jueves, 3 de noviembre de 2022

Realizan primer encuentro internacional de danza

 En medio del desierto de Atacama, desde la región de Arica y Parinacota, se llevará a cabo festival ESCENA MOVIDA: Encuentro Iberoamericano de Danza, Estéticas contemporáneas y Públicos locales entre el 5 y el 13 de noviembre con el objetivo de promover el pensamiento crítico y reflexión del arte de la danza.

Financiado por Iberescena y el Fondo de Festivales del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el encuentro reunirá obras de 10 creadores y creadoras de Perú, México, Chile, España, Colombia y Argentina, además de una muestra de escuelas locales que presentarán sus creaciones originarias con arraigo territorial.

Fernando Montanares, director ejecutivo de Centro MB2, explica que “es un orgullo, porque este año el Centro cumple cinco años y, desde el inicio, ha buscado que las obras locales tengan la posibilidad de viajar a otros festivales y llegar fuera de las fronteras de esta región que está, justamente, en la frontera de Chile.  

Es muy importante, otorgar la posibilidad para que los artistas se vinculen con otros agentes de la danza de Chile e Iberoamérica, pero también para la misma comunidad local porque pensamos que, por medio de la exhibición y mediación de las obras que programa este encuentro, tenemos la posibilidad de expandir la visión estética de los públicos locales”.

Con una variedad de obras que muestra la multiplicidad de la creación dancística iberoamericana que dialogan con el género, la diversidad, el medio ambiente y la creación escénica contemporánea esta versión, incluye a programadores de diversos festivales de danza del país para promover, la circulación de obras y la mediación, a través de una curatoría a cargo de la periodista y crítica de artes escénicas, Marietta Santi.

“Si bien nuestra región de Arica y Parinacota es un lugar donde se danza todo el año, pensamos que proponer una mirada de la danza contemporánea que se vincule con estéticas que tengan que ver con la performatividad, las artes mediales, el butoh, etc., puede ayudar a que la forma de entender la danza en la región, se siga nutriendo y expandiendo y así las creaciones locales tengan la posibilidad de encontrar nuevos caminos para entenderse dentro del contexto de la contemporaneidad”, agrega Fernando Montanares.

En esta edición, Escena movida incluirá una serie de acciones para vincularse con las comunidades.

Por ejemplo, se trabajará por primera vez con el Liceo Artístico de Arica, donde se realizarán los conversatorios y se harán talleres, para los artistas de danza contemporánea del establecimiento. Además, se realizarán laboratorios de largo alcance, como el taller intensivo de seis días que dictará Arturo Serrano de México o el workshop de Arnaur Pérez, desde España, que cerrará el encuentro.

Los artistas locales también son fundamentales para esta propuesta, como es el caso de Colectiva Fantasma, dirigida por Constanza Grez, que presentará su nuevo ejercicio escénico llamado Fantasma Social (que estuvo en GAM hace pocas semanas) y que se mostrará entendiendo a la danza teatro como un gran aporte para refrescar la visión, y el pensamiento estético referente a la danza. 

“Escena movida va a ser sin duda, una gran fiesta que nos invita a movernos y compartir a través de la danza, y también ver, reflexionar y disfrutar distintas estéticas para entender la diversidad que tiene la contemporaneidad en la disciplina”, concluye.

miércoles, 2 de noviembre de 2022

Invitan a participar en el desafío RENO7 ACADEMY “Captura lo inolvidable”.

 OPPO, marca líder mundial de dispositivos inteligentes  invita a todos los amantes de la fotografía a participar en el Desafío Reno7 Academy “Captura lo inolvidable” desde el 1 al 20 de noviembre.  

Esta es la primera edición del concurso de Reno Academy y busca generar una conexión con los usuarios de OPPO, como todos quienes son apasionados por la fotografía.  

Reno Academy, es un certamen con el que OPPO quiere marcar la diferencia al premiar las habilidades fotográficas de los usuarios con la mejor tecnología de la reconocida marca de smartphones china, y que más personas se hagan parte de esta gran iniciativa de talento y creatividad.  

Participar es muy simple ya que el concurso es abierto y no es necesario que sea con un smartphone OPPO. Se puede participar solo en 1 desafío o en todos, y de esa forma aumentar las probabilidades de ganar.  

En cada uno de éstos los participantes deberán subir una foto relacionada a la temática que se les indicará, en formato post en el feed de su cuenta de Instagram y utilizar el hashtag #DesafioReno7Academy. Los interesados deben estar atentos, ya que anunciarán a través de todas sus plataformas los 3 desafíos fotográficos. Además, para participar, deberán seguir la cuenta de Instagram @OPPOchile. 

El jurado que seleccionará a los ganadores estará conformado por 3 expertos, entre los cuales se encuentra el destacado fotógrafo e influenciador Francisco Aguirre (Instagram @_franciscoaguirre_).  

Los participantes de los desafíos podrán participar por uno de los siguientes premios:

 Desafío 1: 1 Smartphone OPPO Reno7 + audífonos bluetooth OPPO Enco-X Desde el 1 al 6 de noviembre

Desafío 2: 1 Smartphone OPPO Reno7 5G. Entre el 7 al 13 de noviembre

Desafío 3: 1 Smartphone OPPO Reno7 5G. Desde el 14 al 20 de noviembre. 

Los premios son parte de la Serie OPPO Reno7 - compuesta por los modelos Reno7 y Reno7 5G - que arribó a Chile en junio de 2022 y destaca por su premiada tecnología de carga rápida o SuperVOOC Charging, tecnología propiedad de OPPO que permite cargar el 50% de la batería en minutos.  

Además, el modelo OPPO Reno7 es el primer Smartphone en el mercado chileno que incorpora un micro lente para fotos y videos en su cámara posterior. Este nuevo dispositivo móvil capta detalles a tan solo 4 mm de distancia, logrando capturar y medir microelementos en fotografía.

 Por su parte, la luz orbital presente en OPPO Reno7, no sólo ayuda con la iluminación del micro lente, ya que funciona como una luz de notificación para mensajes, llamadas y otras opciones como identificar cuando tu teléfono ya está completamente cargado.  

Por una parte, OPPO Reno 7 5G cuenta con un lente macro de 2 MP y otro lente ultra gran angular de 8 MP en su cámara posterior, capaz de captar 118° de ángulo de visión, y provisto también de un sensor Sony IMX para optimizar las condiciones de luz.  

Esta poderosa combinación permite tener resultados de paisajes completamente lisos, sin curvatura en las esquinas, dando una sensación de precisión sin igual. 

Este es un imperdible para los amantes de la fotografía, quienes deben estar muy atentos a los anuncios de cada Desafío Reno7 Academy, los cuales se comunicarán entre el 1 y el 20 de noviembre. Los ganadores se anunciarán entre el 22 y 25 de noviembre por la misma cuenta de Instagram de OPPO Chile.  

Para más información y detalles, visita el sitio de OPPO chile oppo.com/cl o su cuenta de Instagram @OPPOchile. 

Se realiza en Valparaíso el Festival Salsa a la Primavera

 La salsa y los ritmos latinos serán los protagonistas en la XI Versión del Encuentro Cultural Salsa a la Primavera, actividad organizada por Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes y el Centro de Extensión, Centex, en conjunto con Red KolKultura Itinerante, y que tendrá su punto más álgido con un festival de salsa que se realizará en la Plaza Sotomayor el sábado 5 de noviembre.   

“Celebramos el trabajo conjunto desarrollado para llevar a cabo nuevamente este Festival que representa un espacio de encuentro con el que podemos fortalecer los vínculos con las comunidades migrantes y hacerlas partícipes de nuestro Plan de Reactivación Cultural que, en el caso de Salsa a la Primavera, es un foco importante para promover el turismo y la economía en el entorno de Barrio Puerto”, afirmó la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez. 

Por su parte, Martha Rocha, gestora cultural y fundadora de este proyecto, destaca que “el festival genera una importante oportunidad de consolidar un tejido sociocultural, que permitirá fortalecer los lazos con las y los artistas migrantes residentes en el territorio.

La cooperación, las colaboraciones y las alianzas son vitales para el trabajo en la gestión cultural. El programa nos ha acompañado en estos procesos y nos ha permitido acercarnos a la comunidad chilena, donde ahora, se baila y habla de mixturas musicales como la salsa”. 

Este Festival, es la segunda actividad de esta temporada relacionada con la reactivación de la feria ciudadana de Barrio Puerto en Valparaíso. 

Durante todo el sábado, se levantará un escenario con distintos proyectos musicales, liderados por el músico nicaragüense, el trompetista Johny Campos. También habrá clases de salsa y radio en vivo enfocada a la música afrocaribeña en Colombia.    

Las actividades comenzarán el viernes 4 de noviembre, a las 12:00 horas, con el conversatorio y “degustación” de vinilos a cargo de Henry Manyoma Gil, quien es reconocido por su extensa trayectoria como locutor, productor y director del programa etnoeducativo cultural y musical colombiano “Lo que trajo el barco”, de la Radio Univalle Estereo.

En la ocasión, será acompañado por el artista local DJ Marchant. Esta actividad se realizará en el auditorio de Centex. 

El sábado la fiesta comenzará temprano en la Plaza Sotomayor y se extenderá durante todo el día. A las 12:00 horas, se iniciará el baile con Bailatino Social Academy, para luego dar paso a la presentación de la Orquesta Valposón y al programa radial en vivo de Henry Manyoma.

Durante la tarde, desde las 15:30 horas, se repiten los bloques, pero la música en vivo estará a cargo de la Orquesta Rumba & Son.

Inauguran valioso archivo documental de Grete Mostny

 Luego de tres años de trabajo, se organizó y catalogó todo el fondo documental y archivístico de esta pionera de la Arqueología chilena. Este fondo comprende documentos, cuadernos, correspondencia, imágenes, mapas y otros documentos de Grete Mostny.

La arqueóloga y egiptóloga Grete Mostny Glaser (1914-1991) fue una de las personalidades más destacadas de la historia del Museo Nacional de Historia Natural, institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Grete Mostny, la primera mujer en dirigir el MNHN, fue una de las pioneras de la arqueología en Chile, además de dirigir el museo entre 1964 y 1982, institución en la que dejó una profunda huella, entre muchas otras cosas, por impulsar las Juventudes Científicas, el Centro Nacional de Museología, y también fundar la Feria Científica Nacional Juvenil en 1970, certamen que tiene más de 50 años de vigencia.

Mario Castro, director del MNHN, señala que “el trabajo que se ha hecho para rescatar el acervo documental de Grete Mostny tiene una importancia capital para nuestro museo, puesto que Mostny es una de las figuras centrales en los casi dos siglos de vida del Museo Nacional de Historia Natural, casi al nivel de Claudio Gay, Rodulfo Philippi y Ricardo Latcham.

El poner a disposición del público este riquísimo archivo no solo constituye un aporte contundente a las ciencias sociales chilenas, a la cultura y el patrimonio de Chile, sino que además salda una deuda con la Dra. Mostny”.

El lanzamiento de este archivo el próximo jueves 3 de noviembre de 2022 también será el marco para difundir un libro-dossier digital Grete Mostny: Figura, legado y archivo, y una docuserie audiovisual. 

El libro relata la vida y obra de la exdirectora del MNHN, junto con una descripción del fondo documental. En tanto, la docuserie audiovisual tendrá tres capítulos, con entrevistas a YouTube del MNHN.

Grete Mostny, nacida en Austria en 1914, llegó a nuestro país en 1939, escapando de la persecución nazi en su país natal. Ese mismo año se integra al Museo Nacional de Historia Natural a los 25 años de edad, comenzando una carrera de más de cuatro décadas de trabajo en el museo. 

Su trabajo se evidencia en un voluminoso archivo documental, que ha sido organizado, catalogado y puesto a disposición del público luego de un arduo trabajo de clasificación que ha tomado cerca de tres años. Este archivo será lanzado en el MNHN este jueves 3 de noviembre de 2022.

Esta labor ha sido emprendida por el Historiador Erick Figueroa Ortiz, señala que «Entre mayo y octubre del año 2019, luego de la transcripción de los catálogos históricos del Área de Antropología, procedí a comenzar la clasificación preliminar de los documentos pertenecientes a la destacada arqueóloga y exdirectora del MNHN Dra. Grete Mostny Glaser.

Fue posible en tal ocasión catalogar 294 piezas, las que corresponden a menos de un 10 % del total de los documentos. En ella se encuentran correspondencia, borradores de investigaciones, informes de campo, apuntes, mapas, ilustraciones, fotografías, entre otros».

 El trabajo continuó mediante un proyecto del Fondo de Patrimonio Cultural, financiado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. La labor fue bastante exigente, pues se abocó a clasificar e inventariar más de 14.000 documentos que Grete Mostny generó, utilizó y almacenó durante sus años de trabajo en el MNHN.

Los componentes de este fondo documental son de variado tipo: cuadernos, papeles sueltos, fotografías, fichas, entre otros, que cubren diversas áreas de trabajo, desde su labor investigativa en temas como arqueología, museología y egiptología, así como la labor administrativa producto de su puesto como directora del MNHN durante 18 años.

El archivo sobrepasa el espacio temporal en el que Mostny estuvo ligada al Museo Nacional de Historia Natural, pues también comprende documentos previos a su llegada a Chile, así como papeles datados tras su jubilación. De esta manera la documentación en este archivo está fechada entre 1937 y 1985.

Figueroa comandó un equipo de trabajo que además integraron la Historiadora y Archivera Luz María Narbona, la licenciada en Historia del Arte Carolina González Bravo, el Antropólogo Tomás Sepúlveda, y el Historiador Sebastián Díaz Pinto.

Erick Figueroa valora este trabajo y comenta que “el fondo documental contiene un alto valor patrimonial en todas sus aristas. En primer lugar, la importancia de dar un adecuado tratamiento a estos papeles surge de la significativa figura de su recopiladora, quien destacó en su labor como investigadora y directora del MNHN a nivel nacional e internacional. Estos documentos representan el “tras bambalinas” de su relevante actividad en Chile”.

La labor de rescate de la documentación de Grete Mostny también comprendió la conservación preventiva del material clasificado, a partir de su almacenamiento en contenedores que protegerán este acervo de potenciales deterioros. 

MIM celebrará a los Premios Nacionales de Ciencia 2022

 El Museo Interactivo Mirador (MIM) junto con el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, rendirán homenaje a los Premios Nacionales de Ciencias, que este 2022 obtuvieron Ricardo Araya, en la categoría Ciencias Aplicadas y Tecnológicas 2022; y Sergio Lavandero, en Ciencias Naturales; en dos eventos que se llevarán a cabo el 3 y 4 de noviembre, respectivamente.

En ambas jornadas, que se iniciarán a las 11:00 horas y que además serán transmitidas por el canal de Youtube del MIM, los científicos sumarán una placa con sus nombres en la escultura del Paseo de la Ciencia, único espacio del país que reúne a estos hombres y mujeres que han hecho un gran aporte al país y al mundo, desde esta disciplina.

La actividad contará con la presencia de autoridades, científicos y científicas, estudiantes, profesores y vecinos del museo, quienes podrán conocer más de los trabajos de estos destacados investigadores, así como los episodios de su vida que los llevaron a dedicarse a esta rama del conocimiento y sus reflexiones sobre temas a los que han dedicado gran parte de su carrera, los cuales tienen gran relevancia social.

"Me siento muy honrado de este reconocimiento que me realiza el Museo, porque también, en cierta forma, es un reconocimiento a la salud mental de nuestro país y es bueno que las personas comiencen a hablar abiertamente de este tema y comencemos, entre todas y todos, a eliminar los estigmas que aún existen en torno a la salud mental", indicó Ricardo Araya.

En la actividad los investigadores serán invitados a realizar experimentos en vivo, entrevistados por divulgadores del museo, contestarán preguntas del público y finalmente develarán las placas conmemorativas con sus nombres, hito con que pasan a formar parte de este espacio que los reconoce y que busca además acercar esta disciplina a la ciudadanía.

“No solo queremos reconocer a estos grandes científicos, sino que también que las distintas comunidades que se vinculan con el museo tengan un espacio de diálogo y reflexión sobre temas muy importantes y que ellos han trabajado en sus investigaciones, como por ejemplo nuevos mecanismos moleculares en el desarrollo de las enfermedades cardiovasculares, constituyéndose en un referente a nivel mundial.

En su trayectoria también se destacan la creación y dirección del primer Centro de Excelencia chileno para el estudio de las Enfermedades Crónicas (Advanced Center for Chronic Diseases, ACCDiS), del que es director actualmente, y la instalación y dirección inicial del Proyecto Asociativo Regional de Divulgación y Valoración Científica y Tecnológica EXPLORA: PAR Explora Región Metropolitana Norte (2019-2022).

 Participó como asesor metodológico en el Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM) y estuvo a cargo de la primera encuesta de Violencia Intrafamiliar en Chile (1992), la que pavimentó el camino para la introducción de la Ley de Violencia Intrafamiliar en Chile (2005).

En tanto, un estudio liderado por el Dr. Araya y que se basó en un modelo de tratamiento para la depresión en Chile, abrió el camino para la implementación del primer Programa Nacional de Tratamiento de la Depresión en Atención Primaria en nuestro país, el que fue publicado por la prestigiosa revista científica The Lancet (2003) y se constituyó en un referente a nivel global, siendo replicado en diversos países y adoptado por la Organización Mundial de la Salud.

En tanto, Sergio Lavandero obtuvo este año el Premio Nacional de Ciencias Naturales 2022, considerando sus notables aportes en ciencia fundamental y sus aplicaciones a la salud humana.

Destacan sus pioneras y valiosas investigaciones relativas al descubrimiento de nuevos mecanismos moleculares en el desarrollo de las enfermedades cardiovasculares, constituyéndose en un referente a nivel mundial.

En su trayectoria también se destacan la creación y dirección del primer Centro de Excelencia chileno para el estudio de las Enfermedades Crónicas (Advanced Center for Chronic Diseases, ACCDiS), del que es director actualmente y la instalación y dirección inicial del Proyecto Asociativo Regional de Divulgación y Valoración Científica y Tecnológica EXPLORA: PAR Explora Región Metropolitana Norte (2019-2022).

El jurado que dirimió estos galardones estuvo encabezado por el ministro de Educación, Marco Antonio Ávila; Rosa Devés, rectora de la Universidad de Chile; Ignacio Sánchez, rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile y representante del Consejo de Rectores; María Cecilia Hidalgo, presidenta de la Academia Chilena de Ciencias; y Francisco Bozinovic, Premio Nacional de Ciencias Naturales 2020 (último galardonado con esta distinción).

10° Encuentro Internacional de Editoriales Cartoneras en la Biblioteca de Santiago

 Celebrando sus 10 años este importante evento de la cultura cartonera oficiará como actividad hito para el aniversario 2022 de Matucana 151 y su comunidad.

Este 2022 la Biblioteca de Santiago cumple 17 años, y como cantaba Violeta Parra, a esta edad hay que “volver a sentir profundo”, y qué mejor que hacerlo con la Décima Versión del clásico Encuentro Internacional de Editoriales Cartoneras que también festeja una década realzando la autogestión, el intercambio independiente entre países y la promoción del espíritu cartonero.

Lanzamientos de libros, charlas, talleres, feria, la realización de un mural colectivo y la participación de países referentes como Brasil, Perú y Costa Rica serán parte de los invitados e imperdibles.

¿Cuándo? Este viernes 11 (Inauguración virtual) y el sábado 12 y domingo 13 de noviembre con una feria de libros cartoneros en la explanada y variedad de actividades presenciales, como también con una programación virtual; destacando presentación y lanzamientos de libros, mesas de trabajo y charlas -con enfoques en torno a la formación lectora escolar y experiencias territoriales-, todo con la participación de autores, gestores y editoriales locales, como también de Brasil, Perú, Argentina, Colombia y España. Una programación que puedes revisar AQUÍ o en http://encuentroeditorialescartoneras.cl/ 

Cabe recordar que, como el 10° Encuentro Internacional de Editoriales Cartoneras será el evento ancla del aniversario 17 de la Biblioteca de Santiago, el énfasis y temáticas serán en torno a este registro de gestión y trabajo de una década sobre la difusión y promoción cartonera, una revisión de su historia y proyecciones; como también lo acontecido durante los contextos pandémicos y cómo la cultura cartonera manejó estas realidades. 

Finalmente se desarrollarán en el marco del aniversario de la Biblioteca de Santiago, festejos y panoramas afines para toda la familia, con presentaciones musicales y la realización de murales colectivos en la Plaza de la Biblioteca, donde la destacada artista “Pium” del barrio Yungay, que estará con niñas y niños pintando espacios comunes de la biblioteca. 

10° Encuentro Internacional 2022 de la Biblioteca de Santiago / Viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre / Programación y horarios en http://encuentroeditorialescartoneras.cl/.Entrada Liberada. 

Publican novela ganadora del VI Premio Casa de América

Nueva Biblioteca de la editorial española Lengua de trapo, La traición de Borges llega a librerías chilenas bajo el alero de Ediciones de la Lumbre.

En su momento fue destacada por el crítico literario Camilo Marks como "una ficción inaudita, culta sin pedantería. Simonetti juega sin cesar, se divierte y nos divierte con su pasión por el balompié, la literatura en general y Borges en particular". La novela será presentada el 5 de noviembre a las 12:00 horas en la Biblioteca pública de La Reina por el escritor Antonio Ostornol y la periodista Ana Josefa Silva.

Cuando Jorge Luis Borges fallece el 14 de junio de 1986, Emilia Forch convence a un mediocre actor de que él es el verdadero Jorge Luis Borges. Ambos dejan Chile y se trasladan a Argentina para convencer a todos de que Borges no ha muerto.

El éxito de la farsa y el amor que surge entre ellos se verán amenazados por la presencia de Antonio Libur —escritor chileno y plagiario— que viaja hasta la capital trasandina a recuperar a su antigua novia: la propia Emilia. Una historia delirante que tiene por telón de fondo a una Argentina convulsionada por la conquista de la Copa del Mundo de Fútbol de la mano de Diego Armando Maradona.
 
La traición de Borges es una novela en torno a las ficciones con las que construimos nuestras vidas. Maestro en la creación de personajes de carne y hueso, que dan cuenta con su deambular de las pequeñas debilidades humanas, Marcelo Simonetti se hizo merecedor con esta novela, del VI Premio Casa de América, que tuvo entre sus jurados a Héctor Abad Faciolince y Belén Gopegui.
 
“La traición de Borges es un homenaje al gran escritor argentino, además de un espejismo narrativo hábilmente urdido para vivir esa experiencia que debió alguna vez extrañar quien fue capaz de escribir un día tan encendida declaración de amor: "Me duele una mujer en todo el cuerpo". (J. Ernesto Ayala-Dip, El País, España). 
 
Marcelo Simonetti (Valparaíso, 1966) es escritor, dramaturgo y guionista.

Ha publicado seis novelas, dos libros de cuentos y una docena de álbumes ilustrados. Ha sido ganador de los premios de La Felguera, por su cuento “El umbral” (España, 1999); Municipal de Santiago, por su libro de cuentos “El abanico de madame Czechowska” (Chile, 2003); Casa de América, por la novela “La traición de Borges” (España, 2005), y Mejores Obras Literarias, por el volumen de cuentos “El disco de Newton” (Chile, 2014).

En 2019 obtuvo el Premio Marta Brunet a la literatura infantil, por su libro “Las rayas del tigre” —texto con el que fue finalista del Premio Municipal de Santiago—, además de ganar la Muestra Nacional de Dramaturgia por la obra “Nakamoto” (Hiroshima/Santiago).

En 2021 ganó la Medalla Colibrí, en categoría poesía juvenil, por su libro “El secreto de los gatos”. Su última novela publicada es “Redman” (Áurea Ediciones, Chile, 2022).


Es además creador de LeoLover —un proyecto de fomento lector que busca viralizar en redes sociales la pasión por la lectura en niños, niñas y adolescentes— y de Tilde, un pódcast que pone el acento en la escritura, un proyecto de entrevistas a autores y autoras.

Nueva instalación se despliega en el Museo de Arte Contemporáneo

 Una multitud de armas blancas expuestas en los muros como una pintura de grandes dimensiones es parte de Hechizas, la exposición del artista nacional Demian Schopf.

Desde el 3 de noviembre se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo la exposición Hechizas del artista chileno Demian Schopf. La muestra consiste en un impactante montaje de aproximadamente 1.600 armas hechizas, tipo estoque, que fueron incautadas en cárceles de Santiago.

Mediante la apropiación de este peligroso objeto carcelario, el artista alude a la violencia y a la precariedad estructural en que está sumida la mayor parte de la población. 

A su vez, subvierte el estatus original de estas armas ilegales, para constituirse en obras de arte por el hecho de presentarse en el Museo de Arte Contemporáneo, enunciando que un objeto ilegal y letal, en el código del arte se puede apreciar como una obra de arte objetual, un ready made o ensamblaje.

La mayoría serán desplegadas en la sala a manera de murales de grandes dimensiones, que en su visualidad recuerdan un textil o un quipu. Otras se mostrarán en vitrinas como objetos museísticos.

Una pequeña parte estas armas, corresponden a copias de un modelo anterior, trabajo encargado a un presidiario con el mismo tipo de materiales, es decir, cualquier elemento que se encuentre a mano al interior de la cárcel.

Junto con las armas, la muestra contempla la exhibición de teléfonos celulares de segunda mano, con evidentes desperfectos como pantallas trizadas. Estos dispositivos emitirán videos consistentes en textos que corren, a modo de loop, en la pantalla en negro, tan solo con la indicación horaria.

En uno de los videos se verá una colaboración original del cineasta Cristián Sánchez, con escenas de segundos extraídas de una película de ficción de su autoría, sobre una riña en la cárcel.

Además, durante todo el transcurso de la exposición, un teléfono celular dará cuenta de la geolocalización del propio Demian Schopf en un mapa de Google que se verá en su pantalla, mediante un sistema de GPS conectado con el teléfono del artista. Con esta acción se busca emular el sistema de vigilancia de las tobilleras electrónicas, utilizadas para controlar y restringir el desplazamiento de algunos condenados por la justicia mediante el monitoreo a distancia.

El artista inició la colección de estas armas el año 2010, cuando compró un cuchillo segador hechizo en una acera de la Avenida Argentina, en Valparaíso. Luego de este hallazgo, contactó a ex reclusos para encargarles la fabricación de algunas armas hechizas.

Para este proyecto, Schopf gestionó con Gendarmería el préstamo (en comodato) de una gran cantidad de armas punzantes, incautadas en los allanamientos que se realizan periódicamente en algunos centros penitenciarios. Al término de la exposición, estas armas volverán a manos de la institución para ser fundidas y convertidas en herramientas de trabajo, para el uso de los mismos reclusos en talleres de carpintería y otros, destinados a contribuir a su reinserción social.   

Este mismo hecho permitió la paradoja de que una de estas armas viajara por valija diplomática a España, en 2015, para ser parte de una exposición a la que Demian Schopf fue invitado. El certificado que clasifica el arma (o la obra) como objeto encontrado y el registro fotográfico de cómo fue expuesta en esa ocasión forman parte también de la muestra Hechizas.

Las armas hechizas responden a la característica manufactura carcelaria, en la cual se utilizan diversos objetos de uso corriente y fabricados en serie, mutilándolos, deformándolos y combinándolos, cambiando su función original para producir un arma artesanal punzante, que permite el ataque, la defensa y, en definitiva, la sobrevivencia en el brutal mundo presidiario.

La muestra establece un paralelo entre este objeto nacido de una estrategia de transgresión del uso de objetos industriales y el Ready Made, que significó una transgresión a la institución del arte, para luego ser absorbida por esta y por el mercado.

Su despliegue en el Museo, en una disposición en que las armas adquieren un carácter estético, alude de cierta forma a la “banalización del mal” imperante, que es un factor que promueve la cultura de la violencia.

Los teléfonos celulares dispuestos en la exposición, emitiendo videos textuales y permitiéndonos seguirle la pista al artista, son objetos prohibidos en el régimen carcelario, pero ampliamente utilizados clandestinamente, ya sea para la comisión de delitos desde la cárcel, como para mantener una comunicación, que en muchos casos también es un factor de sobrevivencia.

En esta exposición los teléfonos permiten ver los videos y al mismo tiempo se presentan a sí mismos como artefactos, aludiendo a la idea de que “el medio es el mensaje”.

La analogía que se hace a las tobilleras electrónicas, mediante uno de estos celulares, es extrapolable a la vigilancia a la que se ve sometida  toda la población, en la distopía del panóptico digital, donde todos somos observados, vigilados, e identificados por un big data. 

Demian Schopf nació en  1975 en Frankfurt, actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.

Es Licenciado en Artes con mención en Pintura de la Universidad Arcis, Magíster en Artes con mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile y Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile.

Ha expuesto en Chile y el extranjero individual y colectivamente. Ha sido beneficiado con los Fondos de Cultura Fondart en varias oportunidades y con la Beca Conicyt. El 2007 recibió el premio Altazor, que otorgan los propios artistas de distintas disciplinas en Chile, por su instalación Máquina Cóndor.

La exposición Hechizas del artista Demian Schopf podrá verse a partir del 4 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo (Parque Forestal, Ismael Valdés Vergara 506). 

La vida es un banquete: invitan a disfrutar de las celebraciones de la vida

 Luego de dos años encerrados por la pandemia, Osvaldo Vilas nos presenta su libro La vida es un banquete, que se transforma en una hermosa invitación a hacer de cada pequeña celebración cotidiana de la vida, un verdadero banquete, tomando las mejores recetas de la banquetería y de su vida personal, dándole un giro auténtico a diversas preparaciones.

Las más de 90 recetas que contiene el libro, están estandarizadas para 6 personas, por lo que cualquiera puede hacer de su día a día una fiesta gastronómica y son acompañadas por las más bellas y apetitosas fotografías. 

Osvaldo Vilas tiene más de 80 mil seguidores en su Instagram, donde se hizo conocido tanto por sus hermosas decoraciones en matrimonios como por sus videos de recetas sencillas y deliciosas.

Cuando Osvaldo Vilas prepara comida, ya sea para sus espectaculares eventos o para los que están en su casa, siempre busca darle un toque diferente que deslumbre a sus invitados.

 En este libro nos hace un recorrido por sus platos favoritos, dándole un giro personal a recetas tan sencillas como el arroz con huevo y tomate, distintos tipos de purés y ensaladas de todos los colores, y a algunas más complejas y deslumbrantes, como impresionantes tortas, pescados y carnes. Llena tu vida de sabores, colores y aromas especiales, porque todos los días son un banquete.

“La pasión por la cocina -y la comida- la llevo en la sangre. De mi abuela y de mi nana de toda la vida heredé esta veta gastronómica a la que finalmente decidí dedicarme sin muchos cuestionamientos. Nunca quise ser abogado, ni ingeniero ni ninguna profesión ‘tradicional’, siempre quise ser cocinero porque amo esto, me gusta comer, me gusta cocinar y me gusta atender”.

Osvaldo Vilas es chef de profesión y lleva 6 años trabajando en banquetería, armando eventos con un gran nivel de gastronomía y decoración. Heredó su pasión por la cocina de su abuela y la casa de Talca donde se crio.

La vida es un banquete es publicado por el sello Grijalbo ya está disponible en librerías y también en formato digital.

Presentan poemario en el Museo de la Memoria

El libro “EL CUADERNO AZUL” escrito por María Cristina López Stewart será presentado por LOM Ediciones el próximo jueves 10 de noviembre a las 19.00 horas en el Museo de la Memoria y los DDHH (Maturana 501, Santiago).

El libro, editado por Cristina Alarcón López y Patricia López Stewart, comprende la totalidad de los poemas escritos por María Cristina López Stewart, militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y que fuera secuestrada, el 22 de septiembre de 1974 por la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) de la dictadura cívico-militar y que hasta el día de hoy está desaparecida.

Este cuaderno, fue uno de los pocos que sus familiares encontraron luego de que su domicilio fuera allanado por la DINA y que, en el contexto de la revuelta social de octubre de 2019, deciden publicar para dejarlo como legado a las presentes y futuras generaciones

¿Cuántos libros, canciones, afiches, partituras, fotos, pinturas, películas, esculturas, cancioneros, murales, estatuas y diarios fueron destrozados y se convirtieron en cenizas durante la dictadura? No lo sabemos.

Lo que sí sabemos es que, tal como versa una canción alemana del siglo XVIII: «Las ideas son libres» (die Gedanken sind frei): «a pesar de la servidumbre y la tiranía, no pueden ser fusiladas».

Concebidos entre el 14 de julio y el 25 de septiembre de 1973, estos versos constituyen un testimonio que difícilmente encuentre un parangón en las narrativas de la memoria histórica chilena, ya que se transformaron en una declaración de valores y principios por una pluma incipiente y lírica, que consiguió trascender a su destino.

Montaje donde la música, el cine, el teatro se fusionan se presenta en San Ginés.

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