sábado, 11 de julio de 2020

Llega a librerías la nueva novela de Stephen King


Stephen King, maestro del terror, legendario narrador y autor superventas, número 1 de The New York Times, sorprende nuevamente a los lectores con La sangre manda y los conduce a lugares intrigantes a la vez que sobrecogedores.

Esta colección única se compone de cuatro relatos inéditos titulados La sangre manda (impactante secuela del éxito editorial y televisivo El visitante), El teléfono del señor Harrrigan, La vida de Chuck y Rata.

La fiebre King no para. Hasta trece adaptaciones de las novelas del autor llegarán a la pequeña y gran pantalla en los próximos años.

Cuanto más cruenta y violenta es una noticia, más llama la atención de la gente: «la sangre manda».

Así reza la máxima periodística que hará que Holly Gibney, la detective a la que Bill Hodges legó su agencia Finders Keepers, y uno de los personajes más queridos por los fans de Stephen King, se interese por la matanza en el instituto Albert Macready y acabe enganchada a las noticias. 

En esta ocasión, la detective deberá luchar contra lo que más teme y esta vez, sola.

Si bien Holly, que ya apareció en la Trilogía Bill Hodges y El visitante, protagoniza su primer gran caso en solitario en el relato que da título a este volumen, tres historias más forman este libro.

En El teléfono del señor Harrigan, una amistad entre dos personas de edades muy diferentes que perdura de manera más que inquietante. La vida de Chuck, nos ofrece una hermosa reflexión acerca de la existencia de cada uno de nosotros. Y en Rata, un escritor desesperado se enfrentará al lado más oscuro de la ambición. 

Lumen presenta una colección de grandes escritoras


La editorial Lumen cumple 60 años en 2020, un aniversario en el que celebrará, según ha explicado su directora literaria, María Fasce, el haberse convertido en un "sello de excepción", pionero en dar protagonismo a la literatura escrita por mujeres y con un catálogo "homogéneo, contundente y discreto".

Juan Tusquets, que durante la guerra civil española había creado una editorial en la ciudad de Burgos, fundó Lumen en Barcelona después de terminado el conflicto. 

Años más tarde, se la vendió a su hermano Magí que la compró para su hija Esther, que asumió la dirección del sello hasta 1996 cuando vendió la editorial a la multinacional Bertelsmann. ​

María Fasce, directora editorial de Lumen, declaró con motivo de cumplir 60 años la editorial, que Lumen fue “una de las primeras en dar importancia a la literatura escrita por mujeres.

Ahí estaban Virginia Woolf o Djuna Barnes, pero también, a la poesía ya que es la casa de Nerud, Alberti, Pizarnik o Gil de Biedma. También la gráfica encontró un espacio y gracias a ello, el sello se consolidó económicamente en los 70 gracias a la inolvidable Mafalda de Quino”.

“Y estos siguen siendo los pilares del sello, añadió Fasce.

Los títulos que llegan a las librerías chilenas, son un pequeño adelanto de autoras y libros que marcaron la historia. 

Eramos unos niños de Patti Smith, su libro icónico. En el, cuenta su relación con Robert Mapplethorpe y que le valió el National Book Award. Por otra parte, Léxico familiar es la fascinante historia íntima de Natalia Ginzburg en la Italia antifascista. Un cuarto propio, es el ensayo de Virginia Woolf sobre la condición femenina que se convirtió, en un icono de la literatura y del feminismo.

¡Vuelve el Festival DocsValparaíso!


La cuarta edición del Festival DocsValparaíso tendrá lugar, de forma online, entre el 29 de septiembre al 4 de octubre de 2020.

 Los trabajos seleccionados para la etapa de festival serán exhibidos de forma online y gratuita a nivel nacional durante DocsValparaíso 2020.

El documental ganador, contará con una inscripción sin costo para participar en el proceso de selección de la Sección Competitiva Latitud del Festival DocsBarcelona que se realizará en Barcelona, España, en mayo del año 2021.

Esta sección, agrupa una selección de los mejores documentales de la Península Ibérica y de América Latina. Además, será premiado con la generación de un Máster DCP proporcionado por Kiné Imágenes.

DocsValparaíso, quiere hacer de cada edición un retrato de la sociedad con la voluntad de sensibilizar, entretener y enriquecer el diálogo a través de los espectadores, medios de comunicación, instituciones y profesionales.

Queremos hacer de la experiencia de ver documentales, una herramienta de cambio y empoderamiento social.

En esta competencia podrán participar películas documentales con las siguientes características que sean películas de nacionalidad chilena y cuya fecha de producción sea entre enero de 2018 y julio 2020 recibiéndose postulaciones de Cortometraje y Largometraje.

Los cortometrajes deben tener una duración inferior a 40 minutos y los largometrajes, obras del género documental, de más de 40 minutos de duración y además, las obras podrán representar cualquier temática dentro del género documental quedando expresamente excluidos, todos los trabajos de ficción.

Por otro lado, las obras presentadas podrán estar habladas en cualquier idioma o ser mudas y en caso de estar habladas en un idioma diferente al español, deberán presentarse a concurso con subtítulos en este idioma.

Al festival, podrán postular filmes que reúnan las siguientes condiciones: que por su contenido puedan considerarse documentales; que sean producidos después de enero de 2018; que no hayan sido emitidos por televisión en Chile y se deberá adjuntar en la postulación, el recorrido previo del documental y los próximos festivales o circuitos de exhibición donde se mostrará la película.

El único procedimiento aceptado para postular un documental al Festival es subirlo a la plataforma www.festhome.com (que también admite links de Vimeo y
YouTube). No se aceptarán DVDs u otros formatos físicos para la postulación.

El link de postulación para DocsValparaíso en festhome es el siguiente: https://festhome.com/festival/docsvalparaiso.

La convocatoria está abierta hasta el 10 de agosto de 2020 y con fecha máxima 28 de agosto del presente, se dará a conocer la nómina de las obras seleccionadas, quienes en un plazo máximo de cinco días, deberán confirmar su participación.

miércoles, 8 de julio de 2020

CCU realiza lanzamiento de sala de arte virtual.


Con el propósito de seguir impulsando el arte chileno contemporáneo a través de un papel activo, aún durante esta pandemia, CCU en el Arte desarrolló una línea de trabajo dinámica que considera la creación de nuevos programas con plataformas virtuales como soporte para la difusión de los artistas y sus obras.

Uno de ellos es la “Sala de Arte CCU Virtual”, con lo cual busca reactivar el circuito de exhibición de las artes visuales. Esta nueva iniciativa albergará en la Sala de Arte Curatorial a 6 exposiciones, donde las personas podrán recorrer los espacios y ver las obras de Francisca Reyes, Ximena Zomosa, Fiorella Angelini, Carlos Navarrete, Leonardo Portus y Francisco Uzabeaga, artistas que fueron elegidos mediante una convocatoria abierta.

“Pinturas” de Francisca Reyes inaugurará el 9 de julio las exposiciones virtuales. Se trata de una serie de fotografías realizadas entre 2016 – 2020, en la que observamos escenas capturadas en el instante donde el límite entre la fotografía y la pintura desaparecen, presentando modelos y fondos, colores y formas, luces y sombras propias de la tradición pictórica.

Niñas atrapadas en cortinas, personas detrás de mamparas, miradas atónitas y melancólicas, paisajes nevados con pequeños destellos de color, mapas gimnásticos, geometrías antiguas y colores radiantes; son algunos de los elementos que nos encontramos y asombramos al ver su parecido al pasado histórico de la pintura posimpresionista, abstracta y modernista de la década del 50.

Toda esta mezcla provoca que el ojo y la cámara de Francisca Reyes se unan y se transformen en una paleta y un lienzo.

Francisca Reyes estudió Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae.  Uno de sus mayores intereses fue el taller de pintura de Gracia Barrios y José Balmes, además de las técnicas de color impartidas por Eduardo Vilches.

Las imágenes capturadas en fotografías que poseen un estricto formato bidimensional y que transitan tanto en espacios públicos como en la intimidad; la empujaron a tomar la decisión de ingresar a la maestría del Hunter College, en Nueva York en el 2000.

Allí no solo se introdujo de manera profunda en el medio fotográfico, sino que a la abstracción como una doble forma de estar en un mundo presente material y, al mismo tiempo, evocar cuestiones trascendentales a través de la geometría, las formas y el espacio.

“Con un compromiso de más de 26 años con la difusión y fomento de las artes nacionales a través de un programa que se ha mantenido de forma genuina y coherente, hemos buscado aportar a generar desarrollo y crecimiento para la plataforma cultural de nuestro país.

Es así como nuestra Sala de Arte CCU Virtual busca revitalizar las exhibiciones de artes visuales y seguir dándole visibilidad y difusión a los artistas, en el contexto actual que se encuentran todos los espacios artísticos cerrados al público. De esta forma, queremos también apoyar al mundo cultural en estos difíciles momentos y continuar acercando el arte a más personas”, explicó Marisol Bravo, gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

En la convocatoria abierta para definir la programación de la Sala Foco Curatorial, CCU en el Arte recibió más de 70 postulaciones.

“Llegaron excelentes proyectos, asumiendo la dificultad, o más bien, la nueva manera de afrontar el cambio que estamos viviendo como sociedad a concebir muestras virtuales.

Artistas de reconocida trayectoria, jóvenes y propuestas contemporáneas fueron la tónica del concurso, es un agrado participar entendiendo estos cambios y esperamos que nuestra selección sea la más representativa para todos”, comentó Gonzalo Pedraza, artista nacional y parte del comité de selección.

En tanto, la Sala de Foco Social estrenará sus exposiciones virtuales el 21 de julio con los resultados de cuatro años de trabajo en que se han realizado los Talleres Exploratorios de la corporación cultural Balmaceda Arte Joven.

Los Talleres Exploratorios son experiencias artísticas que están destinadas a jóvenes en situación de discapacidad intelectual. Constan de un ciclo anual de 15 sesiones, culminando con una presentación final abierta.

Esta sala, considera un espacio virtual para aquellas exhibiciones culturales que tengan origen en un foco social, como una instancia de integración, bajo la certeza que la experiencia artística mejora la calidad de vida y fortalece a las comunidades.

La Sala de Arte CCU Virtual se suma al programa “ArteCCU en vivo”, que desde fines de abril a través de su plataforma Instagram Live 10 connotados artistas nacionales ya han relatado sobre sus obras y proyecciones, y al concurso “CCU te invita a ilustrar a tu superhéroe y contar su historia”, instancia que buscó que menores de entre 7 y 18 años desarrollaran su creatividad y se acercaran de una forma divertida al arte durante la cuarentena.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.


Abren convocatoria para publicar relatos personales en tiempos de pandemia


Historias confinadas: cuando el aislamiento nos une. Así se llama la convocatoria que pretende reunir cien relatos personales sobre las cuarentenas que ha vivido gran parte de la población a raíz de la pandemia del Covid-19, y cuyo resultado será la publicación de un libro en formato físico y digital que reunirá los mejores relatos.

Dirigida a los habitantes de la Región Metropolitana y a la comunidad de la Usach (estudiantes, funcionarios/as, académicos/as, investigadores, ex estudiantes), el proyecto ideado por la Editorial Usach en conjunto con el Sistema de Bibliotecas,Usach, busca incentivar la escritura creativa, así como también generar una instancia de distensión frente a las actuales medidas sanitarias.

En las bases se indica que las historias deben retratar de forma explícita o implícita lo que ha significado para la/el autor/a vivir este histórico escenario de cuarentena y que pueden ser pensamientos, relatos o poemas de una extensión máxima de 400 palabras. La recepción de las obras estará abierta desde el 1 al 31 de julio de 2020.

“La idea detrás de esta convocatoria es invitar a las personas a formar parte de algo colectivo en estos difíciles momentos que vivimos como sociedad y país, en los cuales hemos estado aislados unos de otros, aunque de alguna manera unidos en un mismo escenario.

 Y es por eso que buscamos abrir este espacio creativo para todo aquel que quiera compartir su experiencia lidiando con el confinamiento, que es tan única, personal y, al mismo tiempo, tan universal”, indica Catalina Echeverría, editora del Sello Editorial.

Los/as seleccionados/as, además de tener sus relatos publicados, obtendrán dos copias del libro, un Astrocalendario 2020 y una lapicera de regalo.

Se cierra ciclo de cine de mujeres latinoamericanas


El Ciclo Nuevo Cine Mujeres Latinoamericanas, culminará con la presencia de la cineasta argentina Lucía Puenzo, una de las más laureadas directoras del continente. La cita es el jueves 9 de julio a las 12 horas.

El Ciclo Nuevo Cine Mujeres Latinoamericanas, organizado por Cine UDD y que acaba de contar con una Masterclass de la cineasta Natalia Beristain, directora de la película “No quiero dormir sola”, culmina el próximo jueves 2 de julio, a las 12 horas, vía Zoom, con la presencia de la reconocida cineasta argentina Lucía Puenzo.

Nacida en Buenos Aires en 1976 e hija del cineasta Luis Puenzo -ganador del Oscar por “La historia oficial” (1986)-, Lucía cuenta con una prolífica y laureada carrera. Sin ir más lejos, “XXY”, su primera película, obtuvo el Gran Premio de la Crítica en Cannes (2007) y un Goya a la Mejor Película Extranjera.

Su segunda película, “El niño pez”, abrió la sección Panorama del Festival de Berlín (2009). Mientras que su tercera película, “Wakolda”, fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes y del Festival de San Sebastián (2012) y ganó más de 20 premios internacionales.

De hecho, todas las películas de Lucía Puenzo han sido estrenadas en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Asia, y algunos de sus filmes han sido seleccionados para representar a Argentina en los premios Goya y Oscar.

Este viernes 10 de julio se estrena por Amazon prime la serie “La Jauría”, filmada en Chile, protagonizada por Daniela Vega, actriz de la película ganadora del Oscar “La Mujer Fantástica” de Sebastián Lelio.

Finalmente, ha escrito y dirigido series para Netflix, Amazon, HBO, Apple y Gaumont. Publicó las novelas El niño pez, 9 minutos, La maldición de Jacinta Pichimahuida, La furia de la langosta y Wakolda. Además del libro de cuentos En el hotel cápsula. Sus libros han sido traducidos a 15 idiomas.

El encargado de moderar la Masterclass será Joel Poblete, periodista, crítico de cine, ex presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile y quien, como miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, ha integrado los jurados de la crítica en festivales de Alemania, España, Suiza y México.

Publican la nueva novela de Joël Dicker


“El enigma de la habitación 622”, el nuevo y esperado libro del escritor suizo Joël Dicker acaba de ser publicado por Alfaguara.

Esta novela, se ha convertido en el fenómeno editorial que ha conquistado a la crítica y a más de 9 millones de lectores en todo el mundo, ganando el Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer y del Premio San Clemente y ya ha sido traducido en 42 países.

El autor de la novela La verdad sobre el caso Harry Quebert, cambia de escenarios y nos lleva, finalmente, a su país natal para narrarnos una investigación policial en la que se mezclan un triángulo amoroso y juegos de poder, traiciones y envidias en una Suiza no tan tranquila.

¿Qué sucedió en la habitación 622 del Palace de Verbier? Es la gran pregunta sobre la que al autor construye este thriller diabólico donde la verdad es muy distinta a todo lo que hayamos imaginado, y en el que el propio Dicker se introduce en la historia como uno de los protagonistas. 

«El enigma de la habitación 622 es una novela muy especial para mí: sin duda la más personal, y tal vez la más ambiciosa. Es una novela policiaca, pero también un homenaje a mi editor, Bernard de Fallois. También es la primera vez que la historia transcurre en Suiza, más concretamente en Ginebra, donde vivo.

No es fácil trasladar a la ficción el lugar de tu realidad cotidiana. Todos estos elementos hacen que esta novela tenga para mí una resonancia particular y que espere su publicación con muchos nervios, como si se tratara de mi primer libro», dice Joël Dicker.

Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2015).

La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013) fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa, y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia.

Traducida con gran éxito a treinta y tres idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global y está siendo adaptada por Jean-Jacques Annaud como serie de televisión. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (Alfaguara, 2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista y La desaparición de Stephanie Mailer.

Su última y esperada novela es El enigma de la habitación 622.

martes, 7 de julio de 2020

Martina Cañas vuelve con su libro Terapia de schop


Martina Cañas aprovechó su encierro total para escribir sobre los últimos acontecimientos que han afectado a nuestro país y hacer su propia terapia.

En los últimos meses, Martina Cañas ha visto cómo se transforma su vida en medio de movilizaciones sociales y en los inicios de una cuarentena total producto de una pandemia, por lo que decide asumir todos los cambios que está viviendo y someterse a una terapia que la ayude a entender qué ocurre y superar su crisis.

Cuando las cosas se salen de control, Martina sigue los consejos de la vocecita simpática que habita su cabeza y decide someterse a la Terapia de shop. Gracias a una gran cantidad de cervezas y piscolas —y a la ayuda del Jimmy, su psicólogo— Martina se adentrará en su propia historia para aprender de sus errores y así mejorar su menoscabada salud mental.

 Y ya que estamos hablando de salud, busca tu brebaje favorito y acompáñala en esta nueva aventura que, con su lenguaje cómico y deslenguado, te llevará a los recovecos más oscuros de su mente y tratar de entender todos los cambios y crisis que estamos viviendo. 

Terapia de schop es publicada por el sello Plaza y Janés y ya se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio. 

Con su estilo de humor tan particular Terapia de schop ya está disponible en librerías con venta online y en formato ebook.

Fundación CorpArtes realizará Ciclo de Artes Visuales en el mes de julio

Desde video arte hasta obras en realidad virtual y aumentada: las nuevas tecnologías como medio para crear obras artísticas se han convertido en una herramienta cada vez más explorada por artistas, buscando plasmar aquello que imaginan más allá de los límites físicos.

Esta temática es la que toma Fundación CorpArtes como punto de partida para iniciar una nueva charla práctica: “Exploración de nuevos formatos: acercamiento a lo digital”, el próximo sábado 11 de julio, a las 16:00 horas, a través de la cual artistas y todos a quienes les interesen las artes visuales y multimediales, podrán explorar este nuevo formato y sus aplicaciones en las artes.
Laurie Anderson

Esta será una de las actividades que serán parte del ciclo de artes visuales en Fundación CorpArtes, que durante el mes de julio incluirá conversatorios, charlas prácticas, cuentos animados y conversaciones con artistas.

“Quisimos poner en relevancia esta disciplina artística y así poder contribuir en la comprensión de las diversas prácticas, lenguajes y manifestaciones de las artes visuales a nivel nacional e internacional.

Buscamos acompañar a todas las personas en sus casas durante este tiempo de pandemia mediante la realización de una serie de actividades que puedan motivar la reflexión, el diálogo y la conexión en torno a las diversas temáticas planteadas por grandes artistas contemporáneos, conformando una comunidad virtual en torno a las artes en estos tiempos en que más las necesitamos”, comenta Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Las actividades comienzan este miércoles 8 de julio, a las 19:00 horas, con una conversación a través de Instagram Live (@fundacion_corpartes) con la destacada artista estadounidense Laurie Anderson, quien dará inicio a nuestro ciclo de conversaciones en vivo con los artistas que serán parte de la próxima exposición de Fundación CorpArtes,

La otra realidad, muestra que reúne obras de destacados artistas contemporáneos, como Olafur Eliasson, Mary Sibande y Leandro Lima, quienes utilizan la realidad virtual como medio de expresión. Anderson conversará con el curador de la exposición, Marcello Dantas, para conocer detalles de sus procesos creativos, particularmente de sus obras en realidad virtual, profundizando así en su concepción del término “realidad”, y también reflexionarán sobre los acontecimientos que estamos viviendo hoy en día, la vida en reclusión y cómo la creatividad es una herramienta para sacarnos de esta situación.

Laurie Anderson se ha convertido en una de las artistas más relevantes de la actualidad, siendo conocida en el mundo entero por su veta multifacética. Sus espectáculos se han convertido en piezas únicas e irrepetibles, explorando el cruce entre arte, tecnología y feminismo, en los que ha explorado como poeta, filósofa, cineasta, violinista, escultora y compositora.

También tendremos dos conversatorios con destacados panelistas. El miércoles 15 de julio, a las 20:00 horas, realizaremos el conversatorio “Arte en el espacio público”, presentado junto al Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrilllos, donde dialogaremos sobre la importancia del arte urbano en la recuperación y apropiación de la esfera pública, así como sobre los desafíos y oportunidades que se presentan para esta práctica artística hacia el futuro, frente a una realidad de creciente aislamiento.

Serán parte de este encuentro Raúl Zurita, poeta y artista chileno, Premio Nacional de Literatura año 2000; Gabriela Rangel, Directora Artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); y Claudia Vásquez, Artista Visual y Magister en Estudios Internacionales. Moderará Ignacio Szmulewicz, historiador, curador y crítico de arte, autor de los libros Fuera del cubo blanco y Arte, ciudad y esfera pública en Chile, entre otras publicaciones.

En el segundo conversatorio “La situación de los museos en la actualidad”, que tendrá lugar el miércoles 29 de julio, a las 20:00 horas, abordaremos el rol que están teniendo hoy los museos e instituciones ligadas a las artes visuales, revisando las oportunidades de cambio y desafíos que enfrentaremos hacia el futuro en la generación de contenidos.

Ambos conversatorios estarán disponibles a través de la plataforma Teams, disponible de forma gratuita para todas las personas. Inscripciones y link de conexión próximamente en nuestra página web www.corpartes.cl  

Por otro lado, el sábado 25 de julio, a las 16:00 horas, realizaremos nuestra segunda charla práctica del mes: “La fotografía como recurso estético”, un taller de creación visual dirigido a fotógrafos, artistas y todos quienes tengan interés en las artes visuales.

A su vez, desde el sábado 18 de julio, niños, niñas y jóvenes podrán disfrutar del tercer cuento animado de grandes artistas, esta vez, con la historia de reconocido artista y activista Ai Weiwei, quien ha destacado en la escena internacional por sus obras que levantan temáticas como la crisis de los refugiados en todo el mundo y la violación de los derechos humanos.

A través de este cuento podrás conocer sus experiencias de niño en un campo de trabajo en China -donde estuvo exiliado junto a su familia-, y la inspiración que esta experiencia tuvo en su obra. Estará disponible en la página web de Fundación CorpArtes (www.corpartes.cl), y en Youtube.
Encuentra toda la información de éstas y otras actividades en www.corpartes.cl

Ministerio de las Culturas entrega recursos para bibliotecas públicas del país


Las bibliotecas públicas son espacios para la lectura, el acceso cultural, la recreación y -por sobre todo- para el encuentro comunitario, pero debido a la emergencia sanitaria se han mantenido cerradas al público presencial desde marzo y han continuado su labor a través de canales digitales.

Cuando sea el momento, muchas de ellas abrirán nuevamente sus puertas con equipamiento y mobiliario renovado para la comunidad, gracias al Programa de Mejoramiento Integral de Bibliotecas Públicas (PMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que entregará más de $483.421.000 para su versión 2020.

La ministra de las Culturas Consuelo Valdés destaca que “con este programa buscamos igualar las oportunidades de desarrollo para las bibliotecas a lo largo del país, apoyando a aquellas que presentan necesidades de mejoras en equipamiento, infraestructura y colecciones bibliográficas.

Como Ministerio nos enorgullece anunciar que este año un total de 37 proyectos de 13 regiones del país recibirán financiamiento, con un monto total que supera los 483 millones de pesos, que serán destinados a bibliotecas que poseen un potente valor simbólico y de pertenencia en cada una de sus comunidades”.

El Programa de Mejoramiento Integral (PMI) es una iniciativa que implementa el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural a través del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas y que surgió en 2012 con el propósito de igualar oportunidades de desarrollo para las bibliotecas, apoyando a aquellas que presentan necesidades de mejoras en áreas específicas: equipamiento, infraestructura y colecciones bibliográficas.

Desde su implementación se han asignado fondos por más de $4 mil 800 millones que han permitido financiar un total de 292 proyectos en 202 comunas del país.

Entre los proyectos beneficiados está la Biblioteca Pública N° 238 Mercedes Oporto Vera en la comuna de Quintero, que se adjudicó la renovación total del mobiliario (estanterías, mesas, sillas y mesón de atención) por un monto de $19.985.017, con lo que se mejorará la estancia de los usuarios, más de 6 mil personas el último año, haciéndola un lugar más moderno y optimizando su espacio físico.

También fue beneficiada la Biblioteca Pública de Lebu, en la región del Biobío. La iniciativa contempla la adquisición de equipamiento y mobiliario por un monto de $19.502.158, que será instalado en el edificio de la biblioteca que está actualmente en construcción gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR).

Así, la ciudad que vio nacer al poeta Gonzalo Rojas al fin podrá contar con una biblioteca totalmente nueva: Un ejemplo será su área infantil, que estará equipada con recursos interactivos como paneles y monitores digitales que permitirán a los más pequeños explorar a través de los sentidos, jugar en la ludoteca y aprender de manera sensorial y creativa.

La localidad de Tortel, en la región de Aysén, tiene una pequeña biblioteca que funciona desde 1986 y presta servicio a una población de alrededor de 500 habitantes, la que además es un importante polo de atracción para los visitantes en busca de información turística, conexión a internet y/o entretención.

De ahí la importancia de los recursos asignados para renovar su mobiliario por un monto de $ 7.103.705, que servirán para habilitar y mejorar los espacios físicos del rincón infantil y del público juvenil, la instalación de equipamiento y mobiliario para la sala de lectura principal y la creación e implementación de una sala de extensión cultural. 

Las bibliotecas que recibirán financiamiento son: Alto del Carmen (Atacama); La Serena (Coquimbo); Quintero, Concón, Cartagena, El Tabo/Las Cruces y El Tabo (Valparaíso); Rengo, Pichidegua, Pumanque y Pichilemu (O'Higgins); Romeral (Maule); Yungay y San Nicolás (Ñuble); Alto Bío Bío, San Rosendo, San Pedro de la Paz y Lebu (Bío Bío); Saavedra/Puerto Domínguez, Lumaco, Saavedra y Pitrufquén (Araucanía); La Unión (Los Ríos); Hornopirén, Osorno/Rahue Alto, San Pablo, Quellón, Dalcahue y Cochamó/Río Puelo (Los Lagos); Lago Verde y Tortel (Aysén); Torres del Paine y San Gregorio (Magallanes); El Monte, Independencia, Maipú/N° 378 y Maipú/N° 380 (Metropolitana).

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...