El FINTDAZ y la Escuela de Teatro UC impartirán una Masterclass de Teatro Musical Testimonial

 Una nueva instancia formativa lanzó el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, en conjunto con la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se trata de la Masterclass de Teatro Musical Testimonial, que será realizada entre el 5 y el 20 de octubre, en formato híbrido, con sesiones en el Museo Regional de Iquique (MRI) Cormudesi y vía Zoom.

Las clases serán impartidas por Gala Fernández Fresard, doctora en Educación UMCE, actriz y música de la misma casa de estudios y se llevarán a cabo, de manera presencial, los días sábados 5 y 19, de 10 a 14 horas y de 15 a 19 horas, los domingos 6 y 20, de 10 a 14 horas y el sábado 12, de 10 a 14 horas, de forma virtual.

La coordinadora general del festival, Karime Cisternas, comentó que “este es el cuarto año de una alianza entre la Agrupación Antifaz y la PUC, que ha traído diversos beneficios para la formación artística local, porque es una iniciativa que involucra un proceso extenso de aprendizaje, lo que profundiza aún más las temáticas a tratar y en este caso, se abordará el teatro musical, por lo que está especialmente pensado para personas con afinidad en la música, que canten o toquen algún instrumento y que estén dispuestos a recordar, conversar y reflexionar sobre sus propias historias de vida”.

Para poder participar de esta instancia, se debe realizar una postulación enviando un video de presentación de máximo un minuto a antifaztalleres@gmail.com y en este año en particular, Karime expresó que “este año no sólo quisimos realizar una convocatoria a nivel local, si no que abarcar las regiones aledañas, como lo son Arica y Parinacota y Antofagasta, becando a dos personas por zona, para que puedan ser parte de esta experiencia”.

Por otra parte, el director de la Escuela de Teatro UC, Mario Costa, sostuvo que “la importancia que tiene para la Escuela de Teatro el trabajo con FINTDAZ es que hemos podido desarrollar un trabajo en varios proyectos de intervención en las comunidades de la expertis de nuestros profesores, por lo tanto, las investigaciones de nuestros académicos se están transmitiendo directamente a las comunidades, eso es muy importante porque de una u otra forma estamos acercándonos al trabajo situado del arte, muy en vínculo con lo que son las artes aplicadas”.

Toda la información se encuentra disponible en www.fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales; Gobierno Regional de Tarapacá junto al Consejo Regional de Tarapacá, a través del 8% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional de Cultura 2024 y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

La segunda vuelta del “Cometa del Siglo”

No hay primera sin segunda. El Cometa del Siglo se vuelve a ver, esta vez, en el horizonte del oeste. 

 José Utreras, astrónomo encargado de Contenidos de Divulgación del CATA da tips para disfrutar de esta segunda etapa del cometa Tsuchinshan-ATLAS

 Durante los próximos días de octubre el Tsuchinshan-ATLAS se verá, esta vez, sobre el horizonte del oeste y al atardecer. Dada su alta luminosidad, incluso, podría verse a simple vista. José Utreras, astrónomo del CATA, entrega recomendaciones para disfrutar de este espectáculo estelar.

 Durante los últimos días los amantes y seguidores de los eventos astronómicos se han deleitado con la aparición del cometa C/2023 A3 (Tsuchinshan-ATLAS)

 Decenas de bellas fotografías de aficionados a seguir estos cuerpos celestes plasmaron su presencia, cuando se apreciaba al amanecer, sobre el horizonte cordillerano. La buena noticia, es que existe una segunda oportunidad para ver este cometa, esta vez mirando hacia el oeste, al atardecer. Hasta el 22 de octubre tendrá su mayor visibilidad y, con algo de suerte, se podrá distinguir a simple vista.

 Algunas sorpresas

 El denominado “Cometa del Siglo” viaja a 290.664 kilómetros por hora y procede desde uno de los puntos más lejanos del sistema solar, por lo que es posible que su trayectoria lo acerque a nuestro planeta por única vez. Ya pasó por el Sol y continúa con su elíptica acercándose a la Tierra.

 “Desde abril a junio el cometa mostró un peak de brillo y luego comenzó a bajar. Combinado con el hecho que este objeto nunca estuvo tan expuesto a luz solar al venir de tan lejos, la nube de Oort, existía la sospecha que se desintegraría al pasar cerca del Sol, como ha ocurrido con otros cometas que vienen desde ese lugar, cosa que no pasó. 

En los siguientes días, si el cometa sigue generando una cola por los elementos volátiles que se escapan por el aumento de temperatura, el reflejo de la luz del Sol podría hacerlo brillar más que el cometa Halley. 

Incluso podríamos verlo, en el caso más optimista, a simple vista con un poco de la luz del atardecer”, comenta el astrónomo José Utreras, encargado de Contenido de Divulgación del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA). 

En esta segunda etapa, el Tsuchinshan-ATLAS podrá verse entre el 13 y 22 de octubre, a partir de las 20:30 o 21:00, dependiendo de la zona del país. Al comienzo se apreciará levemente sobre el horizonte y, con el pasar de los días, ira subiendo hasta ubicarse por sobre los 15 grados, siempre mirando hacia el horizonte. 

“Para verlo deben mirar hacia la puesta de sol, unos minutos luego de que se esconde bajo el horizonte. El mejor día dependerá de en qué parte de Chile estamos viendo el cometa. En la zona norte, como Arica, se puede ver desde el día 13, aunque a una altura muy baja. 

En la zona centro, entre el 14 y 15, ya tendremos una buena visibilidad. En el extremo sur podrán verlo entre el 16 o 17 de octubre”, explica José Utreras.

 Lo recomendable es buscar lugares altos, lejos de las luces de las ciudades, como un mirador con un horizonte limpio y despejado. 

Podría verse a simple vista, pero hay que esperar a los días anteriores al 15 de octubre, para apreciar como viene evolucionando el brillo del cometa. Lo mejor es apoyarse con unos binoculares o un pequeño telescopio. 

El profesional del CATA agrega otro dato llamativo de este cometa, ya que pareciera que se mueve al revés.

 “Esta sensación se genera porque la cola no apunta hacia atrás, como lo haría, por ejemplo, el cabello al ir en un auto descapotable en movimiento, si no que apunta en la misma dirección de su movimiento.

 Esto es porque la cola se mueve por el viento solar, que son partículas a gran velocidad que escapan del Sol, así que la cola siempre se opone al Sol y no necesariamente a la dirección en que se mueve el cuerpo”, apunta. 

Estos cometas están principalmente hechos de hielo, polvo y rocas que al acercarse al sol se sublima (transforma en gas) y debido a la presión que ejerce el viento solar este material forma la típica cola que se extiende por cientos de miles de kilómetros y por ello es que son tan destacados en el cielo.

El Festival de Cine Chileno presenta su 8a Escuela de Espectadores con un taller de animación para todo Chile

Como antesala de lo que será la 17° versión del Festival de Cine Chileno FECICH, la organización invita a participar de la 8a Escuela de Espectadores de Cine Chileno, su Programa de Desarrollo y Formación de Públicos que se caracteriza por ser un espacio de encuentro, de reflexión sobre la cinematografía nacional y del rol que cumplen los espectadores.

 Para ello se desarrollarán dos talleres gratuitos, uno en modalidad presencial en Quilpué y el otro en formato virtual para todo Chile. Los cupos son limitados y la inscripción se hace en la página web www.fecich.cl

El “Taller de Moderación y Curatoría Participativa” se desarrollará de manera presencial en el Microcine del Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué y será dictado por Alejandra Pinto, crítica, investigadora y docente de historia del cine. Este taller busca revisar elementos que permitan comprender contextos sociales y territoriales para la curatoría cinematográfica.

Los y las participantes realizarán una curatoría de películas, a partir de un conjunto de títulos previamente definidos por la organización del festival, la que será parte del 17° Festival de Cine Chileno FECICH, en enero de 2025. 

El “Taller Mujeres Representantes de la Animación Chilena” se realizará de manera virtual vía zoom y tiene como objetivo acercar a los públicos, las distintas técnicas, estéticas y narrativas expresadas por mujeres chilenas en nuestra animación a lo largo de su historia.

Serán 6 sesiones en las que expondrán Jetzabel Moreno, Vivienne Barry, Fernanda Frick, Rommy Rivera, Cecilia Toro y Fernanda Vásquez junto a Constanza Miranda. 

La 17ª edición de FECICH se realizará presencialmente del 24 de enero al 1 de febrero de 2025 en Quilpué y Villa Alemana con extensión en las comunas de Quillota, Cabildo, Quintero y Llay Llay. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Quilpué. 

Redes Sociales: @fecich.cl  

"Detén el estrés": el primer libro del psicólogo Jaime Silva

Jaime Silva, psicólogo: “La manera como enfrentamos los problemas de salud mental genera más problemas de salud mental, es insólito” 

Detén el estrés es el primer libro del director del Instituto de Bienestar Socioemocional de la UDD y se basa en cuatro pilares fundamentales para lograr equilibrio y bienestar psicológico.

El doctor en Psicobiología Jaime Silva escribió Detén el estrés con el objetivo de ayudar a las personas a conocerse mejor y aportar a la transformación de la sociedad a partir del conocimiento que hoy tenemos de la mente humana. 

La publicación plantea que es necesario alcanzar la homeostasis social, entendida como el equilibrio entre el sentido de seguridad de un ser humano y su sentido de libertad. Para esto, se proponen cuatro pilares fundamentales: la relevancia de conectar con otros, la importancia de ser conscientes del aquí y el ahora, tener un propósito de vida y, finalmente, conocer y entender nuestras emociones. 

 “Vivimos en una sociedad que ha ganado mucha conciencia de la importancia de la salud mental. Sin embargo, el enfoque predominante ha sido la búsqueda del control de las emociones”, comenta el autor, quien lidera un programa de investigación en regulación emocional, estrés y salud mental desde hace más de 21 años, y asegura que “Chile es uno de los países con mayor consumo de psicofármacos en el mundo”. 

 Tomando como referencia casos clínicos, ejemplos prácticos y una serie de estudios mundiales, este libro no aspira a ser una guía paso a paso para alcanzar el bienestar. Al contrario, se presenta como una herramienta complementaria a una terapia o como acompañamiento al desarrollo emocional del lector.  

 Además, el autor planeta que estamos dominados por la “tiranía de la felicidad”, con la presión cultural de estar constantemente felices, “lo cual crea una norma irreal e inalcanzable. Esta imposición social genera sufrimiento, ya que las personas se sienten inadecuadas o fracasadas cuando no logran cumplir con ese ideal de felicidad perpetua”, explica. Este fenómeno también se amplifica a través de las redes sociales, donde se proyectan imágenes y momentos idealizados.  

 “El libro Detén el estrés busca precisamente cerrar esa brecha y llevarnos a comprender cómo nuestras emociones y la dinámica de nuestras relaciones son la clave para una salud mental positiva”, concluye el autor.  

Jaime Silva Concha. Psicólogo. Doctor en Psicobiología por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Psicología Cognitivo-Social por la Universidad de Barcelona.  

El Dr. Silva lidera un programa de investigación en regulación emocional, estrés y salud mental en adultos y niños desde hace más de 21 años, y es autor de numerosos artículos científicos en revistas internacionales. Sus publicaciones se han destacado en medios de comunicación de Iberoamérica y del mundo.

Actualmente dirige el Instituto de Bienestar Socioemocional (IBEM) en la Universidad del Desarrollo, el cual cuenta con nueve laboratorios dedicados a la investigación en salud mental, desarrollo humano, convivencia y aprendizaje.  

Paralelamente, ha cultivado un quehacer clínico en el contexto de programas de manejo de condiciones de salud mental en la Clínica Alemana de Santiago y en forma privada. 

También ha desarrollado numerosos programas de intervención para el fomento del manejo de estrés en diferentes ámbitos de aplicación (salud, educación, organizaciones, etc.).

 Ha sido invitado en diversas ocasiones como consultor para informar sobre políticas públicas relacionadas con la salud mental.  

Es director académico en la Sociedad Chilena de Desarrollo Emocional y miembro de diversas sociedades científicas. Actualmente lidera la formación en Terapia de Regulación Emocional en Latinoamérica.  

El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas invitan a soñar con su encantador video ‘Tri Triceratops’

(c) Diego Salinas Flores

 Tras el exitoso lanzamiento del sencillo “El Niño Invisible”, el trío de música infantil 

compuesto por Mai, Nico y Fran regresa con una refrescante propuesta el videoclip de su sencillo: “Tri Triceratops”, que estará disponible a partir del 3 de octubre.

En 2023, luego de la publicación de su primer videoclip animado “A Dormir, feat. Epewtufe”, que ha acumulado más de 33 mil reproducciones en YouTube, El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas se posiciona con fuerza en la escena infantil. 

Su nuevo videoclip, “Tri Triceratops”, cuenta con la colaboración de Los Patapelá, agrupación recientemente galardonada en los Premios Pulsar 2023 en la categoría de Música para la Infancia, con la participación de Clau Patapelá, su voz principal. Potenciar la colaboración y explorar nuevos campos en la música infantil ha sido la misión de Las Tortuguitas, enfocándose en el cotidiano de las infancias y su relación con el sueño.

Nicolás Mansilla, director musical de la banda, revela detalles sobre su próximo disco, que verá la luz en noviembre. Tras un año de meticuloso trabajo, la banda se propuso profundizar en la magia de la hora de dormir.

 “Queríamos ir más allá de lo educativo. Nos enfocamos en capturar el vínculo especial entre los pequeños y sus madres, la rutina y el ritmo que comparten cada noche. ‘Tri’ es nuestro homenaje a esos momentos íntimos, retratando cómo una niña se despide de su mascota favorita antes de cerrar los ojos”.

Mansilla agrega que con este nuevo video “buscamos dar continuidad a nuestra propuesta, alineándonos con el trabajo de animación y acuarela que caracterizó el primer single, ‘A Dormir’. Esta nueva historia de Triceratops es una continuación: se trata de dibujar imágenes evocadoras del sueño y de crear relatos a través de trazos delicados y colores que reflejen la identidad del grupo. El objetivo es retratar el apego, la rutina y el ritmo que comparten las infancias con sus madres”.

Para Mai, cantante y letrista de la banda, este nuevo video es una colaboración especial con “Clau Patapelá, con quien tuvimos bellos momentos y una gran sintonía al crear y grabar esta sencilla canción para guitarra, voces y fagot”.

Con el talento del productor musical de Yaima Cat, el toque distintivo del fagot de Mitzi Ojeda, la masterización experta de Arturo Zegers y la ilustración mágica de Germán Easton —quien ha aportado su pluma creativa en todos los singles de este tercer álbum—, las Tortuguitas están listas para presentar su nuevo videoclip como una emocionante antesala de su esperado disco de canciones para dormir.

Este encantador proyecto ha sido financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas son miembros activos de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile. Su música está destinada a los más pequeños del hogar, niños y niñas de 3 a 7 años que disfrutan de sus creaciones.

“Tri Triceratops” está disponible en YouTube, puedes escucharla en su canal de Spotify. Recuerda que puedes seguir a El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas en Instagram. 

Link al Video https://youtu.be/hsifR4dwydk

Mubi Fest en Centro Arte Alameda

 Después de su exitosa primera edición en Santiago el año pasado, vuelve MUBI FEST y en Centro arte Alameda seremos una de las sedes de su oferta ampliada, que busca destacar lo mejor del cine y conmemorar obras cinematográficas que invitan a la reflexión y el debate.

En nuestra sala recibiremos tres funciones muy especiales, los estrenos de Bring Them Down (Christopher Andrews, 2024) y La Práctica (de Martín Rejtman), exhibida en el Festival Internacional de Cine de Valdivia en 2023), además del reestreno de la épica The Fall (Tarsem Singh, 2006) en 4K.

El debut del director irlandés Christopher Andrews, Bring Them Down, está protagonizado por Barry Keoghan y Christopher Abbott, y retrata una tensa disputa familiar que se tornará sangrienta en la Irlanda rural.

La Práctica, por su parte, marca el regreso del director argentino Martín Rejtman al largometraje, estuvo presente en el 71° Festival Internacional de Cine de San Sebastián y llega con una historia que transcurre en Chile. Esta función será particularmente especial, ya que contaremos con la presencia de Martin Rejtman y la actriz Camila Hirane en un conversatorio posterior mediado por Andrés Nazarala.

Restaurada en espléndido 4K, cerrará la muestra en nuestra sala la película de culto The Fall, con la que el director indio Tarsem Singh explora el poder de la fantasía y la narrativa en un relato expansivo y épico lleno de increíbles vestuarios y locaciones.
 

BRING THEM DOWN

Después de su exitosa primera edición en Santiago el año pasado, vuelve MUBI FEST y en Centro arte Alameda seremos una de las sedes de su oferta ampliada, que busca destacar lo mejor del cine y conmemorar obras cinematográficas que invitan a la reflexión y el debate.

En nuestra sala recibiremos tres funciones muy especiales, los estrenos de Bring Them Down (Christopher Andrews, 2024) y La Práctica (de Martín Rejtman), exhibida en el Festival Internacional de Cine de Valdivia en 2023), además del reestreno de la épica The Fall (Tarsem Singh, 2006) en 4K.

El debut del director irlandés Christopher Andrews, Bring Them Down, está protagonizado por Barry Keoghan y Christopher Abbott, y retrata una tensa disputa familiar que se tornará sangrienta en la Irlanda rural.

La Práctica, por su parte, marca el regreso del director argentino Martín Rejtman al largometraje, estuvo presente en el 71° Festival Internacional de Cine de San Sebastián y llega con una historia que transcurre en Chile. Esta función será particularmente especial, ya que contaremos con la presencia de Martin Rejtman y la actriz Camila Hirane en un conversatorio posterior mediado por Andrés Nazarala.

Restaurada en espléndido 4K, cerrará la muestra en nuestra sala la película de culto The Fall, con la que el director indio Tarsem Singh explora el poder de la fantasía y la narrativa en un relato expansivo y épico lleno de increíbles vestuarios y locaciones.¡Revisa aquí todos los horarios!

BRING THEM DOWN (2024), de Christopher Andrews
105 min. Viernes:  4/10 - 19:00 hrs.
 

Protagonizada por Barry Keoghan y Christopher Abbott, este drama explora una serie de conflictos que sacuden a una familia de pastores irlandeses.
 

THE FALL (2006), de Tarsem Singh
118 min. Domingo 6/10 - 18:30 hrs.
 

En el Hollywood de los años 20, un especialista en secuencias de acción sufre una caída y es ingresado en un hospital, donde le contará una historia maravillosa, épica y colorida a Alexandria, una niña con un brazo roto.

Inaugurado el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ en Iquique

 Con los bronces de la banda Santa Cecilia y un cuadro de Diablada del Conjunto Folclórico Kahuira, culminó ayer jueves 3, el lanzamiento de la programación oficial del 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, en el Centro Acelerador de Proyectos Sociales Victoria, dando el puntapié inicial a una programación gratuita de la que podrá disfrutar la comunidad local, durante los meses de octubre y noviembre, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio Pozo Almonte, Pica y Huara.

La instancia también contó con la presencia de las destacadas actrices nacionales Claudia Di Girolamo y Francisca Márquez, que más tarde presentaron la obra “Hablan” de la Compañía La Provincia (Santiago de Chile), en el Salón Tarapacá y Silvanna Gajardo, quien protagoniza la obra “Auge y Caída del Ruiseñor: La Historia de Rosita Serrano” del Colectivo Makina Dos (Santiago de Chile), que se presentará el viernes 4 de octubre, a las 20 horas, en el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte (Estación 211) y el viernes 5, a las 20:15 horas, en el Salón Municipal Tarapacá (Serrano 246).

A la instancia también concurrieron autoridades locales y nacionales, además de la participación internacional de Yinan Pan, directora de Intercambio Cultural Zhishen Internacional Chile y representantes de espacios culturales que son parte del 6° FINTDAZ en Red, un encuentro entre programadores y la comunidad artística que tendrá distintas actividades durante los próximos días.

El director general del festival, Abraham Sanhueza, agradeció la participación de cada uno de los asistentes e invitó a “sumarse a vivir la experiencia del FINTDAZ que, como lo hemos dicho este año, se ha convertido en un espacio de encuentro con los otros y con las Artes Escénicas y esperamos que se puedan generar una instancia, en esta vida ajetreada que estamos viviendo todos, para poder entretenerse y disfrutar del teatro, la danza y el circo”, finalizó.

Las entradas para las obras y las inscripciones para las actividades formativas gratuitas, están disponibles en www.fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Gran lanzamiento internacional simultáneo de Alas de ónix, la tercera entrega de la serie Empíreo

Alas de ónix, la tercera entrega de la serie Empíreo, de Rebecca Yarros, se publica en español el próximo 22 de enero El mayor fenómeno editorial de los últimos años, con 1.200.000 lectores en español

La serie Empíreo cuenta con millones de lectores en todo el mundo. Ha sido un bestseller instantáneo en todos los países en los que se ha publicado. 

Alas de hierro batió el récord de ejemplares vendidos en una primera semana en España desde Stieg Larsson o Harry Potter. 

La próxima gran apuesta de Amazon Prime Video: la autora será la productora ejecutiva de una adaptación audiovisual que ya se ha comparado con Juego de Tronos y El Señor de los Anillos.

«Rebecca Yarros ha vuelto a hacerlo, poniendo el listón todavía más alto. Lo que comenzó como una serie de romantasy orientada a un público joven, se ha consolidado como la mayor aventura épica para todos los públicos de las últimas décadas. Y no es para menos.

El contenido es secreto hasta su publicación, pero puedo anticipar que seguir a Violet en su búsqueda para vencer en la guerra por Navarre y averiguar cómo puede salvar a Xaden deja de ser algo emocionante en Alas de ónix, para pasar a convertirse en una necesidad vital para los lectores».

Elena Ramírez, directora editorial de Ficción Internacional en Grupo Planeta

Sinopsis de Alas de ónix:

Tras casi dieciocho meses en el Colegio de Guerra Basgiath, Violet Sorrengail tiene claro que no queda tiempo para entrenar. Hay que tomar decisiones. La batalla ha comenzado y, con enemigos acercándose a las murallas e infiltrados en sus propias filas, es imposible saber en quién confiar.

Ahora Violet deberá emprender un viaje fuera de los límites de Aretia, en busca de aliados de tierras desconocidas que acepten pelear por Navarre. La misión pondrá a prueba su suerte, y la obligará a usar todo su ingenio y fortaleza para salvar lo que más ama: sus dragones, su familia, su hogar y a él.

Aunque eso signifique tener que guardar un secreto tan peligroso que podría destruirlo todo.

Navarre necesita un ejército. Necesita poder. Necesita magia. Y necesitará algo que solo Violet puede encontrar: la verdad.

Pero una tormenta se aproxima… y no todos sobrevivirán a su furia.

El 22 de enero estará disponible en librerías chilenas la tercera entrega de la serie Empíreo, tras Alas de sangre y Alas de hierro. 

© Katie Marie Seniors

Disponible en preventa desde hoy en Antártica, Buscalibre y Feria Chilena del Libro

Rebecca Yarros, es autora bestseller de The New York Times, de USA Today y de The Wall Street Journal. Sus más de veinte novelas han sido aclamadas tanto por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews como por los lectores.

Su familia ha servido en el ejército durante dos generaciones, por lo que Rebecca admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años.

Es madre de seis niños y vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y su gata Artemis, que reina sobre toda la familia.

En 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos.

Para más información, visita www.oneoctober.org y www.rebeccayarros.com.

La tercera versión de la Semana de la Novela Negra “Puerto Negro” se enfoca en las letras nórdicas

 La Semana de la Novela Negra “Puerto Negro” vivirá durante octubre su tercera edición, con la que busca consolidar el evento y el primer concurso de novela policial de Chile.

Este año, “Puerto Negro” vuelve con tres invitadas de primer nivel que prometen traer las plumas del norte del mundo: Helene Flood, Stina Jackson y Sissel-Jo Gazan llevarán a la audiencia a una novela negra distinta a la de las ediciones anteriores donde los crímenes, la corrupción y el bajo mundo quedan relegados frente a los criminales de tomo y lomo, psicópatas y asesinos de sangre fría.

“Este año es uno de consolidación para Puerto Negro” explica el co-organizador del concurso y docente de la carrera de Licenciatura en Letras con mención Literatura, de la UNAB, Luis Valenzuela.

En esa línea explica que este año la principal innovación es el paso de la literatura latinoamericana, representada por Leonardo Padura, María Inés Krimer, Claudia Piñeiro y Carlos Salem, a otra “más nórdica” a la que se suman Helene Flood, Stina Jackson y Sissel-Jo Gazan, además de Monica Ruanet e Iván Farías.

En esa misma línea el decano de la Facultad de Economía y Negocios y co-organizador, Miguel Vargas, cuenta que la novela negra nórdica “es un subgénero que ha tomado mucha fuerza, con características propias y que surge en sociedades que son muy distantes de las de nuestro continente.

Conocer sus motivos y entender ese contraste nos pareció enriquecedor y por eso quisimos contar con exponentes del nordic noir, además, y lo que es más importantes, las tres son muy buenas escritoras”.

La ágil pluma de Helene Flood (Noruega) visitará Puerto Negro como la invitada estelar de esta versión en cuyo currículo destaca su vida previa a la literatura, donde destacó como una hábil psicóloga dedicada al acompañamiento de víctimas de violencia.

Es justamente esa experiencia la que la ha llevado a dar vida a novelas y personajes creíbles que cobran vida en su opera prima “La psicóloga”.

En esa misma línea, pero con un thriller científico, se suma a los invitados de este año la escritora y bióloga Sissel-Jo Gazan (Dinamarca), ganadora de la “Mejor Novela Negra Danesa de la Década” por su libro la Golondrina Negra, donde el crimen y las conspiraciones vienen de la mano de un enemigo omnipotente, las farmacéuticas, en una historia en que atrapa al lector desde sus primeras páginas. 

Finalmente, la última invitada de este año es la sueca Stina Jackson, dedicada al género del True Crime que en sus dos libros: Carretera de plata y La Mujer de Ödesmark, aborda con una maestría que le valió ganar el Premio a la Mejor Novela Policíaca Sueca. 

Este trío nórdico se reunirá en el conversatorio inaugural de Puerto Negro el 8 de octubre a las 19:00 horas en la sede Casona de la U. Andrés Bello, en una actividad abierta a todo el público previa inscripción. 

Adicionalmente, están a disposición del público una serie de entrevistas con los invitados de las dos últimas ediciones de Puerto Negro en formato podcast, entre las que destacan las conversaciones con Ramón Díaz Eterovic, Boris Quercia, Carlos Salem y Mercedes Rosende. 

Concurso Puerto Negro 

El concurso " Puerto Negro", organizada por la Universidad Andrés Bello, busca difundir el trabajo literario en torno al género policial, así como promover la lectura y la escritura. 

En esta edición, se presentaron 125 novelas de las cuales 8 fueron elegidas por el jurado conformado por Sonia González, Simón Soto, Mónica Ruanet e Iván Farías. La novela ganadora será presentada el 10 de octubre en el Palacio de la Rioja, a las 20:00 horas.

 

“Esperamos que este año el festival esté a la altura de los festivales internacionales. Estamos llegando cada vez más al extranjero y a ser conocidos y es justamente eso lo que buscamos, que nuestro concurso y el festival sean reconocidos fuera de nuestras fronteras” explica Valenzuela. 

La tercera versión de este encuentro cultural se realizará el próximo 8 y 10 de octubre y contará con actividades en Santiago (UNAB Campus Casona Las Condes) y Viña del Mar (Palacio Rioja), donde participarán destacados autores nacionales e internacionales con conversatorios abiertos al público y transmitidos online. 

Actividad gratuita, previa inscripción. Más información y programa en cultura.unab.cl.

Pianista brasileño Claudio Dauelsberg abrirá nuevo ciclo de jazz contemporáneo del Centro para las Artes Zoco

Una selección de repertorios de fusión contemporánea y homenajes a leyendas del género articulan el nuevo Ciclo de Jazz de Zoco. 

Serán seis conciertos hasta el mes de diciembre en la sala de Lo Barnechea a contar del próximo martes 8 de octubre, con un show íntimo de un cuarteto encabezado por el destacado músico y educador brasileño. Entradas y abonos a la venta en Punto Ticket. 

Pianista, arreglista, compositor, productor y educador, Claudio Dauelsberg (Río de Janeiro, 1963) es una de las figuras claves del nuevo jazz contemporáneo de su país. Con más de 35 años de carrera artística, ha grabado varios álbumes –entre ellos “Bach”, con piezas del célebre compositor alemán interpretadas junto a la Orquesta de Cámara de Moscú– y además ha actuado con la Orquesta de Ginebra y la Sinfónica de Brasilia, entre varias otras. 

Tras su paso por prestigiosos festivales internacionales como Mont
reux y Blue Note, Dauelsberg debutará en Chile el próximo martes 8 de octubre, a las 20 horas, con un íntimo show junto a su cuarteto que inaugurará el nuevo Ciclo de Jazz del Centro para las Artes Zoco.

Su presentación estará cargada tanto a los clásicos del jazz, como a la obra de compositores brasileños –como César Camargo, Egberto Gismonti y otros–, además de repertorio de su autoría y parte de su celebrado proyecto “Instantes”.

Esta iniciativa profundiza nuestro compromiso en Zoco de ofrecer una programación diversa y enriquecedora a nuestras audiencias. Queremos consolidar una plataforma nueva para el jazz en un entorno y un escenario distinto al de la escena habitual, y celebrar su evolución como un género fundamental.

La calidad artística de este ciclo nos reafirma también como un espacio innovador y accesible para todas las formas de expresión musical”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo de Zoco. 

El Ciclo de Jazz cuenta nuevamente con la curatoría artística del violista y gestor cultural Cristóbal Giesen –al igu al que en otros programas del mismo espacio, como Grandes compositores y Ópera para Todos–, quien definió un selecto line–up integrado por consolidados artistas nacionales e internacionales, junto a otros más emergentes y que encabezan la generación de recambio del jazz.

La temporada contempla un total de siete conciertos que se desarrollarán todos los martes a las 20 horas y hasta diciembre próximo.

El 15 de octubre, el baterista y productor chileno Nacho Mena llegará junto a su quinteto en un concierto donde interpretarán composiciones originales y tributos a grandes del jazz, como Wayne Shorter y Tom Jobim.

La participación de la cantante nacional Bárbara Lira aportará una dimensión más pop y R&B a al show.

La orquesta de jazz profesional más longeva de Chile, Los Andes Big Band, presentará su proyecto “Jazz Made in Chile” en una actuación programada para el 12 de noviembre. 

Bajo la dirección de Santiago Cerda Contreras, la banda interpretará piezas como la “Suite Latinoamericana” y la “Suite Chilena para Big Band”, fusionando ritmos locales con la sofisticación del jazz orquestal.

El connotado bajista chileno Christian Gálvez lanzará en Zoco su nuevo álbum Leve en un concierto el 19 de noviembre. Conocido por su dominio del bajo eléctrico y su capacidad para mezclar hardbop, fusión y vanguardia, Gálvez estará acompañado por un quinteto de destacados músicos, incluyendo invitados especiales desde Nueva York.

Vudú Organ Quintet regresará al escenario de Zoco tras su primer concierto en mayo de este año, con su vibrante mezcla de soul-jazz y funk. Influenciados por la tradición del Hammond Soul-Jazz, el quinteto, integrado por Félix Lecaros y José Vicuña presentará un repertorio que incluye clásicos de Wes Montgomery y Michael Brecker en un show que se realizará el 26 de noviembre.

El cierre del ciclo será el 10 de diciembre y estará a cargo de Felipe Riveros Trío, agrupación nacional que rendirá tributo al legendario pianista francés Michel Petrucciani (1962–1999), con un repertorio que captura la esencia lírica y la complejidad rítmica que caracterizó al icónico músico.

Las entradas y abonos del nuevo Ciclo de Jazz de Zoco están a la venta en Punto Ticket. 

Valores: Entrada por concierto: entre $6.400 y $17.250 (según convenio) Abonos: entre $64.000 y $98.000 (según convenio). 

Más información en el sitio web del Centro Para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea). Estacionamiento liberado.