martes, 12 de diciembre de 2023

Entregan Premios a la Música Nacional Presidente de la República 2023

  

Roberto Bravo
En una de sus más recientes apariciones públicas en televisión, Joe Vasconcellos fue el encargado de poner al público y a las y los deportistas nacionales e internacionales a bailar al ritmo de éxitos como “Mágico” y “Las seis”, en la ceremonia de clausura de los Juegos Panamericanos.

Hoy, el cantante y compositor chileno de fusión latinoamericana es uno de los ganadores del Premio a la Música Nacional presidente de la República en la categoría Música Popular, que este año reconoce también a quien es considerado el padre del acordeón, Hernán “Nano” Bahamondes, en Música de Raíz Folklórica; al pianista Roberto Bravo en Música Docta; y al músico, compositor e investigador, Gerardo Marcoleta, en Edición Musical.

Hernán Bahamondes
 Otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a partir de una deliberación realizada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, este reconocimiento distingue la labor artística de quienes han sido referentes en la escena musical nacional, en cumplimiento con la Ley de Fomento de la Música Chilena.

Los ganadores recibieron la noticia a partir de un llamado telefónico de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, quien destacó la versión 2023 de la entrega: “Me contacté personalmente con ellos y fue muy hermoso poder darles la noticia, agradecerles y valorar su labor para la música nacional.

Joe Vasconcellos
Sin duda que la trayectoria de cada uno de ellos se refleja en el cariño que las personas han manifestado por sus músicas, pero también en el reconocimiento a la generosidad con que han llevado adelante su trabajo, no sólo en sus producciones propias sino colaborando con otros músicos y músicas.

Este año los premios han sido muy merecidos y generaron mucho consenso en la sesión del Consejo de Fomento de la Música, en la que tuve la suerte de participar presencialmente”, dijo.

Gerardo Marcoleta
 Los cuatro ganadores recibirán un diploma firmado por el presidente de la República, mientras que los representantes de los tres géneros musicales reconocidos (Popular, Folklórica y Docta) obtienen además 270 UTM.

 Tras su primera entrega en 1999, más de 80 artistas, agrupaciones e instituciones del país han recibido el Premio a la Música Nacional presidente de la República. 

Entre las y los galardonados figuran Mauricio Redolés, Edith Fisher, Chabelita Fuentes, Jorge González, Patricio Manns, Cecilia la incomparable, Los Jaivas, Illapu, Cecilia Villarroel, Silvia Infantas, Luis Advis, Los Tres, la Orquesta Sinfónica de Chile, Palmenia Pizarro, entre otros.

 Este año la categoría de Producción Fonográfica quedó desierta.

Filarmónica de Temuco cierra temporada

 La Orquesta Filarmónica de Temuco y el Coro del Teatro Municipal se preparan para cerrar con broche de oro la temporada 2023 con un espectáculo musical excepcional: la majestuosa Misa en re menor "Lord Nelson" de Franz Joseph Haydn.

Este viernes 15 de diciembre a las 20:00 horas el Municipal de Temuco se iluminará con la majestuosa interpretación de esta obra maestra que se considera la culminación de la música litúrgica del aclamado compositor austriaco.

Bajo la dirección de David Ayma, la Orquesta Filarmónica y el Coro del Teatro Municipal se unen para presentar una experiencia única, donde los solistas de renombre nacional, Andrea Aguilar (soprano), Evelyn Ramírez (contralto), Patricio Saxtón (tenor) y Sergio Gallardo (bajo barítono), darán vida a la Misa "Nelson", prometiendo una interpretación deslumbrante y emocionante.

La rica y diversificada carrera de Franz Joseph Haydn, conocido cariñosamente como "Papá Haydn" por Mozart, con una trayectoria de 54 años, Haydn exploró nuevas alturas en la sinfonía y el cuarteto de cuerdas, llevando la música clásica a niveles nunca antes vistos, explorando también terrenos inexplorados con música para teclado, conciertos orquestales y composiciones vocales impresionantes.

Este concierto te sumergirá en la turbulenta época de la guerra napoleónica con la interpretación magistral de la Misa "Nelson" de 1798, una obra que refleja la seriedad de esos tiempos difíciles. 

El director de la Orquesta Filarmónica, David Ayma, indicó que los esfuerzos se han orientado en lograr imprimir un color particular, acercándose al estilo de la época para reflejar fielmente la intención del compositor. “Buscamos principalmente darle un énfasis a lo que dice el texto, pues es una obra muy dramática porque está pensada para tiempos de guerra, buscando encontrar el tono adecuado para cada una de las frases que Haydn musicalizó de la misa.

Por otro lado, la Orquesta ha buscado imprimir un color particular, lo más cercano al estilo de aquella época, es decir, que la obra represente lo más fielmente posible la intención del compositor”.

“Una obra sinfónico coral como ésta implica muchos desafíos, la orquesta regularmente está acostumbra a tocar sola, también el coro, los solistas por su parte acompañados de piano, pero esta vez estarán estas tres secciones y uno de los principales desafíos es encontrar una coherencia del lenguaje en todos quienes participan siendo un trabajo que busca que cada una de las articulaciones sea coherente logrando que no suene como tres partes distintas si no como un todo”, subrayó el director destacando el trabajo colaborativo.

La Misa de Nelson, también conocida como ‘La Missa in angustiis’, se presenta como una obra dramática y compleja, llena de texturas y pasajes corales que desafían a solistas, coro y orquesta, por ello el director del Coro del TMT, Daniel Farías Daniel Farías, enfatizó la magnitud de la obra. 

"La Misa Nelson a ratos es muy dramática, compleja en sus texturas y pasajes corales. A la vez, la misa hace gala de una transparencia vocal propia del periodo clásico y exige a los solistas, coro y orquesta un máximo despliegue de sus capacidades interpretativas, prometiendo al público del Teatro Municipal de Temuco disfrutar de un espectáculo sinfónico coral brillante y profundamente emocionante, a la altura y como se merece el público de la región de La Araucanía", sostuvo.

El programa también destaca el Preludio No.1 del talentoso compositor chileno Alfonso Leng, premio nacional de arte, y la Sinfonía No. 70 de Joseph Haydn. Una combinación perfecta para cerrar la temporada con una experiencia musical enriquecedora. Las entradas para este evento ya están a la venta en www.corporaciontemuco.cl

¡Hoy Comienza Festival de Cine Francés en Sala Centro Arte Alameda!

 Clásicos restaurados, estrenos, animación y documentales. En Sala Centro Arte Alameda (Arturo Prat #33), de la mano del Instituto Francés de Chile, daremos inicio al ciclo GRATUITO "Festival de Cine Francés". Se extenderá desde el 12 de diciembre hasta el 14 de enero. 

La propuesta trae largometrajes imperdibles de la historia del cine francés, como “La maman et la putain” (1973), dirigida por Jean Estauche, y otras películas más recientes como “Nous”(2021) de Alice Diop, documental que se centra en los encuentros en una vía férrea que cruza de norte a sur por París y sus alrededores, y la animación “La Fameuse invasion des Ours en Sicile” (2019) de Lorenzi Mattotti, historietista y artista gráfico.

LES ANNÉES SUPER 8 (2022): Dir: Annie Ernaux, David Ernaux-Briot
martes 12 de diciembre, 20.45 horas

La ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux, comparte, describe y narra en su propia voz sus grabaciones familiares filmadas entre 1972 y 1981. Imágenes silentes que combinan intimidad familiar y diario de viajes en un tiempo convulso: el de Francia tras su mayo, Chile tras el Golpe y la Unión Soviética antes de su disolución.

LA MAMAN ET LA PUTAIN (1973): Dir: Jean Eustache. Sábado 16 de Diciembre, 17:30 horas.  

A 50 años de su estreno, volvemos a revisar en una versión restaurada, este clásico que marcó un antes y un después en la historia del cine mundial.

Sinopsis: Alexandre es un joven burgués cínico y egoísta que vive en París. Se encuentra en una fase nihilista de su existencia: no estudia, no trabaja y apenas se interesa por los libros o por la música. Lo único que le interesa son las mujeres y, además, vive a su costa.

Poco a poco va formando con Marie y Veronique, a pesar de la inicial resistencia de ambas, un atípico 'ménage à trois', que, para él, es absolutamente satisfactorio porque representa un equilibrio entre lo sexual, lo maternal y lo material. Al mismo tiempo, es capaz de mantenerse al margen de los sentimientos de frustración o malestar que su conducta pueda provocar en sus amantes.

LES PIRES (2022): Dir: Lise Akoka, Romane Gueret. Martes 19 de diciembre, 19:00 hrs. 

Un rodaje va a empezar en la barriada Picasso, en Boulogne-Sur-Mer, al norte de Francia. Durante el casting, cuatro adolescentes (Lily, Ryan, Maylis y Jessy) son elegidos para participar en la película. En el barrio, todos se sorprenden: ¿por qué escoger solo a «los peores»?

ONODA: 10.000 Noches en la Jungla (2022): Dir: Arthur Harari. Sábado 23 de diciembre, 17:30 hrs.
 

Finales de 1944. Japón está perdiendo la guerra. Por orden del misterioso comandante Taniguchi, el joven Hirō Onoda es enviado a una isla de Filipinas justo antes del desembarco estadounidense. Los pocos soldados que arrastran hasta la selva pronto descubrirán la doctrina desconocida que los unirá a este hombre: la guerra secreta. Para el Imperio, la guerra está a punto de acabar. Para Onoda, la guerra terminará 10.000 noches después.

2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS D’ELLE (1967): Dir: Jean-Luc Godard. Sábado 6 de enero, 19:00 horas.

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60.

NOUS (2021): Dir: Alice Diop. Martes 9 de enero, 18:45 hrs. 

Documental que se centra en los encuentros en una vía férrea que cruza de norte a sur por París y sus alrededores: una señora de la limpieza, un comerciante de chatarra, un escritor, una enfermera, un cazador y la propia cineasta.

FALCON LAKE (2022): Dir: Charlotte Le Bon. Viernes 12 de enero, 19:00.

Bastien, un adolescente parisino, pasa las vacaciones con su familia en una cabaña junto a un lago de Quebec. Allí se encontrará con Chloé, una chica mayor, de quien se enamorará. A pesar de la diferencia de edad y de los miedos de Bastien, desarrollarán un vínculo especial. Bastien tendrá que enfrentarse a sus miedos para conseguir un lugar en el corazón de Chloé, mientras exploran su sexualidad y la inquietante leyenda del fantasma del lago.

LA FAMEUSE INVASIÓN DES OURS EN SICILE (2019): Dir: Lorenzo Mattotti
Domingo 14 de enero, 17 hrs. 

Todo comienza cuando Tonio, el hijo del Rey Oso, es capturado por un grupo de cazadores en las montañas sicilianas. Cuando el duro invierno amenaza a su pueblo con la inanición, el Rey Leoncé decide invadir el reino en el que viven los hombres. Con la ayuda de su ejército y de un poderoso mago, el Rey logra encontrar a su hijo Tonio. Sin embargo, pronto descubren que los osos no están destinados a vivir en la tierra de los hombres.

Promueve el amor por la lectura: libros infantiles para regalar esta Navidad

 La Navidad es una de las celebraciones más esperadas por niños y niñas, no sólo por los regalos, sino porque ofrece una oportunidad única para compartir en familia y estrechar vínculos. 

“Esta es una celebración que tiene un profundo significado emocional, donde se resaltan valores como la generosidad, la paz, la reflexión, el amor y la amistad.

El dar y el recibir cobra un valor especial, y si pensamos en dar un regalo con sentido para nuestros hijos e hijas, es fundamental tener en cuenta la importancia de qué regalar”, explica Teresa González Castro, Educadora de Párvulos y Editora de Caligrafix, la primera editorial en Chile y en América Latina en incluir realidad aumentada a sus recursos educativos y, que acaba de lanzar una serie de novedades de literatura infantil y juvenil a través de su colección Viaje Literario

“Es fundamental resaltar y promover el hábito de la lectura en niños y niñas, ya que hay razones valiosas por las cuales los padres y toda la familia deberían considerarlo como una opción excepcional al elegir un regalo. Así lo expresa nuestra experta, quien comparte algunos motivos claves para regalar un libro a los más pequeños del hogar en esta temporada navideña:

Permite fortalecer los vínculos afectivos: Desde el momento en que se toma el tiempo para elegir un libro, considerando los intereses y preferencias del niño o la niña, demuestra dedicación y atención de parte de quien regala. 

Promueve el amor por la lectura: Fomentar la lectura a temprana edad va estableciendo una conexión positiva con la lectura y genera un efecto de motivación e inspiración para el pensamiento creativo y la imaginación. Además, los libros entretienen y permiten crear momentos de fantasía donde todo es posible. 

 Contribuye al desarrollo de habilidades cognitivas y lingüísticas:  En los libros niños y niñas encuentran nuevas palabras que incorporan en la construcción de significados y en su repertorio. Al mismo tiempo se abren puertas y ventanas al conocimiento de otros mundos que están distantes de su realidad y contexto.

Genera tiempos de lecturas compartidas en familia: Compartir el momento de la lectura o leer a los hijos(as), no solo imprime valor a los procesos cognitivos que se puedan generar durante y después de la lectura, además ofrecen espacios de diálogo y reflexión en relación a la historia y las reacciones de los personajes en el transcurso del relato.

Contribuye a la comprensión de las emociones y los valores: A través de la historia, niños y niñas pueden sentirse reflejados en las emociones que van experimentando los personajes del relato, lo que les permite poner en palabras lo que muchas veces están sintiendo y no saben cómo explicarlo. También se pueden desarrollar valores como la empatía, generosidad, amistad, solidaridad, y abordar temáticas de relevancia social.

Novedades para regalar en Navidad 

Descubre las fascinantes novedades en Literatura Infantil y Juvenil que Caligrafix tiene preparadas para ti a través de su colección Viaje Literario. Sumérgete en emocionantes historias que abordan diversos temas: "La tiza rosada", "Mi abuela tiene 10 años", "Papá, ¿puedo dormir en tu cama?" y "El llamado del viento", todos enfocados en temáticas familiares.

Además, exploramos el poder del amor con obras como "El pulpo enamorado" y "Llegar". Las narrativas sobre amistad, superación, empatía y emociones te harán sentir identificado en títulos como "Pedro y su TOC", "Lo desconocido" y "Blanca". También desafiamos estereotipos con historias como "La transformación más feliz del mundo" y "Muchas ovejas en busca de un cuento".

En relación al valor agregado que aportan los títulos mencionados anteriormente, Teresa destaca "La colección Viaje Literario de Caligrafix cuenta con una diversidad de fascinantes obras creadas por reconocidos autores e ilustradores, tanto nacionales como internacionales.

En esta temporada navideña, regalar un libro de nuestra colección se convierte en un obsequio invaluable que cautivará a niños y niñas con sus emocionantes historias, transformando los momentos de lectura compartida en una enriquecedora experiencia de encuentro familiar.

Además, nuestra colección Viaje Literario presenta títulos que sumergen a los lectores en historias fascinantes y conmovedoras, con personajes que generan empatía y los invitan a conectarse con temáticas afectivas. Estas obras estimulan la reflexión e interpretación, vinculando a los lectores con sus múltiples dimensiones personales”, finaliza. 

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para asistir a la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2024

  El Ministerio de las Culturas, por medio del Fondo del Libro y la Lectura, llama a concurso público para asistir a la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2024, que se realizará entre el 8 y 11 de abril en la ciudad italiana.

La convocatoria tiene como objetivo asegurar la presencia de seis editores o profesionales del libro y seis ilustradores/as ligados/as al ámbito de la literatura infantil y juvenil para conformar las comitivas chilenas que irán a Bolonia, uno de los encuentros mundiales más importantes de literatura infantil y juvenil.

Chile ha tenido una participación permanente en Bolonia a partir del año 2015, lo que ha ido consolidando su presencia y abriendo nuevas ventanas de oportunidad.

 Este nuevo llamado sigue el mandato de la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas, al dar continuidad a una de sus líneas de acción más importante: fortalecer la internacionalización de la industria de nuestro país y de sus voces creativas, por medio de instancias como esta, que permiten el intercambio de ideas, la muestra de la producción local y la generación de posibles de negocios editoriales.

 El número de integrantes de cada comitiva será determinado por los resultados de las evaluaciones de las postulaciones recibidas, considerando un número máximo de seis personas por comitiva.

 A quienes resulten seleccionados para formar parte de la comitiva se les financiaran los siguientes gastos:

 Pasajes ida y vuelta desde ciudad de origen en Chile o país en que resida a la ciudad de Bolonia, Italia.

Pago de los gastos de alojamiento y alimentación por hasta 6 noches y 7 días, para los integrantes de la comitiva de Ilustradores/as.

Pago de los gastos de alojamiento y alimentación por hasta 5 noches y 6 días para los integrantes de la comitiva de editores y profesionales del libro.

 Hasta el 29 de diciembre de 2023 a las 17:00 horas de Santiago de Chile las y los postulantes podrán presentar sus proyectos a través de la plataforma de postulación www.fondosdecultura.gob.cl

CONADI estrenará serie audiovisual "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile"

 La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) estrenará la última semana de diciembre el teaser de la serie audiovisual "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile". La serie, que se estrenará durante el 2024, tiene como objetivo principal reconocer y dar a conocer la riqueza de las culturas indígenas de Chile.

El teaser, dirigido por el documentalista nacional Guido Brevis, se centra en la cultura mapuche. Donde se podrán ver entrevistas a destacados agentes culturales mapuche, quienes comparten sus conocimientos y experiencias.

La serie "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile" contará con la participación de agentes culturales de los 11 pueblos originarios reconocidos por el Estado de Chile. Se espera que la serie tenga un impacto positivo en la sociedad chilena, contribuyendo a la construcción de una visión más inclusiva y respetuosa de la diversidad cultural del país.

 Objetivos de la serie

 La serie documental "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile" tiene como propósito principal reconocer y dar a conocer la riqueza de las culturas indígenas en Chile. Esta riqueza, muchas veces ignorada socialmente, es fundamental para entender la historia y la cultura de nuestro país. 

La serie, dirigida a público en general, pero también distinguiendo a los propios pueblos indígenas como un público relevante, pretende entregar la información fundamental sobre la formación cultural de cada pueblo y sus expresiones.

El formato de serie permite seguir un estándar de contenidos y difusión en el tiempo, como un proceso donde el público finalmente contará con este material, no sólo con un estándar audiovisual adecuado, sino de contenidos mínimos necesarios que se compartirán.

 Diversidad de los pueblos originarios

 La serie abordará la diversidad de los pueblos originarios de Chile a través de la participación de agentes culturales, artistas y gestores de cada pueblo y territorio. En la serie se podrá ver a representantes de los pueblos Mapuche, Aymara, Rapa Nui, Likan Antay, Quechua, Diaguita, Colla, Pehuenche, Kawésqar, Selk'nam y Yagán, compartiendo sus conocimientos y tradiciones.

 Proceso de producción

La serie se basa en un proceso de investigación riguroso, que incluye fuentes secundarias y el trabajo de campo. El equipo de producción ha realizado una extensa investigación sobre las culturas indígenas de Chile, visitando comunidades de todo el país.

 Impacto esperado 

La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) Nacional, a través de su Unidad de Cultura y Educación, está impulsando la serie audiovisual "Huellas y Memorias. Culturas indígenas de Chile". La serie, que se estrenará en 2024, busca contribuir al reconocimiento y la valoración de las culturas indígenas de Chile.

El director de la serie, Guido Brevis, expresó su expectativa de que la serie tenga un impacto positivo en la sociedad chilena. "Esperamos que los contenidos y la forma de tratarlos aporten a la visión de las personas, tanto público en general, como a las propias personas que pertenecen a los pueblos, entregando una amplitud de visión para la valoración de lo que somos como sociedad, el reconocernos en nuestras diversidades y sobre todo en el fundamental aporte y presencia permanente de los pueblos indígenas en nuestras propias vidas", afirmó. 

La serie abordará la diversidad de los 11 pueblos originarios reconocidos por el Estado de Chile. Contará con la participación de agentes culturales, artistas y gestores de cada pueblo y territorio. Se espera que la serie tenga un impacto en la sociedad chilena, contribuyendo a la construcción de una visión más inclusiva y respetuosa de la diversidad cultural del país.

lunes, 11 de diciembre de 2023

Pet Shop Boys estrenará en cines “Dreamworld”

 Con éxitos como “West End Girls”, “Suburbia”, “Domino Dancing”, “Love Comes Quickly”, “Always on My Mind”, el dúo de synthpop británico Pet Shop Boys conformado por el cantante y compositor Neil Tennant, y el tecladista y compositor Chris Lowe, estrenará en cines y solo durante las noches del miércoles 31 de enero y el domingo 4 de febrero de 2024, "Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen".

Dirigido por David Barnard y rodado por 14 cámaras, "Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen" es un lujoso espectáculo escénico y visual llevado a cabo en el Royal Arena de Copenhague en Dinamarca que se proyectará en los complejos Cinemark situados en Mallplaza Vespucio, Alto las Condes, Mallplaza Oeste en Santiago, y en Mallplaza Trébol en Talcahuano durante dos noches, con una función en el mes de enero y otra en febrero de 2024.

Los Pet Shop Boys presentan su gira de grandes éxitos, Dreamworld, que ha sido aclamada por la crítica, en los cines de todo el mundo, ¡por dos únicas noches! 

Filmada en directo en el Royal Arena de Copenhague, Neil Tennant y Chris Lowe ofrecieron una vertiginosa actuación, con una fastuosa puesta en escena, una banda instrumental completa y fascinantes efectos visuales como telón de fondo,ante un público eufórico que agotó todas las localidades.

Con la dirección cinematográfica del galardonado director de espectáculos en vivo David Barnard y un rodaje con 14 cámaras, este nuevo concierto incluye todos los grandes éxitos de Pet Shop Boys, como West End Girls, Suburbia, Opportunities (Let's Make Lots of Money), Left to My Own Devices, Rent, Domino Dancing, Love Comes Quickly, Always on My Mind, What Have I Done to Deserve This y It's a Sin.

Los horarios y venta de entradas para las funciones para "Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen" en Cinemark ya están disponibles en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención del cine.

Más información en la web: https://www.cinemark.cl

Orquesta y Coro Sinfónico Usach realizan el tradicional concierto de Navidad

Dirigidas por David del Pino Klinge, la Orquesta y el Coro Sinfónico realizarán el tradiconal concierto de Navidad en el cual, abordarán la obra del compositor británico y la Sinfonía Nº 1 de Serguéi Prokófiev, además de una selección de villancicos tradicionales.

El tradicional concierto de fin de año se realizará el miércoles 20 de diciembre (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas son gratuitas.

John Rutter (1945) es un compositor y director británico que ha dedicado la mayor parte de su vida a la música coral. Siendo joven cantó en la primera grabación del Réquiem de Guerra de Benjamin Britten (1913-1976), dirigida por el propio compositor, y cuando ya era un director consolidado fundó su propio coro, Cambridge Singers, y su propio sello discográfico. Autor de himnos y villancicos, sus composiciones y arreglos se han escuchado hasta en celebraciones y matrimonios de la familia real británica.

Sin embargo, también ha escrito obras religiosas de gran formato: una de ellas es el Magnificat, compuesto en 1990, estructurado en siete movimientos y basado en el pasaje del evangelio de San Lucas en que la Virgen María visita a su prima Isabel, luego de recibir el anuncio de que será madre de Jesús. Sus textos están en latín, aunque también incluye un poema en inglés, “Of a Rose, a lovely Rose”, de un autor anónimo del siglo XV.

El Magnificat de John Rutter será interpretado este miércoles 20 de diciembre (19:30 hrs.) por la Orquesta Usach y el Coro Sinfónico Usach, junto a la soprano Paulina González, en el tradicional Concierto de Navidad Usach que se realiza cada año en el Teatro Aula Magna.

El programa se iniciará con la Sinfonía Nº 1 “Clásica”, del compositor ruso Serguéi Prokófiev (1891-1953), y finalizará con una selección de villancicos navideños y las entradas gratuitas se pueden descargar en Portaltickets. 

Las dos son obras de una alegría inmensa. La sinfonía de Prokófiev es chistosa, delirante por momentos, y el Magnificat es dulce y optimista, así que definitivamente es un concierto de fin de año con una sonrisa en los labios”, anticipa David del Pino Klinge, quien estará a cargo de la dirección general del concierto.

“Si hay un tipo de similitud entre ambas, sobre todo en la sinfonía ‘Clásica’, es la utilización de ciertas fórmulas de otras épocas. Prokófiev se basa en una estructura similar a la de una sinfonía de Haydn o Mozart, pero luego viene su lenguaje sumamente original. Aunque en esta obra todavía no es tan avanzado, es el inicio de un lenguaje que después va a ser inconfundible en sus grandes sinfonías y ballets”, agrega el director orquestal.

“El Magnificat ha estado presente en la historia del Coro Sinfónico Usach”, dice por su parte Andrés Bahamondes, director del elenco, que propuso la obra para el último concierto que ambas agrupaciones tendrán juntas en 2023.

“Rutter pertenece a una camada de compositores británicos que mantienen la tradición, no entraron en el mundo de las vanguardias y se quedaron en una sonoridad bastante arcaica. De hecho, el Magnificat toma melodías del canto gregoriano e himnos tradicionales, algo que se suele hacer en el repertorio religioso, y la música es esencialmente brillante y vistosa. Siempre está en tonalidades claras y prístinas. Del coro se requiere un sonido brillante, tiene pocos momentos de oscuridad y los que están presentes se relacionan mucho con el texto. Todo es de mucha luminosidad”, explica.

Aunque la principal referencia de Rutter fue el famoso Magnificat de Johann Sebastian Bach (1685-1750), el compositor también ha explicado que intentó incorporar elementos de la música latinoamericana, inspirado por las fiestas religiosas que se celebran en distintas partes del continente.

David del Pino Klinge (c) Mila Belén 

 “Hay cosas que le hacen sentido a los cantantes en Latinoamérica”, admite Andrés Bahamondes. “Hay ciertas rítmicas implícitas en la música y no resultan complejas, sino que salen de forma bastante natural con ese sabor latinoamericano”.

El Concierto de Navidad Usach será el último que la Orquesta Usach realizará en el Teatro Aula Magna durante su temporada 2023. 

En enero, la agrupación ofrecerá presentaciones en el Teatro Municipal de La Pintana (martes 16) y el Teatro Novedades (miércoles 17) y luego, iniciará su receso veraniego.

Presentan libro que retrata los septiembres en Chile entre 1971 y 1973

Estas fotos lejanas de 1971 eran el prólogo de una visión que ahora visitaba la tierra de sus antepasados, una cultura ignorada por los habitantes de las ciudades de aquí y de otros lugares, de ayer y de hoy. 

Como Paul Strand, que, tras años de viajar por el mundo, nos dice que todo lo que buscaba estaba justo a la puerta de su casa.

 Por eso, cuando Raymond Depardon nos visitó en 1971, silencioso y con sus grandes ojos sorprendidos, ya estaba buscando su mundo interior, el mundo que fotografían los grandes fotógrafos.” Luis Poirot.

“La palabra ha perdido vigor. Las páginas que escribí se destiñen en bodegas de bibliotecas que solo los viejos visitan. Nos quedan las fotos. Estas fotos. Y su poder mágico para despertar recuerdos y emociones. Es hora de compartirlas con nuestros hijos e hijas, para que ellos sueñen y reinventen septiembre.” Alejandra Matus. 

“Al sumergirme en las fotografías de septiembre en Chile, cincuenta años después, me reencuentro con los rostros marcados por la extrema pobreza de la población campesina que conocí en mi primer viaje. La asamblea en la sede de las Juventudes Comunistas de Parral y el grupo de campesinos que protesta contra el asesinato de uno de los suyos resuenan en lo que yo misma viví.” Sonja Martinson Uppman.

“Septiembre en Chile no habla en pretérito. A lo que se refiere es al valor y la fragilidad de las ideas, de la libertad individual y colectiva y del concepto esencial de democracia.” Robert Pledge.

RAYMOND DEPARDON nació en Villefranche-sur-Saône en 1942. Realiza sus primeras fotografías en la granja familiar de Garet. A los 17 años, es fotógrafo independiente para Dalmas, una agencia de fotoperiodismo que cubría todos los ámbitos de la actualidad. En 1966, cofunda la agencia Gamma, a la que pronto se unió Gilles Caron.

En 1971, viaja con Robert Pledge al Chile de Salvador Allende. En 1978, se une a la agencia Magnum Photos, de la que pasa a ser miembro, y lleva adelante una vida como fotógrafo y una carrera como documentalista.

DAVID BURNETT nació en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, en 1946. Es licenciado en Ciencias Políticas del Colorado College. De 1970 a 1972, cubre la guerra de Vietnam como fotógrafo independiente para las revistas estadounidenses Time y Life.

Se incorpora a la agencia Gamma en 1973, fotografía los efectos del golpe militar en Chile y comparte con Raymond Depardon y Chas Gerretsen la Medalla de Oro Robert Capa, concedida por el Overseas Press Club of America (OPC) por su libro Chile.

La presentación del libro será el martes 19 de diciembre, a las 19:30 Hrs., en la Galería Foto y Barrio, (Condell 1342, Barrio Italia, Santiago).

Presentarán el libro Alejandra Matus, periodista y escritora y Luis Poirot, actor, director de teatro y fotógrafo.

Presentan proyecto internacional de música contemporánea en el Teatro Aula Magna Usach

 Una compositora sudamericana y dos intérpretes europeas. Una música creada en el presente e inspirada por la emergencia climática que ya hace sentir sus efectos en todo el planeta.

Dos instrumentos de viento que son intervenidos y paulatinamente impulsan a sus intérpretes a buscar formas distintas de generar sonidos, a adaptarse a un nuevo escenario por obligación.

A través de esos ejes podría definirse Paisajes interrumpidos, una colaboración de la compositora y artista visual chilena Roberta Lazo Valenzuela, la flautista noruega Hanne Jones Rekdal y la clarinetista austriaca Anna Koch, que se presentará en vivo este lunes 11 de diciembre (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach. Las entradas son gratuitas y se pueden descargar en el sistema Portaltickets.

Paisajes interrumpidos está centrado en dos obras de Roberta Lazo para instrumentos de viento solistas: Deshielo invernal, interpretada por Hanne Jones Rekdal, y Verde degradado, interpretada por Anna Koch. Ambas serán grabadas para un disco que será editado en formato digital y vinilo, a través del sello discográfico Aula Records.

Las piezas representan paseos por la naturaleza, en Noruega y Austria, que se ven interrumpidos por abruptos cambios climáticos provocados por el calentamiento global. “Reflejando esta alteración del equilibrio natural, los instrumentos son desmembrados e intervenidos gradualmente a lo largo de las composiciones. En consecuencia, las intérpretes se ven enfrentadas a nuevas formas de tocar el instrumento en cada uno de los cuatro movimientos”, explica la compositora. 

“Estas exploraciones sonoras desarrollan a su vez una narrativa agónica que exige una delicada atención y una rápida capacidad de adaptación, tanto para las intérpretes como para la audiencia”, agrega la autora, quien fuera nominada como Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto en los Premios Pulsar 2022.

Además, el programa del concierto contempla otras tres obras para instrumentos de viento: See with sound, para flauta, de la compositora noruega Kristine Tjøgersen; MADAME PELE, para clarinete bajo, de la compositora austriaca Petra Stump-Linshalm; y Erlauftanz, también para clarinete bajo, de la misma Anna Koch.

Roberta Lazo Valenzuela es una compositora y artista visual chilena residente en Austria. Tras completar su licenciatura en composición y trabajar en varios proyectos musicales y artísticos emigró a Europa, donde vivió primero en Alemania y luego en Austria. En 2018 completó un Máster en Composición en Linz y comenzó un segundo Máster en TransArts en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

En 2021 realizó un semestre Erasmus en la Academia Nacional de las Artes de Oslo y finalizó sus estudios en artes visuales. Como compositora de música contemporánea, ha participado en diversos festivales y ha colaborado con destacados conjuntos como Airborne Extended, Ensemble Phoenix, Ensemble Recherche, Ensemble Tøyen Fil og Klafferi y Ensemble Platypus, entre otros.

En los últimos años, la composición y el canto se han unido en una serie de proyectos, que incluyen la publicación de tres álbumes y conciertos como solista. Lazo ha ampliado su práctica artística al ámbito de las artes visuales, con obras que crean un diálogo entre lo visual y lo musical. Este interés por ambos mundos la llevó a desarrollar una serie de obras visuales independientes del sonido. Su trabajo se ha interpretado, expuesto o publicado en Austria, Alemania, Noruega, Rumanía, Letonia, Croacia, Chile, Suiza, España e Irlanda.

Hanne Jones Rekdal se ha distinguido como música independiente, tanto con la flauta como con el fagot, en diversos géneros. Ha dado conciertos en Noruega y en el extranjero con diversas orquestas y conjuntos. Además de haber estudiado música clásica con profesores como Dag Jensen, Torkil Bye y Cecilie Løken, se ha convertido en una improvisadora en diversos estilos.

Entre otros, Thomas Strønen, Augusto Fernández y Rolf Erik Nystrøm han sido sus profesores y supervisores en improvisación. Ha colaborado con varios de los principales músicos de Noruega y participa activamente en la comunidad musical de Oslo.

Anna Koch es una clarinetista y clarinetista bajo austriaca, especializada en música contemporánea e improvisada. Cuenta con estudios de interpretación de clarinete en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde se graduó con honores en 2017. y recibió la beca Startstipendium Musik 2020 del Ministerio Federal de Arte y Cultura de Austria.

En 2022 estrenó su programa en solitario BASSticcio y fue seleccionada para el programa New Austrian Sound Of Music 2023/24 (Nasom). Miembro de Platypus Ensemble, Ensemble Reconsil y Ensemble N, también es artista invitada frecuente con Ensemble Kontrapunkte y Bang on a Can-All Stars.

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