jueves, 6 de julio de 2023

Primera muestra “Lo que no has visto del cine chileno en FILMIN

El sombra 

Este evento, el primero que realiza CinemaChile con una plataforma Europea, “viene a mostrar películas de gran impacto internacional y con nutrido palmarés” señala Ximena Baeza, directora Ejecutiva de CinemaChile y se “extiende en un arco de tiempo desde 2008 hasta 2022” evidenciando la amplia propuesta temática del cine chileno. Hay 4 largometrajes de ficción y dos de no ficción, con 3 realizadoras mujeres. 

Filmin es una plataforma pionera en España, en cine y series de autor, creada en 2007, que se ha convertido en un referente con más de 15.000 obras en su catálogo de suscripción, entre las que hay 77 titulos chilenos. Posee además más de 400 colecciones temáticas y ha recibido la distinción de Mejor Proyecto Cultural en 2021 y 2022 por el Observatorio de la Cultura. 

La cinta encabeza esta muestra es Tony Manero de Pablo Larraín, que este año cumple 15 años desde su estreno y que fue la película que lanzó a nivel internacional a este consagrado director de películas (que ya han sido nominadas en diferentes categorías al Oscar) tan aclamadas como No, El club, Emma, Jackie, Spencer, entre otras.

Este film lanzó también a la fama al actor Alfredo Castro, actualmente uno de los más aclamados y reconocidos intérpretes del cine Iberoamericano (ganador tres veces en los Premio Platinos y en 2019: Premio Starlight International Cinema Award del Festival Internacional de Cine de Venecia por su trayectoria, entre otros).

Transcurre en 1978, en medio de la brutal dictadura de Pinochet, narra la historia de un hombre se obsesiona con el protagonista de Fiebre de sábado por la noche y encuentra un escape a esa realidad. 

Los niños es el tercer trabajo dentro de la gran y fulgurante trayectoria de Maite Alberdi. Con este largometraje recorrió más de 70 festivales desde el IDFA en Rotterdam, Hot Docs en Canadá pasando por Sydney, Grecia, Taiwán, Islandia, Israel, Estados Unidos, Barcelona y Valladolid en España, entre muchos otros.

 Sin duda, es la antesala del camino a nivel mundial, en visibilidad, que lleva a que con su cuarta película El agente topo, Alberdi logre ser la primera realizadora chilena, y la primera del área documental de su país, en ser nominada al Oscar, en 2021.

En el tono particular de esta directora, donde el humor siempre tiene cabida, cuenta cómo un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, y están cansados de que los sigan tratando como niños. Son adultos y quieren vivir como tales.

El director Matías Bize, conocido en España desde que ganó La Espiga de Oro (Valladolid) con su segunda película En la cama, no ha parado de presentar, en su innovador lenguaje cinematográfico, distintas propuestas. Esta película, Mensajes Privados es una de las más arriesgadas y en el Festival de Málaga de 2022 obtuvo Biznaga de Plata a Mejor Montaje y Mejor Interpretación Masculina de Reparto. 

El cine de Bize, que siempre gira en torno a temas de la pareja, aquí amplía un poco el margen y llega con relatos desde la intimidad de un espacio privado.

Cómo somos como madres, padres o hijos. Historias de dolor, de esperanza, de amor, o de enfrentar aquello que nunca fue enfrentado. Apuntes visuales que conforman una película sobre nuestro ser y lo que decimos cuando todas las certezas se derrumban.

Mis hermanos sueñan despiertos, el segundo largometraje de Claudia Huaiquimilla, permite conocer una de las voces más sugerentes y con identidad propia del panorama chileno actual.

Esta obra, que tuvo su Premiere Mundial en el Festival de Cine de Locarno, logró gran cosecha de premios como Mejor película ficción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) o Mejor Película y Premio de Público en el Festival de Cine Latino de Toulouse o Mejor Película del Año (2021) por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. En este caso, son dos hermanos que llevan un año en una cárcel juvenil, soñando.

La llegada de un joven rebelde ofrece un posible escape: la única puerta para hacer esos sueños realidad.

Tony
Roberto Doveris, es director, productor y guionista que con su segunda película Proyecto fantasma, vuelve a mezclar lenguajes creando universos muy propios con guiños al mundo cómic como fue en su primer film Las plantas que ganó el Premio del Gran Jurado en Generation 14 Plus.

El camino de Festivales de Proyecto fantasma se inició en el Festival de Rotterdam y también logró distribución en salas de Estados Unidos. Pablo es un joven actor que trabaja como paciente simulado y en terapias alternativas para poder ganarse la vida. De pronto, su compañero de casa desaparece, dejándole deudas, el perro y un chaleco poseído por un fantasma.

Otra muestra del vigor del mundo documental chileno se encuentra en la ópera prima "El cielo está rojo" de la joven directora Francina Carbonell, premiado largometraje, tanto a nivel nacional como internacional que arrancó en IDFA (Amsterdam) en 2020. El incendio en la cárcel de San Miguel (comuna de Santiago de Chile) dejó a 81 reos muertos.

Solo algunos registros del incidente fueron publicados. Este documental cuenta con acceso total a los archivos judiciales, y busca poner en foco ¿cómo y hasta dónde observar los restos de aquel oscuro episodio?

Festival Internacional de Cine de Fantástico muestra la nueva imagen de su próxima edición

 El Festival de Cine Fantástico regresa en su sexta edición, que se llevará a cabo del 05 al 08 de octubre en Espacio Diana y contará con destacados invitados nacionales e internacionales, una exclusiva Avant Premiere y muchas más novedades.

SHFF vuelve como la antesala del mes de la fantasía y del terror en octubre. Siendo un festival que tiene como objetivo potenciar, difundir, estimular la mejor producción cinematográfica mundial y nacional de género, así promocionando en todo momento el gusto por el cine y las artes en torno a este.

El festival se realizará en forma presencial en el icónico Espacio Diana, en la comuna de Santiago, además de ser transmitido vía online por las plataformas Riivi.com la primera plataforma de streaming de contenido latinoamericano con un servicio completamente gratuito.

Con el objetivo de transformar, elevar y modernizar la marca del festival se ha creado una nueva imagen que pone como protagonista nuevamente a la mitología de Chile, en esta ocasión representado a través de “Trentren Vilu y Caicai Vilu” las legendarias serpientes ancestrales de las leyendas chilotas del sur de Chile.

El diseño lleva la firma de Leo Rocha director creativo del festival y según sus palabras nos indica: “Es muy importante enaltecer este festival que cuenta con una gran trayectoria y que ha dado ventana a muchos proyectos y levantar muchos talentos es maravilloso. Es por eso que le damos este refresh a la identidad visual ya que será el inicio para completar los nuevos desafíos y estar más acorde a nuestros tiempos”.

Otro gran acontecimiento es que el certamen desde este año pasa oficialmente a manos de la Fundación “Chile Fantástico”, en colaboración con la destacada agencia audiovisual y de contenidos MostroSquad.

Por su parte, el director del festival Gustavo Valdivia nos comenta “Una de las grandes prioridades de SHFF en este sexto año de vida es visibilizar la labor de los trabajadores del sector audiovisual y del mundo del arte, desde los consagrados a los nuevos talentos, siendo este espacio una gran oportunidad para podernos encontrar, reencontrar y reconocernos, gracias al gran trabajo que está realizando el equipo del festival”.

Invitamos a las/os, directoras/os, productoras/es y músicos de todo el mundo a participar de las convocatorias a través de la plataforma FILMFREEWAY.COM en la cual se podrá postular desde cualquier territorio hasta el 10 de septiembre del 2023.

Para completar estos días llenos de cine, arte, charlas, workshops y sorpresas entorno al mundo del cine, no solo habrá competencia nacionales e internacionales de largometrajes, cortometrajes, animación y videoclips, sino que también se incorpora “Nueva Sangre” segmento de cortometrajes estudiantiles, la nueva apuesta de SHFF en para los estudiantes de cine y audiovisuales a quienes busca descubrir y destacar.

Prontamente estaremos informado la programación, invitados y nuestra exclusiva Avant Premiere.  

Consulta todas las actividades del festival en la web: www.santiagohorror.com y sus redes sociales https://linktr.ee/santiagohorror

FOJI y Fundación CorpArtes estrenaron concierto gratuito dirigido por el maestro Paolo Bortolameolli

 Este miércoles 05 de julio a las 20:00 horas, Fundación CorpArtes –en alianza con la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)– estrenó el concierto “Bartók y Brahms” como parte de la temporada de conciertos gratuitos que serán dirigidos por grandes maestros en el teatro CA660. 

El concierto fue interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y dirigido por su director titular Paolo Bortolameolli, destacado maestro chileno-italiano con una vasta trayectoria internacional. En esta ocasión, 73 jóvenes interpretarán las piezas Concierto para piano N°1 de Bela Bartók, a cargo del pianista solista Danor Quinteros; y la Sinfonía N°1 de Johannes Brahms.

Durante 2022, Fundación CorpArtes realizó una temporada de cinco conciertos junto con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) –dirigidos por Paolo Bartolameolli, Helmuth Reichel, Christian Lorca, Juan Pablo Aguayo y Rodolfo Saglimbeni–, los cuales agotaron todas las entradas disponibles para el público y reunieron a más de 2.500 asistentes que disfrutaron de lo mejor de la música de manera gratuita. 

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, y recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. A lo largo de su historia ha sido dirigida por los maestros Maximiliano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel y Zubin Mehta, entre otros.

“Estamos muy contentos de preparar este nuevo concierto junto a FOJI, esta vez dirigido por el director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, el gran maestro Paolo Bortolameolli, quien nos ha acompañado en otras ocasiones en nuestro teatro con su talento, profesionalismo y trabajo, y quien nuevamente nos permitirá acercar lo mejor de la música a nuestros públicos, a través de jóvenes músicos que serán acompañados por el destacado pianista chileno Danor Quinteros”, valora José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes.

“Nos entusiasma poder montar un programa con repertorio que, a través de su contenido tanto técnico como artístico, sostienen el carácter formativo en que el equipo musical FOJI diseña sus temporadas. Por un lado, la primera sinfonía de Brahms es claramente un modelo ejemplar de sinfonía clásico-romántica que nos enorgullece interpretar.

 Por otro lado, el primer concierto para piano de Bartók, una obra y un compositor que definen en el siglo XX una nueva manera de tocar el piano, de escribir para el piano, y de trabajar con la orquesta.

Un compositor clave en la historia de la música occidental y una obra muy poco tocada que tendremos la suerte de oír en Chile, quizás por primera vez, ya que encontramos información de que posiblemente se hizo en 1959, lo que no hemos podido corroborar.  Por lo mismo, ¡es una obra que hay que aprovechar de disfrutar en vivo!, afirma Miguel Farías, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

“Este segundo concierto de la temporada trae un programa muy llamativo que sigue en la línea de lo que queremos presentar este año junto a la OSNJ. Por una parte, una obra desafiante y muy atractiva: el concierto para piano y orquesta No. 1 de Bartok. Si bien Bartok es un compositor que forma parte de la lista de nombres recurrentes en las temporadas de concierto de todo el mundo, ésta es una obra menos programada. Injustamente diría yo, pues despliega toda su fascinación por el ritmo, por el folklore y por un acercamiento al piano como un instrumento de percusión.

Es una obra extraordinaria que hace muchas décadas no se da en Chile y que contará con el gran pianista chileno Danor Quinteros como solista. Para mí un imperdible. Y en la segunda parte la emblemática primera sinfonía de Brahms que con su noble y robusto lenguaje complementa de forma perfecta el programa.

La Juvenil está en un gran momento y es un placer volver a reencontrarme con ellos después del hito de enero cuando estrenamos la Octava Sinfonía de Mahler que nos dio cuenta del tremendo talento que existe en la presente juventud musical en Chile y cuanto más pueden crecer con cada nuevo desafío tanto con el apoyo de sus instructores, el repertorio elegido, la presencia en el maravilloso teatro Corpartes y los artistas invitados que siempre llegan comprometidos con el objetivo formativo, agrega el Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Paolo Bortolameolli.

El concierto se realizará el miércoles 05 de julio a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. Éstas podrán ser solicitadas a partir del martes 27 de junio a través del sitio web www.corpartes.cl , con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

Pero no tan solo CorpArtes será el escenario de este gran espectáculo, además la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil también se presentará el 06 de julio a las 19:00 horas en la iglesia de la Divina Providencia, ubicado en Av. Providencia 1619 , las entradas estarán disponible en www.foji.cl 

Además, el 06 de julio se presentará un cuarteto en el Centro Cultural La Jungla ubicado en Madrid #747 comuna de Santiago, esto es en el marco del proyecto “Más Música, Más Cultura” del Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En detalle la iniciativa realizará 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de Buin, Melipilla, Puente Alto, Lo Prado, Pirque, La Reina, Huechuraba y Pudahuel.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

Con talleres, cuentos y recorridos el Parque Cultural recibe a las familias en vacaciones de invierno

 Como cada año, el Parque Cultural tiene preparada una programación especial para vacaciones de invierno, con el objetivo de estrechar su vínculo con las comunidades e incluir a las niñeces y sus familias, a través de actividades gratuitas y con una participación activa en cada uno de los espacios.

Si estás buscando panoramas, te invitamos a pasar estos días en el Parque Cultural de Valparaíso. El jueves 6 de julio comienzan las actividades, te invitamos a revisar en detalle las fechas y horarios:

Taller "Realización de cuadernos cartoneros" Huila

Mediante el aprendizaje de técnicas básicas de encuadernación, los niños, niñas y sus acompañantes se darán cuenta que el cartón y las hojas recicladas de sus cuadernos, revistas o libros viejos, se pueden transformar en creaciones artísticas y artesanías. La actividad busca desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños y niñas, quienes aprenderán a crear sus propios cuadernos a través del reciclaje y la reutilización de materiales. 

El taller es facilitado por Huila Creatividad Colaborativa, colectivo de mujeres de Valparaíso que desde el diseño y el arte textil desarrolla y promueve soluciones creativas a través de la exploración, experimentación e intercambio de conocimientos en talleres y laboratorios. En este sentido, su misión es fortalecer prácticas que no dañen el medio ambiente y que promuevan su cuidado y sostenibilidad.

Esta actividad se realizará este jueves 06 de julio, a partir de las 16:00 hrs. La entrada es liberada y dirigida a niñas/os a partir de los 7 años. Inscríbete en el siguiente formulario: https://forms.gle/c8jXkQvmKCK6xRkR9

Jornada Comunitaria de Reforestación

Entre las 11:00 y las 14:00 horas de este sábado 8 de julio, se estará realizando una Jornada Comunitaria de Reforestación en la plazuela de la Ex Cárcel, ubicada en calle Cárcel #471. 

La invitación es abierta a todos los vecinos y vecinas y sus familias, a asistir con ropa cómoda y ganas de participar. Para más detalles o consultas, escribir al correo territorio@pcdv.cl 

Performance y conversación “El cuerpo ausente” con la artista Victoria Jolly

El mismo sábado, al mediodía, se realizará un recorrido por la exposición “El cuerpo ausente”, una instalación que rescata el testimonio oral de 10 mujeres fundadoras de la "Ciudad abierta" de Ritoque entre los años 1970 y 1990. En la instancia, la artista Victoria Jolly realizará una performance junto Sebastián de Larraechea en música, Rocío Rivera y Elisa Assler en danza.

Posteriormente, se abrirá una conversación junto a Catalina Mena y Francisca García. La exposición se encuentra en la Galería de Artes Visuales y la actividad es abierta al público general, con un cupo máximo de 30 personas y previa inscripción en el siguiente formulario: https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

 “Yo en un grabado”

El próximo martes 11 y miércoles 12 de julio, se realizará una nueva visita guiada, esta vez a la exposición de grabados “Todas mis ventas miran hacia el mar” de Paula Espinoza. Tras la visita, los niños y niñas aprenderán a realizar un grabado en material reciclado.

Esta actividad es facilitada por Marta De La Vega, encargada de Educación Artística y Cultural del Parque, junto a Pamela Espinoza, hermana de la artista.

El día martes 11 de julio, la actividad comienza a las 15:30 horas y se realizará en Sala Laboratorio (visita) y en Sala de Lectura (taller). Está dirigida a niños y niñas a partir de los 12 años. 

El miércoles 12 de julio, comenzará a las 11:00 horas y estará dirigida a niños y niñas entre 6 y 12 años. Actividad gratuita con previa inscripción en el formulario https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

Taller de Susurradores 

Susurrar es hablar bajito y en silencio, escuchar cuentos, adivinanzas, poemas y chistes en secreto es todo un misterio. Durante estas vacaciones, se realizará el taller de susurradores, donde los niños y niñas podrán confeccionar y desarrollar esta técnica junto a otros amigos/as ¡y así compartir secretos secretísimos!

El taller se realizará el miércoles 12 de julio, a partir de las 12:00 horas en el Espacio de Aprendizaje Creativo. Es facilitado por Sebastián Veloso, encargado del Espacio de Aprendizaje Creativo, y dirigido a niños y niñas desde los 6 años. Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 

“Crea tu libro de artista”

En este taller, dirigido a niños y niñas entre 6 y 12 años, las y los asistentes podrán aprender una técnica básica de encuadernación, donde crearán su libro de artista con sus propias obras.

La actividad se realizará el jueves 13 de julio, a partir de las 11:00 horas, en el Espacio de Aprendizaje Creativo y será facilitada por Sebastián Veloso, encargado del Espacio de Aprendizaje Creativo, y Marta De La Vega, encargada de Educación Artística.   Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8 


Taller de compostaje para la niñez 

En este taller de compostaje, los niños y niñas aprenderán de forma práctica y sencilla a utilizar los residuos orgánicos y otros materiales recuperados del Punto Limpio Educativo, para elaborar compost. 

La actividad se realizará el jueves 13 de julio, a partir de las 11:00 horas, en la Huerta Los Pimientos y será facilitada por Viviana Núñez, integrante del equipo de coordinación de la iniciativa comunitaria. Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8       

Recorrido educativo y experiencia artística en la Huerta Los Pimientos

A través de un recorrido guiado por la Huerta Los Pimientos, los y las participantes podrán explorar distintos sectores que la componen y observar las diferentes especies de plantas que se encuentran en el espacio, para luego reproducirlas con técnicas básicas de acuarela. La actividad es con entrada liberada y dirigida a niños y niñas a partir de los 7 años.    

El recorrido será en la Huerta Los Pimientos y comenzará a las 15:00 horas, el jueves 13 de julio. Será facilitada por Pablo Mujica del equipo de coordinación de la iniciativa comunitaria Huerta Los Pimientos y Marta De La Vega, encargada de Educación Artística. Inscripciones en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s8     

Tarde de cuentos en Kamishibai

El viernes 14 de julio se realizará la Tarde de cuentos en Kamishibai, donde además los niños y niñas aprenderán sobre su origen. La actividad se realizará en el Espacio de Aprendizaje Creativo, a partir de las 15:00 horas. Está dirigida a toda la familia y será facilitada por Sebastián Veloso, encargado del Espacio de Aprendizaje Creativo. Gratuito, previa inscripción en https://forms.gle/XHiTsQjDwfGK7E5s

Vacaciones de invierno: aprendiendo a través del juego

 Las vacaciones de invierno es una de las temporadas más esperadas por los estudiantes, ya que no solo se trata de un tiempo de descanso, sino que también, un espacio para poder compartir en familia y programar actividades entretenidas. 

Hoy, es posible combinar todo esto con el aprendizaje, de una forma estimulante y significativa.  

Mónica Lepín, Educadora de párvulos, autora y editora de Caligrafix, la primera editorial en Chile y América Latina en incorporar realidad aumentada a su material educativo explica que “los niños y niñas siguen aprendiendo incluso con la rutina diaria y con cosas tan sencillas como ordenar, hacer la cama, cocinar.

Lo importante es que el mediador, que en este caso puede ser la madre, padre o adulto que esté a cargo del niño o niña, sepa dirigir las actividades y pueda transformarlas en situaciones significativas”.  

“Todo es aprendizaje. Podemos aprender una canción o una pequeña coreografía y ya estamos trabajando la memoria, el ritmo, la coordinación, entre otras habilidades y no necesitamos salir de casa para esto.”, agrega la docente.  

Y, como una forma de potenciar el aprendizaje desde casa, Caligrafix a partir de la pandemia, lanzó al mercado un maletín educativo dirigido a niños y niñas desde los 3 a 6 años de edad.

Se trata del Pack Homeschooling  alineado con las bases curriculares del Ministerio de Educación, y, según explica la docente “contiene material educativo que contribuye al desarrollo de aprendizajes para distintos niveles escolares, con diseños llamativos y lúdicos que transforman la experiencia de aprendizaje en una instancia divertida, estimulante y significativa. Con estos recursos, buscamos aportar a la educación de los niños y niñas y ser un apoyo para los padres y apoderados”. 

En tanto, Katherinne Urzúa, jefa de Marketing de Caligrafix agrega que “son 4 packs Homeschooling que contienen material educativo para niños y niñas de 3 a 6 años respectivamente, mediante los cuales aportamos a la continuidad de los estudios en casa, con propuestas que están dirigidas a estudiantes de distintos rangos etarios y que puede ser usado no solamente durante las vacaciones, sino que durante todo el año”. 

Además, los pequeños podrán experimentar el aprendizaje interactivo a través de la magia de la realidad aumentada, ya que todos los packs contienen cuadernos de actividades que incluyen en sus páginas marcadores PleIQ, recurso que conecta el mundo físico y digital de los niños y niñas por medio de experiencias educativas que potencian el aprendizaje autónomo a través del uso responsable de la tecnología.

Y eso no es todo. Caligrafix tendrá disponible a través de su web material descargable totalmente gratuito, también con el propósito de seguir fomentando el aprendizaje desde casa. Se trata de tarjetas con las letras del abecedario las cuales pueden ser descargadas aquí

“Por la vida... ¡Siempre!”: Usach inaugura exposición destruida por militares en los primeros días del golpe de Estado

 En el marco de las conmemoraciones por los 50 años del golpe de Estado, la Universidad de Santiago expondrá en el frontis de su casa central la muestra en su tamaño original, creada por el Taller gráfico y el Taller de Vía Pública UTE durante la Unidad Popular. 

El martes 11 de septiembre de 1973, a las 11:00 horas, la Universidad Técnica del Estado (UTE), la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones, junto a los Talleres Gráfico y de Vía Pública y la Federación de Estudiantes UTE (Feut), iban a inaugurar la exposición “Por la vida... ¡Siempre!”. 

Se trataba de una campaña de comunicación gráfica y política compuesta por 500 series impresas en papel obra de 55 x 18 cm, con 18 imágenes y textos que serían distribuidos a lo largo de la casa de estudios.

 La ceremonia, encabezada por el rector de la época, Enrique Kirberg, iba a contar con la presencia del presidente Salvador Allende, donde el mandatario anunciaría una propuesta democrática al país para evitar una guerra civil. Ni el anuncio ni la exposición se llevaron a cabo. 

En el marco de las conmemoraciones de los 50 años del golpe de Estado, la Universidad de Santiago trae de vuelta estas piezas que fueron destruidas por los militares el 12 de septiembre de 1973. 

En el año 2011, el grupo original de diseñadores del Taller Gráfico y de Vía Pública UTE -Pablo Carvajal, Federico Cifuentes, Elías Greibe, Héctor Moya, Enrique Muñoz, Mario Navarro Cortés, Juan Polanco, Omar Rojas y Ricardo Ubilla- bajo la curatoría de Mario Navarro Carvacho, levantaron la muestra “Por la vida… ¡Siempre! 1973, la exposición inconclusa de la Universidad Técnica del Estado”. 

“Replicamos exactamente la misma exposición que habíamos desarrollado en septiembre de 1973, la que tiene un objetivo claramente de información, educación y con sentido didáctico”, explicó Mario Navarro Cortés. 

El diseñador y profesor lidera este acto, junto con el actual departamento de Extensión y el Archivo Patrimonial de la Usach. “Es muy significativo volver a montar esta exposición”, señaló. 

Así, el martes 22 de agosto a las 11:00 horas en la casa central de la universidad, se celebrará esta actividad artística tal como estaba pensado aquel 11 de septiembre de 1973.

La comedia negra que llega a Teatro del Puente

 Cuerpo docente es la obra que cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el repentino ingreso al establecimiento educacional de un niño que dejó de hablar.

Con las actuaciones de Bárbara Santander, Valentina Acuña, Karyna Saifudinova, Jacob Reyes Cona, Alex Vidal Salas y Sebastián Trincado, de la compañía teatral Bicho, Cuerpo docente estará bajo la dirección de Juan Carlos Maldonado (El Príncipe, La Mirada Incendiada).

“La temática sobre el sistema de educación de esta obra, es una anécdota para develar las relaciones humanas, cómo nos comportamos frente a una situación que pareciera ser un conflicto, sin contar con las herramientas necesarias como para resolverlos, herramientas que debiera entregar las entidades representativas de cada sector social.

Nos preguntamos entonces, ¿este Cuerpo Docente es victimario de este sistema? o es tan víctima como el alumnado que recibe este tipo de educación?”, cuentan Alex Vidal, dramaturgo de la obra, y el director. 

“Creemos que el teatro es un espacio de reflexión, de comunión, donde podemos exhibir nuestros puntos de vista, en este caso, sobre el sistema educacional tradicional, traído como modelo de la era prusiana y que rige hasta el día de hoy. Confiamos que es importante generar debate sobre cómo entonces, podríamos hacer que la educación, ya no tenga como prioridad generar obreros para la sociedad, si no que, enfocarse en el desarrollo personal de cada individuo”, detallan. 

Para la obra, el equipo investigó a través de documentales, lectura, testimonios reales y experiencias cercanas sobre el sistema de educación en Chile y cómo los establecimientos educaciones se enfrentaban a la inclusión, por ejemplo.

 “Como es el caso de un profesor que contaba que en el colegio donde trabaja, llegó un niño con mutismo selectivo. Nos expresaba este conflicto como un gran problema que no sabían cómo resolver, no tanto por la voluntad de aceptarlo, sino más bien, por las precarias condiciones que muchas veces tienen que lidiar los docentes para enfrentar este tipo de situaciones, sin tener apoyo estatal concreto”, dice el autor y director. 

Cuerpo docente es una comedia negra que cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el abrupto ingreso al establecimiento de un niño que dejó de hablar.

El objetivo de hacerlo hablar se vuelve imperioso, develando las carencias y el agobio sistemático de una norma obsoleta. La presión de responder a las exigencias del sistema educacional, la inminente visita de Inspectoría Nacional y el objetivo de hacer hablar al niño a toda costa, hará que se planteen diversas estrategias para lograr su objetivo y con ello se expongan a sus más profundos cuestionamientos, miedos y debilidades: “¿somos victimarios o víctimas de este sistema educacional?”. 

Funciones: 07 al 23 de julio, miércoles a domingo a las 20:00 horas. Entradas $4.000 estudiantes y tercera edad, $6.000 público general. Sólo venta digital en Ticketplus.cl

“El talento en Chile necesita más audiencias”.

 Con una basta trayectoria en montajes para TV y Teatro, el diseñador, autor de importantes escenografías para la ópera, ballet y musicales, Patricio Pérez reflexiona sobre su historia y la actualidad del Teatro, quien será el invitado del programa Vida en el arte este sábado 8 de julio. (www.teatrosanjavier.cl ), canal youtube: Teatro San Javier a las 20 :00 HORAS

Un sueño que nos cuenta Patricio mientras se prepara una café: estrenar a fin de año en la comuna de Vitacura el musical “El príncipe de Egipto” – aunque el artista aclara que es “difícil y complejo, pero con música hermosa”, nos adelanta.

 También el diseñador espera programen la ópera Tosca en Temuco, una de sus últimas escenografías y concretar algunos programas en el Teatro de Rancagua son algunos de los proyectos que tiene Patricio Pérez, diseñador teatral quien es el nuevo entrevistado en Vida en el Arte, este sábado 8 de julio a las 20 horas ( www.teatrosanjavier.cl)

En una conversación ágil y llena de recuerdos con Pedro Sierra, el diseñador reconoce que es feliz y que “el arte es un motor de cambio gigantesco, social, cultural, espiritual y necesario”.

Su trayectoria artística en el campo del diseño la inició en el Teatro Municipal de Santiago y de preferencia en la ópera, a pesar de que también realizó escenografías en ballet y musicales: el Lago de los cisnes, La Flauta Mágica o en El Hombre de la Mancha, Cats y otros.

También incursionó en el teatro y recuerda su trabajo en “La casa de los espíritus” que se presentó en pleno desierto en la salitrera de Humberstone.

Pero, sin duda, el gran hito fue su participación en el diseño de los murales del Templo de Santa Teresita. “Fueron dos años de trabajo” señala el diseñador quien recuerda que por ese motivo fue invitado a la canonización de la santa al Vaticano y su gran emoción ver colgado en los ventanales el pendón que había diseñado junto a su amigo Gonzalo.

Reconoce que el ambiente artístico que tuvo en su hogar y sus primeros pasos en el Teatro Municipal le sirvieron para desarrollar su trabajo tanto en el área pública como privada.

“Nada lo hacemos para nosotros solos. Soy parte de un colectivo que queremos entregar belleza a otras personas”, agrega Patricio Pérez, quien también ha trabajado en iluminación, tanto en la ópera como en el ballet.

Dice que la iluminación es muy distinta en ambas áreas y que requiere de bastante tiempo “porque hay que ofrecer lo mejor al público”.

Su última escenografía fue para la ópera Tosca - “un gran desafío”- que se presentó en el Teatro Municipal de Santiago, Concepción, Viña del Mar y Teatro Regional del Maule y que por la pandemia no pudo presentarse en Temuco, pero todavía tiene la esperanza que la programen.

Finalmente hace un llamado a las audiencias “que aprecien las distintas áreas porque llenan el alma y eso queda para siempre” y destaca que Chile es un país de mucho talento en el arte, pero con audiencias limitadas.

FB, Youtube. www. Teatrosanjavier

Galería Aninat se complace en presentar “Señales de humo”

"I come from Chile", Juan Pablo Langlois
 Las señales de humo son un signo paradójico, ya que son una indicación de advertencia y por otra parte de vestigio. 

Las señales de humo hacen referencia a la trampa de la inmaterialidad, son el indicio del fuego (que es el elemento que todo lo crea y todo lo destruye). Es el referente de la agitación y los residuos de la memoria del fuego.

Señales de humo es el nombre de la exhibición grupal que reúne piezas de artistas de diversas edades y trayectorias, pero que han abierto una ruta y han sido punta de lanza de dialectos, han abierto diferentes áreas en el desarrollo en el lenguaje artístico.

 Algunas piezas que forman parte de esta exhibición han alterado la percepción del público y han abierto interrogantes en la escena del arte chileno e internacional, una alarma sin estridencia que comenzó a encender procesos de cambio y a permear nuevos lenguajes y la incorporación de nuevos materiales al lenguaje de la plástica. Los artistas que integran esta exhibición han fracturado esquemas y han creado piezas experimentales, cuyo objetivo ha sido poner el pensamiento crítico en temas de atención sensible de lo invisible, donde al igual que el humo, el rastro ha dejado vestigio, que ha dejado ecos en el tiempo.

Al igual que el chamán que conduce el humo para comunicar, los artistas que integran esta muestra utilizan acciones corporales y la aguda observación crítica para desarrollar un lenguaje e interpelar al espectador. El artista es un médium entre las voces inmateriales de cuerpos materiales, tiene la función mágica de alertar y conmover al espectador.

Mónica Bengoa, su producción artística ha girado en torno al estudio de la naturaleza de la imagen fotográfica y su traslación a los medios manuales, siguiendo procedimientos basados en un sistema de restricciones técnicas y materiales vinculadas a los desplazamientos del dibujo, la pintura, el grabado y el trabajo textil.

Además, incluye preocupaciones interdisciplinares, como las relacionadas con la incorporación de procedimientos y materiales vinculados al reconocimiento intercultural, así como las intersecciones entre las artes visuales y la literatura, y la incorporación de las ciencias, especialmente la entomología y la botánica.

Agostina Branchi, arquitecta y diseñadora industrial, dejó de lado la fabricación de muebles y objetos utilitarios por la “arquitectura blanda”. Radicada en Chile desde 2019, su trabajo está enfocado en obras textiles, piezas de gran formato realizadas en hilo mezclando diversas técnicas aprendidas a lo largo de su carrera como la soguería criolla argentina, conocimientos en cestería y la antigua técnica de embarrilado, arte precolombino que permite envolver elementos para generar estructuras en volumen.

Analivia Cordeiro, ex bailarina, se abocó al estudio del movimiento humano por medio de programas computacionales desde los años 70, siendo pionera en el arte computacional. Su cuerpo se convirtió en su canal de expresión para exhortar la libertad del cuerpo de las mujeres, en tiempos en los que la reivindicación de los derechos de las mujeres empoderaba a toda una nueva generación, mostrando nuevos horizontes creativos a su vez.

 Nicolás Franco, propone relaciones formales y metafóricas entre lenguaje, imágenes, objetos y materiales. Los leitmotiv de muchos trabajos se revelan a partir de experiencias personales y encuentros fortuitos y giran en torno a acontecimientos históricos y material relacionado con el tema de la existencia humana, el esplendor y la decadencia de las cosas y el cruce entre la memoria personal y colectiva.

Jerry B. Martin, (Colombia 1976) . Inició el proyecto transdisciplinar vitalicio La Máquina de escribir. Forma parte de la Residencia Internacional de Performance Cita a Ciegas, Cusco. Inició su carrera usando máquinas de escribir antiguas, transcribiendo y dibujando imágenes a partir de textos teóricos.

Blue Pieces, su primera muestra individual, fue una serie que nació de obras emblemáticas de arte contemporáneo que tenían la particularidad de haber sido rechazadas por el público. Martin las reconstruyó con esta forma tan propia de transcripción y superposición de textos en una maniobra que amplía la experiencia estética y simbólica.

Juan Pablo Langlois, trabajó un conceptualismo local alejado de los grandes relatos, reflexionando desde el cotidiano y utilizando materiales simples y maleables, como por ejemplo: el papel de diario.

 La incursión libre a las líneas propia del arte contemporáneo, lo llevó a crear una serie de índole sentimental extrayendo objetos como colchones, veladores, frascos y televisores, e interviniéndolos con pintura y textos.

Fernanda López, sus investigaciones visuales residen en acciones cotidianas como caminar, tejer, escribir y cubrir, las cuales se materializan en la confección de objetos y textiles que funcionan como depositarios de dichas experiencias, buscando trasladar estas prácticas propias del mundo popular latinoamericano hacia el terreno del arte contemporáneo.

Aninat galería inaugura la exhibición de libros ilustrados “Escaparate Ilustrado”

 Esta exposición, inaugura las colaboraciones entre la galería y la ilustradora chilena reuniendo en un despliegue de procesos creativos, el formato libro.

“Ilustraciones” Isabel Hojas Escaparate Ilustrado Desde el 08.07.2023 al 01.08.22 Es una gran oportunidad de poder visitar Galería Aninat y el nuevo espacio del escaparate, donde se reúne el trabajo de Isabel Hojas (Santiago, Chile, 1977), talentosa y visionaria ilustradora de libros, ha pasado años dentro del oficio de la ilustración.

Ha participado en la creación de revistas, posters, puzzles, vestuario. En el área que más destaca y mayor parte de su trabajo ha dedicado, es a la ilustración de libros. Algunos de los libros que ha ilustrado son “Gabriela, la poeta viajera” que obtuvo el premio Marta Brunet 2008 y fue seleccionado en la Lista de Honor IBBY 2010 porsus ilustraciones.

El libro Sabores de América, integra la lista de The White Ravens 2010, ambos libros fueron publicados por la editorial Amanuta. Palabras, regalo palabras que publicado por Liberalia Ediciones, fue también seleccionado por White Ravens en su lista 2012.

Las cautivadoras ilustraciones de Hojas dan vida a las páginas de historias queridas, con su estilo distintivo y atención meticulosa al detalle. Las ilustraciones de Hojas capturan la esencia de las historias, dando vida a personajes y escenarios de una manera que resuena con lectores de todas las edades.

En esta ocasión, el Escaparate Ilustrado constará de varios trabajos realizados por la ilustradora, un despliegue de su proceso creativo y el libro ilustrado “La ronda”. “La ronda” nos muestra el poema de Gabriela Mistral ¿En dónde tejemos la ronda? con ilustraciones de Isabel Hojas. Se inspira en los muñequitos de papel que se hacen plegando un papel y luego haciendo recortes, los cuáles quedan de la mano.

Isabel recrea esta idea y la plasma en este poema de Gabriela Mistral donde cada niño o niña es un paisaje, tal como lo dice el poema: el mar, la cordillera, el bosque y las piedras. Esa geografía o más bien, el imaginario de esa geografía cardinal –es la que tenemos los que nacemos y crecemos en Chile– como idea básica del mundo.

La ronda queda cerrada dentro del libro, es una sorpresa ya que puede ser leído como un libro tradicional, o puede armarse como una ronda con los personajes por dentro y por fuera. Y así juntos, tomados de la mano, los personajes se muestran en la naturaleza que los genera y forma. Finalmente, la ronda cerrada es un círculo, un sin fin.

La ilustradora Isabel Hojas, se introdujo en el universo del gran artista chileno Nemesio Antúnez para dar vida a este volumen que busca invitar a los niños de todo el país a conocer al pintor de los volantines, las montañas, los manteles y las camas.

Como dijo Pablo Neruda, Antúnez es la cordillera, el agua y los bosques, porque “tiene el alma de cosas sutiles, de patria cristalina”.

Y en honor a estas palabras, Isabel Hojas ha creado la historia de un niño que se pierde y vuela gracias a una imaginación, sin límites, una imaginación que borra los límites del sueño y la realidad.

Aninat galería inaugura la exhibición de libros ilustrados “Escaparate Ilustrado”, con los trabajos de Isabel Hojas.

Esta exposición, inaugura las colaboraciones entre la galería y la ilustradora chilena reuniendo en un despliegue de procesos creativos, el formato libro.

“Ilustraciones” Isabel Hojas Escaparate Ilustrado Desde el 08.07.2023 al 01.08.22 Es una gran oportunidad de poder visitar Galería Aninat y el nuevo espacio del escaparate, donde se reúne el trabajo de Isabel Hojas (Santiago, Chile, 1977), talentosa y visionaria ilustradora de libros, ha pasado años dentro del oficio de la ilustración.

Ha participado en la creación de revistas, posters, puzzles, vestuario. En el área que más destaca y mayor parte de su trabajo ha dedicado, es a la ilustración de libros. Algunos de los libros que ha ilustrado son “Gabriela, la poeta viajera” que obtuvo el premio Marta Brunet 2008 y fue seleccionado en la Lista de Honor IBBY 2010 porsus ilustraciones.

El libro Sabores de América, integra la lista de The White Ravens 2010, ambos libros fueron publicados por la editorial Amanuta. Palabras, regalo palabras que publicado por Liberalia Ediciones, fue también seleccionado por White Ravens en su lista 2012.

Las cautivadoras ilustraciones de Hojas dan vida a las páginas de historias queridas, con su estilo distintivo y atención meticulosa al detalle. Las ilustraciones de Hojas capturan la esencia de las historias, dando vida a personajes y escenarios de una manera que resuena con lectores de todas las edades.

En esta ocasión, el Escaparate Ilustrado constará de varios trabajos realizados por la ilustradora, un despliegue de su proceso creativo y el libro ilustrado “La ronda”. “La ronda” nos muestra el poema de Gabriela Mistral ¿En dónde tejemos la ronda? con ilustraciones de Isabel Hojas. Se inspira en los muñequitos de papel que se hacen plegando un papel y luego haciendo recortes, los cuáles quedan de la mano.

Isabel recrea esta idea y la plasma en este poema de Gabriela Mistral donde cada niño o niña es un paisaje, tal como lo dice el poema: el mar, la cordillera, el bosque y las piedras. Esa geografía o más bien, el imaginario de esa geografía cardinal –es la que tenemos los que nacemos y crecemos en Chile– como idea básica del mundo.

La ronda queda cerrada dentro del libro, es una sorpresa ya que puede ser leído como un libro tradicional, o puede armarse como una ronda con los personajes por dentro y por fuera. Y así juntos, tomados de la mano, los personajes se muestran en la naturaleza que los genera y forma. Finalmente, la ronda cerrada es un círculo, un sin fin.

La ilustradora Isabel Hojas, se introdujo en el universo del gran artista chileno Nemesio Antúnez para dar vida a este volumen que busca invitar a los niños de todo el país a conocer al pintor de los volantines, las montañas, los manteles y las camas.

Como dijo Pablo Neruda, Antúnez es la cordillera, el agua y los bosques, porque “tiene el alma de cosas sutiles, de patria cristalina”.

Y en honor a estas palabras, Isabel Hojas ha creado la historia de un niño que se pierde y vuela gracias a una imaginación, sin límites, una imaginación que borra los límites del sueño y la realidad.

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