jueves, 30 de diciembre de 2021

Violinista chileno integrará la Filarmónica de Bruselas

Un jurado compuesto por miembros de la Filarmónica de Bruselas (Otto Derolez, concertino; Mari Hagiwara, principal de violines segundos; Mihai Cocea, principal de violas, y Karel Steylaerts, principal de violonchelos) determinó que el violinista chileno Francisco Dourthé Orrego es el flamante ganador del Premio Especial Bruselas del Concurso Jóvenes Solistas del Festival de Música de Huilo Huilo 2021, certamen que cuenta con el patrocinio de la Embajada de Bélgica, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Gobierno Regional y la Seremi de la Región de Los Ríos. 

El reconocimiento considera un contrato de trabajo como integrante de la Filarmónica de Bruselas durante la temporada 2022-2023. Además, en los meses previos a su inserción en la orquesta, el ganador tendrá un seguimiento con músicos de la orquesta preparando con antelación todo el repertorio. 

“Este premio es algo espectacular para mí, la posibilidad de tocar en una orquesta de ese nivel junto a grandes maestros me dará la oportunidad de mejorar mi nivel más allá de lo que yo podría haber soñado”, dijo Francisco Dourthé. 

El concertino Otto Derolez reconoció que “somos privilegiados al tener en Europa Occidental una gran cantidad de profesores y orquestas de altísimo nivel y, como Filarmónica de Bruselas, sentimos que es nuestra obligación y misión como músicos la de compartir nuestros conocimientos en un país como Chile, donde hay cientos de jóvenes que no tienen acceso a este tipo de formación y posibilidades”. 

Raúl Vergara, gerente general del festival destaca que “es un hito sin precedentes que una orquesta de nivel mundial ofrezca este tipo de oportunidades a jóvenes músicos”.

 Además agrega: “Nos sentimos orgullosos de que la Filarmónica de Bruselas haya confiado en nosotros y nos ayude a proyectar las carreras de nuestros jóvenes talentos, muchos de los cuales deben buscar otros horizontes dadas las escasas oportunidades de entrada laboral en el país”. 

El Festival de Música de Huilo Huilo ofrece capacitación a jóvenes músicos del país bajo la tutela de miembros de la Filarmónica de Bruselas, aportando al desarrollo cultural de la Región de los Ríos con actividades artísticas de excelencia y actividades formativas que integran colaborativamente a estudiantes de distintos programas de música de la región y el país. 

La propuesta académica promueve un desarrollo integral de los participantes a través de actividades de inmersión sociocultural, trabajo individual y colaborativo y la oferta de oportunidades de desarrollo profesional para participantes destacados. 

La versión 2021 se desarrolló desde el 15 al 21 de diciembre en la Reserva Biológica de Huilo Huilo, comuna de Panguipulli, recibiendo a 24 de los más destacados jóvenes violinistas, violistas y violonchelistas de Chile (de 18 a 30 años de edad). Provenientes de distintas zonas del país, participaron en actividades pedagógicas y musicales guiadas por los principales músicos de la Filarmónica de Bruselas. 

El festival incluyó conciertos en las ciudades de Puerto Fuy, Panguipulli, Neltume y Reserva Biológica de Huilo Huilo. Además, en la ciudad de Valdivia, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas realizó un concierto especial el día 14 de diciembre en el Teatro Regional Cervantes, dando inicio a un plan de cooperación entre el Gobierno Regional de Los Ríos y el Reino de Bélgica. 

Las actividades incluyeron lecciones individuales, charlas de liderazgo, ensayos y conciertos de música de cámara, además de actividades de inmersión con la comunidad, destacando una colaboración con la Orquesta Entre Montañas de Neltume, la cual incluyó actividades de mentoría musical en preparación de un concierto en conjunto.  Más información en www.huilohuilomusicfestival.com.

Invitan a la primera muestra del proceso creativo de Marcia Miranda

 Marcia Miranda” es un proyecto de creación escénica que busca activar un gesto de memoria en torno al trágico suceso de inmolación de Marcia Miranda Díaz, el año 1984, frente a la Parroquia San Matías de Lota, en plena dictadura militar.

 El 3 de enero, a las 19:00 horas, será la primera muestra abierta del proceso donde se compartirán los textos creados en el taller de escritura epistolar guiado por Leyla Selman.

El proyecto de creación “Marcia Miranda”, producido por Teatro La Porfía y Teatro La Insistencia, tendrá su primera muestra de proceso en modalidad virtual, este 3 de enero, a las 19:00 horas.

 Se trata de un encuentro esperado por el equipo detrás de esta acción política y gesto de memoria, que busca a través de las posibilidades creativas de lo audiovisual y dramatúrgico, poner en escena las experiencias de la Lotina Marcia Miranda, cuya inmolación el año 1984 marcó profundamente la historia local en tiempos de dictadura militar. 

La muestra es abierta a toda la comunidad y compartirá los procesos escriturares de quienes participaron en la primera etapa de esta experiencia de residencia creativa, a través del taller de escritura epistolar, guiado por la dramaturga Leyla Selman. 

Fueron tres jornadas de trabajo y diálogo colectivo en torno a los nexos que cada uno de los y las doce participantes pudo establecer entre sus biografías y la experiencia de Marcia, intentando llenar los vacíos que dejaron las tres cartas que ella deja antes de inmolarse y cuyo paradero es, aún desconocido. 

Dotar de contenidos y memorias esas cartas, a modo de reparación y puente entre el pasado y nuestro presente, fue la consigna del taller, cuyos textos serán leídos colectivamente en esta muestra de proceso virtual. 

Cada una de estas escrituras será clave para el trabajo dramatúrgico que el equipo integrado por la actriz Francisca Díaz, la investigadora teatral Nora Fuentealba, el documentalista audiovisual, Cristóbal Valenzuela; y el compositor Octavio O`Shee; van a iniciar la segunda quincena de enero del 2022. 

Nora Fuentealba, comenta que, en este primer encuentro virtual, se presentaran, también, los avances investigativos en torno al caso y las motivaciones que hay detrás de este proceso creativo que marca nuevas formas de acercarse al quehacer dramatúrgico. 

“Como equipo vamos a presentar lo que hemos investigado, especialmente, la revisión de entrevistas sobre lo que aconteció a Marcia, y que serán importantes para iniciar el proceso creativo en Lota con todo el equipo”. 

Lo anterior, muestra la importancia de esta lectura compartida como antesala y base para este proyecto cuya motivación, es crear nuevos espacios de memoria para las experiencias de las mujeres, que han sido víctimas de la violencia político sexual durante la dictadura y que históricamente, han quedado al margen de los relatos institucionales. 

La muestra abierta será este 3 de enero, a las 19:00 horas, virtual y gratuita.  Puedes acceder a ella a través del siguiente link vía plataforma zoom. https://us02web.zoom.us/j/89472773954?pwd=UjFKNC9ycVZPc2pGZ0h6NWQzNzlUQT09

Si deseas conocer más detalles de este proceso, puedes hacerlo a través de las redes sociales de Teatro La Porfía y Teatro La Insistencia; así como al correo m.francisca.diaz@gmail.com.

Jardín Salvador: la intervención que busca recuperar emblemático sector de Providencia.

Una escena llena de colores vivos y figuras que conforman un verdadero entramado vegetal protagonizan “Jardín Salvador”, megapintura de piso que lleva la firma de Nelson Rivas, Cekis (@el_cekis), uno de los artistas urbanos chilenos más importantes a nivel nacional e internacional. 

La obra, emplazada en el acceso y azotea de la estación de Metro Salvador, forma parte de una intervención encargada por la Municipalidad de Providencia a Lira Arte Público en el marco del plan Revive Barrios, destinado a revitalizar distintos barrios de la comuna para poner en valor su patrimonio urbano y cultural. La obra se podrá visitar desde este jueves 30 de diciembre, abierta a todo público. 

Con una extensión de 1.000 mt2, “Jardín Salvador” vuelve a la esencia de la inspiración creativa de Cekis: las luces, sombras, texturas y rombos que nacen a partir de los enjambres, de las rejas y las matrices que conforman el paisaje urbano, que mezclan la noción de orden y a la vez de caos rememorando la vinculación del artista con el graffiti y sus cambios de país. 

Esta vez, la trama se forma a partir de elementos del reino vegetal –otro de los leit motiv del muralista en los últimos años–, con hojas, ramas y figuras verdes que se mezclan, se superponen y crecen con libertad traspasando los límites de las estructuras establecidas, viendo en la naturaleza un medio para comunicar la resistencia de los seres vivos frente a la adversidad. 

De esta forma, Cekis busca convertir la azotea de Metro Salvador en un espacio de vida, diálogo, encuentro y diversidad en medio de una de las vías más transitadas de Santiago, como ha ocurrido con las otras dos intervenciones del artista vinculadas a Metro, como el mural al interior de la estación Quinta Normal, y el mural en una de las fachadas del edificio corporativo de Metro en calle Lord Cochrane. 

El proyecto estuvo bajo la curaduría de Esteban Barrera, director de Lira Arte Público e impulsor de varias obras de resonancia nacional, como el Paseo Bandera o las gigantescas intervenciones de piso de la red de parques urbanos de Parquemet. “Esta vez, la idea era recuperar un espacio de uso público que estaba en el olvido, con el fin de darle una identidad nueva, creada a partir de una obra de arte urbano de grandes dimensiones. Así, podríamos generar atracción por parte de la comunidad hacia el lugar”, explica, al mismo tiempo que hace énfasis en el especial aporte del trabajo de Cekis en este proceso. 

“La impronta de su obra reunía todas las condiciones para abordar este desafío: su visualidad y su relato son capaces de situar a esta intervención en el territorio y ayudar a vincularla con la ciudadanía”, dice. 

“Jardín Salvador” no solo será un pulmón artístico en medio del ajetreo citadino. También contribuye a la sustentabilidad y al cuidado del medio ambiente, ya que incorpora la nanotecnología de Photio, producto descontaminante que emula la purificación del aire que realizan los árboles en el medio ambiente. 

La obra de Cekis equivale a la acción descontaminante de 2.000 árboles, por lo que se convierte en un verdadero bosque urbano, agregando al valor figurativo de la naturaleza un factor medioambiental que transforma la metáfora en realidad.

Nelson Rivas (1976), más conocido como Cekis (@el_cekis en Instagram), es uno de los artistas urbanos chilenos más importantes a nivel nacional e internacional. 

Aún no salía del colegio cuando, inspirado por el movimiento grafitero en Estados Unidos y el muralismo chileno de los años de dictadura, comenzó a pintar muros, buses y calles de su ciudad, convirtiéndose en uno de los precursores de este arte a comienzos de los 90. 

Hoy, con más de 30 años de trayectoria, es un referente indiscutido del movimiento pictórico urbano en Chile. En los últimos años, uno de los focos de su obra ha estado puesto en la naturaleza, con murales que plasman formas vegetales con una paleta de colores brillantes e intensos. Actualmente, Cekis trabaja en su taller y galería en Nueva York, y su obra gira por todo el mundo.

Fundado en 2014, Lira Arte Público nace como un espacio de vanguardia para fomentar y difundir el arte urbano nacional y latinoamericano. En la actualidad operamos como estudio creativo especializado en la realización, articulación, curaduría, producción y documentación de proyectos de arte en el espacio público a nivel global. 

A lo largo de estos años de trabajo, el aprendizaje y la experiencia adquirida nos ha llevado al desarrollo de más de 40 intervenciones en Chile y el extranjero, sumando más de 20.000 m2 de proyectos artísticos que avalan nuestra trayectoria y experticia en lo que respecta al arte en el espacio público.

Con todo el ritmo del Jazz la cartelera cultural de Duoc UC comienza el 2022

En plena temporada de verano, donde las altas temperaturas son las protagonistas de las jornadas, Duoc UC ofrece una recargada oferta de eventos para disfrutar de forma presencial y online.

 Entre ellas destacan los conciertos musicales, donde el jazz se tomará la segunda semana del mes con tres conciertos que darán que hablar.

 El 11 de enero a las 20:30 se realizará el concierto de Agustín Moya Cuarteto, grupo que se ha presentado en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, el Festival de Jazz de Puerto Príncipe (Haití), entre otros, lo que les ha permitido posicionarse como uno de los líderes de la industria del jazz en Chile de la última década y perfilándolos como uno de los grandes eventos del mes. 

Por otro lado, y siguiendo la línea del jazz, el miércoles 12 de enero en el mismo horario, se presentará Natalia Ramírez Cuarteto, quien estará acompañada de Gregorio Moreno en violín, Marcelo Salinas en guitarra y Milton Russell en contrabajo. 

La cantante, es reconocida en la escena musical chilena como una sólida e inspirada intérprete, poseedora un swing y soltura difíciles de encontrar, poniendo énfasis en una trabajada performance y una estética que la distinguen en cada una de sus presentaciones.

Finalmente, el viernes 14 y para cerrar la segunda semana del año de la mejor manera, con una parrilla de lujo, entrará en escena Jasper Huysentruit Trío. 

La banda compuesta por el pianista belga Jasper Huysentruyt, el contrabajista Nelson Arriagada y el baterista Matías Mardones, se ha posicionado en un lugar destacado dentro del jazz nacional tras participar en importantes festivales. 

Todos los conciertos previamente mencionados se realizarán en Casa Central de Duoc UC, en la comuna de Providencia y para participar debes inscribirte en el sitio web https://extension.duoc.cl/ 

Pero, estas no son todas las actividades que se realizarán durante el mes. El jueves 13 de enero a las 20:30 podrás ver el concierto de Manuel García, el sábado 15 se presentará Pascuala Ilabaca, ambos eventos los podrás disfrutar en formato presencial e híbrido. 

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio web https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otras actividades.

Escuela de verano GAM se llena de talleres gratuitos

Trece son los talleres gratuitos, orientados a diversas edades, que se podrán disfrutar este verano 2022 junto a la Escuela GAM.

Para la primera infancia (hasta 4 años), debutará en presencial el taller de cuentacuentos “Para verte crecer”, donde a través de cuentos, canciones, rimas y adivinanzas se trabaja la estimulación temprana y el fomento a la lectura inicial. Serán cuatro fechas segmentadas por edades y al final de cada sesión se hará un recorrido por la biblioteca. 

Las actividades para niños y niñas, serán en formato presencial con actividades para activar el cuerpo y hacer manualidades. Origami, chigiru-e y sumi-e, son las técnicas que podrán desarrollar en tres sesiones los y las asistentes de 5 a 10 años en el taller de manualidades japonesas, que además se complementará con lectura de cuentos de origen japonés. 

En el Taller de espantapájaros, conocerán sobre el proyecto “La Huerta de GAM” y confeccionarán, en familia, un muñeco que ayude a cuidar de las plantas en crecimiento. 

En el Parque Didáctico, los participantes de 5 a 8 años podrán comenzar a conocer su cuerpo y sus capacidades motrices por medio del juego y ejercicios prácticos. La actividad se realizará en GAM y en el Parque Forestal con las distancias físicas y protocolos recomendados por el MINSAL. 

Para jóvenes entre 11 y 18 años, se realizará el taller de Iniciación al diseño de cómics, donde podrán crear sus primeros bocetos inspirados en la novela gráfica “La narración de Arthur Gordon Pym de Nantucket” de Edgar Allan Poe, creada por Demetrio Babul su autor y profesor guía. 

También se realizará el Taller de Mitos y Leyendas, donde el profesor José Luis Flores, desarrollará narrativas de ficción inspiradas en su libro “Mitos y leyendas: Dominio”. 

Además, para jóvenes desde los 13 años se impartirá el Taller de mapeo colectivo, una instancia para aprender sobre los barrios aledaños a GAM con un enfoque patrimonial e histórico, para finalizar con la creación de un mapa grupal que plasme estos hitos. 

Para jóvenes desde los 16 años, se realizará el Taller de apreciación de cine: cultura pop y feminismo, junto a la periodista Antonella Estévez. Durante cuatro sesiones se conversará sobre estereotipos, discursos y formas de plantear narraciones audiovisuales en torno a sagas populares como Star Wars, Harry Potter, El señor de los anillos, Crepúsculo, entre otras. 

Además, habrá dos talleres de lectura junto a la editorial Planeta. En el Club de lectura juvenil para chicos y chicas desde los 16 años, se leerá el libro Still with you de Lily del Pilar en cuatro sesiones. Por otro lado, en el Club de lectura GAM-Planeta para jóvenes desde 18 años, se dialogará en torno a las novelas Nostalgia en el desierto de Carolina Brown y Las infames de Patricia Cerda, durante cuatro sesiones también. 

Para profesores y profesoras, se realizará un taller para descubrir y experimentar metodologías de la pedagogía teatral y del teatro, con el fin de abrir un espacio artístico con sus pares, a través de El teatro como método de reencuentro. 

Finalmente, para mayores de 60 años, se realizará un Taller de Lectura +60 que fomenta el diálogo y el debate sobre obras literarias y temas de contingencia entre personas mayores en formato presencial y digital. 

Se leerán cuentos del libro “Hienas” de Eduardo Plaza, crónicas del libro “Tres miradas en la noche" de Ismael Bermúdez y Héctor Hidalgo y relatos del libro “Santiago canalla” de Bartolomé Leal. A la vez, se impartirá el Taller de juegos teatrales para personas mayores, donde por medio de dinámicas teatrales lúdicas y físicas se busca desarrollar la expresión artística a través del cuerpo y la palabra. 

03 al 28 Enero - detalles, fechas e inscripciones en: https://gam.cl/escuelaverano2022/
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Culminó versión 2021 del festival internacional de danza contemporánea LOFT

Ph. Pauli Barrenechea
Compañía HrYcan en Parque Ecuador 
 El año 2011 fue la primera versión del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT, gestado por el Centro Cultural de danza Escénica en Movimiento, en la ciudad de Concepción.

 LOFT “Espacios sin Amoblar”, se llamó ese primer encuentro, que vino a entregar una plataforma de difusión y exhibición para las creaciones de danza contemporánea en la ciudad, en un formato diferente, usando como escenario las piezas de un departamento como un nuevo lugar de representación y contacto con los/as espectadores/as. 

A partir de esa fecha, anualmente, el Festival LOFT iría ampliando su programación, no sólo sumando obras reconocidas a nivel internacional, sino que, también, con actividades formativas, residencias, acciones mediadoras y de co creación con comunidades específicas y en articulación territorial (barrios, juntas de vecinos, movimientos sociales, personas mayores, etc). 

La versión 2021 del Festival, que se desarrolló entre el 22 de noviembre y el 11 de diciembre, trajo al presente estos diez años de labor colectiva en torno a la práctica de la danza al sur de Chile, con una parrilla híbrida (virtual y presencial) que buscó la reconexión con la comunidad artística y ciudadana, desde el uso de espacios abiertos y no convencionales, así como el fortalecimiento de lazos con la red de agentes en artes escénicas a nivel nacional. 

Fueron más de 2.000 espectadores, de distintas edades, los/as que asistieron y disfrutaron de la programación 2021 del Festival, de manera presencial y virtual, logrando reconectar, crear y compartir la danza, en un contexto cultural complejo y afectado por la pandemia. 

Volver a la presencialidad, en una ciudad que carga con una extensa cuarentena en sus espaldas, fue uno de los principales desafíos de esta versión del Festival. La programación incluyó intervenciones en distintos espacios públicos como el paseo peatonal del sector de Tribunales, en el centro de Concepción, donde se presentó la compañía española HurYcan, con su obra “Tus Extremos”. 

Ph. Pauli Barrenechea 
 La Caracol Pastos Udec
Los pastos de la Universidad de Concepción, fueron, también, salas al aire libre donde niños y niñas pudieron ver la exitosa obra de danza “La Caracol”, del Colectivo Escénico La Enredadera. 

El Foro y la Pinacoteca de la casa de estudios penquista, fueron los escenarios para las muestras de dos residencias creativas; primero, el proceso integrado por estudiantes del programa de formación en danza contemporánea EMFOCO, bajo la dirección del coreógrafo español Arthur Bernard y, la segunda, “Fractura”, experiencia feminista en site specific, dirigida por Juanita Paz Saavedra, que en la afueras de la Casa del Arte proyectó en videomaping parte del proceso creativo que tuvo un masivo estreno presencial en los cerros del Parque Ecuador. 

La tradicional sección LOFT COMUNIDADES, este año llevó funciones presenciales de “La Caracol”, danza para la primera infancia, a la Biblioteca Pública Municipal de San Pedro de La Paz y de la obra de danza teatro “La Geo”, de Teatro de Masas, a la comunidad de INFOCAP, quienes participaron de las actividades de mediación postfunción en los patios del Instituto. 

Se destaca, igualmente, la proyección en gran formato de la obra videodanza “Sheep”, de la compañía magallánica Askutalak, a la Cancha del Club Deportivo Juventud Andalién, en la Villa San Francisco, en trabajo colaborativo con el Centro Artístico de Concepción (CAC), de la Municipalidad de Concepción. Los espectáculos de calle, convivieron, con funciones en sala, junto a la compañía española EgozkueyPaz, cuya obra “Pletórico” llenó la nueva sala 100 de Artistas del Acero. 

Ph. Pauli Barrenechea
 La programación virtual, también, tuvo un alto alcance territorial y comunitario, congregando a las funciones de la premiada obra “Reminiscencias”, de Mauro Vaca, y “Telekinesis”, de Co-inspirantes, a organizaciones vecinales del gran Concepción y San Pedro de La Paz. 

Darwin Elso, coordinador del Festival LOFT, rescata la identidad e impacto que tuvo esta versión 2021, “especialmente, la alta cantidad de espectáculos de calle que pudimos concretar durante los días del festival. 

Nuestra intención fue intervenir espacios icónicos de la ciudad como el foro de la Universidad, el sector de los Tribunales de Justicia, el Parque Ecuador, como espacios que significan algo para la ciudadanía y dotarlos de nuevos relatos, a partir de la danza. 

También rescato de la programación el deseo de salir del centro y acercarnos a barrios que están más periféricos de Concepción, como la Villa San Francisco, como puntos de fuga hacia espacios donde no siempre llegan espectáculos escénicos “, explica recuperando, además, la hoja de ruta que marca esta última acción del Centro Cultural como parte de su plan de gestión 2021. 

Próximamente, por las redes sociales y la web del Centro Cultural se compartirá la memoria audiovisual de lo que fue esta decimocuarta versión del Festival, como antesala al inicio de su agenda 2022. 

Entre las proyecciones del Centro Cultural para el próximo año, están la realización de una nueva versión del Festival Internacional de Danza LOFT, la continuidad de su Programa de Formación EMFOCO y el fortalecimiento de su área de gestión y mediación artística. 

Ph. Pauli Barrenechea 
 La Caracol
Biblioteca Pública San pedro de la Paz
Iniciativas que serán parte de un renovado y audaz plan de gestión 2022, financiado, nuevamente, por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El Centro Cultural Escénica en Movimiento es uno de los espacios dedicados a la danza contemporánea, a nivel nacional, en adjudicar fondos para dar continuidad programática a una labor que, desde hace diez años, está contribuyendo a la difusión y profesionalización de la práctica de la danza en el sur de Chile. 

Si deseas conocer algo más sobre el quehacer del Centro Cultural Escénica en Movimiento, puedes acceder a sus plataformas digitales y página web. Web CCEM: https://www.escenicaenmovimiento.cl/

Instagram: @escenicaenmovimiento

Se inicia la 14° versión del Festival Cielos del Infinito

 Bajo el lema “Otros futuros posibles”, se inaugurará, en la ciudad de Puerto Edén, la 14° versión del festival Cielos del Infinito el próximo 05 de enero de 2022.

En su constante propuesta de fortalecer el encuentro entre las artes y el espacio público, en una zona austral caracterizada por el aislamiento geográfico y su clima particular, el Festival Cielos del Infinito iniciará su versión número catorce en Puerto Edén, un lugar emblemático por su ubicación, a casi 30 horas de navegación desde Puerto Natales, que hace miles de años fue habitado por indígenas canoeros y en la actualidad alberga a gran parte de la comunidad kawésqar.

Los residentes del pequeño poblado, perteneciente a la provincia de Última esperanza, podrán disfrutar de la obra inaugural “Häpe”, del colectivo de teatro homónimo, proveniente de Santiago, que se presentará el próximo 15 de enero.

Posteriormente, el encuentro artístico se desarrollará hasta el 30 de enero con programación distribuida entre los territorios de Puerto Natales y Punta Arenas, en la región de Magallanes y contará con trabajos en disciplinas como el teatro, la danza y el circo contemporáneo, además de talleres, residencias, charlas y un seminario de profesionalización.

Antonio Altamirano Fernández, director de Cielos del Infinito, compartió algunas de las reflexiones que ayudaron a configurar esta nueva versión del reconocido festival de artes escénicas.

“Creemos en una visión de comunidades artísticas robustas, en el contexto de movimientos sociales, políticos y culturales. Y no podemos querer encontrar propuestas en el escenario sobre futuros accesibles, futuros migrantes, futuros para el mantenimiento del medio ambiente o futuros de las mujeres, sin que estas visiones se incorporen en nuestro festival y en nuestra propia comunidad.

Es por eso que esta próxima versión se conforma a partir de una programación que permita aportar respuestas frente a estos nuevos paradigmas que enfrentamos, bajo el lema otros futuros posibles”.

 El complejo escenario del 2020 significó postergar una serie de proyectos que el festival tenía bajo la pregunta ¿500 años de qué?, interrogante planteada para cuestionar el discurso hegemónico sobre el “descubrimiento” del estrecho de Magallanes, y la configuración de la historia que se transmitió a partir de ese hecho. 

Así, en un intento por ahondar en esta reflexión mediante el arte crítico es que Cielos del Infinito #14 ofrecerá el estreno en Chile de “Estreito” (Estrecho), una co-creación entre teatro La María y Teatro Experimental do Porto (Portugal).

Se trata de una comedia negra en donde una delegación portuguesa, junto a una comitiva chilena, es enviada a Punta Arenas a organizar las actividades de aniversario de los 500 años del “descubrimiento” del paso interoceánico.

El encuentro se complica cuando los portugueses, insisten en incluir dentro de la “celebración” la figura de Diogo Alves, quien abandonó la expedición de Hernando de Magallanes para vivir con una comunidad selk’nam y cuya existencia, era desconocida hasta la reciente publicación de antiguos documentos sepultados por historiadores chilenos.

La obra, que se exhibirá el 21 de enero en Puerto Natales, establece, así, una lectura crítica sobre la colonización y la manera en que los relatos oficiales de hechos históricos repercuten en la vida contemporánea.

Con el fin de abordar los procesos migratorios actuales es que, también, llega a esta nueva edición el Colectivo Häpe, con su obra homónima que se presentará el 15 de enero en Puerto Edén y el 19 en Puerto Natales. 

“Häpe, es un encuentro cultural único y participativo, donde los últimos descendientes del pueblo Häpe, después de estar siglos perdidos misteriosamente en un fiordo de la Patagonia, hacen una presentación formal ante una comunidad nueva para ellos.

Aquí, los Häpe comparten su cultura, ritos y costumbres en un contexto festivo y emocionante, que pone en juego empíricamente nuestra propia capacidad de relacionarnos, festejar y también reflexionar ante la diversidad y los procesos migratorios actuales e históricos”, sostiene Pertier, uno de los integrantes del colectivo teatral proveniente de la región Metropolitana. Quien también agrega que 

“La invitación, es a encontrarnos y dejarnos llevar por el juego y la humanidad que rodea el espectáculo”, señala Pertier.

“Estado vegetal”, dirigida por la consagrada directora y dramaturga Manuela Infante, quien llega por primera vez a Cielos del Infinito, es otra pieza imperdible de esta catorceava versión.

Se trata de un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo, divisible y sésil, interpretado por Marcela Salinas, que si bien es una mujer no es un individuo, sino una multitud, un enjambre.

Basada en el pensamiento revolucionario de filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso, la obra explora la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal y cómo éstas pueden transformar las prácticas creativas. Este unipersonal, que se exhibirá en una única función el viernes 28 de enero en Punta Arenas, ahonda en la relación entre los seres humanos y las plantas desde una perspectiva post antropocéntrica, y que problematiza, de paso, el concepto de empatía.

En Puerto Natales, en tanto, se estrenará el primer trabajo originado a partir de las residencias que está impulsando el festival Cielos del Infinito, se trata de “Fractura” de la compañía de danza Escénica en movimiento (Biobío), cuyos integrantes participaron del Circuito Cuatro Cielos entre los meses de septiembre y octubre en Puerto Williams. 

Cuando el lenguaje o la cultura nos reprime, la coreógrafa y bailarina Juanita Paz Saavedra, mediante la dirección de esta experiencia performática colectiva feminista, encuentra formas de mostrarnos lo que falta, a través de la presencia y el movimiento de los cuerpos en donde mujeres que comparten y resignifican sus biografías exploran nuevas posibilidades de ser cuerpo con memoria.

Vulnerabilidad, estigmatización, violencia y rebeldía, eso es lo que el público podrá ver en “Paisajes para no Colorear”, una Producción GAM dirigida por Marco Layera de Teatro La Re-sentida, en donde nueve adolescentes chilenas suben a escena a exponer su forma de enfrentar el mundo y la violencia de la que han sido testigos y víctimas, e intentan visibilizar la vulnerabilidad a la que están expuestas por ser “mujeres” menores de edad. La función se realizará el sábado 29 de enero en el Teatro Municipal José Bohr de Punta Arenas.

Y la obra francesa de teatro físico “La Fuite”, se presentará en Puerto Natales luego de la gran acogida que tuvo en Punta Arenas durante la primera versión del Circuito Cuatro Cielos. Dirigida por Olivier Meyrou e interpretada por el acróbata Matias Pilet, la pieza narra la historia de Hektor, quien, en su búsqueda de la libertad, debe enfrentarse al mundo inhóspito del cual intenta escapar.

Esta edición mantendrá viva su misión de apoyar nuevos lenguajes, privilegiando las residencias/investigaciones de artistas regionales, nacionales e internacionales bajo proyectos que proponen una nueva conciencia y modelos entre las prácticas artísticas y la sostenibilidad, abordando la frontera entre lo performativo y lo visual. Los Artistas Residentes que participarán en Cielos del Infinito #14 serán: Olivier Meyrou y Matias Pilet (La Fuite, Francia), José Vidal y María Jesús Achondo (José Vidal y cía., Chile), Andrea Pereda, Andrés Guzmán y Andrea Barría (Teatro La Canalla, Chile).

Paralelamente, y dada la violencia ejercida sobre los ecosistemas, la programación del Festival incluirá conversaciones que permitan impulsar prácticas de resistencia y cuidado, mediante charlas guiadas por personas dedicadas a la investigación académica. 

El martes 25 de enero será el turno de la ponencia de Teresa Paneque, astrónoma, feminista, comunicadora científica y escritora.

En esta misma línea, durante la última semana de Festival en Punta Arenas dada la violencia ejercida sobre los ecosistemas, se generarán conversaciones que permitan impulsar prácticas de resistencia y cuidado, mediante conversaciones guiadas por personas dedicadas a la investigación académica.

Finalmente, en el marco de la Escuela Cielos del Infinito el certamen propone un Seminario de profesionalización con Nau Ivanow, el centro de creación cultural especializado en artes escénicas con base en Barcelona.

A cargo de su director David Marín, la actividad se celebrará en dos jornadas, 21 y 22 de enero en Puerto Natales, en donde se analizará una estructuración y conceptualización de cómo abordar un proyecto, y se intentará aportar algunas herramientas, conceptos y metodologías de trabajo para capacitar a 7 colectivos regionales provenientes del del Bío-Bío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes, a su vez, integrantes del programa Escena Paralela.

Un taller de teatro político, dictado por el actor, director y dramaturgo Cristian Flores Rebolledo, un taller de circo ofrecido en alianza por La Fuite (Francia) y Circo del Viento (Puerto Natales) y un laboratorio de marionetas gigantes a cargo del colectivo Escena Cuántica son el resto de las acciones que completan la rama formativa de esta catorceava edición de Cielos del Infinito.

Todas las actividades son de carácter gratuito previa inscripción. El Festival de Artes Cielos del Infinito #14 cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2020, y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas Convocatoria 2021. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2020, y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas Convocatoria 2021. 

Y, también, es posible gracias a la colaboración de entidades como Espacio Checoslovaquia, Centro Cultural Gabriela Mistral y NAVE de la región Metropolitana, Nau Ivanow de Barcelona, España, y la Embajada de Portugal, entre otras. 

Los espectáculos del festival Santiago a Mil 2022 que no se pueden perder.

El Festival Internacional Santiago a Mil celebra una nueva versión entre el 3 y 23 de enero de 2022, bajo el lema #ImaginaCreaFuturos, con 17 países invitados y más de 160 obras en su programación. A continuación, preparamos una lista de los espectáculos que son imperdibles de ver este verano durante el festival.

En el Teatro Nacional Chileno se presentarán dos de los imperdibles.

El primero es Tempest Project, una obra dirigida por los grandes talentos europeos, Peter Brook y Marie-Hélène Estienne. Gracias al apoyo del Instituto Francés de Chile y la embajada de Francia, el festival contará con 4 funciones para realizarse entre el 20 y el 23 de enero. La dupla dirigirá a un elenco de intérpretes chilenos, compuesto por Diana Sanz, Pablo Schwarz, Alex Quevedo, Noelia Coñuenao, Rafael Contreras y Aldo Marambio, desde el país galo. 

En el mismo escenario, se presentará entre el 4 y el 8 de enero, Paren La música, dirigida por el director local, Cristián Plana. La obra es la tercera parte de la trilogía de Alejandro Sieveking, que quedó inconclusa al fallecer en marzo de 2020 y que fue, finalmente, escrita por Nona Fernández, con las anotaciones del autor de “Todo pasajero debe descender” (2012) y “Todos mienten y se van” (2019), en sus últimos días de vida. Catalina Saavedra, Carolina Paulsen, Carolina Larenas, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda, serán parte del elenco.

Otra de las sedes que formará parte del festival será el Teatro UC, allí se presentarán dos versiones del monólogo basado en “Ulises” del Irlándes James Joyce, Molly Bloom

Ambas versiones serán dirigidas por Jan Lauwers, la primera del 4 al 6 de enero, será protagonizada por la actriz belga Viviane de Muynck, mientras que la versión nacional será interpretada por Gaby Hernández entre el 12 y 15 de enero, además de una función el día 18.

En la misma sede, del 20 al 22 de enero, se interpretará Space Invaders. La obra dirigida por Marcelo Leonart cuenta la historia de cinco mujeres, interpretadas por Carmina Riego, Roxana Naranjo, Francisca Márquez y la dramaturga Nona Fernández.

Las que fueron compañeras de liceo en su juventud, hoy viven cansadas, al punto en que solo al dormir logran recordar. En ese plano tratan de organizar un recuerdo común, que gira en torno a un evento feroz que se vivió en los años 80, el asesinato de tres militantes comunistas denominado “Caso Degollados”. 

La sede oficial de Santiago a Mil, el Centro Gabriela Mistral (GAM), contará con dos performances internacionales imperdibles gracias al apoyo del Goethe Insititut de Chile. Del 6 al 9 de enero, el colectivo artístico alemán Rimini Protokoll transformará al público en parte su show Conference of the Absent (Conferencia del Ausente), la propuesta participativa rompe la convencionalidad del teatro y pone en cuestión las ideas contradictorias que se tienen sobre la globalización.

También del país germano, bajo la dirección de Anke Retzlaff, se presenta Dream Machine. Una obra que recopila los sueños del público en lo que parece ser una cabina telefónica, pero es, en realidad, una máquina de ensueño.

Los asistentes pueden dejar sus recuerdos de sueños personales y deseos como mensajes de voz, que formarán parte de un archivo en crecimiento, que luego, durante una representación teatral, se convertirán en una composición musical. La “Máquina de los sueños” tendrá funciones el 13, 15 y 16 de enero en el GAM. 

El Centro de Extensión del Instituto Nacional recibirá en su escenario al colectivo boliviano Kory Warmis -Mujeres de Oro, en aymara-, con dos espectáculos cargados  de emoción y entre el 15 y 16 de enero, gracias a la colaboración del consulado de Bolivia en Santiago, podrán asistir a ver Kusisita, una obra inspirada en los relatos de las mujeres del colectivo sobre la violencia de género que sufren en su país y cómo esa violencia se replica en diferentes partes del mundo. 

Del 17 al 19 de enero, las Kory Warmis presentarán su obra Deja-vú, el corazón también recuerda, la emotiva puesta en escena muestra las heridas que deja la violencia en las personas y cómo se reflejan en los hábitos y fragilidades de la sociedad. 

Una última obra que no te puedes perder es El Convento dirigida por Stephie Bastias.

El montaje, cuenta la historia de un grupo de novicias que viven en un convento y tienen prohibido hablar español debido a un voto de silencio. 

En el encierro, las mujeres encuentran la forma de comunicarse en latín, a través de cantos y pequeños ruidos. Con el pasar del tiempo, la vida se transforma en una rutina coreográfica que las tiene confundidas entre el presente y el pasado. 

El espectáculo, protagonizado por Viviana Basoalto, Valeria Leyton, Nicole Vial, Karina Ramírez, Juanita Lara, Camila Paredes y Fernando Rosselot, tendrá funciones entre el 6 y 8 de enero, la siguiente semana del 12 al 15 de enero, y sus presentaciones finales el 18 y 19 de dicho mes, en el Teatro Camilo Henríquez.

Una de las características más significativas del Festival Santiago a Mil, son sus espectáculos de libre acceso, que este año están todos invitados a disfrutar, siempre cumpliendo los protocolos sanitarios. 

Rouge! de la compañía francesa Gratte Ciel será un espectáculo de acrobacias aéreas que reúne bailarines y acróbatas, en una performance donde los artistas desarrollarán sus destrezas en medio de un torbellino escarlata y música palpitante.

Este circo aéreo, se presentará en cinco comunas de la Región Metropolitana gracias al apoyo del Instituto Francés de Chile: el 6 de enero en Pudahuel, el 8 de enero en Ñuñoa, 11 de enero en La Pintana, 13 de enero en Maipú y finaliza sus espectáculos el 15 de enero en Santiago.

Otro espectáculo gratuito que será parte de este festival es La Pichintún, una marioneta de una titanosauria descubierta en la Patagonia, que irá acompañada de una particular paleontóloga y recorrerá la Región Metropolitana haciendo conciencia sobre la necesidad de cuidar el medioambiente.

El 3 enero, estará en Ñuñoa, 5 de enero en Quinta Normal, 7 de enero en Santiago, el 12 de enero en Maipú, el 13 de enero en Cerro Navia, el 14 de enero en Peñaflor, el 15 de enero, en Casablanca, 16 de enero en Cerrillos, el 18 de enero en Estación Central, el 19 de enero en Lo Espejo y el 20 de enero en Padre Hurtado. Además, el 27 de enero se presentará en Temuco y el 30 de enero en Viña del Mar.

Uno de los favoritos familiares es 31 Minutos: El Quijote una parodia teatral de la obra de Cervantes, protagonizada por el títere Tulio Triviño y sus compañeros de la serie infantil de televisión.

El show, dirigido por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, se presentará el 9 de enero en Antofagasta, en el marco de Antof a Mil. El 14 de enero en la comuna de Ñuñoa y el 16, en Cerro Navia. El 20 de enero en Renca y dos días después, el 22, en la comuna de La Granja. Finalmente, cerrarán el último día de festival el 23 de enero con una presentación en Melipilla.  

En Pudahuel, se presentará Pedro y el lobo, live, la proyección de la película ganadora del Oscar al mejor cortometraje animado en 2008, Peter & the Wolf Live, que cuenta con orquesta en vivo.

Este show contará con dos partes, la primera se titula Relatos de nuestros pueblos en arpilleras con narraciones de Claudia Castora, musicalizadas por el director nacional Miguel Ángel Castro y la segunda, corresponde a la proyección del filme. El espectáculo gratuito se realizará del 21 al 23 de enero en el Anfiteatro Municipal de Pudahuel. 

Con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos, el destacado coreógrafo de hip hop norteamericano, Rennie Harris, trae a 3 comunas de nuestro país una impresionante y profunda performance que ha creado junto a su compañía PureMovement, echando un vistazo a las raíces y la evolución de la cultura urbana.

 Nuttin’ but a word  se realizará el 5 de enero en Ñuñoa, el 6 de enero en La Granja y el 8 de enero en Antofagasta.

Por último, el maestro italiano Romeo Castelucci, prepara una videoinstalación titulada Il Terzo Reich, para sumergir a los espectadores en una proyección de palabras que los envuelven al más puro estilo del director.

Del 11 al 16 de enero y del 18 al 23 de enero, se presentará la videoinstalación en el Centro Cultural La Moneda. Además, los primeros tres días, 11 al 13 de enero, el montaje se acompañará con una performance. Todo gracias a la colaboración de la Embajada de Italia en Santiago y el Instituto Italiano de Cultura.

El Festival Internacional Santiago a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a Ley de donaciones culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Para más información de horarios, fechas y compra de entradas de estas y más obras, en el sitio web teatroamil.cl.  

miércoles, 29 de diciembre de 2021

Se realizará el séptimo Encuentro de Dibujos que Hablan


 En formato mixto se realizará el séptimo encuentro de Dibujos que Hablan (DQH), que durante 8 días reunirá a expertos nacionales e internacionales del área de la narrativa gráfica de América Latina y España.

Este año por primera vez se realizarán las jornadas de estudiantes de pregrado quienes compartirán sus propuestas, pensamientos y reflexiones sobre la historieta.

Además, se realizará la exposición “Cuncuna de Quimantú. Grandes libros para pequeños lectores” con ilustraciones de la Colección Cuncuna de Editorial Quimantú, sello chileno que este 2021 cumple 50 años. Todas las actividades son abiertas y con inscripción previa en la página web del encuentro.
 
Este año el foco del encuentro estará en las cosmovisiones de la historieta latinoamericana y reapropiaciones del lenguaje y formato del cómic desde nuestro continente, bajo la premisa que las narrativas visuales están determinadas por su contexto geográfico, cultural e histórico.

Esta séptima versión se realizará en modalidad mixta, con actividades en modo telemático entre el 6 y el 11 de enero, y actividades presenciales entre el 12 y el 15 en la Biblioteca Nacional (aforo restringido, inscripción previa vía formulario) ambas serán transmitidas a través de la página web de encuentro http://dqh.cl/  Facebook Live y  YouTube Live de Dibujos que Hablan
 
Los invitados internacionales participarán en charlas individuales en las que abordarán el cómic desde sus respectivas miradas; Delius (Argentina) conversará con Isabel Molina sobre su experiencia como autora de historietas y dibujante; Santiago García (España), destacado autor de novelas gráficas, dará la charla “Construyendo historietas desde la palabra” en conversación con Hugo Hinojosa; Laura Hernández Nieto (México) hablará sobre “El papel de la revista Pepín en la historieta mexicana” con Paloma Domínguez, Jorge Quien (Argentina) artista visual, docente y dibujante de cómics dará la charla “Expansión de los lápices: memorias dibujadas” que será presentada por Claudio Aguilera; y Ana Penyas (España) que participara en la mesa moderada por Hugo Hinojosa, “Novela gráfica y memoria”.
 
Los invitados nacionales son Óscar Barrientos Bradasic, escritor y docente, que presentará el cómic “Los fantasmas del viento" y el cortometraje “La isla de los pájaros sombra"; Melina Rapimán, diseñadora, artista textil, ilustradora, guionista y editora de historieta, Cynthia Imaña, directora del colectivo Memorarte: Arpilleras Urbanas y Margarita Zaldívar, diseñadora de la Universidad Católica, especialidad textil, ceramista e investigadora independiente, conversarán junto a Jorge Montealegre en la mesa “Arpilleras y bordados de memoria, resistencia y creación”, Bernardita Ojeda, Rubén Dittus y Romina Toro, junto a Óscar Barrientos participarán en el conversatorio “Guion y cómics”.
 
A partir de este año se ha abierto una convocatoria para estudiantes de distintas carreras con el objetivo de potenciar el diálogo entre estudiantes y compartir sus reflexiones en torno al cómic y los diferentes problemas que emanan de su lectura y conexiones con el contexto latinoamericano. “Creemos que el diálogo que se producirá logrará abrir y crear líneas investigativas, reformular problemas y afianzar la incorporación del cómic en las discusiones universitarias.

Algunos de los temas que se van a trata en las Jornadas de estudiantes son el fanzine y el cómic independiente, lecturas y recepciones del cómic europeo, estadounidense y del manga, la crítica y estética del cómic latinoamericano, las formas de mediación del cómic y las políticas del cuerpo en el cómic”, Jorge Sánchez Docente de la Universidad de Santiago de Chile
  
Como ya es habitual se realizará una exposición la que este año estará dedicada a los 50 años de la fundación de Quimantú, editorial que cambió las lógicas de producción y distribución de su época, con un proyecto social y cultural que entregó un espacio para la creación desde una perspectiva política y latinoamericana.

La muestra estará enfocada en las portadas de Colección Cuncuna, libros infantiles que serán reeditados en 2022 por Sello Editorial USACH, ilustrados por dibujantes chilenos como Guillermo Durán (Guidú), Marta Carrasco, Jalid Daccaret, Guillermo Tejeda, Renato Andrade (Nato) y Hernán Vidal (Hervi), entre otros.

"Ver en gran formato esta obras permitirá al público apreciar la calidad y diversidad gráfica de Cuncuna, que reunió a algunos de los más destacados ilustradores chilenos para crear libros en que la imagen y el texto aportan por igual", señala el investigador y cocurador de la muestra Claudio Aguilera y estará abierta al público hasta marzo de 2022 en la Biblioteca Nacional.

Como cada año en DQH se realizarán talleres cuya participación es con inscripción previa. Este año son tres talleres los talleres y se realizan en forma paralela al encuentro.

Los días 6 y 7 de enero,  Jorge Quien realizará de manera virtual el Taller Anoche -historieta y sueños- en el que abordará la relación histórica y contemporánea entre la historieta y los sueños;  los días 7 y 14 de enero Ansiosxs, ONG de fomento, difusión y experimentación de nuevas narrativas, desarrollará el Taller Te leo, te dibujo: mediación de lectura de cómics, dirigido a profesores, mediadores de lectura y entusiastas del cómic que quieran aprender a mediar narrativa gráfica y los días 12 y 13 de enero, se realizará Publicocina: Talleres de fanzines con HAMBRE, iniciativa editorial lésbica que se destaca por su trabajo con mujeres y disidencia.

Este taller será en formato presencial en la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago. Para ver los contenidos y formulario de inscripción ingresa acá https://dqh.cl/talleres/
 
Dibujos que Hablan nace el 2015 con la finalidad de pensar y reflexionar sobre las relaciones entre nuestras sociedades y las artes de la narrativa dibujada o gráfica, incluyendo disciplinas afines como las historietas, el humor gráfico, la ilustración, la animación, el muralismo, el graffiti y la experimentación visual.

Organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile con financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se suman una gran cantidad de exponentes, los que participarán en las distintas mesas y conversatorios sobre las diversas miradas y cosmovisiones de la historieta Latinoamericana.
 
La exposición y charlas son abiertas gratuitas al público y podrán ser vistas en www.dqh.cl. La participación en las mesas, charlas y talleres es por inscripción previa en la página web www.dqh.cl

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