Francisco Olea y Cecilia Toro estarán en nueva versión de Trazo

Plastivida Cecilia Toro

 Una nueva edición virtual del encuentro de ilustración y narrativa gráfica “Trazo”, realizará este 25 y 26 de agosto Balmaceda Arte Joven Biobío, el cual tendrá como invitados a Francisco Olea, autor de libros como “¿Y usted, ¿quién es?” y “Pasado, presente y ausente” y Cecilia Toro, más conocida como Plastivida y directora creativa de “El ogro y el pollo”. 

El encuentro, abrirá con el conversatorio del conocido diseñador e ilustrador Francisco Olea, quien este 25 de agosto, a las 19:00 horas, a través de Facebook Live y YouTube Live de Balmaceda Arte Joven, repasará su trabajo, tanto como sus proyectos para marcas comerciales, colaboraciones con ilustradores para libros infantiles, además de sus publicaciones de humor gráfico.

El 26 de agosto, a las 18:00 horas, a través de Zoom, la realizadora Cecilia Toro realizará una clínica de proyectos, en la que además de conversar sobre sus trabajos, retroalimentará a quienes participen.

Arregla corazones
Francisco Olea

En dicha instancia, los participantes también recibirán retroalimentación sobre criterios narrativos y etapas de producción para poder avanzar más rápido en las ideas relacionadas a cortometrajes, series en 3D, 2D o stopmotion. Esta actividad es con inscripción previa a través de baj.cl.

“Invitamos cordialmente a los y las jóvenes que participan habitualmente de nuestra programación, de nuestros talleres artísticos; pero también a todo el público que disfruta

del arte de la ilustración, del cómic y la narrativa gráfica. Tenemos excelentes invitados en esta nueva versión de Trazo, como son Francisco Olea y Cecilia Toro. 

Conoceremos sus nuevos proyectos y conversaremos acerca de sus publicaciones y obra visual que hoy está muy visitada en las redes sociales y valorada por la audiencia y el mundo artístico actual”, señaló Pablo Gaete, director regional de BAJ Biobío.

Cabe mencionar que ambas actividades son gratuitas y se realizarán en distintas plataformas online. Encuentra toda la info y el enlace de inscripción para la clínica de proyectos en baj.cl.

Película El otro se presentará con funciones presenciales y digitales en Miradoc.cl

 En días en que la pandemia nos da un respiro y ninguna comuna de Chile permanece en cuarentena, los espectáculos, la gastronomía y el cine, aprovechan esta oportunidad para reencontrarse con su público. 

Bajo este contexto, Miradoc prepara funciones presenciales de sus próximos estrenos, siendo El otro, la primera película de su programación, en llegar a salas.  

Serán cuatro funciones que comenzarán el 26 de agosto a las 18:30 horas en Insomnia Teatro Condell en Valparaíso, en la que también se ofrecerá al público asistente un cine foro con su director, Francisco Bermejo. Las otras fechas fueron fijadas para el 27 de agosto a las 16:00 horas, el 30 de agosto a las 18:30 y el 2 de septiembre a las 16:00 horas. 

Por esos mismos días, en  -1 Cine de Puerto Varas,  El otro llegará a la región de Los Lagos con tres funciones abiertas a público el 26, 27 y 28 de agosto a las 20:00 horas. 

Pero no solo irrumpirá en cines la película de Bermejo, Miradoc decidió continuar su formato híbrido para llegar a todos los rincones de nuestro país en Miradoc.cl, un espacio que  alberga funciones digitales, en plataformas como Puntoticket, la Red de Salas de cine de Chile, Vimeo, Google Play y iTunes para ver en cualquier momento. 

El otro se centra en problemáticas como la soledad y la sobrevivencia en la tercera edad retratando conflictos entre dos personalidades que viven en una choza, aislados,  entre el bosque y el mar. Mientras uno pasa el día buceando y cazando, el otro sólo quiere leer.

 La convivencia es difícil y extraña. En esta película documental, inspirada en la obra maestra de H. Melville, Moby Dick, la soledad es retratada de manera íntima, interpelando nuestra percepción sobre la realidad. 

¿Qué es Miradoc?

 Miradoc es un programa de cine que durante nueve años ha estrenado más de 62 documentales nacionales a lo largo de nuestro territorio y que hoy, debido a la pandemia, lleva sus estrenos de manera online a Chile y el mundo. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc, financiado por Fondo Audiovisual, Línea de Distribución de Cine, Apoyo a la Distribución de Cine Nacional 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Colabora Radio Concierto. 

Redes sociales: FB + IG + TikTok  @miradocchile / TW + YT@ccdocumental

Más información de fechas, funciones digitales y presenciales en Miradoc.cl

Publican una novela sobre la identidad y los muros que construimos frente a la intolerancia

 Editada bajo el sello Literatura Random House, llega la esperada novela La mitad evanescente de Brit Bennett, la gran revelación de la literatura afroamericana en Estados Unidoss.

 Generación tras generación, la comunidad negra del pueblo de Mallard, en Luisiana, ha intentado aclarar el tono de su piel favoreciendo los matrimonios mixtos.

Las inseparables gemelas Desirée y Stella Vignes, con su color níveo, sus ojos castaños y su cabello ondulado, son un buen ejemplo de ello. Tan distintas y tan iguales, decidieron huir juntas del diminuto pueblo creyendo que también podrían escapar de su sangre.

Años después y ante la mirada atónita de todos, Desireé regresa acompañada de una niña negra como el carbón. Hace tiempo que no sabe nada de Stella, después de que decidiera desaparecer y renunciar definitivamente a sus orígenes para vivir otra vida como mujer de raza blanca.

Aclamada como la digna heredera de Toni Morrison y James Baldwin, Brit Bennett es una de las grandes revelaciones de la literatura afroamericana de los últimos tiempos.

La crítica ha dicho...

«Una novela de una inmensa, brillante y poderosa inteligencia», Deborah Levy

«Una historia atemporal sobre lo que significa simplemente crecer, definirse y reinventarse, para negociar un lugar en el mundo. También es una profunda historia norteamericana, comprometida con el pasado y el presente racista de un país de una manera rigurosa. Es una lograda y conmovedora novela válida en cualquier época. En el momento actual, es punzante, dirigiendo sutilmente el relato hacia cuestiones sobre quiénes somos y quiénes queremos ser», Entertainment Weekly.

«Una saga familiar intergeneracional que aborda temas peliagudos sobre la identidad por raza y la intolerancia, y expresa los efectos corrosivos que provocan el secretismo y las imposturas. [...] al igual que Las madres, esta novela te mantendrá atado a sus páginas queriendo averiguar cómo sigue», NPR

«La magnífica segunda novela de Bennett -una reflexión ambiciosa sobre la raza y la identidad- indaga en las suertes divergentes de dos gemelas, nacidas en el Sur de Jim Crow, después de que una de ellas decida hacerse pasar por blanca. Bennett logra equilibrar las exigencias literarias de una caracterización dinámica con las realidades históricas y sociales del tema en cuestión», The New York Times. 

Brit Bennett  (Oceanside, California, 1990) se graduó en la Universidad de Stanford y obtuvo el Máster en Bellas Artes por parte de la Universidad de Michigan, donde fue galardonada con varios premios por sus escritos. Su primera novela, Las madres  (publicada en español solo en México y con traducción de Fernanda Melchor), fue una auténtica revelación en Estados Unidos y en Francia. Estuvo galardonada con el National Book Award 5 under 35 y, en Francia, fue finalista al Goncourt y al Médicis y ganó el premio Lire a la mejor novela extranjera. 

Sus escritos han aparecido en The Paris Review Daily, The New York Times, The NYT Magazine y The New Yorker. 

Con La mitad evanescente, su segunda novela, la crítica y el público ha sido unánime y se ha colocado, en los primeros puesto de la lista de los más vendidos.

Hiromi Kawakami presenta una historia íntima y sobrecogedora

 Editado bajo el sello Alfaguara, es publicado De pronto oigo la voz del agua de Hiromi Kawakami 

 Un hermano y una hermana retornan a la casa de su infancia, al lugar de la felicidad, de los deseos y de los secretos prohibidos a punto de ser revelados.

Los recuerdos luminosos se mezclan con los que irrumpen arrasando con todo: el tacto delicado del lino se mezcla con el tumulto que huye del ataque con gas sarín; los silencios dolorosos de la familia con el sonido de los insectos de montaña.

 Con la maestría casi artesanal que la caracteriza, Hiromi Kawakami vuelve a construir un mundo frágil y sensual en el que los destellos y las sombras se abrazan de manera única. Escrita tras la tragedia del terremoto y el tsunami que asolaron Japón en 2011, esta novela encarna, con todas sus contradicciones, el deseo de vivir después de la catástrofe.

La crítica ha dicho...

«En las páginas de este libro se precisa la atención sobre la serena forma en que la naturaleza se recompone, y se invita también al individuo a asumir un correlato en esa dirección», Zenda

«De una dulzura arrolladora. Una historia intimista de esperanzas perdidas, amor y familia, donde los secretos se esconden bajo la falsa apariencia de una normalidad doliente. Pura poesía para amantes de la fragilidad», María Reyes Borrego (@elmardetinta).

Sobre la autora:

«Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición (prerreflexivo) podríamos decir, en el que habitualmente nos movemos los humanos», Pablo D'Ors, ABC

«Hiromi Kawakami: las cosas sencillas son melancólicas. Bellamente melancólicas, como el sol que derrite la nieve, sin dejar huella de ella», Héctor Abad Faciolince

«El estilo de Kawakami es de una gran finura narrativa, de una delicadeza que roza la poesía, pero en la que también caben la oscuridad, el dolor y el desgarro», El Correo

«Una autora de culto. La japonesa es una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido», Eugenio Fuentes, La Opinión de A Coruña

«Una de las más grandes escritoras japonesas», Marie Claire

«Kawakami cautiva con sus palabras y su estilo poético», Jacinta Cremades, El Mundo

«Kawakami sabe acercarse a los misterios del deseo con una sobriedad poética [...]. Una novela magnética», Lire 

Hiromi Kawakami (Tokio, 1958) inició su trayectoria literaria a mediados de los años noventa, tras haber estudiado ciencias naturales e impartido clases de biología. 

Así, con la publicación de su debut, Kamisama , en 1994, Kawakami se ha convertido en una de las autoras japonesas más populares del mundo. Admirada por público y crítica, ha recibido varios galardones, como el Premio Tanizaki (2001) o el Premio de Literatura de Asia (2012). Entre sus libros más destacados se cuentan Abandonarse a la pasión (1999), El cielo es azul, la tierra blanca (2001), Algo que brilla como el mar (2003) y El señor Nakano y las mujeres (2005). 

El libro está disponible en ebooks y en librerías.

Nuevo libro de Andrea Marcolongo

 Editado bajo el sello Taurus, Etimologías para sobrevivir al caos 

 Las palabras dan forma a nuestra idea del mundo. Cuando elegimos un término con atención ponemos cierto orden en el caos, y esa es también una bonita manera de cuidarnos. 

Un discurso pobre, impreciso, insípido y sin relieves refleja un pensamiento equivalente. ¿Cómo escapar del desconcierto de la indefinición? ¿Cómo recuperar el sentido de las cosas? 

 Andrea Marcolongo dibuja un atlas etimológico lleno de sorpresas que nos lleva a los orígenes de nuestra historia, revela quiénes hemos sido y nos invita a pensar quiénes queremos ser.

Explorar las raíces de los términos, saborear sus matices, asombrarse ante los desplazamientos que han sufrido a través de los siglos y los lugares equivale a trazar la evolución de nuestra lectura del mundo. El arte de reconstruir las etimologías es, por tanto, cualquier cosa menos estéril: es un fin en sí mismo.

¿Desde qué lugar lejano ha viajado cada palabra antes de llegar a nosotros? ¿Qué otros paisajes han recorrido, influyendo en otros idiomas y moldeándose a su vez? Quizá no haya mejor lección sobre nuestra esencia que la que ofrecen estas viajeras cuya supervivencia depende de la evolución, la mezcla y el movimiento.

La crítica ha dicho:

«Marcolongo regresa a su punto fuerte, el instinto de la palabra, la búsqueda de las raíces. Es una mente creativa en constante movimiento», Grazia

«Un viaje al aire fresco de las palabras precisas. Y un acto de amor a los seres humanos, que siempre se han reflejado en ellas», Il Foglio

«La autora juega con las palabras como una niña con Lego. Con ligereza, sin obstáculos», Libero

«Se entremezclan los comentarios sabios y las intuiciones íntimas entre destellos sutiles», Le Monde

«La joven helenista publica un viaje lleno de sorpresas a través de un centenar de palabras, guiado por su búsqueda de la autenticidad», Libération

«Marcolongo se salva a sí misma y nos salva recogiendo el néctar de las raíces de las palabras, etimología de la pasión», France Inter

«Una maravillosa búsqueda de los orígenes», Le Figaro Magazine

«Una narradora excepcional, con un estilo claro y refrescante», Les Échos

«Un atlas etimológico entrañable», Le Figaro.

Andrea Marcolongo (Milán, 1987), escritora y periodista, es licenciada en Letras Clásicas por la Universidad de Milán. Es autora del fenómeno literario La lengua de los dioses (Taurus, 2017), de La medida de los héroes (Taurus, 2019) y de La lezione di Enea (Laterza, 2020, de próxima publicación por Taurus). Sus libros han sido traducidos a 28 lenguas. Actualmente vive en París. 

El libro está disponible en ebook y librerías.

La nueva novela de Alan Pauls llega a librerías

 Editada bajo el sello Literatura Random House, llega a librerías la novela “La mitad fantasma” del escritor Alan Pauls.

No piensa mudarse, pero busca departamentos en alquiler. Lee avisos y visita casas habitadas, intruso fugaz en vidas ajenas. No necesita nada (y lo exaspera la tecnología), pero vaga por internet comprando gadgets, cosas viejas, bichos embalsamados, por el placer de entrar en la historia de otros.

Pero ¿qué pasa con Savoy -cincuentón quieto, aficionado a los roces inocuos- cuando se cruza con Carla, una treintañera feliz, sin apegos, que viaja de país en país cuidando casas, mascotas, plantas de marihuana? ¿Cuál de los dos mundos cambia, se ilumina, pierde más la cabeza con el impacto?

Entre viajes, piletas y delirios digitales, La mitad fantasma explora una superstición que sigue desvelándonos: la idea de que en alguna parte hay algo, alguien, a la medida exacta de nuestros deseos.

La crítica ha dicho sobre el autor:

«El surgimiento de Alan Pauls es lo mejor que podía haberle pasado a la literatura argentina desde la estrella de Manuel Puig», Ricardo Piglia

«Querido señor Pauls: Es usted uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos», Roberto Bolaño

 «Un escritor auténtico, un pez gordo, plateado, reluciente», Ignacio Echevarría, El País

«Una de las voces más contemporáneas, audaces e incisivas de la narrativa latinoamericana», J.A. Masoliver Ródenas. 

Alan Pauls es escritor, crítico y periodista. Fue profesor de Teoría Literaria en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, jefe de Redacción de la revista Página/30 y subeditor de Radar, suplemento cultural del diario Página/12. Es autor, entre otras, de las novelas El pudor del pornógrafo, Wasabi , El pasado (Premio Herralde, 2003 y adaptada al cine por Héctor Babenco, 2007, la trilogía Historia del llanto , Historia del pelo  e Historia del dinero; y de los ensayos El factor Borges , Temas lentos y Trance . 

Reconocido como uno de los escritores argentinos más importantes de la actualidad, ha sido traducido a más de diez idiomas.

Regresan los Talleres Virtuales de la Biblioteca de Santiago

 Este segundo semestre se inicia con una nueva oferta de Talleres Gratuitos en Línea para todo tipo público, sobre todo enfocado en el fomento escritor y escritor. 

Estimulación cognitiva y de memoria para Adult@s Mayores, Edición de Libros Electrónicos y un Club de Lectura en torno a textos futboleros son algunas de las propuestas para participar y aprender. Las inscripciones comienzan este 18 de agosto. 

La Biblioteca de Santiago continúa con su avance paulatino a la presencialidad total, y en paralelo seguiremos desarrollando actividades virtuales, y sus Talleres Gratuitos en Línea del segundo semestre entran en esa dinámica. 

Por eso desde agosto a septiembre son 14 las opciones para que grandes y chic@s se formen, diviertan y aprendan una vez más con la Biblioteca de Santiago y sus talleres.

Requisitos? Revisar con atención y detalle la lista de Talleres Virtuales 2021 que se encuentra en www.bibliotecasantiago.cl enviando la información requerida a los correos indicados según cada taller desde este 18 de agosto. 

¿Y los talleres? Hay Talleres de Go para niñ@s, jóvenes y adult@s:

·         Los Talleres Lúdicamente y de Memoria para la Tercera Edad.

·         Un Taller de Edición de Libros Electrónicos

·         El Taller "Leer es una aventura" de mediación para niñ@s

·         Los Clubes de Lectura "Mujeres Transgresoras: mujeres y escritura en Chile", "Primavera de cuentos y poesía", "Pasión de multitudes".

·         También el Taller de "Introducción de la LIJ en el Aula, Biblioteca y la Escuela".

·         Y Talleres Concurso de Cartas de Amor para jóvenes y adult@s "Técnicas para escribir una carta".

 Así, la Biblioteca de Santiago, institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, extiende la invitación a las familias, jóvenes y adult@s a que revisen la web de la Biblioteca, www.bibliotecasantiago.cl, inscribiéndose según sus intereses y edad, a alguna de estas opciones.

Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica inauguró muestra “Universo Animal Ilustrado”

Con el fin de destacar el conocimiento y significado de las ilustraciones y grabados de animales que forman parte de su colección bibliográfica, este martes 10 de agosto se inauguró la muestra temporal “Universo Animal Ilustrado en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica”.

 La exposición es parte de un proyecto de investigación financiado por los Fondos Cultura 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca abordar y dar a conocer diferentes características de la mirada occidental sobre el mundo animal que están presentes en los libros de la biblioteca de origen conventual.

La muestra exhibe 27 libros que estarán expuestos hasta el viernes 29 de octubre en las vitrinas de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, institución que es parte del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y está ubicada en Avenida Recoleta 683, Santiago. 

Durante la inauguración, las historiadoras del arte a cargo del proyecto Catalina Aravena Acevedo (investigadora principal) y Raquel Abella López (co-investigadora) realizaron un recorrido guiado para comentar la selección curatorial y los avances de la investigación que se han realizado en base al acervo de esta biblioteca-museo, que abarca fábulas, bestiarios, enciclopedias y obras de historia natural propiamente tal. 

La directora de Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica y co-investigadora del proyecto, Raquel Abella, afirmó que “el corpus bibliográfico de esta muestra abarca desde libros del siglo XVI al XIX y recoge, libros de diversas temáticas que rescatan el valor mitológico y simbólico propio de los siglos XVI y XVII en que todavía hay reminiscencias antiguas y medievales donde los animales representan principalmente vicios y virtudes mientras que en los siglos XVIII y XIX ,ya podemos encontrar un componente científico con intención didáctica en las representaciones zoológicas que clasifican el reino animal y también, algunas fábulas en que ellos son los protagonistas”. 

La investigadora Catalina Aravena comentó que “los ejemplares seleccionados para esta muestra no sólo son diversos en temática, sino que también resultan singulares por los rastros que han dejado los lectores dominicos en ellos. 

Por ejemplo, el libro de medicina y farmacopea popularmente conocido como el Dioscórides, del que se conserva la primera edición traducida al español por Andrés Laguna en 1555, está abundantemente comentado y párrafos completos fueron censurados”. 

El recorrido finaliza con una selección que destaca las primeras aproximaciones naturalistas en el contexto chileno, donde se pueden apreciar libros de Claudio Gay, Rodulfo Amando Philippi y el abate Juan Ignacio Molina. 

“Los ejemplares nos permiten aproximarnos a las relaciones establecidas por la humanidad con los animales bajo diversos prismas, destacando el valor moral que se les ha atribuido, el mundo mítico, fantástico o monstruoso que les rodea, la domesticación ejercida sobre ellos, y su clasificación científica”, explicó Abella.

La muestra puede ser visitada de martes a viernes en tres rangos horarios: 10:00, 12:00 y 15:00 horas, con una permanencia máxima en el recinto de 60 minutos en total.  

Como actividad anexa, el viernes 20 de agosto a las 15:00 horas se celebrará el taller presencial de collage “Animales raros” para niñas y niños de 0 a 99 años en colaboración con el Museo de Artes Decorativas en el patio del Centro Patrimonial Recoleta Dominica. 

 Quienes deseen asistir deben solicitar inscripción al mail contacto.mad@museoschile.gob.cl

Bailarines del Ballet Nacional Chileno presentan nuevas creaciones en CEAC TV

 Los bailarines del Ballet Nacional Chileno continúan su trabajo creativo en el espacio “Recreaciones al vuelo”, de “Danza al aire”, emitido por CEAC TV cada jueves y domingo a las 20:00 horas. 

Esta vez, el programa contará con dos nuevas coreografías inspiradas en una de las obras que formó parte de la temporada 2018 del BANCH: Claude’s Cave, de Caroline Finn. 

Se trata de piezas creadas por los bailarines Morvan Teixeira, cuya obra es interpretada por Gema Contreras en solitario; y una creación de Amaru Piñones, bailada por el dúo conformado por Gabriela Suazo y el propio Piñones. 

Ambos toman como referencia el trabajo desarrollado para la compañía por parte de la coreógrafa inglesa, quien exploró el mundo Claude Debussy para dar vida a su obra.

 En ella, la artista británica decidió enfocarse en la mente del famoso compositor, más que en su música en sí, abordando un mundo misterioso y oscuro a través de la danza. Así, las nuevas piezas también indagan en los distintos estados psicológicos y las personalidades que a veces pueden estar presentes en un mismo individuo. 

Recreaciones- Gema Contreras
(c) César Sepúlveda 

Por otra parte, la música traerá un exitoso concierto familiar: “Mazapán Sinfónico: Chile, un viaje musical de norte a sur”. 

Programado inicialmente para el pasado 8 de agosto, el espacio no pudo ser emitido entonces por motivos técnicos, por lo se reprogramó para este viernes 20 y sábado 21 a las 19:40 horas. 

De este modo, el público podrá disfrutar de un recorrido a través de recordados éxitos que se transformaron en himnos infantiles, como “Vaquita loca” o “Una cuncuna amarilla”, interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional y el grupo Mazapán. Con arreglos especiales de Sebastián Vergara, Félix Cárdenas y Sebastián Errázuriz, este último también en la dirección artística, el concierto fue un proyecto presentado en 2017, bajo la dirección orquestal del maestro Francisco Núñez. 

Finalmente, la semana musical la completará el pianista argentino de origen canadiense, Alexander Panizza, quien fue el encargado de abrir el Ciclo 2018 organizado por el CEAC, en homenaje al recordado músico nacional Claudio Arrau. 

Mazapan sinfónico
(c) Patricio Melo

El concierto, que dio el vamos a la revisión completa de las 32 Sonatas de Beethoven, abordó las Sonatas op.2 N°1, N°2 y N°3. 

Nacido en Toronto, Canadá, Panizza realizó su formación musical tanto en su país de origen como también en Argentina, Francia, España e Inglaterra, finalizando con un posgrado en el Royal College of Music de Londres. 

Aclamado por la crítica y el público, ha desarrollado su carrera entre América Latina, Norteamérica y Europa, y ha grabado las 32 Sonatas para piano de Beethoven para el sello EMR. 

Todos los contenidos ofrecidos por el canal son de carácter gratuito y abierto para el público. Detalles de la programación y horarios en www.ceactv.cl.

Publican relatos de la tradición oral mapuche.

 Escrito por Juan Andrés Piña, este libro recopila los mitos y leyendas de origen mapuche más importantes que se conservan hasta hoy.

Más de cincuenta fascinantes relatos en torno a acontecimientos extraordinarios, fantásticos y trascendentes relativos a lo cósmico, a la creación y destrucción del mundo y del ser humano, donde intervienen dioses y semidioses.

Narraciones que combinan elementos reales y comprobables con otros maravillosos e imaginarios: por qué un lago del sur es salado, de dónde proviene el nombre de una flor, cómo se extinguió un volcán o de qué manera un espíritu poderoso ayudó a la comunidad.

En estas páginas no solo se habla de lugares o personas específicas que los protagonizan, sino de un mundo mágico y a veces remoto, poblado de espíritus que colaboran con la gente o se enfrentan a ellas. También de seres humanos que consiguen una profunda relación con la naturaleza, al punto que terminan transformados en piedras, ríos o árboles.

Grandes creadores de los epew (cuentos), los mapuche fueron consolidando allí un vívido universo poblado de seres fantásticos; animales monstruosos, ríos y mares que cobran vida; entes sobrenaturales que conviven con la gente, flores y árboles sanadores; brujos y chamanes, ánimas tutelares, diluvios, terremotos y maremotos que cambian la fisonomía del lugar y volcanes indómitos habitados por espíritus que transforman su entorno.

Estas lecturas ayudan a comprender la cosmovisión de un pueblo que ha sido base de nuestro crecimiento como nación. Muchos de estos relatos tienen influencias de la cultura occidental, pero adquieren un renovado fulgor y fuerte originalidad marcados por el particular entorno geográfico, las costumbres y rituales mapuche y su coherente religiosidad.

Juan Andrés Piña. Estudió Pedagogía en Castellano y Periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Durante los últimos cuarenta años ha ejercido el periodismo cultural en diversos medios de comunicación. Fue director editorial de diversos sellos nacionales (Pehuén, Arrayán, Zig-Zag). Crítico teatral de las revistas Mensaje, Hoy y Apsi, del suplemento “Artes y Letras” del diario El Mercurio, y de La Tercera. Ha dirigido diversas colecciones de teatro y realizado más de veinte antologías de dramaturgos nacionales.

Entre los libros de su autoría destacan: Conversaciones con la poesía chilena, 20 años de teatro chileno (1976-1996); Conversaciones con la narrativa chilena, Historia del teatro en Chile (1890-1940); Historia del teatro en Chile (1941-1990) y Diccionario del siútico.