viernes, 9 de septiembre de 2022

Hernán Rivera Letelier recibe el Premio Nacional de Literatura 2022

 En sus 21 libros publicados a la fecha retrata fielmente la pampa del norte del país, la nostalgia de sus paisajes y sus habitantes.

En ellos plasma una infancia donde transitó por las oficinas de las salitreras Algorta, María Elena y Pedro de Valdivia, para luego pasar su adolescencia en Antofagasta y conocer Latinoamérica en su juventud.

Hoy, Hernán Rivera Letelier (Talca, 1950) se convirtió en el ganador del Premio Nacional de Literatura 2022, máxima distinción que entrega el Estado a las creadoras y creadores que han destacado por su excelencia, creatividad y aporte trascendente en el campo de las letras.

El anuncio fue realizado este mediodía por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, tras una deliberación (en sesión híbrida) de cerca de dos horas, del jurado que preside. Éste destacó al autor de “La contadora de películas” y “Santa María de las flores negras” por “su capacidad de retratar y poner en valor el imaginario e identidad del norte de Chile y la del patrimonio de su territorio y de su gente con un estilo único, proyectándose como un gran contador de historias”.

“Estoy muy contento y agradecido, realmente no me lo esperaba”, dijo el escritor al conocer la noticia. “Las historias de la pampa y del desierto son muy importantes dentro de la historia de Chile, que está olvidándose, que incomoda a algunos sectores políticos, que está llena de matices sociales, morales y laborales, de masacres y matanzas.

Yo la desenterré y se la comuniqué a las generaciones nuevas, no sólo en mi país sino en todo el mundo. Me siento muy agradecido de la recepción que han tenido mis libros”, reconoció el autor.

La ministra Brodsky explicó que “uno de los criterios decisivos fue la transversalidad de Hernán Rivera Letelier, quien ha logrado atraer nuevos lectores y lectoras y permear en distintas capas de la sociedad a través de su escritura. Junto con ello primó que se trate de alguien que representa tan vivamente un territorio y una geografía del país, y que ha logrado transmitirlo tanto en Chile como en el extranjero.

Además, hablamos de una persona de una relevancia que ameritaba este reconocimiento, al que ya había estado nominado con anterioridad”.  

El acta consigna también que “su obra es ampliamente reconocida tanto a nivel nacional como internacional y que a través de ella ha logrado promover masivamente la lectura en sectores transversales de la población. También se valora la capacidad de su obra de dialogar con otros lenguajes del arte como el cine, el teatro, artes visuales, entre otras disciplinas”.

El jurado de este año estuvo compuesto también por la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Deves; María Eugenia Góngora, representante de la Academia Chilena de la Lengua; Elisa Araya, rectora de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación en representación del Consejo de Rectores; las personas designadas por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: la periodista y académica Andrea Palet y el escritor y editor, Matías Rivas y el último galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 2019, Elicura Chihuailaf.

“En muchas de las candidaturas pudimos ver representada la realidad de este país, muchos de ellos y ellas apelando a la memoria de un país bastante desmemoriado. Las y los postulantes tienen en sus obras esa enseñanza, la esperanza para las niñas, niños y jóvenes que en el futuro van a tomar el camino que en este momento encabeza nuestro querido colega Hernán”, dijo Chihuailaf sobre el proceso de deliberación que calificó como “una conversación muy constructiva”.

El máximo galardón de la literatura nacional se creó en 1942 y es entregado cada dos años a los escritores y escritoras nacionales que, con su aporte a las artes y a la cultura, dan a conocer a la historia de Chile la excelencia, desarrollo y creatividad que tienen sus obras.

El reconocido obtendrá un diploma, un monto cercano a los $23.000.000 y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 UTM.

Hernán Rivera Letelier (Talca, 1950) es sin duda uno de los autores chilenos contemporáneos más leídos. Con 30 años de trayectoria y con sus obras traducidas a más de 21 idiomas, ha sido capaz de retratar y rescatar el mundo de las salitreras y el norte del país, obteniendo gran reconocimiento a nivel nacional y mundial.

Su primera novela, “La Reina Isabel cantaba rancheras”, fue premiada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en 1994, siendo también adaptada al teatro y transformándose en una de las obras con mayor difusión a nivel nacional. Desde el mismo momento de su publicación, la prosa de Rivera Letelier se instauró como una de las obras más originales y destacadas del país.

Universidad mexicana condecoró a director de la Biblioteca Nacional de Chile

Pedro Pablo Zegers (c) Luis Fernández 
Universidad Veracruzana 

Pedro Pablo Zegers, director de la Biblioteca Nacional de Chile (BN), dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, fue condecorado con la Medalla Internacional al Mérito Universidad Veracruzana,

Lo anterior, en el marco de la 27ª Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) 2022 que tiene como invitado especial a Chile, la Universidad Veracruzana (UV), institución educativa de México y este galardón fue entregado  con el auspicio de Gobierno del Estado de Veracruz, la Secretaría de Cultura y el H. Ayuntamiento de Xalapa.

La ceremonia de entrega se realizó este martes en la Sala Anexa de Tlaqná, Centro Cultural, encabezada por el rector de la UV, Martín Aguilar Sánchez, acompañado de la secretaria Académica, Elena Rustrián Portilla; el galardonado Pedro Pablo Zegers, y Judith Guadalupe Páez Paniagua, coordinadora de la FILU 2022. 

La UV distinguió a Zegers por su trayectoria como investigador, escritor, conferencista y experto en la vida y obra de Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura (1945), para cuya celebración del centenario de su arribo a Veracruz, México, contribuyó el también miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, a través de la Embajada en México.

“Me honra de sobremanera que sea la Universidad Veracruzana quien me otorga esta condecoración, ya que Gabriela Mistral llegó en 1922, precisamente a Veracruz, y es allí donde inicia su periplo por México.

Por lo tanto, siento que de alguna manera esta distinción también va para Gabriela. Asimismo, creo distinguir en este reconocimiento, el cariño permanente entre México y Chile. Espero estar a la altura del honor recibido y reitero mi gratitud a la Universidad Veracruzana”, señaló Pedro Pablo Zegers.

 Estuvieron presentes en la ceremonia Jorge Alejandro Vidal Rodríguez, encargado de Negocios de la Embajada de la República de Chile en México y Galo Ghigliotto, director Editorial de la Universidad de Santiago de Chile, así como funcionarios y directores universitarios.

La FILU 2022 de la UV se lleva a cabo del 2 al 11 de septiembre, en la Casa del Lago de la ciudad de Xalapa-Enríquez, Veracruz.

En esta ocasión, su Foro Académico estará dedicado a debatir sobre movimientos sociales, democracia y políticas públicas.

Con participación de 508 casas editoriales y más de 300 actividades programadas, la “fiesta de la palabra, el pensamiento, el arte y la cultura”, vuelve a celebrarse de manera presencial tras más de dos años de aislamiento obligado por la pandemia de covid-19, abriendo sus puertas a la República de Chile, como invitado de honor.

De esta manera, Chile se une a la comunidad de países a los que la FILU ha dado hospitalidad antes de la pandemia como fueron Alemania, Argentina, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia y Perú.

Pedro Pablo Zegers, en mayo pasado, fue nombrado miembro de la Academia Chilena de la Lengua, donde tiene el honor de ocupar el sillón número 17, que hasta 2020 perteneció al poeta Armando Uribe Arce, Premio Nacional de Literatura 2004.

Ilustres personajes como Ramón Sotomayor, Augusto Orrego Luco, Arturo Alessandri Palma, Luis Oyarzún y Carlos Ruiz Tagle, también se sentaron en este exclusivo sillón.

Es licenciado en Filosofía, con mención en Literatura General por la Universidad de Chile, ha sido director del Museo Gabriela Mistral de Vicuña y conservador del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional de Chile; ha concentrado su trayectoria en la investigación, la edición y publicación de obras de interés filológico y, en particular, se ha especializado en la obra de la poeta Gabriela Mistral.

 En 2018 recibió la Condecoración de la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, que otorga el Estado chileno a las más destacadas trayectorias.

Entre los estudios y recopilaciones del director de la BN se cuentan Poesía religiosa (2018); Pasión de enseñar (2017); La Francia de Gabriela Mistral (2013); Hijita querida. Cartas de Palma Guillén a Gabriela Mistral (2011); Lucila Gabriela: la voz de la maestra (2008); Niña errante. Cartas a Doris Dana (2008); Gabriela Mistral: única y diversa (2006); Gabriela y México (2006); Recopilación de la obra mistraliana: 1902-1922 (2001), y La tierra tiene la actitud de una mujer. Pensamiento feminista, mujeres y oficios (1998), entre otros trabajos.

Además, ha impartido conferencias en diversas instituciones culturales de España, Portugal, Alemania, Federación Rusa, Suecia, Italia, Canadá, Estados Unidos, México, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Bolivia y Argentina.

Ha oficiado como conferencista en países como España, Portugal, Alemania, Federación Rusa, Suecia, Italia, Canadá, Estados Unidos, México, El Salvador Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina, entre otros.

MNBA presenta la exposición “Petrona Viera: La creación sin fin ”.

 El legado de una de las creadoras pioneras y de mayor relevancia en la historia de la plástica de Uruguay, se podrá apreciar en la exposición internacional Petrona Viera. La creación sin fin, que se presenta entre el 9 de septiembre y el 29 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El legado de una de las creadoras pioneras y de mayor relevancia en la historia de la plástica de Uruguay, se podrá apreciar en la exposición internacional Petrona Viera. La creación sin fin, que se presenta entre el 9 de septiembre y el 29 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Las piezas pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay (MNAV) llegan a Chile gracias al financiamiento del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay para relevar el trabajo de esta artista, que si bien ha tenido una presencia constante en las exposiciones permanentes de dicho museo, en los últimos años su obra ha sido revisitada con nuevos desafíos de reflexión, destrabando cierto silencio crítico.

“El MNBA está muy satisfecho y orgulloso de recibir una exposición internacional con la obra de la artista uruguaya Petrona Viera. Se trata de uno de los nombres clave del arte latinoamericano del siglo XX. Creemos que nuestras audiencias van a apreciar y gozar este conjunto de obras, que a través de diversas técnicas y temáticas retrata desde el ambiente doméstico al del paisaje. Agradecemos que las gestiones del gobierno uruguayo y sus instituciones culturales lo hayan hecho posible”, afirma Fernando Pérez, director MNBA.

“La selección de 26 obras, de una colección de más de mil obras de Petrona Viera que contiene el MNAV, propende representar la trayectoria temática y técnica de una artista de incansable, singular y de persistente creación”, explica María Eugenia Grau, curadora del MNAV a cargo de la muestra.

Así, se abarcan sus investigaciones técnicas y sus diversos abordajes temáticos a partir de las técnicas de pasteles, óleos, grabados y dibujos. Viera representó el poco visitado mundo de la infancia (juegos, danzas, paseos y secreteos al margen del mundo adulto), paisajes -que rayan la abstracción despojada-, retratos, desnudos -poco habituales en la plástica local.

Petrona nació en Montevideo, el 24 de marzo de 1895. Hija de un político que llegó a ser presidente de Uruguay, fue la mayor de once hermanos y a los dos años padeció de una enfermedad que la dejó sorda, punto de arranque de una vida poco común.

 Tempranamente sus padres contrataron a una profesora que le brindó herramientas para comunicarse.

“Su singularidad también fue social. La sordera total desde la primera infancia le impidió darse a entender desde el lenguaje del habla a excepción de su medio familiar. Se presentaba con persistencia a eventos artísticos sin la posibilidad de los debates verbales tan habituales, pero con actitudes de valentía. Su obra constituye un gran diálogo entre su ser y su percepción del mundo, desde lo aparentemente cerrado-cotidiano a la expansión infinita de arenales, playas y horizontes a través del paisaje”, comenta Grau.

Viera comenzó su educación artística con el pintor Vicente Puig, quien al poco tiempo se radicó en Buenos Aires. Inició entonces un largo proceso de formación y consolidación pictórica con Guillermo Laborde, ingresando así en la corriente planista, que casi todos los jóvenes pintores uruguayos en la década del veinte al treinta atraviesaron. Sin embargo, en el caso de Petrona se extenderá aproximadamente diez años más.

La crítica colocó las obras de este período entre los puntos más altos de su producción, que se caracteriza por grandes pinceladas de color sin modular, luminosidad y cromatismo. 


Su período planista se perpetúa aproximadamente hasta 1943, cuando Viera incursiona por diversas técnicas: óleo, acuarela, grabados sobre madera y metal con el apoyo del profesor y pintor Guillermo Rodríguez. Esta etapa se prolongó hasta su muerte, en 1960.

Actividades

Jueves 8 de septiembre, 12:00 h: Entrevista en directo, desde la sala de exhibición, a la curadora María Eugenia Grau vía Youtube @MNBAChile.

Viernes 9 de septiembre, 11:00 h: Visita guiada abierta al público a cargo de la curadora María Eugenia Grau. Con inscripción en el formulario de este link.

Jueves 25 de octubre, 12:00 h: Transmisión en vivo del encuentro Desde El Museo, vía Youtube: @MNBAChile, para invitar al público a dialogar desde un punto de vista crítico sobre los principales ejes temáticos de la muestra.

Programa de Mediaciones Accesibles: El Área de Mediación y Educación MNBA ofrecerá visitas para personas sordas, ciegas o con baja visión, en fechas a informar prontamente. La inscripción se debe hacer a través del correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl.

Asimismo, en la exhibición se dispondrá un audiovisual accesible con información general de la muestra. Éste contendrá material en lenguaje sencillo, interpretado en lengua de señas chilenas con subtítulos. 

Biblioteca Pública Digital celebra Fiestas Patrias con miles de libros chilenos gratuitos

 En el marco de la celebración de las Fiestas Patrias, la Biblioteca Pública Digital (BPDigital), perteneciente al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, pondrá a disposición de sus usuarias y usuarios una renovada colección de libros chilenos para su descarga gratuita.

 Para acceder a estos títulos la biblioteca dispondrá en la pantalla principal de la plataforma carruseles temáticos con una gran diversidad de libros chilenos, los que van desde autoayuda, ensayo, literatura infantil y juvenil, pasando por música y cine, hasta narrativa, deportes y cocina. Además de libros digitales, también es posible encontrar una gran cantidad de estos en formato de audiolibros. 

“BPDigital tiene un compromiso con la promoción del mercado del libro digital chileno desde su inicio, refrendado en las metas de adquisiciones nacionales asumidos en el contexto de la Política de la Lectura y el Libro. No olvidemos que en 2012 en la industria editorial nacional solo había 30 títulos digitales en total, hoy la mayoría de ellas publica un título en formato físico y, al mismo tiempo, en digital.

De esta forma podemos acercar a nuestros usuarios publicaciones nacionales destacadas por medio de nuestra colección”, comenta Paula Larraín, subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. 

La Biblioteca Pública Digital tiene un total de 18 mil títulos, de los cuales casi la mitad corresponde a editoriales chilenas. Este año, además, ha aumentado la cantidad de títulos de los mismos, con la intención de mejorar el acceso a los ejemplares, esto en el marco del convenio suscrito con la Subsecretaría de las Culturas. 

Algunos de los títulos que se pueden encontrar en estas colecciones son: Los hombres que no fui, de Pablo Simonetti; Guardianes, de María José Ferrada; Los niños del fin del mundo, de Manuel Peris; El oro de la corona, de Sara Bertrand; Canciones del fin del mundo: música chilena 2.0, de Manuel Maira; y Ellos dos, de Ana María Güiraldes. 

Los libros serán compartidos en las redes sociales de la Biblioteca Pública Digital con el hashtag #Tiquitiquiclic, para que así sea más fácil su búsqueda en las publicaciones de cada plataforma.

A principios de este año la Biblioteca Pública Digital dio a conocer su reto lector 2022, el que consiste en motivar a las y los usuarios a leer cada mes textos con una temática distinta. Durante septiembre el objetivo es un libro de un autor o autora chilena. En la plataforma es posible encontrar también una colección de títulos alusivos a este desafío.

¿Cómo usar BPDigital?

Para acceder a Biblioteca Pública Digital desde celulares o tablets se debe instalar la aplicación APP BPDigital (iOS y Android). También se puede leer offline, es decir, sin mantener una conexión a Internet, desde un computador que tenga instalado Adobe Digital Editions, programa que abrirá los libros que se descarguen desde www.bpdigital.cl.

Los libros disponibles para su descarga inmediata aparecen con el botón “Prestar” y los no disponibles tienen el botón “Reservar”, de manera que pueda ser solicitado cuando haya una copia disponible. Los libros en reserva solo aceptarán un máximo de cinco reservas de distintos usuarios.

El tiempo de espera dependerá de cuántas copias tenga el ejemplar y cuántos/as usuarios/as reservaron el libro antes. Cuando el texto esté disponible para descarga, le llegará una notificación al usuario/a para que pueda comenzar a disfrutarlo.

TVN transmitirá en horario estelar “La Pérgola de las Flores de GAM

 Este 18 de septiembre el público podrá ver uno de los mayores hitos del teatro musical chileno por las pantallas de TVN y sus distintas plataformas. Se trata de “La Pérgola de las flores”, una Producción GAM estrenada el 2019 y dirigida por Héctor Noguera.

La obra, grabada en alta definición por Parox, cuenta con 35 intérpretes en escena, que son encabezados por Daniela Benítez en el rol de Carmela de San Rosendo, y gracias a un convenio con el canal público, el musical podrá verse en simultáneo en su señal cultural familiar NTV, en sus plataformas digitales (TVN.cl y TVN Play) y en su señal internacional, TV Chile, la cual llega a 13 millones de hogares en 24 países.

“Hemos hecho un gran esfuerzo de GAM por llevar este clásico del teatro a todos los rincones del país. La estrenamos presencialmente el 2019 como una mega producción y tuvimos excelente recepción del público y de la crítica. Durante el 2020 la grabamos con altos estándares de calidad para hacerla circular con funciones digitales en todas las regiones del país.

Ahora estamos muy contentos con que pueda mostrarse este trabajo de primer nivel con TVN a todo el mundo, porque creemos importante que las nuevas generaciones conozcan esta joya de Isidora Aguirre”, comenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

“Transmitir esta obra es todo un hito para TVN que demuestra nuevamente su compromiso con las bellas artes, la cultura y la descentralización, al llevarla a través de nuestras multipantallas no sólo a todo el territorio nacional, de manera totalmente gratuita, sino también al mundo.

Confiamos en la producción de gran calidad que ha realizado el GAM con este clásico del teatro chileno, por eso ocupará nuestra franja estelar y se unirá a una robusta propuesta identitaria que tenemos preparada para las Fiestas Patrias”, comenta Roberto Cisternas, director de programación de TVN.

Considerada la obra teatral y musical más importante de la historia del país, La Pérgola de las Flores, de Isidora Aguirre, narra en tono de comedia la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo, pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad en pleno proceso de urbanización.

La obra sigue vigente, retratando el choque entre los intereses de los trabajadores con la clase alta y de personajes populares en contra de los vicios de la clase política.

La historia nos traslada al centro de Santiago de 1929, donde el urbanista Valenzuela anuncia que la pérgola de las flores y todos los que ahí trabajan deben desaparecer para dar paso al “progreso” y a los automóviles. Las aguerridas pergoleras, encabezadas por Doña Rosaura, Charito y Doña Ramona, están dispuestas a dar la batalla.

Con ellas están los estudiantes, los obreros y los artistas, que se toman la calle para defender su trabajo. Se desata una lucha de clases entre ellos y todos los “pitucos” que también pelean para defender el progreso, encabezados por el Alcalde y Doña Laura Larraín. Y del campo aparece Carmela, que intentará ayudar a sus amigos, haciéndose pasar por una joven de clase alta.

Un panorama imperdible para celebrar las fiestas patrias con lo mejor de la cultura chilena y este clásico musical por las pantallas de TVN.

A su vez, el público podrá ver la obra en presencial en el Teatro Municipal de Las Condes con la actriz Francisca Walker en el rol protagónico y con ocho funciones seguidas entre el 9 y el 16 de septiembre.

GAM realizó también una alianza con UChileTV, que permitirá difundir en todo el país las exposiciones de artes visuales, algunas obras de artes escénicas, talleres y diversos procesos de creación. 

En septiembre se transmitirán clases de cueca y la cartelera de panoramas gratuitos.

Con esta asociación, ambas instituciones refuerzan su presencia territorial en cuanto a la cultura, ya que con las más de 30 señales públicas que UChileTV posee a nivel nacional, GAM abre su agenda programática hacia espacios donde hoy no existe cobertura para géneros como la danza y los nuevos lenguajes teatrales. La transmisión será el domingo 18 septiembre a las 22.30 horas por TVN. 

jueves, 8 de septiembre de 2022

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Obertura y Fantasía”

 El próximo martes 13 de septiembre a las 20 horas, Fundación CorpArtes, en alianza con la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), presentarán “Obertura y Fantasía”, un nuevo estreno con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), bajo la dirección del chileno Christian Lorca.

En esta ocasión, la orquesta interpretará “Una noche en el Montecalvo” del director Modest Mussorgsky (orq. R.Korsakov). Además del concierto para violín en re mayor, Op. 61, Primer Movimiento de Ludwig van Beethoven, interpretado por la solista Camila Taito, ganadora ‘Concurso Solistas OSNJ 2022’, y la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Desde el nacimiento de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) ha representado una posibilidad única de adquirir experiencia orquestal, trabajando bajo la batuta de destacados directores y contando con la posibilidad de participar en una temporada anual de conciertos en las principales salas del país, así como de giras internacionales.

Integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, la OSNJ fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, sin embargo, recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. Dentro de su trayectoria ha sido dirigida por los maestros Maximiliano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.

“Es un orgullo poder abrir las puertas de nuestro teatro a directores de una destacada trayectoria nacional e internacional, como Christian Lorca, y a jóvenes músicos de la OSJ. Como Fundación nos parece fundamental fomentar el acceso de niños, jóvenes y adultos a conciertos de excelencia, y esta serie de conciertos gratuitos junto a FOJI nos permiten trabajar en este compromiso”, valoró Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

 “En esta ocasión Christian Lorca, realizará su debut como director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, un grupo que ha demostrado estar a la par con orquestas profesionales a nivel nacional, los jóvenes tienen un altísimo nivel. Además, tendremos el estreno como solista de Camila Taito, ganadora del concurso “Solista OSNJ 2022”, interpretando el Primer Movimiento de Ludwig van Beethoven, una obra muy exigente que requiere mucha técnica en el violín. Invitamos a todas las personas a asistir a este concierto que tiene un interesante programa”, comentó, Miguel Farías, Director Ejecutivo de FOJI.

La Orquesta ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, España, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos.

Actualmente, su director titular es Paolo Bortolameolli y el director residente Juan Pablo Aguayo.

El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. Éstas podrán ser solicitadas a partir de miércoles 07 de septiembre, a través del sitio web www.corpartes.cl , con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

Christian Lorca (1987) es director de Orquesta y contrabajista. Magister en Interpretación Musical - dirección de orquesta en la Universidad de Chile, bajo la tutela del maestro Nicolas Rauss, completando así sus estudios iniciados el año 2011 con el maestro Eduardo Browne. Actualmente, es director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de la FOJI y director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó.

Anteriormente, fue director titular de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil de Arica y Parinacota, director titular de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil de la Araucanía. Fue ganador del concurso en dirección de orquesta para jóvenes directores de la Orquesta Sinfónica de Salta (2019).

En el 2014, obtuvo la beca “Estudios en el extranjero” otorgada por FOJI, para perfeccionarse en Berlín - Alemania, junto a Lior Shambadal y la Berlin Sinfonietta. Dos años después, en 2016, viaja a Estados Unidos para perfeccionarse junto con el Maestro Ennio Nicotra y The Fort Wayne Philharmonic. Ese mismo año, gana la beca “Pasantía en el extranjero” otorgada por la Fundación de Orquestas Juveniles y Infantiles de Chile, gracias a la cual realiza una pasantía en Basilea- Suiza junto al maestro Rodolfo Fischer en la Musik-Akademie. En 2018, viaja a Bulgaria para perfeccionarse junto con el maestro Nicolás Pasquet, profesor de la cátedra de dirección en la prestigiosa Hochschule für Musik - Franz Liszt.

Christian Lorca 
Fundación CorpArtes, es una fundación privada sin fines de lucro que nace en 2002. 

Desde los inicios, nuestro objetivo ha sido ser un aporte real en el proceso de democratización y consolidación del capital cultural de Chile, buscando potenciar el derecho de cada persona a participar en actividades culturales de calidad en nuestro país.

Anualmente ofrecemos una programación artística, cultural y educacional que incluye exposiciones de arte contemporáneo, espectáculos de artes escénicas, conciertos de orquestas y músicos nacionales e internacionales, y un festival de cine: SANFIC. El sello de todas nuestras actividades ha sido siempre la excelencia y el amplio alcance, logrando convocar a un público diverso, que abarca a todas las generaciones. 

Presentan exposición de fotografía análoga en Sala Arte AIEP

Con más de 56 años de trayectoria y con cinco años de acreditación institucional (2017-2022), AIEP cuenta con 24 sedes que cubren todo el territorio nacional, una comunidad de más de 92 mil estudiantes, 4.000 docentes, cerca de 120 mil titulados y 1.400 colaboradores. AIEP es B-Corp™ (Certified B Corporation®) y es parte de la Red de Campus Sustentables. 

 Una exposición de una alta calidad artística es la que se presenta en la Sala de Arte de AIEP hasta el 26 de septiembre y que está a cargo de la reconocida artista visual Constanza Gazmuri, quien muestra sus creaciones en fotografía análoga. 

Gazmuri es Licenciada en Artes Visuales con un minor en estética de la fotografía de la Universidad Católica de Chile. Además, es máster en Dirección de Arte en Cine, de la Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Catalunya, Barcelona y desde hace 12 años trabaja como directora de Arte freelance para publicidad principalmente, en distintas casas productoras.  

En paralelo ha desarrollado su trabajo como artista visual, principalmente enfocado en el lenguaje fotográfico y de video. Se enteró de la convocatoria de la residencia por medio de una publicación en Redes Sociales y a través de un amigo, tras lo cual postuló, muy motivada al poder volver a trabajar con fotografía análoga. 

“Desde que tengo 17 años, que fue mi primera experiencia en un laboratorio, que me encanté con este lugar y de alguna manera tenía muchas ganas de retomar esa experiencia. En el colegio y posteriormente y en la universidad tomé varios ramos de formación de fotografía análoga, pero igualmente no me conectaba con el proceso de fotografía análoga desde hace más de diez años”, señala la artista. 

Mi obra surge desde el trabajo de la deconstrucción del paisaje, en distintos términos. Trabajo con la temática del paisaje, focalizando mi interés en paisajes extremos invernales, y esto es lo que se está mostrando en la Sala de Arte de AIEP. 

Las imágenes con las que trabajo fueron capturadas en residencias de arte durante 2015 en Finlandia y en Islandia. La residencia me permitió experimentar y desde ahí utilice la técnica del movimiento, tanto del papel como de la ampliadora y también los tiempos de exposición para llevar a su desaparición del blanco al negro. 

Me interesa mucho trabajar la fotografía no como representación de lo real, sino más bien darle una segunda vuelta y presentarle al espectador una lectura por capas, no inmediata, sino más bien que tenga una especie de extrañeza, un misterio que lo vincula con lo pictórico y lo abstracto. 

Trabajo con una imagen inicial la cual se deconstruye de distintas maneras; desde la desaparición de la imagen, la superposición fotográfica que genera portales y profundidad, la abstracción completa de la imagen que se traduce en una figura/ fondo; hasta la deconstrucción en el mismo montaje. 

Radica principalmente en que es una técnica que invita a vincularse con el tiempo de las cosas de otra manera y en ese sentido, la captura fotográfica, es única. 

Y también invita a relacionarse con el presente, con el instante, a hacer una elección única de lo que se quiere fotografiar. También hay todo un tema con la experiencia en el laboratorio del proceso de revelado, que es súper mágico. 

Del tiempo de espera que uno necesita para ver una imagen, desde que esta se toma hasta que se revela la imagen. Hay un romanticismo en el acto, que invita a darse tiempo a ser pacientes, lo que hemos olvidado por el automatismo al que estamos sometidos a diario, en las redes sociales, con el exceso de imágenes. 

Entonces, es una invitación a reconectar con el tiempo del proceso desde su esencia. También, por otro lado, me interesa mucho el resultado de la imagen, que es algo mucho menos serializado y más único. 

Creo que es una iniciativa muy buena y a la que ojalá postulen muchas personas y puedan aprovecharla, ya que es un regalo, es una instancia única. En estos días no es fácil encontrar espacios como éste para poder desarrollar una técnica tan interesante como la fotografía análoga. 

Creo que es una muy buena oportunidad, ya que cuenta con un respaldo económico. 

Además, el laboratorio es un espacio muy bueno, tiene las herramientas necesarias para desarrollar un cuerpo de obra. Estoy muy agradecida con el material que generé, gracias a los recursos que se me dieron y me entregaron la posibilidad de hacer esta residencia. 

AIEP es una institución de educación superior técnico profesional cuya misión es la formación de profesionales y técnicos capaces de insertarse en el mundo laboral, vinculando el quehacer institucional al desarrollo profesional de las personas en las diferentes áreas del conocimiento y regiones geográficas.

 la exposición estará disponible para el público hasta el 26 de septiembre, en la Sala de Arte AIEP ubicada en Triana 820, Providencia. 

De Francia a Chile: exposiciones, charlas y cine

 En el mes de nuestras Fiestas Patrias, la Universidad Andes (UANDES), invita a reflexionar sobre las múltiples influencias que ha recibido nuestro país, en particular la de Francia, a través de la exposición “La Galería de los Ilustres”: “Tres siglos de presencia francesa en Chile”

Aún antes de nacer a la vida como un país independiente, Chile recibió desde Francia las ideas de la Ilustración. Tras la caída de Napoleón en Europa, muchos oficiales que habían servido en sus ejércitos emigraron a América, y se sumaron a los ejércitos patriotas.

Durante los siglos XIX y XX llegaron a nuestro país otros ciudadanos franceses – navegantes, científicos, empresarios, educadores-, que hicieron un aporte relevante en la formación de la sociedad chilena. A través de una galería de estos personajes, esta exposición invita a descubrir la presencia e influencia que ha tenido Francia en la historia de Chile.
la exposición estará a vierta a público entre el 15 septiembre al 14 octubre 2022 en la biblioteca y Edificio Central. Entrada liberada.

En paralelo a esta muestra que reúne a figuras francesas que aportaron a Chile en ámbitos como la ciencia, la cultura y la educación, tendremos un ciclo de charlas sobre este tema y con el vuelve nuestro “Cine Cero”; ahora dedicado al cine francés. 

En este ciclo de cine francés y a una escala humana, con sensibilidad propia y llena de simbolismos, el cine francés enriquece el séptimo arte ofreciéndonos películas y documentales que no se pueden pasar por alto.

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre, proyectaremos una selección de películas y documentales; que serán presentadas por la periodista y crítica de cine, Ana Josefa Silva.

 Otro audiovisual es Rostros y lugares” (Visages villages).

Uno de los grandes documentales de los últimos años. Resultado de la fecunda colaboración entre la consagrada directora Agnès Varda y el artista urbano Jean René. 

Es el registro de un joven artista francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo. Especial para amantes del documental como expresión de Arte.

 El audiovisual se transmitirá el jueves 29 de septiembre de 19:00 a 20:30 horas en el Aula Magna, edificio Biblioteca.  Actividad gratuita.

En Biblioteca se presenta también, desde septiembre, una exposición de bocetos de vestuario creados por el diseñador italiano Ugo Pericoli para la película “Waterloo” (1970).

La exposición se denomina Waterloo: El arte del vestuario.

El diseñador Ugo Pericoli (1923-1999) fue una figura destacada dentro de la época de oro de la industria cinematográfica italiana. Gracias a su investigación en archivos y museos se convirtió en un experto en historia militar, lo que le permitió crear vestuario e indumentaria para más de 40 largometrajes. Tras retirarse, se instaló en Chile, donde vivió sus últimos años.

En 2019 sus descendientes donaron al Museo de Artes de la Universidad de los Andes una colección de láminas y documentos realizados por el vestuarista, entre ellas 235 dibujos elaborados para la cinta “Waterloo” (1970) dirigida por el cineasta ruso Sergei Bondurchuk.

En esta exposición se presentan algunos de estos dibujos originales a lápiz, acuarela y gouache, con diseños de los uniformes militares de oficiales y tropas de los ejércitos francés, prusiano y anglo- neerlandés que se enfrentan en esta mega producción de Dino de Laurentis.  

Se podrá visitar desde el 15 de septiembre al 2 de diciembre 2022 en la Sala Alta Demanda, edificio Biblioteca. La entrada es liberada.

Además, también hay un ciclo de interesantes charlas

La primera de ellas es “Explorando los sentidos de las aves”.

¿Cuántos colores puede percibir un picaflor?, ¿Cómo hacen los albatros para encontrar su alimento en altamar?, ¿De qué forma capturan sus presas las lechuzas durante la noche?

Estas y otras preguntas son las que estudia la  neuroetología, una  disciplina  científica que busca  comprender  la  relación  que existe  entre el sistema nervioso de los animales y su conducta; y que buscaremos responder  junto al ornitólogo, comunicador científico, y coordinador del Programa de Educación para la Conservación de la Red de Observadores de Aves y Vida Silvestre (ROC), Juan Esteban Salazar.

La conferencia on line será transmitida el martes 6 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas.Actividad gratuita.

Junto a ello, habrá un taller de observación de aves que junto a los profesores de la Red de Observadores de aves y Vida Silvestre de Chile (ROC) invitan a este taller de tres sesiones remotas y una presencial; en el que aprenderemos técnicas de observación e identificación de las especies más comunes que habitan la zona precordillerana de nuestra ciudad.

La duración es de  4 sesiones que se inician el miércoles 7 de septiembre y terminan el sábado 1 de octubre y se realizarán en modalidad mixta (remota y presencial) a través de Zoom y en el Campus UANDES.  Los talleres se transmitirán a las 19:00 horas y su valor es de $40.000 por persona.

En este ciclo de charlas “De Francia a Chile” , la primera de ellas es “Las bibliotecas de Napoleón” que junto a la escritora y magíster en literatura, Norma Alcamán, conoceremos en esta conferencia un aspecto poco difundido de Napoleón, su pasión por los libros y cómo ella, influyó en la historia de Europa y Chile.  la conferencia on line será transmitida el Fecha: jueves 22 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas. Actividad gratuita.

Otra charla se denomina “Lo que le debemos al cine francés”.

La periodista y crítica Ana Josefa Silva repasa los hitos y nombres claves del cine francés, y su aporte a nuestra cultura a través de la historia. Con una sensibilidad propia, siempre a la vanguardia, que se expresa en comedias, dramas, tragedias y relatos históricos, el cine francés tiene una influencia evidente en nuestra sociedad contemporánea.

La charla se transmitirá el lunes 26 de septiembre entre 19:00 a 20:30 horas
Modalidad: Zoom y es una actividad gratuita.

La última charla es “Los caminos de una influencia en el S.XIX”.

Francisco Javier González E., doctor en Historia y Profesor Titular de la Facultad de Filosofía y Humanidades  de la Universidad de los Andes, explica el proceso por el cual se propagó en nuestro país la influencia de los modelos franceses.

La colonia latinoamericana en el París de fines del siglo XIX, pequeña en número, pero importante por el nivel de sus miembros, fue un vehículo mediante el cual se adoptaron y luego transmitieron entre las elites locales los movimientos culturales, estilos artísticos y modos de vida “a la francesa”. La charla se transmitirá vía zoom el miércoles 28 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas. Actividad gratuita.

Cerramos el mes con un concierto, protagonizado por talentos jóvenes talentos chilenos de la música y el canto, que han sido becados por la corporación Amigos del Municipal.

El concierto se denomina “Jóvenes talentos 2022.

Amigos del Municipal, celebra 40 años de vida, durante los cuales ha apoyado a más de 3000 jóvenes talentos de la música clásica, impulsando sus carreras en Chile y el mundo.
En este concierto instrumentistas y solistas líricos becados por la Corporación ofrecen un atractivo y vibrante programa, que se inicia con dos movimientos del Cuarteto de Cuerdas N°3 del compositor ruso Dmitri Shostakovich.

En el concierto, cuatro voces jóvenes interpretarán célebres arias y dúos del barroco y de la ópera italiana, acompañados por el pianista Jorge Hevia.

Cierra el concierto la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago – integrada por músicos becados de Amigos del Municipal, bajo la batuta de la maestra Alejandra Urrutia, con la Suite Hollberg de Edvard Grieg.

El concierto se realizará el martes 27 de septiembre entre las 19:00 a 20:30 horas en el Aula Magna, edificio Biblioteca. La entrada tiene un valor de $5.500 y el elenco está conformado por Jóvenes Talentos de Amigos del Municipal de la  Orquesta de Cámara Teatro Municipal de Santiago. 

miércoles, 7 de septiembre de 2022

Celebra las Fiestas Patrias con Jazz Guachaca en la Biblioteca

Este sábado 10 de septiembre iniciamos los festejos patrios de una manera diferente, criolla y picarezca con la presentación del guitarrista Rodrigo Cabello Zárate y la agrupación Crazy Legs Chile quienes interpretarán un repertorio del Tío Roberto Parra con bailes swing. ¡La entrada es liberada! 

Hace mucho tiempo que la cueca dejó de ser la única sonoridad durante el mes de la patria, y por lo mismo, la Biblioteca de Santiago se la jugó por iniciar las celebraciones de septiembre con otros ritmos de nuestra identidad y tradición, sobre todo más ligados al barrio y a lo citadino.

Por eso desde las 15:00 hrs., este sábado 10 de septiembre en la Explanada de Matucana 151, invitamos a todas y todos a ser parte del espectáculo “Aquí se toca jazz guachaca”, en el estreno en conjunto de las interpretaciones en guitarra del músico Rodrigo Cabello Zárate y las armoniosas piezas bailables de swing criollo de la agrupación Crazy Legs Chile. 

Así, los ritmos del fox trot y coreografías de la década de los 40 revivirán en esta familiar y colorida jornada, especialmente con las míticas melodías del Tío Roberto Parra, uno de los precursores de la cueca chora y el denominado “jazz guachaca”.

Todo está preparado y dispuesto para sumarse a este patrimonial y especial panorama, que con su espíritu porteño y popular busca conectar a la comunidad de la Biblioteca de Santiago con nuestras raíces locales. Por eso sólo queda lustrar los zapatos, amarrarse bien las zapatillas y lanzarse a bailar. 

Espectáculo “Aquí se toca Jazz Guachaca” del guitarrista Rodrigo Cabello Zárate y el baile swing criollo de Crazy Legs Chile. Sábado 10 de septiembre a las 15:00 hrs en la Explanada de la Biblioteca de Santiago (Matucana 151, metro Quinta Normal) / Entrada Liberada.

Grupo de música infantil “Volantín” realizará mini gira de conciertos familiares

 Durante el mes de septiembre la compañía de música infantil Volantín, realizará una gira con 2 de sus espectáculos: “Volantín se va de viaje” y “Despierta Barrio Bello”, ambos gratuitos para los asistentes a sus presentaciones en Rancagua, San Antonio y Valparaíso.

La Compañía Volantín, con 8 años de trayectoria, desarrolla espectáculos artísticos, educativos y entretenidos donde se mezcla la música y el teatro, y en esta propuesta integran en todas sus obras a un personaje/intérprete en lengua de señas chilena.

Un panorama entretenido y familiar para disfrutar en estos días es la propuesta  de Volantín. La gira es financiada por el Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sus próximas presentaciones en septiembre serán el 9 en la Escuela Luis Galdames a las 12:00 horas.  Sábado 10, Paseo Yugoslavo de Valparaíso, 24 Centro Cultural de San Antonio, 25 en Plaza Cívica de Valparaíso y 30 en San Antonio.

Daniela Guzmán, Directora de Volantín, hace un llamado donde “invitamos a las familias a disfrutar estas obras, a abrazar la multiculturalidad y a construir una sociedad más inclusiva y respetuosa”.

Volantín ha sido dos veces nominada a los premios Pulsar en la categoría mejor artista infantil. 

En 2021 fueron ganadores del concurso Vittorio Cintolesi, de la SCD, con canciones para las niñas y niños de hoy. Volantín forma parte de CRIN Chile (Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile) y de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña).

¿De qué tratan las obras? En el caso de “Volantín se va de viaje” es un concierto teatral que invita a viajar por los paisajes sonoros de América Latina.

En este viaje, se encontrarán con personajes de la literatura popular y la mitología tradicional, animales de la fauna chilena y otros que nos contarán sus historias acompañados de los ritmos propios de los paisajes que se visitan.

Música, danzas, juegos de adivinanzas, y otros elementos del teatro y cuentacuentos, dan forma a un montaje interactivo y entretenido para toda la familia.

Video Promocional: https://youtu.be/NXg6gaU5oAE

En el caso de “Despierta Bello Barrio” se trata de una obra de teatro musical que narra la historia de Haumaru, una amistosa tortuga que llega desde Rapa Nui a cambiar la dinámica del cité Bello Barrio.

En este mágico lugar, conviven animales provenientes de distintos lugares de Chile y América Latina, pero no se llevan bien. Ayudando a resolver sus problemas, Haumaru enseñará a su nueva vecindad a convivir en un entorno de armonía y amistad. Un entretenido espectáculo que invita a reflexionar sobre la tolerancia, la inclusión y la importancia de la organización.

Video Promocional: https://youtu.be/NBSBYbtipCQ 

Conoce los documentales chilenos que estrena Miradoc este 2005.

    Durante este 2025 y en salas de Arica a Punta Arenas, el programa Miradoc Estrenos traerá a la cartelera nacional lo más reciente y des...