El 16° Festival de Cine Chileno FECICH da a conocer su programación 2024

 El lunes 08 del presente, en el foyer del Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué, el Festival de Cine Chileno FECICH dio a conocer toda la parrilla programática de su 16a versión. En la instancia, estuvo presente la alcaldesa Valeria Melipillán, los directores del festival, y el actor Daniel Muñoz, quien se suma como nuevo embajador del certamen.

El 16° Festival de Cine Chileno FECICH se realizará de forma presencial del 18 al 27 de enero 2024 en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué con extensión en el Teatro Municipal Pompeya de Villa Alemana. Todas sus actividades serán abiertas al público y considerarán entrada liberada.

 Como es costumbre, FECICH contará con su tan reconocida Competencia Radiografía Nacional, que este año suma la categoría de Animación Chilena, además de las Muestras Cosecha del Año, Públicos del Futuro, y Funciones Familiares para ambas comunas.

 Al respecto, Sebastián Cartajena, director artístico del festival afirmó: “Ya son 16 años difundiendo y acercando el cine chileno. Hoy más que nunca, el cine chileno continúa abriéndose camino en diferentes circuitos, nacionales e internacionales, encantando y emocionando a personas que logran conectar con sus historias y formas de ver el mundo.

El surgimiento de nuevas y nuevos realizadores, y junto con ello, la diversificación de nuevos lenguajes, narrativas y temáticas, han permitido fortalecer aún más el vínculo con los públicos, motivándonos como certamen a ir más allá de lo que hemos ido en todos estos años.

Asimismo, la alcaldesa Valeria Melipillán expresó: “Este es un evento que se viene potenciando gracias a Quilpué Audiovisual hace 16 años, tiene una trayectoria ininterrumpida y ha atraído a distintos protagonistas: actores, actrices, directores de mucha trayectoria y que han permitido potenciar ese carisma que queremos que Quilpué tenga, que sea una ciudad que se viva, que se disfrute y que tenga una cartelera cultural importante para ofrecer a la región”.

 Por su parte, Daniel Muñoz, se refirió a la importancia y lo que significa ser embajador: “Un embajador en el fondo es el que lleva el mensaje de lo que se hace a otros lugares, donde no se conoce lo que se hace.

 Y eso yo creo que es mi misión, hablar de este festival, comentarlo por donde vaya, llevar un poco el mensaje comunitario que tiene este festival, que lo hace muy especial. FECICH se hace gracias a que la comunidad lo apoya y lo defiende, lo visita, lo usa. Que estén los artesanos participando, que sean recuerdos de este tipo…habla muy bien del espíritu de este festival”.

 Programación FECICH 16

Las funciones comenzarán el jueves 18 a las 18:00 hrs en la Plaza Belén de Villa Alemana de la mano de una Muestra Familiar con la exhibición de “Historia de un Oso” y “31 Minutos, la película”, y continúa el sábado 20 a las 19:00 hrs en el Teatro Pompeya con “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”.

El viernes 19, y en el marco de la Ceremonia de Inauguración, en el teatro municipal de Quilpué, se exhibirá “Penal Cordillera” del director Felipe Carmona, y protagonizada por Andrew Bargsted, Bastián Bodenhöffer, Mauricio Pesutic, Óscar Hernández y Hugo Medina, quien será además homenajeado por su Trayectoria Actoral en Cine.

Entre el sábado 20 y jueves 25, en Quilpué, se desarrollará la Competencia Radiografía Nacional, en la que 27 películas entre cortometrajes y largometrajes, la mayoría prestrenos, competirán por el premio a la Mejor Película FECICH 2024.

Mientras tanto, la Muestra Cosecha del Año, reunirá las mejores películas del año 2023, además de prestrenos y estrenos nacionales, entre los cuales destacan “La Práctica”, comedia protagonizada por Camila Hirane, Amparo Noguera y Catalina Saavedra; “El Puño del Cóndor”, la última película de Ernesto Díaz y Marko Zaror; “El Realismo Socialista”, película inconclusa dirigida por Raúl Ruiz en 1973 y completada por la cineasta Valeria Sarmiento.

Y, por último, el pre- estreno de “Análogos”, del director Jorge Olguín (Sangre Eterna), protagonizada por Jorge Gajardo y Mónica Carrasco (Los Venegas) y cuya historia, se centra en una pareja de ancianos que quedan aislado mientras un cometa se aproxima a la Tierra. En ese momento una joven aparece para ayudarlos.

Actividades de extensión

El sábado 20, en la Plaza Irarrázaval de Quilpué (frontis Centro Cultural Daniel de la Vega) se exhibirá “Historia de un Oso”, donde además se entregará un reconocimiento por sus 10 años, al equipo realizador del cortometraje ganador del Oscar.

Como una forma de desarrollar espacios de vinculación y asociatividad interdisciplinar incorporando actividades como las artes visuales, el diseño y la música en torno al cine, es que el sábado 20 y lunes 22 se realizará “Territorio Creativo FECICH 16”, una actividad que considerará una feria creativa local, una exposición fotográfica sobre el proceso creativo de “Historia de un Oso”, presentaciones musicales y talleres sobre diseño para afiches y musicalización en cine.

Y para la clausura del festival, el sábado 27 se tendrá un concierto musical junto al artista nacional Manuel García para así dar cierre a los 16 años de FECICH. La actividad es con cupos limitados y retiro de invitaciones, las cuales se entregarán durante la semana del festival.

 Por otro lado, cada año, FECICH reconoce con el Premio Cine Chileno a destacadas personalidades del medio cinematográfico. Por ello, en la Inauguración, se reconocerá al actor Hugo Medina por su Trayectoria Actoral en Cine y al cineasta Luis Costa Del Pozo por su Aporte al Desarrollo Cinematográfico Regional.

Y para la Ceremonia de Clausura, se reconocerá a Paulina Urrutia por su Trayectoria Actoral en Cine y se hará un homenaje póstumo a Nelson “Neco” Cabrera por su Aporte al Desarrollo Cinematográfico Regional junto al Colectivo Cine Fórum de Valparaíso.

Cine chileno en construcción

El área Industria de FECICH sigue cumpliendo la misión de dar soporte a las distintas obras, en sus formatos de cortometrajes y largometrajes, que no han podido ser terminadas. Este año, se contó con una exitosa convocatoria de 72 películas chilenas de diversas regiones del país. 

Los proyectos seleccionados contarán con asesorías durante tres días de festival y premios que entregan distintas empresas que permitirán a las y los realizadores finalizar sus obras. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta, con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes.

Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana presenta concierto gratuito en Teatro Universidad de Chile

“De la oscuridad a la luz” es el nombre del concierto que presentará este miércoles 10 de enero la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), último de la Temporada.

Christian Lorca, director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, señala que “una de las cosas más especiales de este concierto es que presentaremos una obra monumental como es la Quinta Sinfonía de L.V. Beethoven, obra central en el repertorio musical. Esta obra la hemos trabajado durante todo el año junto al equipo de instructores.

 Por otra parte, presentaremos una obra magistral de Mussorgsky la cual es “Una noche en el monte Calvo”. Esta obra está muy arraigada en el repertorio musical clásico gracias a la inclusión de esta en la película Fantasía de Disney. Sin duda será muy emocionante ver a nuestros becados y becadas interpretar tal monumentales obras maestras”. 

Por su parte, el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, expresa que “es fundamental que los niños, niñas y jóvenes tengan la oportunidad de participar en prácticas orquestales que les ofrecen oportunidades únicas de desarrollo integral, impactando en su calidad de vida. En esta ocasión y una vez más, nos enorgullece presentar este concierto de la OSEM que acercará la música a toda la comunidad”. 

Las obras

En el concierto “De la oscuridad a la luz”, podremos escuchar la obra “Sinfonía N° 5 en Do Menor Op. 67” de Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta y pianista alemán, uno de los maestros indiscutibles de la música clásica, y “Una noche en el monte Calvo” de Modest Músorgski, compositor autodidacta Ruso, parte del Grupo de los Cinco, que destacó por buscar un estilo musical ruso distintivo, incorporando elementos folclóricos y alejándose de la influencia europea. 

La “Sinfonía N° 5 en Do Menor Op. 67” es una de las composiciones más famosas y ampliamente interpretadas en la historia de la música clásica. Beethoven la compuso entre 1804 y 1808. Su conocido "Ta-ta-ta-taa", se ha vuelto emblemático y a menudo se le ha asociado con el concepto de destino, llamándola también la "Sinfonía del Destino". 

“Una noche en el monte Calvo” en tanto, es una pieza orquestal que representa una visión nocturna y mística en la cima de una montaña. La obra fue escrita por Músorgski en 1867 y está basada en una leyenda eslava sobre la noche de Walpurgis, una festividad que se celebra el 30 de abril, durante la cual se creía que las brujas se reunían en el monte Calvo (o monte Triglav) para realizar rituales y actividades sobrenaturales. 

¿Por qué el nombre "De la oscuridad a la luz"? 

“Cada obra que interpretaremos tiene un germen común, su estructura musical está basada en una primera parte muy energética, que muchas veces está llena de furia o cólera. Por otra parte, sus segundas partes están llenas de esperanza, luminosidad y acordes que nos dan otra atmósfera. 

Esto es muy gráfico en “una noche en el monte Calvo”, pero no así en Beethoven, donde tenemos un primer movimiento muy enérgico, un segundo que es una reflexión y un tercero que busca resolver el conflicto que generan el primer y segundo movimiento. La derivación y resolución de este tercer momento musical, es llevado de manera magistral en Do Mayor con grandes fanfarrias y una energía que si bien es tan intensa como en la primera parte, ahora ya es de una gran alegría y esperanza”, señala el director de la Orquesta. 

“Los niños, niñas y jóvenes han tenido una preparación durante todo el año, hemos abordado otras obras, todas en función de comprender la sinfonía de Beethoven. Esto hace que al momento de enfrentarse a una obra tan grande y rica en timbristica como la de Mussorgsky, no sea complejo de comprender y ejecutar. 

Toda obra es compleja, pero como orquesta trabajamos en equipo la resolución y ejecución de las obras musicales. Nuestra orquesta OSEM está preparada para cualquier desafío, así ha sido durante toda la temporada 2023 y lo será este 2024”, añade Christian Lorca. 

Creada el 2003, en la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana participan jóvenes de entre 14 y 18 años, pertenecientes a diversas orquestas juveniles y agrupaciones musicales comunales de la Región Metropolitana, quienes gracias a una beca que otorga apoyo financiero, psico-social y guiados por instructores de excelencia, realizan prácticas de diferentes instrumentos.  

Ha contado con más de 400 participantes y ha destacado en prestigiosas salas de concierto como el Municipal de Santiago y Conciertos de Verano de la Fundación Beethoven. Sus interpretaciones elogiadas incluyen obras de Dvórak, Tchaikovsky y Rimsky Korsakov, así como un exitoso debut operático homenajeando a Giuseppe Verdi. 

Además, ha realizado giras en diversos escenarios nacionales, grabó un disco en el Palacio de La Moneda, y colaboró con la Orquesta Sinfónica de Chile y el elenco de 31 Minutos. El 2023 se presentó en Kidzapalooza de Lollapalooza, ampliando su alcance a un público diverso. 

Christian Lorca es director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y director asistente en el Teatro Municipal de Santiago, Ópera Nacional 2023-2024. Graduado en dirección con Nicolás Rauss en la Universidad de Chile, ha tomado diversas clases magistrales con reconocidos directores como Nicolás Pasquet, Ennio Nicotra, Andrew Constantine, Leonid Grin, Rodolfo Fischer, Eduardo Browne, Lior Shambadal y Alejandro Posada. 

Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Nacional de Chile, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica de Antofagasta, Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena, entre otras, y enseñada dirección en instituciones como la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y el Instituto de Música de la Universidad Católica. También impartió cursos con Rodolfo Fischer en las universidades de La Serena y Valdivia.

 El concierto dirigido a toda la familia, se realizará este miércoles 10 de enero en el Teatro de la Universidad de Chile, ex Teatro Baquedano, ubicado en Av. Providencia 43, Santiago, a las 19:00 horas. La entrada es gratuita previa inscripción en el formulario disponible en www.foji.cl. Link al formulario aquí. 

Universidad Andrés Bello inicia 2024 con concierto gratuito en “Parque La Paz” de Zapallar

 La Camerata UNAB presentará el próximo sábado 13 de enero el “Concierto de Verano”, con un programa que mezcla la música clásica con repertorio de Queen, The Beatles, Coldplay Miley Cyrus y Harry Styles, entre otros. 

La actividad es organizada en conjunto por la Dirección de Extensión Cultural UNAB y la Fundación Municipal de Cultura de Zapallar. 

Con un concierto gratuito que combina lo mejor de Vivaldi, Mozart, The Beatles, Queen, Harry Styles y Dua Lipa, entre otros, la Universidad Andrés Bello (UNAB) da la bienvenida al 2024 de la mano de la Camerata UNAB, que se presentará en el mágico entorno del “Parque La Paz” en la V Región. 

El “Concierto de Verano”, que se realizará el próximo sábado 13 de enero a las 20.30 horas, es organizado en conjunto por la Dirección de Extensión Cultural de la UNAB y la Fundación Municipal de Cultura de Zapallar. La actividad es gratuita previa inscripción en cultura.unab.cl.

 “Se trata de una instancia que nos permite acercarnos a la comunidad en un entorno único”, destaca el director de la Extensión Cultural de la UNAB, Felipe Karadima Skarmeta, asegurando que con este tipo de actividades se busca “continuar cumpliendo con nuestra labor de acercar la cultura a distintos lugares del país, y sobre todo a los jóvenes con un repertorio atractivo para ellos, por lo que esperamos que todos puedan disfrutar”.

 Con esta presentación, que se realiza en el marco de la celebración de los 20 años de la Camerata UNAB, la agrupación musical vuelve a Zapallar por cuarta vez y luego de seis años de ausencia, para deleitar a los asistentes con piezas destacada de la música clásica y contemporánea. 

 “Para nuestro municipio, la cultura es uno de los bastiones en la gestión por eso hacemos grandes esfuerzos por contar con puestas en escenas de alto nivel y este es un ejemplo claro de ello. 

Tener a la Camerata UNAB es un tremendo logro porque además estamos convencidos que la música es una tremenda herramienta de cambio positivo”, señaló el alcalde de la comuna, Gustavo Alessandri. 

En tanto Rodrigo Ossandón, director de la Fundación Municipal de Cultura de Zapallar, cuenta que “es un verdadero honor para nosotros como comuna que la Camerata UNAB venga a celebrar sus 20 años de trayectoria en el Bosque de Zapallar” y agregó que “agradecemos a la UNAB brindarnos la oportunidad de deleitar a nuestros vecinos con una orquesta tan prestigiosa.

Desde ya invitamos a toda la comunidad a que venga a este tremendo espectáculo al aire libre y totalmente gratis”. 

La dirección estará a cargo del maestro Santiago Meza quien destaca la calidad del programa que presentarán y explica que éste está pensado para “motivar también al público joven”, por lo que se tocarán piezas de The Beatles, Queen, Dua Lippa, Coldplay, entre otros. 

Programa “Concierto de Verano” 

A. Vivaldi: Concerto Grosso Op.6 N°8: – Allegro molto, Andante, Allegro. W. A. Mozart: Sinfonia N° 16 K. 128:  Allegro maestoso; Andante grazioso; Allegro 

The Beatles:  Martha my dear; Eleanor Rigby. Queen: Another one bites the dust; Rapsodia Bohemia. Abba: Dancing Queen; Mamma mia. Miley Cyrus:  Flowers. Harry Styles:  Sign of the times. Dua Lipa: Love Again; Coldplay: Viva la Vida. 

Galería NAC llega a GAM junto a sus artistas para celebrar 10 años de trayectoria

Soledad Salamé

 Para celebrar el inicio de su décimo aniversario, Galería NAC presenta en GAM la exposición “CRUCES DE CAMPO, sedimentaciones de un mundo que se niega a morir”, que pone en el centro la problemática ambiental desde la mirada multidisciplinaria de 23 artistas representados por la galería.

Instalaciones, textiles, fotografías, grabados, dibujos, pinturas y esculturas forman parte de esta muestra colectiva que se compone de tres miradas contemporáneas sobre el medioambiente y la sociedad; desde el interior del ser humano, desde su territorio y desde su transformación o cambios de estado.

Estas perspectivas buscan un cruce entre el artista y el mundo académico, explorando diversas disciplinas como la antropología, arqueología, geografía, arquitectura e incluso medicina y astronomía. 

En ellas se representan investigaciones sobre migrantes, sobre construcción de identidades, sobre la naturaleza y sus elementos, relatos sobre el territorio, construcción e intervención de espacios, la tensión entre el cuerpo y el lenguaje y los límites de la representación, entre otros.

Claudia Müller 

Así, se exhibirá una diversidad de obras donde se observarán mezclas entre lo análogo y lo digital, manipulación de imágenes, pinturas al óleo intervenidas, fotografías desgastadas, saturación de placas de cerámicas, instalaciones performáticas, reutilización de materiales.

“La muestra entrega un mensaje y una mirada representativa de la línea curatorial de la galería para dar inicio a la celebración de su primera década y así plantear sus intereses y roles en los próximos años. Buscamos una perspectiva multidisciplinar del medioambiente y cómo afecta desde diferentes áreas en nuestra sociedad, vida cotidiana y el mundo”, comenta Nicole Andreu, directora de Galería NAC.

Fundada en 2015, Galería NAC ha consolidado su línea curatorial en torno a temáticas que atraviesan el arte y la arquitectura, mediante la divulgación de artistas nacionales e internacionales.

En casi una década ha transitado hacia un enfoque multidisciplinario, que ahora integra el componente antropológico como eje fundamental de sus análisis, debates, interpretaciones y reflexiones.

Juana Gómez

“A través de estos años hemos logrado una evolución donde se busca fortalecer la reflexión y exploración de estas disciplinas, yendo a lo más profundo de la intersección entre el ser humano y su entorno. Y de esta manera incorporar un área antropológica donde se observan las problemáticas medioambientales y sus repercusiones desde la sociedad actual”, explica Andreu.

Entre los 23 artistas que serán parte de la muestra, se encuentran David Scognamiglio, Cristóbal Cea, Pilar Elgueta, Diego Santa María, Colomba Fontaine, Nicolás Sánchez, Juana Gómez, Soledad Salamé, Matthew Neary, Javiera Hiault - Echeverría, Alejandro Quiroga, León y Cociña, Maite Zubizarreta, Marcos Sánchez, Valentina Osnovikoff, Pablo Bronstein, Javiera Gómez, Javier Mansilla, María Gabler, Rocío Guerrero, Claudia Müller y Amelia Vicuña.

Conoce más información de los artistas aquí

¡Estamos al aire! Grupo Planeta lanza colección de libros de 31 Minutos

Conoce los nuevos libros del show de noticias más querido de Latinoamérica

A 20 años del debut en pantalla de 31 Minutos, Grupo Planeta presenta los primeros títulos de una colección que conquistará a los niños de hoy y hará viajar en el tiempo a los primeros fanáticos del fenómeno televisivo.

Tulio Triviño está en problemas. Debe transmitir a los televidentes la noticia más noticiosa de la historia de las noticias y no sabe cómo manejar la presión. 

El equipo periodístico que acompaña el famosísimo conductor de Titirilquén debe ayudarlo e informar a como dé lugar. ¿Lograrán dar a conocer el hecho más importante del último tiempo? ¿De qué se trata este suceso que podría cambiarlo todo?  

Así comienza Yo nunca vi televisión, la primera novela de 31 Minutos, la exitosa serie que comenzó en 2003 y se transformó en el fenómeno televisivo infantil más importante de Chile.

En 128 páginas, Tulio −junto a sus amigos Patana, Bodeque y Juanín− protagonizan un relato ilustrado basado en el exitoso show en vivo "Yo nunca vi televisión porque es muy fome". 

Además de la novela, los fanáticos de la serie ya pueden encontrar en librerías los cuadernos de actividades Reportea como Bodoque y La Sombra: Investigadora privada, títulos que son parte de una colección de libros de 31 Minutos que Grupo Planeta publicará durante 2024.  

Los nuevos libros de este show de TV reconocido en toda Latinoamérica son ideales para los pequeños fanáticos del programa, pero también para quienes crecieron en décadas pasadas junto a los títeres más graciosos e irreverentes de la pantalla chica.

Una dinosauria recorrerá el parque del MIM

 En el marco del Festival Teatro a Mil, este jueves 11 de enero a las 19:00 horas se presentará la obra de teatro de calle “La Pichintún”, en el parque del Centro Interactivo de los Conocimientos; que reúne al Museo Interactivo Mirador, el Museo Interactivo de la Astronomía y el Bosque Adriana Hoffmann, entre otros espacios.

El pasacalle tiene una duración de 1 hora, hay cupo para 2000 personas y las entradas se pueden conseguir en forma gratuita desde este martes 9 de enero a las 12:00 horas en la página web del museo www.mim.cl

La Pichintún, un tiranosaurio niña descubierta hace muy poco en el sur de Chile, revive misteriosamente para exigir ser protegida por quienes la han descubierto. Lo hace gracias a un apasionado trabajo científico llevado a cabo por la doctora en paleontología, Vania Díaz, quien junto a su equipo de investigación trabaja incansablemente para descubrir cómo era la vida en la Tierra hace millones de años atrás.

Es así como esta gigante marioneta de una titanosauria chilena recorrerá el parque que rodera al museo junto a su amiga científica e interactuando con el público, al tiempo que enseñará acerca de la ciencia y de la paleontología al encontrarse con fósiles enormes de sus antepasados. 

Con esta aventura nos podrá explicar el porqué de la extinción de distintas formas de vida ocurrida en la en el planeta en contextos de transformación brutal.

Quienes obtengan su entrada gratuita podrán llegar al museo desde la 18:00 horas para disfrutar además de las atracciones del parque, como la Plaza Solar o la escultura cinética “Los Penetrables”, del artista Jesús Soto.

Además, se podrá ingresar por dos accesos, en Punta Arenas 6711 y Sebastopol 90; y se habilitará una oferta de food trucks al aire libre para el público.

Presentan nuevo libro de Theodoro Elssaca

El libro “TRIBU DE LA PALABRA” del escritor Theodoro Elssaca, será presentado hoy a las 18:00 horas por Patricio González, director de Ediciones Altazor, en el marco de la 42° Feria del Libro de Viña del Mar. (Liceo Bicentenario (Libertad con 2 Norte)  

Emilio Neira Martini, al prologar este libro señala que “realizar una reseña referente a una tremenda obra, como es el caso de TRIBU DE LA PALABRA, no constituye una tarea fácil.

Cada cual tiene su propia visión de Mundo, su estética y por consiguiente gusto propio. Entrar a otro territorio es una invasión (término muy usado en nuestros días).

Sin embargo, de igual modo ingresamos con simple invitación del «Pequeño dios», como diría Vicente Huidobro.

Así, con cierta preocupación, caen mis hambrientas pupilas sobre este Universo, titulado: TRIBU DE LA PALABRA. Una Gran Nave que afronta magnos oleajes, con tempestades desafiando el ejercicio de Navegar al Infinito.

Theodoro Elssaca, nos invita a surcar mares, desembarcar para luego volver a sumergir la memoria, en búsqueda ardiente del ayer lejano y cercano a la vez. Una peregrinación, a través de la palabra escrita.

Con pequeños remos y brújula algo borracha de tanto beber diferentes paisajes, de senderos desconocidos y propios a la vez, ingresamos al Océano de Encuentros”.

“Tribu de la Palabra, es una gigantesca Obra, que urde historias del ayer, de hoy y de siempre.

En esta obra que permanecía inédita, la navegación se encuentra tapizada de recuerdos alegres, nostálgicos y dolorosos, de todos los lugares y tiempos.

Llegamos al mundo de Miguel de Cervantes, luego volvemos la mirada a la tierra azafranada de Mistral, y la incaica de Vallejo. Continuamos con Neruda, Huidobro, Teresa Wilms Montt y Rimbaud, ardiendo en su propio Infierno. Para recalar en Apollinaire y Shakespeare.

Nos desembarcamos para continuar largo viaje a pie. Trepamos las montañas, para hallar a los Hermanos Ausentes, que habitan cercando los cielos verdes húmedos, con la fragancia de la Pacha-Mama. Allí emerge a través de las nubes, El Indio Garcilaso de la Vega, conversando con Gastón Soublette, sobre leyendas de Limache y la grande historia del pueblo mapuche.

El viaje es intenso y extenso. Nadie queda fuera de esta enorme Navegación. Una gigantesca Tribu, que no detiene su poblado de la palabra escrita.

Luego aparece nuestro hermano amigo Jorge Teillier, ofreciendo un vaso de vino, atado a la conversación de trenes, box, gatos y manzanas de la tierra de La Quintrala.

Volvemos la mirada hacia España, donde Rafael Alberti nos recuerda a Federico García Lorca, en su eterno escondite bajo tierra. Le siguen Gabriel Celaya, Blas de Otero, Vicente Alexandre, Manuel Quiroga, Ángel Guinda y otros.

Mientras viajamos al interior del Grande Universo de THEODORO Elssaca, Leonardo da Vinci, de soslayo, nos sonríe con pincel en mano y traza imaginarios del asombro, en los versos que le recuerdan.

Tal vez la ironía de Parra, dibuja una parte en este viaje por los acantilados del Litoral de los Poetas. Una oreja ofrece Vicent Van Gogh, para continuar la travesía elssaquiana de TRIBU DE LA PALABRA.

Más allá un aleteo de Cuervo, señala el caserío donde habita Edgar Allan Poe.

Zambelli, Bombal y Moltedo, se abrazan entre sollozos, al recibir la amarga noticia sobre Jorge Oyarzun, caído bajo los fanales del viejo puerto. No es fácil viajar en este Mar, donde a cada instante afloran tantos y tantos constructores de versos e infatigadas memorias escritas.

El boleto es de largo aliento. Se puede llegar al Medio Oriente, Europa, Toda la América Morena y Más Allá.

Sin duda alguna, se trata de una Obra Gigante de Theodoro Elssaca.

Gracias Hermano por Compartir este Nuevo Hijo de Papel, que de seguro vivirá a través del tiempo, cuando todos los aquí presentes, dejemos la Vida que nos tocó vivir, y seamos simple recuerdo hacia el mañana”, señala Emilio Neira Martini.

Museo de la Memoria y los DDHH celebra 14 años de existencia

14 años de vida celebrará el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos con diversas actividades abiertas a todo púbico  

Para celebrar estos 14 años, durante la jornada del jueves 11, entre las 10.00 y las 18.00h, se realizará en la explanada del Museo “Hilvanando memorias, tejiendo futuro”, un encuentro en que diversas organizaciones que trabajan en torno al arte textil mostrarán sus obras y ofrecerán talleres gratuitos.

Participarán del encuentro: Memorarte, Fundación Artesanías de Chile, Colectiva Hilos - Sangre de mi sangre, Museo Violeta Parra, junto a arpilleristas de Lo Hermida. 

A partir de las 11.30 se realizará un acto conmemorativo abierto al público. Finalmente, durante todo el día se ofrecerán visitas mediadas por la muestra principal del Museo. En concreto, se realizarán seis visitas mediadas, en el siguiente horario: 11.00h, 11.30h, 12.00h, 15.00h, 15.30h y 16.00h. 

La directora ejecutiva del Museo, María Fernanda García, comparte el sentido de esta fecha: “Después de un 2023 marcado por la conmemoración de los 50 años del golpe, este aniversario proponemos una celebración más íntima, acorde con el período de austeridad que tendremos este 2024.

Y como una manera de vincularnos de manera más directa con diversas comunidades, proponemos una jornada en que vamos a relevar el arte textil, especialmente las arpilleras, que es una actividad que es parte fundacional del Museo.

Nos acompañarán las arpilleristas de Lo Hermida, por ejemplo, que han sido reconocidas desde hace más de diez años como Tesoro Humano Vivo y con esto, esperamos hacer un vínculo con las nuevas generaciones a través de la participación de colectivos surgidos en los últimos años”. 

Estas actividades estarán precedidas por la inauguración de dos exposiciones temporales.

La primera será este sábado 6 de enero a las 13.00h, de la exposición colectiva “Souvenir”. La muestra surge de una residencia realizada en el Museo en 2023 y exhibirá, el trabajo de cinco artistas visuales en el marco de la Bienal del Centro de Investigación Estudios Independientes V.  

El 10 de enero a las 12.00h, en tanto, se inaugura “Afiches: 50 años del golpe en Chile”, exposición que reúne afiches creados por diseñadores gráficos y artistas visuales de distintas generaciones para conmemorar los 50 años del golpe. 

Inaugurado en enero del 2010 por la entonces Presidenta Michelle Bachelet, el Museo se creó para dar visibilidad a las violaciones a los derechos humanos cometidas por el Estado de Chile entre 1973 y 1990, dignificar a las víctimas y a sus familias, y estimular la reflexión y el debate sobre la importancia del respeto a los DDHH.

En sus 14 años de trabajo el  Museo ha logrado posicionarse como uno de los más visitados a nivel nacional y como un espacio altamente convocante para reflexionar sobre las memorias de la dictadura civil militar, con una gran llegada a las nuevas generaciones.

El año 2023, lo visitaron más de 200.000 personas, con gran presencia de estudiantes de enseñanza básica, media y universitaria.

Ministerio de las Culturas y FOJI realizan conciertos ciudadanos gratuitos

Fue una tarde de emoción, sorpresa y que culminó con una ovación cerrada en pleno centro de Santiago. El ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en colaboración con la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles (FOJI) inició así la serie de conciertos del Programa Nacional de Recuperación de Espacios Públicos Urbanos, impulsado por la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo (Subdere), en conjunto con las Delegaciones Presidenciales Regionales de Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, Biobío y la Región Metropolitana.

El primero de estos eventos se celebró hoy, en el Paseo Bandera, con un concierto de la la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana dirigida por Ninoska Medel, al que asistieron la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo Marzán, el director Ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda; la ministra Secretaria General de Gobierno, Camila Vallejo; el ministro de Educación, Nicolás Cataldo, y las subsecretarías de Patrimonio Cultural, Carolina Pérez; y de la Secretaría General de Gobierno, Nicole Cardoch.

Este sábado 6 de enero, en tanto, este concierto se realizará en 7 comunas del país: Lo Espejo, en la Región Metropolitana; y en regiones en Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Concepción y Coronel. El último concierto será el 13 de enero, en la Plaza de Puente Alto, a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Pintana.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, señaló que “estas intervenciones musicales en el espacio público de las comunas priorizadas por el programa permitirán realzar el espíritu de esta iniciativa del gobierno que busca la recuperación de nuestras ciudades y sus lugares significativos a través del arte y la cultura.

Queremos extender la invitación a las familias a asistir a estos conciertos a cargo de niñas, niños y jóvenes de diferentes regiones del país”. Tras la presentación, la secretaria de Estado compartió con las y los jóvenes intérpretes, quienes fueron aplaudidos por sus familias y por todos los transeúntes que a esa hora se detuvieron a ver el concierto en el centro de Santiago.

La intención del Gobierno es recuperar espacios públicos desde el punto de vista de la infraestructura, pero también desde la presencia ciudadana, social, cultural y deportiva. 

La iniciativa cuenta con la asistencia técnica de Subdere, que complementa la experiencia de los ministerios de Vivienda, Obras Públicas, Cultura, Deporte y Economía.

“Este proyecto es súper importante para FOJI. Es muy bonito para los niños, niñas y adolescentes que, justamente en distintos lugares de Chile, en distintas comunas y distintas regiones, sucedan este tipo de eventos que lo principal que hacen es conectar, porque conecta a la familia, a la gente, a la comunidad y, además, con un repertorio que no es habitual de un concierto porque éste integra distintos valses con otros repertorios más clásicos, y también con música nacional”, dijo Pablo Aranda, director Ejecutivo de FOJI. 

 “Así, este proyecto fortalece una de las misiones de FOJI, que es convertirse en un espacio de cobertura y cobijo, donde quienes integran las orquestas puedan tener, a través de la música, un sentido más global de sus vidas”.

Martín Godoy, violinista de 10 años, fue uno de los niños protagonistas de este concierto. “Estoy feliz de haber tocado aquí. Había hecho conciertos al aire libre, pero nunca frente a tanta gente”, dijo. 

Detalle de los conciertos

Los conciertos continuarán el sábado en Valparaíso, en la tradicional Plaza Victoria de la ciudad puerto, que albergará al Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la región a las 12:00 horas.

A esta misma hora se realizará el concierto en la Diagonal de Pedro Aguirre Cerda con Ongolmo, en Concepción, donde se podrá escuchar al Cuarteto de cuerdas del Biobío que más tarde, a las 17 horas, se volverá a presentar en la Plaza de Armas de Coronel. 

En Lo Espejo, en la Región Metropolitana, la cancha ubicada en la calle Carlos Dittborn, contigua a lo que antes fue un narcomausoleo, será el escenario para el ensamble de percusiones que se presentará a las 18:00. A esta misma hora, en La Serena, el Portal de Mármol de la Avenida Francisco de Aguirre reunirá al público que se acerque para escuchar a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Coquimbo.

A las 19:00 horas en Antofagasta, la Plaza Sotomayor recibirá a la Orquesta Sinfónica Juvenil.

El sábado 13 de enero se realizará el último concierto de este Programa, en la plaza de Puente Alto (en horario por confirmar) a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Pintana.

A medida que avance este año, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la FOJI continuarán trabajando en conjunto para promover la cultura y la música, al tiempo que contribuyen a revitalizar sensibles espacios públicos para la ciudadanía.

En cuanto al repertorio destacan La Jardinera, Gracias a la Vida y Que pena siente el Alma, de Violeta Parra; Andante, Alfonso Leng; Luchin y Charagua, de Víctor Jara; Cueca Tierra Adentro, Bordemar; Todos Juntos, de Los Jaivas; Pequeña Serenata Nocturna, W.A. Mozart; Por una Cabeza, de Carlos Gardel; Gopak, M. Mussorgsky; y Marche, de George Frideric (o Frederick) Handel. A los que se sumarán piezas famosas de Vivaldi, Brahms, Strauss, entre otros.

Vecino de la ciudad de Castro publica libro sobre la Patagonia y el Castro de los años 70

 “Tranqueando la Patagonia” es el nombre del libro que escribió el conocido bombero y vecino castreño, Celsio Rivera Henríquez, y que será presentado el jueves 25 de enero de 2024 a las 19:00 hrs. en la Biblioteca Municipal de Castro.  

Entre otras historias, y con un lenguaje sencillo y plagado de buen humor, el texto recuerda los grandes barcos que navegaban el Lago General Carrera, la faena de esquila en la Patagonia, la venta de carne y papas en el antiguo puerto de Castro y la trágica historia de la Isla de los Muertos. 

El alcalde de la comuna, Juan Eduardo Vera, señaló que “celebramos este nuevo hijo de literatura castreña, porque refleja que la cultura local está viva y en constante creación, y porque este libro en particular refleja el puente vivo que existe entre la cultura chilota y la patagónica, pues muchos isleños migraron hacia esa zona por trabajo y se quedaron viviendo allí.  Es sabido que la Patagonia chilena fue fundada y defendida siempre por chilotes migrantes”. 

El alcalde Vera añadió que, además, “como Municipio apoyamos este libro porque documenta ese Castro de mediados del siglo XX, que tenía al puerto de la ciudad como el epicentro comercial y social, y donde las relaciones humanas estaban basadas en la fraternidad, la confianza mutua y el buen humor”. 

Por su parte, Celcio Rivera explica que “se llama Tranqueando la Patagonia porque es un viaje, un camino, que recorre los primeros años de mi vida, desde la muerte de mi padre a los siete años de edad en el viejo Fachinal, hasta los primeros años de la dictadura militar”. 

Y agrega que, “el libro recuerda situaciones que todas las familias chilotas vivieron como, por ejemplo, irse a trabajar a las estancias patagónicas, viajar a Comodoro Rivadavia a buscar nuevos horizontes, dejar suplicada a la novia hasta el regreso de la Argentina y la manera de hacer negocios en el antiguo puerto de Castro de los años 70”. 

El autor 

Celcio Rivera es conocido porque tuvo muchos años la carnicería “Coyhaique” en el centro de la ciudad, integró los conjuntos folclóricos “Willimapu” y “San Miguel” de Nercón y fue director de la primera Compañía de Bomberos de Castro por dos periodos consecutivos. Además, se le conoce como dirigente sindical de la línea 6 de taxis colectivos de la capital chilota. 

También es recordado por haber sido integrante histórico del Partido Socialista de Castro, compositor de canciones folclóricas, algunas de las cuales han ganado festivales de la voz locales y regionales, y por ser campeón provincial de cueca junto a la señora Sonia Catepillán.