miércoles, 24 de enero de 2024

Teatro a Mil 2024 empieza a despedirse

Comienza la cuenta regresiva para el cierre de la edición 31 del Festival Internacional Teatro a Mil, cuya programación oficial continuará hasta el jueves 8 de febrero con teatro de sala y callejero, acrobacias, danza y una selección de creaciones digitales a través de su escenario virtual Teatroami.tv. 

Desde Canadá y en bicicleta: el último estreno internacional.

En su última y cuarta semana, el broche de oro para cerrar una contundente versión 2024 del festival, es el debut en Chile de En dos ruedas ¡la vida!, obra de circo acrobático presentada por la premiada compañía canadiense DynamO Théâtre. Bajo la dirección de Yves Simard, esta emocionante historia se desarrolla en un mundo lleno de realismo mágico donde la bicicleta pasa de ser un simple objeto a un componente fundamental de la vida. 

 En este nuevo espectáculo de la compañía que renovó la práctica en el teatro para jóvenes audiencias con sus 25 producciones originales representadas en todo el mundo ante más de 1.5 millones de espectadores; busca, explora y crea utilizando cuerpos en el espacio, de la misma manera en que un dramaturgo lo hace con palabras en una página en blanco.

En el imaginario de En dos ruedas ¡la vida!, un hombre regresa a casa después de una larga ausencia y se enfrenta a raíces familiares que ya no encajan con él. Nadie sabe quién es, ni de dónde viene. Debe reconectar con su propia identidad. Una vieja bicicleta lo motiva a ir en búsqueda de sus raíces. Montando en ella, el hombre evaluará su vida y tomará un nuevo rumbo.

Las funciones serán entre el 25 y 28 de enero en el Teatro Municipal de Las Condes, con funciones dobles el sábado 27 y domingo 28 de enero a las 12:00 y 19:00 horas. Entradas con 25% de descuento usando tarjetas Banco Estado en Ticketplus.cl y boletería del teatro.

Edipo y el teatro de sala

En estos días sigue en la programación del festival, las funciones de Edipo stand up tragedy, primera parte de la Trilogía Final de Teatro La Provincia, un monólogo donde un desbordado Edipo, interpretado por Cristián Carvajal, presenta un profundo cuestionamiento sobre el quehacer teatral en tiempos de cambios. 

Este montaje, es una de las tres obras que, junto a Hablan y Los ojos de Lena (que ya tuvieron funciones en el festival), componen la Trilogía Final con que Teatro la Provincia celebra sus 30 años de existencia.

Todas ellas han sido trabajadas desde la dramaturgia por Leyla Selman en estrecha colaboración con Rodrigo Pérez, director de la compañía, dupla creativa que creó este Edipo en clave tragicómica y que aún se puede ver en funciones pagadas en el Teatro La Memoria, del 25 al 27 de enero, a las 21:00 horas. 

Comunas, regiones y calles se despiden en alto del Festival.

Tras masivas presentaciones por casi 20 comunas de Santiago, el Colectivo La Patogallina continuará su recorrido en diversas comunas de la Región Metropolitana, Valparaíso, Libertador Bernardo O'Higgins, Araucanía y Coquimbo con Pachakuna. Guardianes de Los Andes.

Un auténtico fenómeno en cada una sus funciones que bajo la dirección de Martín Erazo, llevan a las calles y el espacio público un cóndor, un puma y una serpiente, conformando una onírica representación que llevará toda la magia de la cultura andina hasta San Felipe (24), Talagante (25), Independencia (26), Machalí (27), Temuco (31 de enero y 1 de febrero), Coquimbo (4 de febrero) y Rancagua (8 de febrero), en un recorrido por el norte y el sur del país. 

Otro querido pasacalle también dirá adiós a Teatro a Mil. Luego de un esperado regreso, la entrañable tiranosauria La Pichintún, bajo la dirección de Mariana Muñoz, Harold Guidolin y Pablo Sepúlveda, iniciará un último recorrido junto a su paleontóloga, alertando sobre la importancia del cuidado al medioambiente en la localidad de Coya de la comuna de Machalí, el próximo domingo 28 de enero, desde las 20.00 horas en J.F. Kennedy con Camino Estadio (frente a los Bomberos).

Desde Concepción llega La Gaviota Podcast para presentar Yo duelo (masacre en laja y el intento por sanar), relato onírico y de auto ficción, donde una actriz y bombera usa el teatro como excusa para honrar a sus muertos.

Se presentó con entrada liberada el martes 23 de enero a las 20.00 horas en el Teatro Municipal de Los Ángeles, y el 25 de enero, a la misma hora pero con entrada pagada, lo hará en la Sala de Cámara del Teatro Biobío.  

La cartelera de Teatro a Mil seguirá viva hasta febrero con Dance karaoke, obra que lleva la idea del karaoke de canciones al baile. El aplaudido coreógrafo austríaco Willi Dorner convoca a una entretenida fiesta de karaoke, donde en vez de seguir una letra y cantar, debes seguir los pasos y bailar.

Esta danza callejera se presentará el sábado 3 de febrero a las 18.00 horas en la Playa La Herradura de Coquimbo.

Un clásico: las adaptaciones de Daniel Veronese en Teatro a Mil.

En salas y espacios culturales, la cartelera de teatro seguirá acogiendo la programación del festival como la colaboración chileno-argentina entre el director, Daniel Veronese y las interpretaciones de Marcelo Alonso y Francisco Reyes en Encuentros breves con hombres repulsivos, adaptación del texto de David Foster Wallace, cuya última función gratuita está programada en el Teatro Municipal de Chillán el miércoles 24 de enero a las 21.00 horas.

 De igual manera, la otra adaptación de Daniel Veronese presente en esta versión del festival, Ella lo ama, prepara su visita a Coquimbo con el elenco integrado por Tamara Acosta, Cristián Carvajal y Álvaro Espinoza en una función gratuita el domingo 28 de enero a las 20.00 horas en el Auditórium de Universidad Católica del Norte, Campus Guayacán.

Museo 31 durante todo febrero

La primera exposición de 31 Minutos, la serie de televisión infantil más importante de Chile, ícono de la cultura popular y reconocida en toda Latinoamérica, continuará recorriendo los 20 años de historia de Tulio Triviño y compañía hasta el 29 de febrero en el Centro Cultural La Moneda, de martes a domingo y de 10:00 a 18:00 horas. Sin embargo, a partir de este viernes 26 de enero, se sumará un nuevo horario extra a las 19.00 horas por éxito de público. Entradas por Ticketplus.cl 

Para todo Chile: funciones digitales vía TEATROAMIL.TV

En tanto, en esta última semana y en el apartado digital, se exhibirán gratis por el escenario virtual Teatroamil.tv las obras Aerénquimas del colectivo ASKUTÀLAK (Punta Arenas); Eco de Paula López (Antofagasta); Dual de Milca Galea y Leonardo Retamal (Valparaíso); Memoria textual de Maira Perales (Concepción) y  Playas de fuego de Marcela Ortiz de Zárate y Marcos Salazar (Santiago).

Los Vásquez y Francisca Valenzuela dan inicio este sábado a los Trenes Culturales

 Una pantalla gigante exhibirá el interior del tren que desde San Bernardo presenta una intervención artística de La Patogallina. 

Mientras, en Estación Central el público esperará el turno de sus artistas favoritos sobre el escenario: Los Vásquez, Francisca Valenzuela y el Perro Chocolo.

Así será este sábado 27 de enero la primera jornada de Trenes Culturales, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, implementada en coordinación con los municipios participantes y EFE, que considera el desarrollo de giras de artistas, creadoras y creadores mediante este medio de transporte, quienes realizarán muestras culturales y artísticas en diversas comunas de Chile. 

“En esta primera etapa, las y los habitantes de Estación Central, Rancagua, San Fernando, Curicó, Constitución y Lautaro podrán disfrutar por tres días de conciertos, ferias gastronómicas y ferias artesanales, entre otras actividades para todo público.

Queremos que la mayor cantidad de chilenos y chilenas puedan ser parte de estos Trenes Culturales y de la mejor programación artística, por lo que en futuras etapas esta iniciativa se extenderá a otras ciudades y comunas del país”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, durante el anuncio oficial realizado hoy.  

José Solorza, gerente general de EFE, destacó que “estamos muy contentos de poner a disposición de la cultura nuestra infraestructura y material rodante y así ser un aporte a la equidad en el acceso a este tipo de actividades que conectan personas y nos enriquecen como empresa, a nuestro patrimonio y al país”. 

“Éste es un lugar que para nosotros es un orgullo, un patrimonio de Chile que hemos recuperado. La memoria es frágil, pero llegamos a tener 600 toldos azules en la plaza Argentina y será precisamente en ese lugar donde se realizará este evento con artistas consagrados, para toda la Región Metropolitana.

Estamos felices de estar dando la pelea y no sólo recuperando el espacio público de la comuna, sino ocupándolo para el desarrollo de las artes, la cultura y el entretenimiento”, agregó el alcalde de Estación Central, Felipe Muñoz. 

El cantante José Alfredo Fuentes agradeció la iniciativa: “Me da la impresión de que esto se va a extender en el tiempo porque es muy bueno, no sólo para los artistas sino para la gente en general, que podrá disfrutar de la cultura”. 

El lanzamiento de Trenes Culturales contó también con la participación de los alcaldes de Constitución, Fabián Pérez; y de Curicó, Javier Muñoz; el director de La Patogallina, Martín Erazo; además de María Jimena Pereyra, Jorge Coulon y el staff del Perro Chocolo, todos ellos parte de la programación en las distintas localidades.  

PRIMERA JORNADA

La de este sábado será la primera jornada de esta iniciativa que se replicará los fines de semana siguientes en otras cinco comunas o ciudades que cuentan con estaciones de tren: Constitución (9, 10 y 11 de febrero), San Fernando (16, 17 y 18 de febrero), Curicó (23, 24 y 25 de febrero), Lautaro (2, 3 y 4 de marzo) y Rancagua (8, 9 y 10 de marzo). Todo con entrada liberada. 

Américo, Los Viking 5, Inti Illimani, María José Quintanilla, Chico Trujillo, Joe Vasconcellos, Javiera Mena, Villa Cariño, Lucybell, Noche de Brujas, Rodrigo Tapari (ex Ráfaga), José Alfredo Fuentes, María Jimena Pereyra, Tikitiklip y Cachureos son algunas de las y los músicos que circularán por los distintos escenarios, junto a elencos regionales y bandas provenientes de las Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas. 

Más información de Trenes Culturales en la plataforma Chile Cultura (chilecultura.gob.cl) y en www.trenesculturales.cl.  

Talleres de verano gratuitos de Casa OANI

 Los miércoles 24, 31 de enero y 7 de febrero de 10:30 a 13:30 horas se realizarán tres talleres de verano gratuitos para niñas y niños en Casa OANI que son financiados, por la Convocatoria 2023 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Fundación OANI de Teatro tiene su base espacial en Casa OANI, ubicada en Lo Venegas #489, cerro Cárcel, Valparaíso. Llegar es fácil, se puede tomar la micro E 519 que se estaciona en la calle Yerbas Buenas o el colectivo 38 y bajarse en Lo Venegas con Calle Cavendish. 

Esta es una oportunidad única para explorar pequeños mundos de fantasía con sus niñas y niños. Para más información seguir en Instagram a @casaoani e inscribirse en el siguiente link: https://forms.gle/eX2zuUgEcuckWXhT9

Talleres

El miércoles 24 de enero el payaso, mago y jefe técnico de Casa OANI, José Moraga, facilitará el Taller Sorprende con tu Magia, una sesión única de tres horas donde se compartirán trucos entretenidos para disfrutar con la familia y las amistades. José comparte: 

“El taller te enseña a, con pocos recursos, fabricar y hacer las cosas a tu medida y con tu estilo. La magia está escrita casi un siglo antes de que se publicara ‘Don Quijote de la Mancha’. Se dice que el libro de ilusionismo más antiguo del mundo data de 1508, por lo que existen muchos juegos y trucos de antaño registrados a lo largo de los años. A veces lo más sencillo te puede sorprender y en este taller aprenderemos trucos sensacionales”, señala el actor.

El miércoles 31 el marionetista y actor Alejandro Mateluna facilitará el Taller Títeres de Calcetín, dirigido a niños de seis años para arriba y a los adultos que los acompañen.

“Este taller nace de la necesidad de hacer una actividad creativa y manual con pocos recursos, reciclando elementos asequibles a todo el mundo. Está todo el mundo invitado, quizás mucha gente no sabe que tiene una veta escondida, pudiendo desarrollar cierta manualidad y exclusividad con las marionetas. Atrévanse a participar de este hermoso encuentro”, comenta Alejandro.

Y, finalizando el ciclo de talleres, el miércoles 7 de febrero Adelaida Loyer, actriz, marionetista y encargada territorial del Punto de Cultura Comunitario, facilitará el Taller de Teatro de Marionetas.

“Para mí las marionetas son un elemento visual muy poderoso, si bien nacen en honor a antiguas deidades, hoy son un instrumento al servicio del teatro. He investigado y realizado marionetas en diferentes formatos, técnicas y materialidades. Hace muchos años tomé el diplomado de Verónica García Huidobro, Pedagogía Teatral.

Desde aquellos tiempos, los talleres que doy se basan en la relevancia que el ‘Juego dramático’ tiene en el desarrollo humano, en el reconocimiento de nuestras emociones y de nuestro aparato corporal”, señala la actriz.

martes, 23 de enero de 2024

17 artistas nacionales se reúnen en ExpoArte Santo Domingo 2024

 Más de 10 mil visitas espera recibir la muestra de arte contemporáneo más importante del verano nacional en su formato presencial y en línea.

Desde el 27 de enero y hasta el 4 de febrero, un centenar de obras que representan el trabajo de 17 artistas nacionales se reúnen en torno al concepto de ‘Armonía y Belleza’, además de una programación paralela con actividades infantiles, conciertos, talleres y conferencias con Italia como país invitado. 

La ExpoArte Santo Domingo cumple 34 años y lo celebra bajo el concepto curatorial ‘Armonía y Belleza’ y su sede será el Colegio Helen Lee Lassen, Avenida El Golf s/n. Rocas de Santo Domingo. (Al lado de la Parroquia).

Un ejercicio en torno a cómo 17 artistas nacionales inscribe su trabajo en disciplinas como pintura, escultura, grabado, acuarela, dibujo, pastel, cerámica, papel y técnicas mixtas, para mostrar al público la fuerza de oficio a la hora de desplegar obras para el goce estético y la expansión de los sentidos.

La exhibición de arte contemporáneo mantiene su tradicional escenario en el colegio Helen Lee Lassen para protagonizar un montaje inédito y una programación paralela que suma conferencias, actividades infantiles de mediación, conciertos y talleres.

En la muestra, pintores como Benito Rojo, Lorenzo Moya, Catalina Prado, Pía Subercaseaux y Paula Cifuentes representan el predominio expresivo de color, al igual que Adelaida Larraín y Magdalena Olavarría, quienes posicionan su trabajo a través de la acuarela para dar vida a distintos paisajes y abstracciones.

Los escultores Jean Petitpas y Elvira Valenzuela, se encargan de la fundición y torsión de elementos como madera y metal. Mientras que Soledad Correa trabaja con la fragilidad de la cerámica, Claudia Palma y Benjamín Melo van en busca del espíritu del papel mediante una práctica de repetición constante.

Asimismo, nombres como Gonzalo Cienfuegos, Dominique Schwarzhaupt e Isidora Lackington navegan en el carboncillo y el pastel para crear escenas y personajes que deambulan entre la ficción y la realidad. Finalmente, los fotógrafos Patricia Novoa y Francisco Gana investigan en la luz para llegar a puerto de emoción y fugacidad.

“Desde sus inicios, la ExpoArte acompaña la expresión, el lenguaje y la reflexión de los artistas a la hora de abordar su entorno, desde la profundidad de un relato íntimo a la fuerza de una obra que manifiesta, por ejemplo, su preocupación por el medio ambiente.

Este año, en medio de un escenario convulso por los acontecimientos internacionales, de nuevos paradigmas y desafíos sociales, apostamos por el concepto ‘Armonía y belleza’ como un eje curatorial que nos permitirá ir en busca del oficio de grandes artistas y de cómo ellos articulan sus relatos de cara a un mundo de contrastes y múltiples inquietudes”, sostiene Diego Peralta, presidente de la Agrupación Cultural Rocas de Santo Domingo.

En sus 34 ediciones, la ExpoArte Santo Domingo siempre ha contado con el respaldo de la Municipalidad de Santo Domingo.

“El compromiso que tiene el municipio ha sido permanente y creciente en el tiempo, dado que la ExpoArte se ha convertido en un hito tradicional y esperado por la comunidad, tanto para los residentes permanentes como por quienes nos visitan en la temporada estival.

Cuál será la próxima temática que se abordará año a año es un tema de conversación entre los vecinos, incluso valorando mucho su vigencia, en pandemia, a través de plataformas virtuales. Como alcalde, es un orgullo contar con esta exposición de arte y cultura de una gran calidad”, sostiene Dino Lotito.

 El año de Italia  

Este año, la muestra tiene como invitado especial al país de Italia, mediante un acuerdo con el Instituto Chileno-Italiano de Cultura que permitirá conocer la obra del artista Valerio Corzani. Fotógrafo, periodista, conductor de radio, músico, trotamundos y una de las voces más conocidas de Rai Radio 3 y de la Radio Suiza-Italiana.

En el 2022 presentó la exhibición “Geometría del encanto – fragmentos de belleza italiana” en el Instituto Italiano de Cultura de Mónaco de Baviera en formato digital, muestra que también ha recorrido las ciudades de Budapest, Zúrich, La Habana y Santiago.

En este marco, el sábado 27 de febrero, a las 11.30 horas, se realizará una conferencia con el director, dramaturgo, pintor y escenógrafo Claudio di Girolamo. Italiano, nacionalizado chileno, su figura representa la fuerza creativa de la migración itálica en Chile y se referirá a su libro Setenta años de arte religioso.

En el calendario, durante todo el día 30 de enero se desarrollará la actividad de Arte mural in situ. Será el momento en que el destacado artista nacional Aníbal Ellado intervendrá una de las paredes de la ExpoArte con motivos de la flora y fauna de Santo Domingo para luego invitar a los visitantes a conocer el proceso de obra.

El lunes 29, a las 19 horas, será el turno de la conferencia Arte urbano y muralismo en comunidad con Valeria Merino, directora de la Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. 

Mientras que el sábado 3 de febrero, a las 20 horas, el especialista en conservación y preservación de obra pictórica, Alejandro Rogazzi, estará a cargo de la charla Arte y Restauración de la Pintura Colonial Cuzqueña.

Paralelamente a la muestra presencial, se estrenará una web inmersiva con una galería en 360 grados y un catálogo en línea en el sitio www.expoartesantodomingo.cl. Un ejercicio que, el año pasado, logró más de cinco mil visitas en tiempo récor.

“Esta vez, queremos invitar al público a reflexionar en torno a la trascendencia de la belleza, no solamente desde la vereda del virtuosismo y la repetición de cánones que habitualmente asociamos a lo ‘bello’, sino también para conocer las propuestas que se encargan de dar un paso más allá y desafiar nuestras propias percepciones. La belleza como un valor, pero también como un punto de quiebre”, concluye Diego Peralta, presidente de la Agrupación.

 ExpoArte Rocas de Santo Domingo se puede visitar en la mañana de 11 a 14 horas y en la tarde de 17 a 21 horas. Cerrado de 14 a 17 horas.

Revisa la programación e inscríbete en nuestro programa de visitas guiadas, conferencias, conciertos y en nuestra web y redes sociales.

Instagram @culturasantodomingo; Facebook: Agrupación Cultural de Santo Domingo; #ExpoArteRocasSantoDomingo; #SantoDomingo, #Artechileno; #Artecontemporáneo. 

lunes, 22 de enero de 2024

Aterriza en la sala Teatro IPA “EL PRINCIPITO”.

 En la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA de Valparaíso, se estrena este 6 y 7 de Febrero de 2024 “EL PRINCIPITO” una aventura teatral, obra basada en la novela de Antoine de Saint-Exupéry, que narra las hazañas de un pequeño príncipe de otro planeta, que ve con extrañeza las formas de los adultos y deja a su paso diferentes enseñanzas.

El personaje del niño, junto a un sinfín de otros personajes, nos permite contemplar  esa riqueza filosófica que lo convierte en una obra atemporal y digna de ser siempre vista, como también leída en cada etapa de la vida.

Marcela Molina, actriz del montaje menciona: “esta obra nos invita a viajar por nuestras emociones y encontrarnos con nuestro niño o niña interior, a ver la vida desde la simpleza y sencillez con la que las y los más peques la ven. Valorar la amistad y los afectos, en una sociedad donde estamos inmersos en la inmediatez, en el hacer y la constante rutina.”

“EL PRINCIPITO” una aventura teatral, es un espectáculo que combina una gran escenografía, un diseño lumínico mágico, gran despliegue de vestuarios, una musicalización especial para la obra y cada uno de estos componentes se mezclan para llevar al escenario este gran viaje por el universo, de este pequeño niño que se cruza con una serie de divertidos y complejos personajes que van contando sus historias y guiando al Principito a su mundo interior.

Andrés Pérez actor que interpreta el rol protagónico nos cuenta: “Encarnar este papel me ha llevado a reflexionar sobre mi propia vida y a apreciar las pequeñas cosas que a veces pasamos por alto en la rutina cotidiana.

Asumir el rol de El Principito ha sido más que una actuación; ha sido una oportunidad para sumergirme en la profundidad de la literatura y transmitir un mensaje universal de amor, amistad y sabiduría a través de la escena teatral.”

Las funciones son en la SALA TEATRO IPA de calle Condell #1349 Valparaíso, 6 y 7 de febrero de 2024 a las 19°° horas y son con entrada liberada previa reserva al correo electrónico: reservas.teatro.ipa@gmail.com  

La invitación es vivir un recorrido por el mundo de fantasía y recordar siempre “que lo esencial es invisible a los ojos”. 

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas

Hasta el 19 de febrero de 2024 estará abierto el primer periodo de postulaciones a la Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas, que financia la participación en festivales, ferias, muestras, seminarios, mercados, entre otras instancias de exhibición e intercambio en el extranjero. 

Financiado a través del Fondo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, esta línea busca apoyar la realización de proyectos que contribuyan a la inserción y posicionamiento de la creación chilena en los circuitos internacionales, generando mayores oportunidades de exhibición, colaboración y asociatividad. 

Con un incremento presupuestario y criterios que establecen diferencias según tipos de agentes en base a su trayectoria y experiencia respecto a la movilidad internacional, se dará mayor apoyo presupuestario a los proyectos que inician sus procesos de internacionalización. Las orientaciones del concurso se han trabajado en conjunto con el Consejo Nacional de Artes Escénicas. 

Este primer llamado está dirigido a iniciativas que contemplen su ejecución entre la segunda quincena de mayo de 2024 y marzo de 2025. 

En tanto, en el mes de mayo de este año, se abrirá un segundo periodo de postulaciones enfocado en proyectos que tengan programadas actividades desde la segunda quincena de septiembre de 2024 hasta el mes de marzo de 2025. 

Modalidades de postulación 

La convocatoria a la Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas contempla las siguientes modalidades de postulación:

- Circulación de Montajes Escénicos

- Agenda de Internacionalización 

La primera modalidad entrega financiamiento para la circulación de obras escénicas, ya producidas y estrenadas, ya sea en festivales, giras, circuitos, ferias, mercados, entre otros espacios de exhibición fuera del territorio nacional.

Además, como una forma de apoyar estratégicamente a quienes están iniciando su trabajo de internacionalización, por primera vez se han establecido las siguientes submodalidades de postulación: 

Grupo A (si ha realizado 3 o menos giras internacionales financiadas con fondos públicos)

Grupo B (si ha realizado 4 o más giras internacionales financiadas con fondos públicos).

Por otro lado, la modalidad de agenda de internacionalización tiene como propósito apoyar la participación en espacios que promuevan el intercambio, la comercialización y la exploración de mercados en el ámbito de las artes escénicas. Dentro de las novedades en esta modalidad, destaca la incorporación del ámbito académico, que entrega financiamiento a quienes desarrollen relatoría o ponencia en contextos internacionales.  

Las bases y toda la información de esta convocatoria se encuentran disponible en https://www.fondosdecultura.cl/

Orquesta de Cámara de Chile vuelve a las Semanas Musicales de Frutillar

 La Orquesta de Cámara de Chile (OCCh), elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presentará cuatro conciertos de verano en las comunas de Macul, Ñuñoa, Frutillar y Calbuco, junto al destacado solista, oriundo de Puerto Montt y radicado en Alemania, Patricio Velásquez (1995), con quien la orquesta prepara la interpretación de una de las obras más importantes escritas para violín, el Concierto en Mi menor de Felix Mendelssonh.

En noviembre de 2022, Velásquez se adjudicó la 47° versión del Concurso Internacional de Ejecución Musical “Dr. Luis Sigall”, acompañado por la Doctora y Maestra en piano, Paulina Zamora.

El importante galardón, tiene entre sus premios, la presentación en el Teatro del Lago durante las Semanas Musicales de Frutillar, donde será acompañado por la Orquesta de Cámara de Chile y la batuta de su director titular Emmanuel Siffert.

El programa de conciertos de la OCCh tendrá como obertura, la composición “Yin Yin”, del chileno Jaime Cofré, un homenaje musical al aspecto más desconocido de Gabriela Mistral, la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura.

Para el cierre, una obra del vasco Juan Crisóstomo Arriaga, la Sinfonía en Re menor, compositor ibérico del Siglo XIX, conocido como el “Mozart español”, quien falleció prematuramente, en Paris, cuando aún no cumplía los 20 años.

Además de la presentación en el Teatro del Lago, el domingo 28 de enero, cuyas entradas ya están totalmente agotadas, el elenco también se presentará: el jueves 25 de enero, a las 19.30 horas, en el Gimnasio Municipal de Macul (Av. Quilín 3250); el viernes 26 de enero, 19.30 horas, en el Teatro California (Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa) y el lunes 29 de enero, 19.00 horas, en la Parroquia San Miguel Arcángel de Calbuco, como parte de las actividades de extensión de las Semanas Musicales de Frutillar.

Fundación CorpArtes conmemora los 25 años de “Gemelos” de Teatrocinema

 La obra está de regreso en el teatro CA660 solo hasta el domingo 28 de enero, con entradas que van desde los $10.000 hasta lo $ 15.000 para disfrutar de un clásico de las artes escénicas de Chile. Más información y venta de entradas en www.corpartes.cl

En 1999, la ex Casa Amarilla de Estación Mapocho cobijó el estreno de “Gemelos” de la compañía La Troppa, actualmente Teatrocinema. Ese suceso marcó un hito en la escena chilena al proponer una profunda y conmovedora adaptación de “El gran cuaderno”, la cruda novela de Agota Kristof, que trasciende hasta nuestros días por su potente visualidad.

A modo de relevar el patrimonio artístico de esta obra, considerada un clásico de las artes escénicas de nuestro país, Fundación CorpArtes exhibirá las últimas 5 funciones del 24 al 28 de enero en el teatro CA660, de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas.

“Gemelos” está situada en la época de la Gran Guerra y muestra la historia de dos hermanos que sienten y piensan de modo idéntico, quienes, al ser abandonados bajo la custodia de su abuela en un pueblo lejano, deben aprender a sobrevivir a la soledad y a la humillación.

La compañía Teatrocinema señala que al encontrar la novela “El gran cuaderno” de Agota Kristof, descubrimos que su crudeza descifraba las percepciones y vivencias de cuando fuimos niños, niñas y jóvenes en la medianía de los años setenta y en plena dictadura.

Decidimos abocarnos a la búsqueda de visualizar y estructurar un guion para una obra de nuestra compañía. Después de muchos intentos y devaneos, fueron juguetes estropeados y abandonados los que nos abrieron el mundo de Gemelos.

“A través de veinticinco años hemos transitado, siendo La Troppa y luego Teatrocinema, por este universo creado. Nuestra escenografía, personajes, máscaras, vestuarios y utilerías han cobijado un millar de experiencias y conocimiento de nuestro oficio teatral, de nuestro amor y sentido de la interpretación, creación y transmisión de contenidos, reflexiones y emociones necesarias para comprender el mundo en el cual vivimos”, agregan. 

El valor de las entradas va desde los $10.000 hasta los $20.000, incluyendo los tickets especiales Experiencia Gemelos”, que consideran un recorrido guiado por la compañía Teatrocinema antes de la obra y asientos preferenciales en el sector de platea, y las Butacas detrás de escena, un novedoso formato que se agotó la primera semana de ventas, en el que se dispondrán 8 asientos exclusivos a los costados del escenario, a fin de develar la mecánica teatral de la obra y presenciar lo que ocurre detrás de escena durante su desarrollo

“Estamos muy agradecidos con la compañía Teatrocinema por hacerse presentes en nuestro inicio de temporada 2024 con el aniversario de una de sus obras más importantes. 

Sabemos que Gemelos es una de las obras más esperadas por nuestro público y que es parte valiosa del patrimonio artístico de nuestro país, por lo que la invitación es a que vengan a verla y sean parte de las experiencias que tendremos para conocer el trabajo de una de las compañías de teatro más destacadas de Chile”, valora José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes. 

La obra “Gemelos” presentada por Fundación CorpArtes es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Cómo ahorrar en material educativo de calidad

Optar por material educativo de calidad para niños y niñas representa una decisión fundamental que incide directamente en su desarrollo cognitivo y habilidades de aprendizaje.

La elección de recursos didácticos apropiados no sólo estimula la curiosidad, sino que también fomenta la creatividad y contribuye al desarrollo cognitivo integral. Sin embargo, ¿cómo abordar esta elección cuando la familia se enfrenta a un presupuesto ajustado? 

En tiempos de restricción económica, la clave radica en realizar compras de manera estratégica. Afortunadamente, es posible encontrar alternativas asequibles sin comprometer la calidad. Por ello, la atención se centra en invertir en material educativo que proporcione un aprendizaje significativo para niños y niñas.

Es esencial dedicar tiempo a investigar estas opciones, comparar precios y solicitar recomendaciones a otros padres, madres y educadores. La elección de material educativo debe ser versátil, permitiendo su aplicación en diversas áreas del aprendizaje. De esta manera, se maximiza su utilidad y valor en el proceso educativo.

En este sentido, una de las propuestas más innovadoras en el mercado educativo chileno es Caligrafix. Como la primera editorial en Chile y América Latina en incorporar realidad aumentada a su material educativo, Caligrafix destaca por su enfoque vanguardista y su compromiso con la mejora continua de la experiencia de aprendizaje. 

“En Caligrafix, dedicamos nuestros esfuerzos continuos a perfeccionar la experiencia de aprendizaje de los niños y niñas, fusionando la educación con la diversión. Cada una de nuestras propuestas educativas está meticulosamente diseñada para no sólo garantizar la efectividad del aprendizaje, sino también para convertirlo en una experiencia entretenida.

Creemos firmemente que la educación debe ser una experiencia enriquecedora, es por ello que nuestros cuadernos de actividades son un testimonio al compromiso con la educación y además en la entrega de recursos que inspiran y fomentan el desarrollo integral de los más pequeños asegurando una experiencia educativa integral y enriquecedora”, explica Katherinne Urzúa, jefa de Marketing y Comunicaciones Caligrafix. 

“Además, consideramos la accesibilidad como uno de nuestros principios fundamentales. Por esta razón, nuestras propuestas educativas no solo se distinguen por su calidad excepcional, sino también por su asequibilidad en el mercado.

Nos comprometemos a asegurar que todas las familias tengan la oportunidad de acceder a una educación de calidad mediante las propuestas educativas excepcionales que realmente ofrecen un excelente valor por el dinero invertido”, agrega. 

Bajo esta premisa, Caligrafix se posiciona como la mejor alternativa en términos de precio/calidad. Es así cómo puedes descubrir cuadernos de actividades a partir de tan sólo $4.990, los cuales ofrecen experiencias interactivas de realidad aumentada diseñadas para potenciar el aprendizaje.

 Además, entre los elementos distintivos que resaltan la excelencia de los productos de Caligrafix, se encuentran:

Accesibilidad financiera: Caligrafix se compromete con la accesibilidad financiera al ofrecer productos educativos de alta calidad a precios accesibles. Esta iniciativa asegura que nuestros recursos estén al alcance tanto de docentes como de familias en todo el país, contribuyendo significativamente a la democratización de la educación de calidad.

Durabilidad y resistencia: Nuestros productos están meticulosamente fabricados con materiales de calidad para garantizar su durabilidad y resistencia. Diseñados para un uso efectivo y prolongado a lo largo del año escolar, reafirmamos nuestro compromiso con la entrega de productos que perduran en el tiempo.

Innovación y contenido de calidad: La relación precio/calidad de Caligrafix se ve respaldada por la constante innovación en el diseño de nuestros materiales y la calidad del contenido educativo. Buscamos proporcionar recursos que no solo sean asequibles, sino que también estén a la vanguardia de las mejores prácticas educativas.

Respaldo de la comunidad educativa: La preferencia por Caligrafix en términos de precio/calidad se ve fortalecida por el respaldo positivo de la comunidad educativa. La satisfacción expresada por docentes, padres y estudiantes sirve como un testimonio sólido de la efectividad y valor de nuestros productos.

Además, los recursos educativos de Caligrafix también son altamente atractivos para formadores de niños y niñas. “Proporcionan una combinación única de innovación pedagógica, desarrollo integral, actualización continua, accesibilidad y soporte, contribuyendo así a la excelencia en la enseñanza y el aprendizaje de niños y niñas”, enfatiza Katherinne. 

¿Dónde puedes adquirir el material educativo de Caligrafix? 

Actualmente puedes adquirirlos a través de su web www.caligrafix.cl o también mediante una extensa red de más de 400 distribuidores a lo largo de Chile. “Este sólido sistema de distribución permite a los clientes acceder fácilmente a nuestros innovadores cuadernos de actividades y la exclusiva colección de Viaje Literario.

El compromiso con la accesibilidad y conveniencia se refleja en esta sólida presencia a nivel nacional, asegurando que nuestras excepcionales propuestas educativas estén disponibles para todos”, enfatiza la profesional. 

Para más información: www.caligrafix.cl; Instagram: @caligrafix_chile; Facebook: @Caligrafix ; YouTube: Caligrafix, LinkedIN:Caligrafix

Doble presentación en el MNBA

Retrato de Monvoisin por Domenica Festa 1843
Colección MNBA
El pasado 18 de enero se realizó la presentación del tercer libro de investigación sobre la vida del pintor francés Raymond Monvoisin y, además, el lanzamiento de la plataforma digital Quinsac”, que se enmarcan en el proyecto de investigación sobre la figura, obra y legado en Sudamérica del pintor francés Raymond Monvoisin (1790-1870).

El libro “Monvoisin en América. Identidades, atribuciones y mercado del arte” es la tercera publicación de avances de la investigación en torno a la figura, obra y legado del pintor francés Auguste Raymond Quinsac

 Monvoisin (1790-1870), quien llegó a América en 1842 recorrió Brasil, Argentina, Uruguay y Perú antes de establecerse en Chile en 1843 durante una década. 

La presentación del ejemplar, efectuada en el Salón José Miguel Blanco del Museo, se realizó gracias a la participación de la Subdirección de Investigación del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Participaron en la actividad, Daniel Quiroz, investigador de la Subdirección de Investigación; loria Cortés, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes y coordinadora en Chile del - Proyecto Monvoisin en América; Daniela Serra, jefa del  Departamento Estudio y Educación de la Subsecretaría del Patrimonio; Benjamín Ballester, investigador de la Universidad de Tarapacá y del Museo Chileno de Arte Precolombino y Jaime Cuevas, investigador de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, coordinador página web QUINSAC.

El proyecto investigativo Monvoisin en América: catalogación razonada de Raymond Quinsac Monvoisin y sus discípulos” comenzó en 2017 y cuenta con la cooperación de la Pinacoteca de São Paulo (Brasil), el Museo Provincial Franklin Rawson y el Instituto de Investigación del Patrimonio Cultural de la U. Nacional de San Martín (Argentina); el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Centro de Estudios del Patrimonio de la U. Adolfo Ibáñez. 

 En Chile, la iniciativa es coordinada por el MNBA y el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR).

Junto al libro también se lanzó Quinsac, la plataforma digital que facilita la articulación de catálogos razonados de artistas, proporcionando a investigadores, académicos y usuarios interesados un acceso sin precedentes a estudios monográficos de artistas e información sobre las prácticas del coleccionismo de arte en los siglos XIX y XX.

Esta herramienta en línea corresponde a un esfuerzo conjunto iniciado en 2019 por el MNBA, el CNCR y el Programa Biblioredes. 

Ministerio de las Culturas reconoce ocho obras con el Sello de Excelencia a la Artesanía Chile 2024

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