martes, 20 de abril de 2021

VIII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca lanza su programación

 La octava versión del Festival Arica Barroca se realizará entre el 29 de abril al 2 de mayo que, con un programa diverso, abre las inscripciones para sus diferentes actividades apostando, nuevamente, por una versión en línea y con personas exponiendo desde distintos lugares del mundo.

Entre los temas abordados en las 9 charlas del Festival, se encuentra un acento en la textilería tradicional, relevando el trabajo de las comunidades ganaderas que custodian saberes ancestrales en el altiplano chileno.

Entre las personas que expondrán, destaca la ilustradora colombiana Catalina Estrada, quien diseñó el arte que viste esta edición del Festival, imagen que fue inspirada en las iconografías de la precordillera y el altiplano de Arica y Parinacota.

El día 29 de abril a las 11:30 horas (Chile) participará junto a Magdalena Pereira y Bruna Truffa en la charla Iconografía salvaje: Lo natural como detonante de la creación.

Desde Perú, el 30 de abril, participará también Elliot Tupac, artista visual de raíces andinas quien en su trabajo explora la tipografía y los colores iridiscentes como elementos de creación.

Su vínculo con el arte, lo heredó de su familia y las artesanías de Huancayo, Perú. En la charla De los muros a las galerías: Repensando las fronteras de lo urbano, Elliot junto al muralista italiano Millo y la artista chilena Anis, Anis, nos compartirán sus reflexiones desde las artes urbanas. 

Las artes en la educación tienen un rol destacado en el programa de este año, presentando charlas, encuentros y talleres para personas de todas las edades.

En el programa, destaca la participación de Claudio di Girolamo en la charla Arte+Educación.

Claudio estudió arquitectura y escenografía en la Academia di Belle Arti de la Universidad de Roma desarrollando en Chile, una prolífica labor pictórica, trabajando en diversos proyectos de pinturas religiosas murales para iglesias y edificios públicos.

En el 2020, el MINCAP presenta "La escuela en entredicho", una recopilación que tiene como objetivo generar una reflexión amplia sobre el espacio educativo y las posibilidades de cambio contenidas en el pensamiento artístico como motor para la auto-organización, la participación, colaboración y creatividad.

Por otra parte, durante los 4 días de Festival, se realizarán una serie de conversatorios dedicados a revisar prácticas destacadas de Música y Educación; Educación Artística; Poesía Nativa; Muralismo; Artivismo y Dramaturgia.

En ellos, participará el colectivo español Boa Mistura, equipo de artistas con diferentes formaciones nacido en Madrid a finales de 2001. Su trabajo, se desarrolla principalmente en el espacio público, promoviendo la participación, el trabajo en red, el sentimiento de comunidad y el empoderamiento, con el objetivo de lograr una comunidad más cohesionada y resiliente. 

Por otra parte, 27 son las exposiciones que este año trae Galería Barroca que, con un acento en las artes urbanas, la muestra reúne a destacadas y destacados artistas de Chile, Perú, Argentina, España, Italia, Alemania y Colombia.

Daniela Zegarra, productora a cargo de la muestra, señala que “fue pensada y enfocada en artistas que ven el espacio público como escenario.

Las obras de las y los artistas que participan este año, invitan a reflexionar y dialogar con el espectador de forma directa y, por ejemplo, Inti Castro es parte de la selección de artistas que estarán exponiendo en esta edición, presentando parte de su trabajo autoral, que destaca por la mezcla de influencias latinoamericanas. 

También estará exponiendo la destacada muralista chilena Stfi Leighton, quien recientemente inauguró un mural de 60 metros de alto en Santiago, considerado uno de los más altos de Chile. 

Elliot Tupac, StinkFish, Anis Anis, Mono Gonzalez, Tono Cruz, Caiozzama, Robin Kowalewsky, Bruna Truffa y Boa Mistura son parte de las y los artistas que estarán exponiendo este año, en una muestra colectiva que va desde el 26 de abril al 2 de mayo. 

El Festival Arica Barroca es una iniciativa de Fundación Altiplano, que durante el año 2021 forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las inscripciones están disponibles en www.aricabarroca.cl/programa2021

lunes, 19 de abril de 2021

Semana del Libro en Colegio Altamira

 Para la celebración del día del Libro diversas organizaciones han organizado actividades para conmemorar esta fecha.

Una de ellas, es la Semana del Libro que el colegio Altamira ha organizado abiertas a todo público.

Dentro de todas las actividades, entre el 19 y el 23 de abril van a ver conservatorios y talleres durante toda la semana para acercar la literatura, desde un lugar más amigable, a los estudiantes.

Las actividades se realizarán a través de zoom y en su mayoría serán transmitidas por Facebook Live.

ciencia ficción, diseño e ilustración serán los temas durante los días de celebración.

El día de la Tierra estará presente con guías de campo para conocer a otros habitantes del planeta y cerraran con una mirada a los escritores del futuro, donde se premiará a los ganadores del concurso de creación literaria.

El lunes a las 10:00 hrs., por Facebook LIVE será la inauguración de la semana en la cual se conocerá a los escritores que trabajan en el colegio, Luis Alberto Tamayo y José Luis Flores.

El martes, a las 15:00 hrs., transmitido por Facebook LIVE será el turno de la Ciencia Ficción y Fantasía, con los escritores Luis Saavedra, Connie Tapia Monroe, Joseph Michael Brennan, Marion Galonera.

El miércoles tendrá lugar narrativas digitales a las 11:30 hrs conversando con Virginia Herrera (ilustradora); a las 12: 30 se hará el taller de creación de personaje con Natichuleta (Ilustradora) y a las 15:00 Mitos y Leyendas de la mano de José Luis Flores e ilustradores de las cartas coleccionables.

El jueves como Día de la Tierra, las actividades se centrarán en la naturalez a en la literatura, principalmente de la Flora y Fauna chilena. A las 10:00 será la actividad “Conociendo a los habitantes de la cordillera” con Manuel Rojo y Paulina Veloso, autores de la Guía de historia natural de La Reina y Peñalolén. 

A las 11:30, la reunión será con   Andrés Charrier, autor de la guía de campo de uno de los grupos más amenazados, los anfibios. A las 12:30 Cuenta de Pajarístico Migrador y se realizará una conversación con Rodrigo Moré de editoriales de temáticas ambientales, libros y librerías.

A las 14:30: Eduardo Pavez, presidente de la Unión Nacional de Ornitólogos de Chile, creador del Centro de Rehabilitación de Aves Rapaces, nos hablará de su libro, memorias de un Pajarero.

Las actividades se cerrarán el viernes a las 17:00 con la premiación del concurso literario, conversaremos con los promisores escritores de la comunidad, veremos la presentación del trabajo colaborativo de estudiantes y celebraremos el gusto por leer.

Destacada obra peruana se transmitirá en directo desde Lima

 “La vida en el aire”, escrita y actuada por Vanessa Vizcarra y dirigida por Carlos Galiano, es una obra que plantea el viaje emocional de una mujer fuerte ante una noticia que desafía el sentido de su vida.

Este jueves 22 de abril a las 19:00 horas se transmitirá en vivo desde el Británico Cultural vía Zoom en la temporada teatral Sala Negra En Línea.

Sara es una doctora peruana especializada en temas medioambientales. Haciendo un doctorado en Londres conoció a Peter, con quien comenzó una relación y tuvo hijos.


Luego de dedicarse un tiempo a su familia, volvió a Perú, tomando una oferta laboral en la oficina de la OMS latinoamericana, contratada para estudiar el aire en su ciudad natal. Nunca imaginó que un inesperado accidente le arrebataría a un hijo. Con ese argumento ahondamos en el mundo interior de la protagonista, que intenta ponerse en pie mientras su mundo se desmorona.

La propuesta de montaje resalta el cuerpo de la actriz como único gran elemento narrativo y dramático. En un espacio que nos remite a la caja negra del teatro, la actriz se desplaza transitando distintos territorios emocionales, acompañada de la cámara de su computadora. Ganadora de la mención honrosa en el Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena” 2018, fue la segunda producción virtual presentada por el Teatro Británico de Perú.

Habrá un conversatorio posterior con la actriz y dramaturga Vanessa Vizcarra, que, acompañada de tres madres profesionales latinoamericanas, pondrán en cuestión la vivencia de la maternidad a través de la profesión, tensionando el deber ser de la mujer madre desde reflexiones situadas en el contexto actual.

El pasado sábado, luego de un año sin presencialidad, se estrenó “Yo, Cinna (el poeta)” en el Teatro Británico, una obra multicámara transmitida en vivo desde el escenario. Pamela Alderson, Jefa Artística del Teatro, comenta que “El Teatro Británico es parte del centro cultural Británico Cultural, bajo la gestión de la Asociación Cultural Peruano Británica”.

“Para nosotros es muy potente, más allá de que es increíble poder llegar a un público en otro país, saber que la obra fue seleccionada por un jurado mixto, que involucra a integrantes de la Sala Negra Juan Barattini Carvelli y a un Comité de Públicos Programadores, que son parte de esa comunidad. Siempre los artistas y gestores nos tenemos que cuestionar si ofrecemos algo que el público necesita, enriquece, o si son cosas que nosotros valoramos”, reflexiona Pamela.

Respecto a La vida en el aire, detalla que “Su texto es duro, conmovedor y muy poético, mucha belleza desde el dolor. Se puede apreciar la obra desde el lenguaje. Para el Teatro Británico es muy importante producir obras respaldadas por un texto potente, la columna vertebral de las obras que hacemos es el texto”.

“A las personas interesadas en ver la obra les diría que se preparen para un viaje muy potente, te engancha, estremece, es particular y universal al mismo tiempo. Es una obra sumamente humana, la actriz hace un recorrido a flor de piel durante esos 40 minutos en pantalla. Es increíble compartir esta obra juntas y juntos desde diferentes países”, finaliza Pamela.

La función on line será el jueves 22 de abril 19:00 hrs. Las reservas se pueden hacer al correo extension.teatro@uv.cl. Entrada Liberada. 

Bach llega a CEAC TV

 Director de orquesta, multinstrumentista, profesor y considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach llega esta semana a www.ceactv.cl tanto en clave musical como a través de la danza.

En esta última lo hará el jueves 22 y domingo 25, mediante la revisión de una de las exitosas creaciones del director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon: Dos veces Bach, pieza que será repasada en el programa de conversación “Danza al aire”.

La obra, que fue parte de la temporada 2017 de la compañía, contó con la colaboración del reconocido compositor nacional Sebastián Errázuriz, quien además participó en escena junto a cuatro destacados integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile: Luis Alberto Latorre en piano, Juan Goic en violonchelo, Miguel Ángel Muñoz en violín y Claudio Gutiérrez en viola.

Pero además, la pieza reunió en el escenario a las dos principales compañías de danza del país: el BANCH, máximo exponente de la danza contemporánea en Chile; y el Ballet de Santiago, compañía ícono de la danza clásica en el país. Ésta última se hizo presente a través de cuatro de sus bailarines que fueron parte del elenco: Romina Contreras, Ethana Escalona, Gabriel Bucher y Agustín Cañulef.

En cuanto a la música, lo mejor de “In Crescendo” revivirá este viernes 23 la presentación de la primera orquesta de cuerdas del programa.

Se trata de una agrupación conformada por once músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile: Fabián Cáceres, Miguel Ángel Muñoz y Darío Zurita en violines; Boyka Gotcheva, Jorge Cortés y Cristofer Schencke en violas; James Cooper, Juan Goic y Gisella Plaza en violonchelos; René Cartes en contrabajo; y Luis Alberto Latorre en clavecín, todos ellos bajo la batuta del director invitado, Pablo Carrasco.

Los músicos interpretaron el Concierto de Brandeburgo Nº 3 en sol mayor, BWV 1048, de Bach, la tercera pieza de una serie de seis obras presentadas en 1721 por el máximo exponente del periodo musical barroco, que consta de tres movimientos: 1. Sin indicación de tempo (normalmente interpretado como Allegro o Allegro moderato) 2. Adagio y 3. Allegro.

Previo a ello, será también parte del programa el solista en contrabajo Héctor Leyton, interpretando la Sonata Op. 42 para contrabajo sin acompañamiento, de David Ellis, obra escrita en 1977 por este destacado compositor contemporáneo oriundo de Liverpool.

Por otra parte, el sábado 24 llegará a la pantalla la presentación de la soprano Carolina Grammelstorff, integrante de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, acompañada por el pianista Pablo Morales, en la interpretación de algunas obras del compositor, pianista y pedagogo español, Enrique Granados.

La Camerata - dirigida por el maestro Juan Pablo Villarroel - también será parte de la programación el martes 20, con un recorrido por varios siglos de música británica. “Música inglesa: Del Renacimiento al Siglo XX”, es el nombre del concierto en que se podrán apreciar diversos estilos musicales que cuentan la historia del país. 

El programa incluye tanto obras religiosas como profanas, de los compositores más relevantes de la música coral de Inglaterra, como Edward Elgar, William Byrd y Benjamin Britten, entre otros.

En tanto, el miércoles 21 se emitirá el concierto que cerró la temporada 2018 del Ciclo de Pianistas 2018, serie dedicada a la figura del maestro Claudio Arrau y que repasó de manera integral y cronológica las 32 Sonatas de Beethoven. A cargo de la pianista de origen coreano, Liza Chung, la presentación abarcó las sonatas Sonata op.109, op.110 y op.111 (Nros 30,31 y 32).

Toda la programación y el detalle de horarios en www.ceactv.cl

Artista alemán inaugura mural en Santiago

Foto: Daniel Espinoza
 OJOPOROJO no es solo una Librería Especializada en Artes Gráficas, sino que también es un espacio de trabajo colectivo con un taller risográfico y de encuadernación (micro imprenta), ofreciendo así servicios a artistas, diseñadores y estudios interesados en publicar sus trabajos a nivel independiente y autogestionados.

Por esto y más, se ha embarcado en el desarrollo de un proyecto colaborativo junto al artista alemán, Robin Kowalewsky quien realizó el mural “Capilla Peligrosa” en la fachada del edificio que alberga la tienda, ubicada en Av. Holanda 55, Providencia. Santiago de Chile. 

La obra de 14 mt2 representa un estado psicológico en cual no se sabe si una cadena de eventos extraños es producto de su propia imaginación o la consecuencia de fuerzas supranaturales. 

El artista interpreta esta idea con una robusta pintura llena de formas, texturas, personajes y simbolismos, experimentando entre lo real y lo onírico. 

“Es fácil perderse en un mundo como el de hoy en día, cuando estructuras dadas por sentadas empiezan a despedazarse, cuando “lo extraño” reemplaza “lo normal” y viceversa, para fundirse en un mundo sin cabeza ni pies. 

En tiempos así buscamos ayuda, de alguien (o algo) que nos muestre la salida de la capilla, encomiándonos en expertos, dioses, teorías abstrusas o una mezcla tóxica de todos”, comenta Kowalewsky describiendo muy claramente los tiempos actuales tanto en el Chile como el extranjero. “En tiempos cuando la ciencia se convierte en una batalla de fe, el arte es como llamamos a nuestra ciencia”, agrega. 

El artista alemán ha recorrido varios países europeos compartiendo su trabajo con realizaciones de murales y exposiciones en España, Italia, Francia, Bélgica, Suecia, Suiza y Sri Lanka, entre otros. Actualmente, lleva poco más de un año en Chile.  

“Me parece muy impactante que el arte callejero en Chile sea tan político, tiene un mensaje, una honestidad brutal. No hay mensajes artificiales y tiene una conexión con la realidad. Hay una gran necesidad de expresarse en la calle. El pueblo, además de gritar, está expresando su dolor a través de los murales.  

Esto demuestra la honestidad del clamor popular. Acá el arte urbano es más que un pasatiempo o un estilo de vida, es una lucha. Los artistas chilenos necesitan pintar en la calle porque de otra manera el mensaje no será escuchado”, comenta el muralista que entre el 29 de abril y el 2 de mayo estará exponiendo virtualmente en “Festival Arica Barroca”, junto a los principales exponentes del arte urbano nacional (Mono Gonzalez, Inti, Stfi y Caiozzama, entre otros). 

Pablo Madrid, fundador de OJOPOROJO, comenta que “Robin tiene un estilo particular, un tanto fuera de lo común, sobre todo en el ámbito de la rigidez del diseño o el dibujo pictórico, cosa que lo hace interesante a la vista, su mensaje no es evidente y da para que la mente se distraiga un rato de la cotidianidad, normas y modas”.  

Robin a.k.a ROMOKO llegó a la tienda como cliente y tras realizar una serie de encargos de Risografía de sus obras, terminó haciéndose amigo con Pablo y así comenzó esta aventura.  

Al respecto, Madrid comenta “nos gusta compartir y generar movimiento con los amigos que nos frecuentan, y es por esto que extrañamos muchísimo hacer cosas en el espacio, por muy pequeño que sea; talleres presenciales, exposiciones, lanzamientos de alguna edición, pequeñas tocatas, y hasta ferias gráficas.  

Foto: Daniel Espinoza
Así que cuando se pueda, esperemos que sea muy pronto, volveremos a compartir y desarrollar otras mil ideas más para generar colectividad”.   

Para coronar la colaboración se lanzará un videoclip realizado por Daniel Espinoza con la obra en su máxima expresión, el cual se podrá ver el martes 20 de abril a las 20:00 hrs al unísono en la cuenta de Instagram del artista @robin_kowalewsky y en la de @ojoporojo.cl

Agradecimiento especial a Pinturas Krack por aportar las pinturas para llevar a cabo esta obra y a Iván Labbé Arriagada quien asistió al artista en la ejecución y a Ana Tijoux por permitir usar su single “VENGO” el video promocional.  

Debido a la crisis sanitaria OJOPOROJO se encuentra realizando exclusivamente ventas online a todo Chile. Además, continúan ofreciendo servicios de impresión risográfica. Para más información puedes ingresar al sitio web / tienda online  www.ojoporojo.cl 

Robin Kowalewsky (16 junio 1989, Berlín - Alemania) es un artista callejero/muralista/ilustrador. El centro de sus obras es el tema de las máscaras y los disfraces, que están presentes en todas las culturas del mundo y en todos los aspectos de la vida: ocultar la propia identidad o extenderla. Esta situación ambivalente es lo que determina todos sus cuadros.

 LINKS DE INTERÉS: WEB ROBIN KOWALEWSKY http://kthxbyee.com/ 

IG @robin_kowalewsky WEB OJOPOROJO https://ojoporojo.cl/  IG @OJOPOROJO.CL

Dos autoras latinoamericanas dialogan sobre el arte de escribir historias.

Pie de foto: imagen superior Gabriela Winer,
imagen inferior Lina Meruane
 La escritora y periodista chilena Lina Meruane entrevistará a la cronista y escritora  peruana Gabriela Wiener en el marco del ciclo “Diálogos Magistrales” como parte del concurso de cuentos “Santiago en 100 Palabras”. 

 El encuentro se realizará de manera virtual este jueves 22 de abril a las 19 horas a través del Youtube de Fundación Plagio,  previo a la celebración del Día Internacional del Libro.  

Presentado por Escondida|BHP y Fundación Plagio, el concurso de cuentos breves “Santiago en 100 Palabras” tendrá abierta su convocatoria hasta el 30 de abril y los cuentos podrán ser enviados a través del sitio web de “Santiago en 100 Palabras”. 

Durante una hora, la escritora Gabriela Wiener (Ejercicios para el endurecimiento del espíritu, Llamada perdida y Nueve Lunas) abordará sus inicios como cronista, compartirá tips para escribir cuentos sobre la ciudad, reflexionará sobre la presencia de la mujer en la literatura y la importancia que tienen el humor en sus relatos.  

Radicada en España desde 2003, Wiener comenta sobre cómo la inmigración marcó su escritura: “Nunca he hecho libros sobre viajes, sí he abordado algunas ciudades y el cambio radical que es migrar. Llevo más de 10 años en Madrid siendo una cronista y una persona que está habituada a contar las cosas que te rodean, una narradora en tránsito, que se alimenta de los entornos, de ese tipo de transformaciones que te lleva el movimiento”.  

Y añade: “He escrito muchas veces desde aquí. Yo tengo una columna semanal en España y una video-columna en Perú que viene hacer un espacio de correspondencia, donde mis dos vidas se van comunicando, casi carteando y esto lo he hecho siempre. El tema de la inmigración y de las ciudades siempre ha estado presente”.  

Sobre el desafío de escribir en sólo 100 palabras Wiener comenta: “Hay algo que no puedes olvidar nunca, ni siquiera cuando escribes en largo: menos, es más. Es la economía de recursos, porque he sido lectora de poesía toda mi vida y sé lo que pueden lograr cinco líneas y a veces es muchísimo más que 300 páginas. ¡Lean poesía! Los mejores cuentos para mí son los tienen detrás una estructura poética”.  

El ciclo de conversaciones online "Diálogos Magistrales” finalizará el próximo jueves 29 de abril con un encuentro entre el escritor chileno radicado en Nueva York, Iván Monalisa Ojeda  y el periodista y escritor Óscar Contardo. Los anteriores encuentros protagonizados Pilar Quintana (escritora colombiana) y  Fabián Casas (poeta y cronista argentino) se encuentran disponibles en el canal Youtube de Fundación Plagio.   

Para celebrar el Día Internacional del Libro que se conmemora el próximo viernes 23 de abril, “Santiago en 100 Palabras”, difundirá, a través de sus canales digitales, entretenidas actividades para realizar durante esta jornada especial.  

A las 12 horas se realizará el estreno de cinco cápsulas audiovisuales protagonizadas por la reconocida escritora mexicana Margo Glantz (“Las genealogías” y “Zona de derrumbe”), considerada una de las autoras más importantes de América Latina. Desde México, Margo Glantz, quien además es parte del jurado de esta versión del concurso realizará ejercicios para incentivar la escritura desde la memoria a partir de su libro autobiográfico “Yo también me acuerdo”.  

Además, se podrá descargar desde la web www.santiagoen100palabras.cl y de manera gratuita  14 ediciones de libros con los 100 mejores cuentos del concurso, ilustraciones para colorear,  una batería de juegos para incentivar la creatividad, un podcast sobre cómo escribir un relato en 100 palabras y mucho más.

Santiago Horror: ¡¡¡Un encuentro único de cine fantástico & terror al que no puedes faltar!!!

 Se invita a todos los realizadores, productores, directores, y público realizador de cine a inscribir sus obras en la versión 2021 SHFF. 

En esta oportunidad, podrán optar por participar en cuatro categorías: Largometrajes, Cortometrajes, Videoclips y la gran novedad de esta cuarta edición, es la competencia de “Cortometrajes de Animación”. 

Todas estas competencias son a nivel nacional e internacional. 

Las bases se encuentran publicadas en nuestro sitio web www.santiagohorror.com y las plataformas www.festhome.com y www.filmfreeway.com

 Tras una exitosa versión 2020 en formato digital online de cinco días de duración, los cinéfilos y aficionados al terror y la fantasía disfrutaron de más de 10 largometrajes internacionales y nacionales en competencia, incluídos avant premieres mundiales y latinoamericanas junto a más de 45 cortometrajes internacionales y nacionales divididos en sus respectivas competencias, además de charlas, música en vivo, competencia de videoclips, foros y mucho más. 

Destacamos entre los jurados de la edición de SHFF 2020 al escritor, periodista y director de cine chileno, Pablo Illanes, también a Raphael Franca, director de la escuela de sonido en “Instituto Profesional AIEP” en sus roles de jurados de competencias del certamen. 

Hernán Moyano director, productor y gestor cultural argentino, quien indicó: “El Santiago Horror es un evento indispensable en nuestro continente que integra proyecciones, muestras artísticas, música y todo el colorido del variopinto de la producción de cine de horror mundial, haciendo principal foco en las propuestas latinoamericanas". 

El festival el 2020 instauro el premio al primer lugar, Gustavo “Caballo” Romero en homenaje al músico, locutor y conductor de TV, quien falleciera el 2020. 

Según las palabras de su director la idea es apuntar a las nuevas tendencias y consolidar a SHFF como una ventana para los realizadores y talentos nacionales e internacionales considerando el constante cambio a nivel global, además de fortalecer el intercambio y el quehacer cultural mundial en general y latinoamericano en particular. 

Recuerden las convocatorias están abiertas hasta el 05 de septiembre de 2021. Para ver las bases de las competencias y más detalles pueden revisar nuestro sitio web www.santiagohorror.com.

FIMA presenta a la Orquesta Barroca de Valparaíso en TV

 Durante sus 15 ediciones, el Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) que organiza la Universidad de Santiago de Chile (Usach) ha recibido a solistas y ensambles invitados desde diversos países, pero también ha mantenido otra costumbre: junto con los anfitriones Syntagma Musicum Usach, habitualmente considera a músicos de distintas regiones del país. 

En 2021 ese rol quedó en manos de la Orquesta Barroca de Valparaíso, una agrupación creada y dirigida por Cristina Gutiérrez Campos, profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y clavecinista titulada en Alemania y España, con especialización en interpretación histórica.

Registrado en el Teatro Aula Magna Usach para la reciente edición de FIMA, su concierto se podrá ver este miércoles 21 y sábado 24 de abril en el espacio Conciertos Usach del canal público Santiago Televisión, que está exhibiendo todas las presentaciones del evento. 

En el programa, Cristina Gutiérrez explica que “en nuestra región realmente hay mucho interés por la música antigua y hay grupos trabajando hace tiempo. Desde mi punto de vista, lo que faltaba era una orquesta, porque hay pequeñas agrupaciones pero no una orquesta que pueda abarcar este tipo de repertorio. Así surgió la idea de crear la Orquesta Barroca de Valparaíso”.

“Este es un proyecto que está ligado no solo a preparar un repertorio y tocarlo, sino que también busca crear un caldo de cultivo para futuros profesionales de la música antigua en la región, dándoles la posibilidad de que estudien con especialistas en estos instrumentos”, añade.

Bajo el título “En un jardín barroco”, la Orquesta Barroca de Valparaíso aborda obras de los compositores italianos Tarquinio Merula (1595 - 1665) y Dario Castello (1602 - 1631), además de una sonata del alemán Johann Gottlieb Janitsch (1708 - 1763). También se podrá escuchar una chacona anónima del “Partiturbuch Ludwig" (1662), libro que contiene más de un centenar de composiciones recopiladas por el músico y alemán Jacob Ludwig (1623-1698). 

Para eso, la agrupación dispuso una formación de cámara que contempla a la propia Cristina Gutiérrez (dirección y clavecín) y a Diego Villela (oboe barroco), Fabiola Paulsen (violín y viola barroca), Raúl Orellana (violín barroco) y Florencia Bardavid (viola da gamba).

Además de esas interpretaciones, el espacio televisivo considera momentos de conversación con los integrantes del ensamble, en los que hablan sobre el proyecto y explican distintos aspectos de las obras que interpretan.

Hasta mediados de mayo, Stgo TV exhibirá los seis conciertos que contempló la última versión de FIMA. Luego de presentar programas de Syntagma Musicum Usach y Artemandoline (Luxemburgo) en las dos semanas anteriores, el espacio continuará con el Dúo Música Alchemica (España), el ensamble Servir Antico (Chile - Suiza) y el laudista Hopkinson Smith (EE.UU. - Suiza). 

Guitarfest Chile con Paul Gilbert como invitado estelar

 Este año vuelve el certamen “Guitarfest Chile” para llevar a cabo su 13° edición en busca del Mejor Guitarrista 2021, a través de una competencia de inscripción gratuita y abierta a toda la comunidad joven de nuestro país.

Guitarfest Virtual Experience 2021, tendrá como invitado internacional para esta versión especial del reconocido festival nada menos que el gran PAUL GILBERT (Racer X, Mr. Big), quien ya se encuentra preparando varias sorpresas para su nueva presentación ante el público chileno.

La versión de este 2021 será 100% online con entrada liberada para todo espectador, con Alfredo Lewin como presentador y con la destacada guitarrista chilena Red Frandany como invitada especial, quien en su momento llegó a ser la primera mujer guitarrista en llegar a la final de este certamen en el Guitarfest 2016 que tuvo a Greg Howe (Ex Guitarrista de Michael Jackson) como invitado internacional.

Para quienes se interesen en demostrar todo su talento e ir en busca de los premios que el festival tiene para este año, informamos que las Bases Oficiales de la Competencia de Guitarristas ya se encuentran disponibles en el siguiente link: https://www.guitarfest.cl/bases/

Este 30 de abril, finalizan las inscripciones para que guitarristas de todo el país puedan salir del anonimato y de paso muestren todo su talento, a través de esta gran vitrina llamada Guitarfest Chile. Más detalles al respecto en el siguiente link: https://www.guitarfest.cl/bases/

Presentan nueva especie de dinosaurio descubierto en Chile

@Mauricio Álvarez
 Arackar licanantay es el nombre de la nueva especie de dinosaurio perteneciente a una gran “familia” de animales prehistóricos conocidos como titanosaurios, presentada este lunes en el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN). 

En este grupo se encuentran especies que llegaron a ser de los mayores animales que alguna vez caminaron sobre el planeta y se caracterizan por ser criaturas herbívoras, cuadrúpedas, de cuello y cola larga. Este es el tercer dinosaurio no aviar descrito en Chile, después de Atacamatitan chilensis y el Chilesaurus diegosuarezi. 

El hallazgo de este fósil estuvo a cargo del geólogo nacional Carlos Arévalo, quien excavó el ejemplar junto con personal del Servicio Nacional de Geología y Minería, Sernageomin, en un sector ubicado aproximadamente a 75 kilómetros al sur de la ciudad de Copiapó, en la Región de Atacama.

Desde el año 2000, el estudio de estos restos fue realizado por un equipo de paleontólogos integrado por David Rubilar, Alexander Vargas y José Iriarte, quienes además realizaron nuevas campañas al área en los años 2006, 2007 y 2011, prospecciones que permitieron recuperar parte del esqueleto de otro titanosaurio el que todavía está sin identificar.

Este trabajo continuó con la colaboración de otros investigadores liderados por David Rubilar, lo que permitió identificar al ejemplar encontrado como una nueva especie. 

“Se trata de un dinosaurio que se encontró 75 km al sur de Copiapó, mediría 6 metros de largo y habría vivido hace más de 66 millones de años. Este hallazgo es una oportunidad relevante para conocer y difundir el valor del patrimonio paleontológico de nuestro país, único en el mundo.

Pero, al mismo tiempo, ojalá motivar la curiosidad e interés por la investigación en niños y jóvenes. Chile en el extremo norte y sur tiene tesoros paleontológicos aún escondidos entre capas de muchos millones de años. Esos huesos pueden contar la historia de los animales y plantas que han vivido en nuestro país muchísimo antes que llegaran los primeros grupos humanos a nuestro país”, señaló la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

La presentación de este nuevo dinosaurio se realizó a través de un artículo publicado en la revista especializada a nivel mundial Cretaceous Research y fue el resultado de un trabajo colaborativo entre el Museo Nacional de Historia Natural, la Red Paleontológica de la Universidad de Chile y el Laboratorio de Dinosaurios de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. 

El Arackar licanantay (nombre que significa “osamentas atacameñas” en lengua kunza), habitó en lo que hoy es la región de Atacama, durante la parte final del periodo Cretácico, es decir entre unos 80 a 66 millones de años atrás. 

Tenía unos 6.3 metros de longitud total estimada, lo que significa que habría correspondido una especie de menor tamaño con relación a muchos titanosaurios. El ejemplar hallado en el norte de nuestro país corresponde a un subadulto, y su esqueleto consta de un fémur, un húmero, isquion y elementos vertebrales del cuello y dorso. 

El análisis de los restos encontrados reveló varias características únicas, en especial aquellas de sus vértebras dorsales. Estas singularidades permiten diferenciarlo de otros animales del mismo grupo e identificarlo como una nueva especie.

David Rubilar, jefe del Área de Paleontología del Museo Nacional de Historia Natural, recalca la trascendencia del hallazgo pues el Arackar licanantay “corresponde al tercer dinosaurio no aviar descrito y reconocida para Chile, después de Atacamatitan chilensis y Chilesaurus diegosuarezi, lo que constituye un hito relevante para el patrimonio paleontológico chileno.

Además, el grupo de los titanosaurios es muy amplio y diverso, con reiterados hallazgos en lo que hoy es Argentina y Brasil, sin embargo, es mucho menos frecuente encontrarlos en este lado de la cordillera, hay muy pocos registros de titanosaurios en nuestro territorio, lo que hace del Arackar licanantay un hallazgo muy valioso.” 

Otra particularidad de este nuevo dinosaurio chileno tiene relación con la disposición de sus extremidades, detalla Alexander Vargas, director de la Red Paleontológica de la Universidad de Chile y académico de la Facultad de Ciencias de este plantel.

“Una característica de muchos titanosaurios es que sus piernas estaban en un ángulo abierto. Nuestro dinosaurio no tiene ese ángulo, es bastante recto en comparación al fémur de otros titanosaurios. Se conocen otros titanosaurios así, pero no es lo más común. Uno de ellos es el Rapetosaurus, de Madagascar, y otro es el Atacamatitan de la Región de Antofagasta, el primer dinosaurio chileno.

Sería interesante explorar por qué justo los dos titanosaurios chilenos son así, podría haber alguna relación entre ellos o alguna particularidad biogeográfica”. 

Los restos fósiles del Arackar licanantay, que son conservados en dependencias del Sernageomin, estarán en exhibición en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural y podrán ser vistos por quienes visiten el museo.

Dado el contexto sanitario, quienes deseen visitar el espacio deberán reservar previamente en la web de la institución, http://reservavisitas.mnhn.cl

Link al artículo original publicado en Cretaceous Research:https://doi.org/10.1016/j.cretres.2021.104802 

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...