Vilcún, Padre Las Casas, Nueva Imperial, Victoria, entre otras comunas, hasta diciembre de 2025.

El seremi de las Culturas, Eric Iturriaga, subrayó la relevancia de este apoyo: “Esto es posible gracias a un convenio que firma el Ministerio de las Culturas con la Corporación cultural, para el financiamiento de la orquesta filarmónica de Temuco por un monto de 311 millones de pesos, dándole sostenibilidad a la calidad artística dentro de teatro, pero también con una vinculación con los territorios con estos conciertos educativos en Temuco pero también en otras comunas de la región”, sentenció.

El impacto positivo de la música en la educación es ampliamente reconocido, ya que contribuye al desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes. Iniciativas como esta permiten que los niños y niñas experimenten el poder transformador de la música, fomentando su creatividad, sensibilidad artística y trabajo en equipo.

David Ayma, director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, afirmó: “Para nosotros es muy importante la comunión con nuestra comunidad. Nos sentimos parte de ella, y por eso nos debemos llevar la música docta a todos los rincones posibles.

Participar con los estudiantes en sus entornos educativos o en el teatro nos permite mostrarles un tipo de música al que normalmente no tienen acceso y explicarles cómo funciona una orquesta”.

El concierto en la Escuela Llaima fue solo el comienzo de esta experiencia transformadora.

La jornada incluyó una instancia participativa, donde un estudiante tuvo la oportunidad de subir al escenario y experimentar la dirección de la orquesta, brindando una experiencia única que conectó aún más a los niños y niñas con la música desde una nueva perspectiva.

Con este programa, la Orquesta Filarmónica de Temuco reafirma su compromiso con la difusión cultural y la formación musical en la región, llevando la música a las aulas y generando nuevas audiencias para el arte orquestal.

“Pink Floyd Live At Pompeii - MCMLXXII” llega remasterizada a Cinemark

Una nueva versión de la película original “Pink Floyd: Live at Pompeii - MCMLXXII”, llega a la pantalla grande totalmente remasterizada en 4K a partir de los negativos originales en 35 milímetros de la banda de rock británica Pink Floyd.

El citado documental ya tiene entradas en preventa en sala IMAX Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Cenco Ñuñoa, Cinemark Mallplaza Oeste y en regiones en Cinemark Mall Marina en Viña del Mar, Cinemark Mall Mirador Bío-Bío en Concepción y en cines del país, con funciones a partir del 24 de abril. 

La legendaria producción regresa, en exhibición por tiempo limitado, con una puesta en escena cinematográfica que Pink Floyd rodó en 1971, en las míticas ruinas de la ciudad romana de ara Pompeya, versión restaurada que posee una mejora de audio a cargo del reconocido músico Steven Wilson e imágenes detrás de escena de la realización del álbum “The Dark Side of the Moon” en Abbey Road Studios en Londres.

“Pink Floyd: Live at Pompeii - MCMLXXII” incluye temas icónicos como "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Echoes", "A Saucerful of Secrets", "One of These Days", en una exhibición que no volverás a ver en cartelera, y cuya preventa de entradas ya está disponible en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención del cine.

Esta película será estrenada el 24 de abril con una calificación para TE+7 (por confirmar).

La película que tiene una duración de 85 minutos es dirigida por Adrian Maben y en cuyo reparto se encuentran Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright.

En la cinta Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, la icónica película de 1972, regresa en una versión remasterizada en 4K con audio mejorado. Filmada en las sobrecogedoras ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, presenta a Pink Floyd en un concierto íntimo y sin público, en el que la atmósfera única del lugar intensifica la magia de su música.

La película combina impactantes imágenes, escenas exclusivas del proceso creativo de la banda y temas inolvidables como "Echoes" y "One of These Days", ofreciendo una experiencia inmersiva inigualable.

Link: https://www.cinemark.cl/pelicula?corporate_film_id=102691

Del registro fotográfico familiar a la acuarela: Vico Moreau expone en Casa Estación de Quintero

  Fotografías familiares antiguas inspiran la muestra de la artista Victoria Moreau (Vico), que explora memoria colectiva, ocio y ritos de p...