El sábado 5 de agosto a las 19:00 horas se
presenta ABRAPALABRA Compañía de Teatro y Marionetas junto a la Fundación OANI
Teatro con el espectáculo de animación “Yo soy un oso”, un evento
familiar para celebrar el Día de la Niñez en la Sala de Teatro IPA, calle
Condell #1349. Un día el Oso despierta de su apacible letargo invernal y, luego de
frotarse los ojos y salir de la cueva, se da cuenta de que el bosque ya no está
en su lugar.
Una fábrica arrasó con toda la naturaleza y un montón de hombres
lo tratan de convencer de que él no es un Oso, es humano y debe trabajar como
un obrero más. El Oso no entiende nada, se somete a las exigencias de la faena
y pierde por completo su identidad.
Esta función cuenta con entrada liberada y cupos
limitados. Las reservas se deben realizar al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com o
en el link de la biografía de Instagram @salateatroipa. Cartelera financiada
por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del
Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, convocatoria 2022.
La compañía ABRAPALABRA nace en Chile en 1997, atraídos por la magia y
el encantamiento de los títeres. Luego de haber trabajado de manera conjunta
con otros titiriteros, actores y músicos, su fundador, Jano Mateluna, sintió la
necesidad de trabajar en solitario y tomar la ruta. Así es como construye su
viaje y reside en Suiza desde 2004, siempre colaborando con otras compañías de
América Latina y Europa.
El año 2021 la Compañía decide realizar una residencia en Chile para
crear y circular YO SOY UN OSO en coproducción con la Fundación OANI Teatro y
un equipo multidisciplinario de profesionales de diversos ámbitos de la
creación escénica y plástica.
Jano Mateluna, director de ABRAPALABRA, idea original de la obra y
actor, comparte: “El artesano está en escena cuando el público entra y lo que
hace es abrir su taller, compartiendo así su última creación, el Oso. En esta
obra se realiza la manipulación a la vista del espectador.
El actor se convierte en artesano, y también desaparece de cierta
manera, concentrando la atención en el Oso, los objetos, la riqueza de la
música, los autómatas, la propuesta visual, con la intención de hacer un real
aporte al teatro familiar y a la escena nacional”.
OANI Teatro nace como compañía de Teatro en Santiago de Chile en 1998,
residiendo cinco años en Brasil y uno en Australia. La sigla OANI significa
Objeto Animado No Identificado, a la fecha ha realizado 23 espectáculos de
producción independiente y ha participado en más de 70 festivales y encuentros
nacionales e internacionales.
Desde el año 2007 radica en
Valparaíso y año 2014 se constituye como Fundación, siendo el mismo año en que
crea y organiza el “FESTILAMBE de Valparaíso, Festival Internacional de Teatro
Lambe Lambe”.
Camila Landon, directora general de Fundación OANI Teatro y directora de
la obra, comenta: “El Oso es la única marioneta en escena y fue lo primero que
llegó para armar la obra, realizado por Nadine Delannoy en Francia. Decidimos
utilizar distintas técnicas de construcción y manipulación de objetos.
El proceso de dirección fue muy entretenido, amoroso y augusto,
consiguiendo un resultado armónico e inspirador. La idea de la obra surge de
Jano, que se inspiró en el cuento ‘El oso que no lo era’, transmitiendo un
mensaje de aceptación de las diferencias, cuidado del medioambiente y una
crítica al trabajo deshumanizado”.
Gonzalo Reyes Araos, artista visual y diseñador integral, indica que “el
diseño visual fue inspirado en la estética del impresionismo alemán, sobre todo
en el cine a inicios del siglo XX, tomando como referencia ‘El gabinete del
doctor Caligari’ y sobre todo ‘Metrópolis’, una película que nace como
respuesta a una sociedad eufórica de progreso, producción, modernismo y
consumo, consecuencia de la Revolución Industrial.
En la obra encontramos elementos
de formas mecanizadas y angulares que favorecen los volúmenes de elementos
planos y modulares, los que pueden ser guardados y transformados fácilmente.
Esto nos permite crear una suerte de maletín pop-up, como un libro que utiliza
el actor para relatar su propia historia”.
El proyecto
“Fortalecimiento de la gestión y programación del Centro Cultural IPA: Rumbo a
los 100 años de acción cultural local” forma parte del Programa de Apoyo a
Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las
Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y
organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.
Este
programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e
Infraestructura
Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que
integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y
fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la
infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una
vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la
creación de redes y asociaciones.
Reservas en reservas.teatro.ipa@gmail.com o en @salateatroipa
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