María José Romero expone en Las Condes

COMPAÑEROS DE JUEGOS Y DE SOMBRAS es el sugerente nombre de la muestra que trae de regreso el inconfundible estilo de María José Romero y que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 4 de mayo y 2 de junio de 2019.

Presente en la escena local desde los años ochenta, la autora vuelve a escena después de una prolongada ausencia y propone, un imaginario único y reconocible que durante los últimos años ha traspasado también a la tridimensionalidad, con una serie de esculturas tan libres y personales como sus pinturas.

El onírico mundo que nos presenta la artista, está lleno de color y poblado de particulares seres que transitan entre lo ingenuo y lo perverso y que, a ratos, recuerdan a El Bosco o Brueghel el Viejo. Su obra, inquieta y en una segunda mirada, despide su complejo universo y carga crítica.

María José Romero (1962). Proveniente de una familia ligada al arte ya que es hija de Carmen Aldunate y desde niña, obtuvo importantes reconocimientos en Estados Unidos y Chile.

Luego de algunos años en arquitectura en la Universidad Católica y un breve paso por Sicología en la Universidad Diego Portales, ingresa a estudiar Arte en el Instituto de Artes y Ciencias Sociales ARCIS.

Sin embargo, decide continuar su formación de manera autodidacta, lo que permite desarrollar un lenguaje propio, libre, sin reglas ni convenciones. Ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes centros nacionales e internacionales.

La muestra estará en las Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570) de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas

La entrada es liberada.

Ciclo de Cine acoge obra de Pablo Perelman

El lunes 29 de abril, se inició en el teatro Camilo Henríquez un ciclo de cine que trae de regreso a uno de los directores más importantes de Chile. 

En el Ciclo de Cine organizado por el Círculo de Periodistas, se hará un recorrido por la filmografía del director, guionista, montajista y productor Pablo Perelman, quien ha realizado películas dentro y fuera de Chile debido a su exilio.

Asimismo, Pablo Perelman será parte de dos conversatorios para las películas Archipiélago y Lección de Pintura, instancia donde los espectadores podrán conocer un poco más de su filmografía y trayectoria.

al invitar a asistir al ciclo de cine Perelman explica que “se van a proyectar todas mis películas de largometrajes, es una buena forma de conocer cómo un cineasta trata de entender su país y expresarlo en el cine. Quien le interese esos temas, aquí encontrará mucho para conversar.”

 El Ciclo se realizará todos los lunes a partir del 29 de abril y hasta el 27 de mayo en Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31, Metro Moneda).

Las cuatro películas que forman parte de este Ciclo de Pablo Perelman son; “A la sombra del sol”, “Imagen latente”, “Archipiélago” y “La lección de pintura”.

La sátira política llega a la Sala de Teatro U. Mayor

Esta delirante comedia que contará con funciones desde 10 al 26 de mayo, nos muestra un mandatario que, al igual que todos los mortales que un día probaron el sabor del poder, se encuentra tentado por quedarse para siempre.

La historia ocurre en la oficina del Presidente de la República, durante la tarde del día de las elecciones.

El mandatario se presentó a la reelección, pero ha perdido por un amplio margen y debe reconocer frente a todo el país la derrota frente a su adversario político. Sin embargo, este hombre que llegó a ser presidente, según él gracias a sus propios méritos, decide que no quiere entregar el poder así de fácil. Quizás es miedo a ser uno más y no el más importante.

La obra, cuyo elenco es integrado por Ana Burgos, Simón Aravena, Daniel Latus, Marcelo Salinas, Benjamín Rivas y Mauricio Riveros dirigido por Nicolás Fernandois, es el delirante retrato de una derrota electoral y no la parodia de algún presidente en particular.

Se trata de todos, si de todos los que un día probaron el delicioso sabor del poder, se hicieron adictos y en algún momento se les pasó por la cabeza quedarse ahí para siempre.

“Adiós, señor Presidente” contará con funciones desde el 10 al 26 de mayo, con presentaciones los viernes y sábados (20:30 horas) y domingos a las 20:00 horas. Las entradas tienen un valor de $5.000 general y $3.000 para estudiantes y tercera edad.

La Sala de Teatro de la Universidad Mayor se encuentra ubicada en Santo Domingo 711, esquina Mac Iver, Santiago Centro (Metro Bellas Artes). Reservas a saladeteatro@umayor.cl - 223281867

Actividades en la Sebastiana durante mayo 2019

Durante el mes de mayo, en el Centro Cultura La Sebastiana (Ferrari 692 (Av. Alemania alt. del 6900, Valparaíso) se presentarán libros y funcionará la biblioteca Pablo Neruda.

El jueves 02 de mayo a las 19:00 horas en el taller abierto, se presentó el libro Cama

Editorial Humo invita al lanzamiento de su primer título: CAMA, una aproximación gráfica y literaria al mundo de la vigilia nocturna.

Durante cinco capítulos, en que se entrecruzan las ilustraciones de Renato Órdenes y breves textos que abren y cierran caminos interpretativos, el lector/observador podrá revisitar aquellas experiencias que no tienen nombre ni asidero en la realidad formal que se transforma en un viaje con los ojos cerrados.

Presentaron el libro Juan Luis Moraga Lacoste (1950) Arquitecto de la Universidad de Valparaíso, Magíster en filosofía y Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

El viernes 03 de mayo a las 19:00 horas se presentó el libro Despatriados

Editorial Conunhueno, invita a la presentación del libro “Despatriados” de la poeta Chary Gumeta (Chiapas, México, 1962), quien es además promotora cultural y directora de dos grandes festivales en Chiapas México.

Ha publicado en diversos medios de difusión, Libros de investigación histórica regional y Libros de poesía entre los que podemos mencionar: “Veneno para la ausencia (Guatemala 2012, 2016); “Perlas de Obsidiana” (México, 2014); “Poemas muy Violetas” (Guatemala, 2016); “Como quien mira por primera vez un unicornio” (El Salvador, 2016); “Como plumas de pájaros” (México, 2016) y “Despatriados” (Guatemala, 2016).

La poeta fue presentada por las poetas Rosa Alcayaga y Margarita Bustos.

El viernes 10 a las 19:00 horas será la presentación del libro Ejercicios de Enlace de David Bustos

Será la presentación de la reedición del libro “Ejercicios de enlace”, publicado por Ed. Isofónica ya que la primera edición fue publicada en 2007 por Ed. Cuarto Propio.

David Bustos es poeta, cuentista y guionista. Como poeta ha publicado los libros Nadie lee al otro lado, Zen para peatones, Peces de colores, Ejercicios de enlace, Jardines imaginarios, Hebras viudas, Dos cubos de azúcar y Arial 12. Como cuentista, publicó Rec y como guionista, ha escrito cerca de diez teleseries, entre las que se destacan El Señor de la Querencia y Somos Los Carmona.

Presentarán el libro los poetas Priscila Cajales y Sergio Muñoz Arriagada.

Por otra parte, el viernes 17 a las 19:00 horas se realizará el Quinto Encuentro de Palabristas de Valparaíso.

Talleres creados y dirigidos por el escritor Carlos Barrales, en los que se busca activar la creatividad, enriquecer el caudal léxico, y aumentar la reserva neurocognitiva.

Este taller de Terapia Textual está basado en el método denominado “Palabrarios”. Es un ejercicio de estimulación del lenguaje creativo. Los participantes son "palabristas", personas capaces de crear - improvisar en breves minutos un texto con 5 palabras sugeridas por el público, que está en la sala. Se trata de un torneo no competitivo de ejercicios de lenguaje entre los "palabristas" y el público.

Finalmente, el viernes 24 a las 19:00 horas se realizará el taller de Poesía de La Sebastiana 2019

El Taller de Poesía de La Sebastiana ha funcionado ininterrumpidamente desde 1994.

Es dirigido por los poetas Sergio Muñoz e Ismael Gavilán, y sesiona los viernes de abril a diciembre. Primera lectura pública del Taller de Poesía de La Sebastiana 2019.

Leerán los poetas Benjamín Carrasco, Gonzalo de la Jara Johnson, Bastián Desidel, Gastón García, Florencia González, Silvana González, José Leyton, Nicolás Gorriateguy, Pablo Jara Vásquez, Camila Leal Gómez, Fernanda Molina, Gabriela Montecinos, Laura Valdivia Soldán y Matías Zamorano Calderón.

Todas las actividades tienen la entrada liberada.

Si quiere recibir información de las actividades del Centro Cultural La Sebastiana por correo electrónico, envíe un correo a actividadeslasebastiana@gmail.com

Celebran el Día Nacional del Teatro en Patio Bellavista

Para celebrar el Día del Teatro Chileno el próximo sábado 11 de mayo  fecha,  que recuerda el natalicio de Andrés Pérez,  en la plaza mayor de Patio Bellavista se presentarán 6 obras de teatro en pequeño formato y además, se realizará una venta especial de libros donde habrá una sección dedicada a la dramaturgia nacional.

En este tercer ciclo de Lambe Lambe - desde las 18.00 horas - se estrenan 5 obras que conforman el proyecto Iberescena “La Diáspora de las Mariposas”, una propuesta que habla sobre mujeres migrantes que serán acompañadas por la obra “El Panal”.

La venta de libros, tanto nuevos como usados, será entre las 12.00 y las 21.00 horas y estará a cargo, de las editoriales Santa Inés, Loquita Cartonera, La Vida es Hoy, Retorno a Ítaca, Mago Editores, Cerrojo Ediciones y América Nuestra.

Jóvenes de Taller Exploratorio exponen en Sala Arte Vivo

Desde el martes 7 de mayo, Balmaceda Arte Joven (BAJ) Región Metropolitana presenta en la Sala Arte Vivo de la Caja de Compensación Los Andes, la muestra “Imaginarios Emergentes”, exposición que incluye obras de 12 jóvenes de entre 16 y 22 años pertenecientes al establecimiento municipal de educación especial, Escuela Tamarugal de Lo Espejo.

Los trabajos, elaborados con lápices, pigmentos, pinturas, pinceles y brochas, son el resultado de los talleres exploratorios de pintura desarrollados el 2018 por la artista visual y docente Catherine Sepúlveda, en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

En esta experiencia formativa, las y los participantes trabajaron sus habilidades pictóricas a partir de vivencias, intereses y temas del entorno natural y cultural que los rodea.

Con la realización de estas creaciones, las y los jóvenes aprendieron sobre el manejo de técnicas, la utilización de distintos soportes y los procedimientos del desarrollo de la pintura para incrementar el desarrollo de sus autoestimas.

Los Talleres Exploratorios, son un componente del Plan de Formación Artística de Balmaceda Arte Joven Sede Metropolitana, y están destinados a jóvenes en situación de discapacidad intelectual de entre 15 y 23 años.

Esta iniciativa se desarrolla desde 2017 en la corporación cultural, aportando a la inclusión desde diversas disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura y el circo.

La exposición actual ya ha sido presentada en otros como el Centro de Extensión de BAJ en el Parque Quinta Normal, y la Sala de Arte CCU, permitiendo a las y los jóvenes mostrar su arte ante un gran número de público.

La muestra estará abierta hasta el 28 de junio en las dependencias de Sala Arte Vivo (ubicada en calle Alonso de Ovalle 1465, Santiago) y podrá ser visitada de lunes a jueves de 9:00 a 17:30 hrs. y los viernes de 9:00 a 16.30 hrs. La entrada es gratuita.

Inauguración Exposición “Tramar lo Térreo” del Colectivo Taller Muebles

El viernes 10 de mayo a las 19:00hrs, se inaugura la exposición “Tramar lo Térreo” del Colectivo Taller Muebles en la Galería de Arte Posada del Corregidor. (Esmeralda 749. Santiago Centro; metro bellas Artes)

El Colectivo Taller Muebles está integrado por los artistas Yudith García, Virginia Ramírez, Pablo Vallejos Rocco y Jorge Prati, Licenciados en Artes Plásticas de la Universidad de Chile.

En la exposición el Colectivo, a través de un conjunto de instalaciones en las cuales combinan fotografías, video, objetos naturales rurales y domésticos del ámbito cotidiano urbano, plantean en conjunto, cuatro maneras de hablar del otro y de aproximarse a los distintos estadios de lo humano, desde lo más íntimo como es el hogar y la pérdida hasta lo cutáneo representado por el quehacer y la relación con la tierra.

Desde la recolección y acumulación de objetos como cajones y flores, Yudith García nos invita a empatizar con los objetos de los que nadie se hace cargo para reconstruir la presencia ausente de quienes los utilizaron y habitaron.

Por su parte, Virginia Ramírez aborda la casa como un espacio que ha adquirido su propia memoria, a partir de las huellas e indicios que dan cuenta de la intimidad construida en torno a las relaciones con los objetos y espacios, que en algún momento fueron habitados.

Así, establecen en conjunto narrativas personales, pero a la vez, abiertas a los visitantes, a las memorias y remanentes de los objetos que reúnen

En otro ámbito, las propuestas de Pablo Vallejos Rocco y Jorge Prati reflexionan en torno a cómo el trabajo u oficio define la identidad, a través del quehacer cotidiano en entornos rurales.

Vallejos Rocco, a través de un bote, elabora una metáfora de la relación de fuerzas en las que se miden el hombre y el entorno natural en el que desarrolla, temeroso de su fuerza y dominio.

Por su parte, Prati, a través de los imaginarios familiares, indaga sobre objetos y remanentes que la actividad del mundo rural y urbano, produce desplazando fragmentos que aluden a labores del campo asociadas a esta territorialidad.

La exposición estará abierta al público desde el el 11 de mayo al 7 de junio y se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30horas. Los domingos, lunes y festivos estará cerrado.

El domingo 26 de mayo, en el marco del Día Patrimonio Cultural de Chile, los artistas del Colectivo realizarán la actividad “Ejercicio Instalativo”, entre las 11:00 a 13:00 horas, en la que los participantes podrán recorrer junto a los artistas la muestra y conversar en conjunto de manera crítica los elementos o situaciones presentes en la muestra, los cuales forman parte de la vida cotidiana: ¿Pueden estos objetos o momentos formar parte del patrimonio? ¿Qué es el patrimonio? ¿De qué modo la práctica artística incide en la preservación del patrimonio?

Finalmente, los participantes y artistas crearán una instalación efímera en la Plaza del Corregidor, utilizando variados objetos y procedimientos, como una forma de acercarse de modo creativo hacia los lenguajes del arte contemporáneo.

Como esta actividad gratuita tiene cupos limitados, para mayor información e inscripción está el teléfono y el correo (56 2) 26335573 -  posadadelcorregidor@munistgo.cl

 La entrada es liberada.

La iglesia de Los Sacramentinos recibe a Puccini

La iglesia de Los Sacramentinos abrirá sus puertas por primera vez a Suor Angelica, obra de Giacomo Puccini que tendrá una única función el próximo 10 de mayo, a las 20:00 horas, en la cripta de este templo ubicado en la esquina de Santa Isabel con Arturo Prat.

Dirigida por Nicolás González y producida por L’AmoreArte Creaciones y Crearte Producciones, Suor Angelica es un proyecto a cargo de profesionales emergentes de la música, teatro y las artes visuales, comprometidos con el interés de llevar la ópera a los públicos más diversos.

Con una puesta en escena sencilla y cercana a la gente, la obra de Puccini es interpretada por un elenco compuesto únicamente por mujeres, una característica relevante para el fin de semana dedicado al Día de la Madre, ya que con ella “buscamos potenciar la conciencia colectiva sobre las dificultades y vicisitudes que, en general, ha enfrentado la mujer hasta lograr el rol que posee actualmente”, señala su director.

“Suor Angelica es una pieza de Puccini llena de fragmentos que te llevan a un clímax que llega al alma”, agrega Jaina Elgueta, contralto responsable del personaje Zia Principessa.

 

Responsable también de la producción general del espectáculo, “esta obra suma un elenco en el que también participan sopranos, mezzosopranos, contraltos y un ensemble de cuerdas y piano a cargo de ocho músicos con trayectoria en las orquestas Filarmónica y Sinfónica de Chile”, añade Elgueta.  

Álvaro Toledo, Director de Escena, explica que “somos un equipo de 30 artistas que llevamos trabajando meses en este proyecto con el que esperamos seguir itinerando por todo Chile. Por lo mismo, seleccionamos esta obra de no más de una hora de duración, para hacerla más atractiva al público”.

Suor Angelica está ambientada en Italia durante la segunda mitad del siglo XVII y trata sobre la vida de una mujer noble que tras ser madre termina recluida en un convento de monjas cercano a Siena. Allí lleva una vida de penitencia en la búsqueda de la redención y también de noticias acerca del destino de su amado hijo.

Responsable de dar vida a suor Angelica, es la soprano chilena Sonia Vásquez cantante titulada de Interprete Superior en la Universidad de Chile y que desde 2010, es integrante del Coro Profesional del Municipal de Santiago participando como solista en las óperas Electra, Aída, El Trovador, Lakmé, La Traviata y Jenůfa.

La contralto mexicana-chilena Jaina Elgueta, se ha formado en México, Italia, Alemania y Chile. Desde 2008, es integrante del Coro Profesional del Municipal de Santiago, a cargo de roles en las óperas: Carmen, El Barbero de Sevilla, La Flauta Mágica, Medea y Many Moons, entre otros.

El elenco de esta obra está integrado por Florencia Romero, Mezzosoprano (LA BADESSA); María José Uribarri, Mezzosoprano (SUORA ZELATRICE); Francisca Muñóz, Contralto (MAESTRA DELLE NOVIZIE); Jessica Poblete, Soprano (SUOR GENOVIEFFA); María Elena Carrasco, Soprano (SUOR DOLCINA); Cristina Lara, Mezzosoprano (SUORA INFERMIERA); Camila García, Soprano (1a SORELLA CERCATRICE); Raisa Johnson, Soprano (2a SORELLA CERCATRICE); Cynthia Lemarie, Soprano ( NOVIZIA Y CONVERSA 1); Vanessa Rojas, Contralto (CONVERSA 2); Valeria Pérez, Actriz (SUOR OSMINA) y  Santiago Ordoñez (NIÑO)

Giacomo Puccini es uno de los compositores más importantes de Italia e históricamente uno de los más grandes compositores en el género de la ópera.

Compone Suor Angelica sobre el libreto de Giovacchino Forzano y durante el proceso de creación de la ópera, Puccini frecuentó el convento de la Visitación en Vicopelago, donde su hermana era abadesa y ua vez terminada la obra, fue a presentársela a las hermanas tocando él mismo la versión para piano.

La ópera se estrenó en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1918, junto a Il Tabarro y Gianni Schicchi, formando así la trilogía Il Trittico, siendo Suor Angelica, la preferida del compositor.

Las entradas, hasta el domingo 5 de mayo, tendrá un valor de $ 5.000 más recargo por servicio y en el restaurante el Chinchinero (José Miguel de La Barra 544, barrio Bellas Artes) se realizará una preventa hasta el domingo 5.  A partir del lunes 6, el valor será de $ 8.000 más recargo por servicio.

Para adquirirlas hay que escribir al correo suorangelicachile@gmail.com

El Despojo de Villa San Luis: una intervención de Janet Toro

La performista Janet Toro Benavides reaparece este viernes 3 de mayo, a las 17:00 horas, con “El Despojo”, la segunda intervención de su serie “Intersubjetividad Urbana”, en la esquina de Avenida Presidente Riesco con Urano, Las Condes, lugar donde quedan algunos vestigios de lo que fue la Villa Ministro Carlos Cortés, hoy conocida como Villa San Luis.

La acción de arte se realiza con la cooperación del grupo ArteUrbe y la compañía de y participación de pobladoras y pobladores del emblemático proyecto urbano original, quienes hoy en día habitan diversos puntos de Santiago: Pedro Aguirre Cerda, Paradero 22 ½ de Lo Espejo, Paradero 22 de Santa Rosa (La Granja), Independencia, y Renca. Hoy se reencuentran en el lugar de la mano de la propuesta artística de Janet Toro.

La primera obra de “Intersubjetividad Urbana” fue “La Torre Vive” (foto adjunta), expuesta en noviembre pasado. Y consistió en la intervención de 22 pisos de la Torre Villavicencio (atrás del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM) donde colgó objetos relacionados con la cotidianidad y con el sentido original que tuvo este edificio cuando se inauguró a principios de los años ‘70.

En esta ocasión, “El Despojo” es una acción mínima que recoge el hecho emocional y corporal de lo que la artista interpreta como un “saqueo a personas que dignamente lucharon por construir el sueño de sus vidas: una casa.

Un sueño que fue destruido durante la dictadura cívico-militar, cuando fueron desalojados violentamente atentando en contra de su derecho humano a sus viviendas y sus habitantes, fueron tirados en algunas zonas periféricas, muchas veces a la intemperie o con muy malas condiciones básicas”, explica.

Este viernes, pobladores y pobladoras que habitaron este espacio, vuelven a encontrarse con el que ahora es un lugar en ruinas y participan y acompañan a Janet Toro en esta intervención, que arroja luz encima y alrededor de esta historia oscura y recurrente del tipo de ciudad que habitamos hoy en día.

“El Despojo” es una acción cargada de significado que conecta, con la emocionalidad de ese sueño destruido, al igual que los edificios que han desaparecido como testigos silenciosos de un proyecto de sociedad avasallado.

Janet Toro Benavides (Osorno, 1963), cuya obra fue la seleccionada el año pasado para integrar la colección permanente del Museo Phoenix (Arizona, Estados Unidos), y una de las artistas que integra la Radical Women, estudió arte en la Universidad de Chile, formó parte de la Agrupación de Plásticos Jóvenes (APJ) en la década de los ’80, época en que se acercó a lo performativo.

Su trabajo es una reflexión visual y corporal acerca de la existencia humana.

La creación de Janet Toro, surge de la necesidad de profundizar en la existencia y desde ahí generar un ámbito de resistencia y un espacio de poesía. Trabaja con las políticas del cuerpo, con el ser mujer en una sociedad patriarcal y colonial. Transita por lo mínimo, lo controvertido y extremo a la vez.

Como seleccionada para la exposición Radical Women, su obra se ha mostrado en los museos Hammer, de California; Brooklyn, de New York, y en La Pinacoteca, de Sao Paulo, Brasil.

En noviembre de 2018 estuvo invitada a dar una charla en el Seminario Historias Feministas, Mujeres Radicales, en el Museo MASP de Sao Paulo.

Su serie de performance ‘In Situ’ del año 2015, compuesta por cinco obras: El reflejo, Nemeln (palabra, en Mapudungun), Velorio del ángel, Distopía, y La Tarjeta, se exhibió en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. El año anterior, había mostrado, en el mismo lugar, su obra ‘Exhumar la memoria’.

Su serie “Geometría Corporal” (2013), dibujos realizados con sus propios cabellos, además de un video de la performance que realizó en el Museo de Arte Contemporáneo en 2017, fueron seleccionados el año pasado para formar parte de la colección permanente del Phoenix Art Museum, en Estados Unidos.

Exponen sobre la vida de Nikola Tesla en el GAM

A 76 años de la muerte del científico Nikola Tesla (1856-1943), llega al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) una gran exhibición que relevará la historia y legado de este genio científico que cambió la historia de la electricidad en el mundo.

Sus investigaciones e innovaciones son fundamentales en nuestro día a día.  Es el caso de que él concibió la corriente alterna y la radio, fue pionero en tecnologías visionarias para su época como la robótica, los aviones de despegue vertical, el control remoto, las lámparas de bajo consumo o la transmisión inalámbrica de electricidad.

Además, sentó las bases que han permitido el desarrollo de la telefonía móvil, el WiFi, la producción y distribución de la electricidad, los motores de la mayoría de los electrodomésticos, entre otros. 

La muestra, no solo recupera la figura del inventor, sino que hace eco de la inspiración que éste ha sido para muchos creadores y científicos en los últimos años, un verdadero fenómeno que lo ha convertido en un icono de la cultura popular de las nuevas generaciones, presente en videojuegos, cómics, literatura, películas, canciones, series y miles de webs. 

La curadora Andrea di Castro, comenta cómo Tesla es referente de la cultura pop: “Mostraremos mediante atractivas cajas de luz con imágenes y videos, a diferentes

artistas y creadores cuya obra se ha inspirado en el legado de Nikola Tesla.

Por ejemplo, habrá una imagen de los últimos conciertos de Charly García, que se llama La Torre de Tesla. Y también otros donde el inventor se percibe como mago o superhéroe “.

La exposición, organizada por la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), tendrá recursos audiovisuales como instalaciones de realidad aumentada, fotografías históricas, animaciones, módulos dedicados a sus “inventos mágicos”, contexto histórico, un laboratorio y las repercusiones de su innovación.

Se habilitará también soportes en los que se exhibirán elementos carismáticos como la bobina de Tesla, las bolas de plasma, el Huevo de Colon y el motor de corriente alterna.

Matías Awad, Gerente General de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, explica que el trabajo de Tesla “está más vigente que nunca y que su visión, tiene que ver con lo que hoy queremos construir, una sociedad más sustentable. Por eso, nos interesa mostrar su figura y legado en nuestro país”.

Felipe Mella, director ejecutivo de GAM, destaca la visión de Tesla en sus numerosas invenciones.

“A principios del XX, él ya vislumbró las posibilidades que la tecnología podía ofrecer para el desarrollo del ser humano y gracias a sus inventos, pudo hacer visible lo que antes era invisible aplicándolo en los más diversos aparatos y usos prácticos. Será una exhibición muy didáctica y recomendada para todo público, especialmente para escolares”.

La muestra cuenta con el apoyo del Laboratorio de Física de Plasma y Fusión Nuclear de la Comisión Chilena de Energía Nuclear, quien a través de su proyecto CONICYT Anillo ACT 172101 CCHEN y U. de Chile, realizarán visitas guiadas por los expertos en física y ciencias exactas, Cristián Pavez y Leopoldo Soto y charlas, con la intención de explicar a la ciudadanía de forma didáctica los aportes de Nikola Tesla a la física.

La exposición podrá verse desde el 2 de mayo al 9 de junio de martes a viernes de 10 a 21:00 horas. los sábados y domingos de 11 a 21 horas en la Sala Artes Visuales. La entrada es gratuita.

Las charlas están programadas para el sábado 18 de mayo a las 17 horas; el domingo 26 de mayo a las 12:30 horas. En junio el sábado 1° será a las 17 horas y el martes 4 de junio la charla será a las 17 horas. La entrada es gratis y por orden de llegada.

Por otra parte las visitas guiadas serán el sábado 1°, 25 y el domingo 26 de mayo. En junio serán el el sábado 8 de junio a las 11 y 12 horas. la entrada a las charlas es gratuita y hay que inscribirse en gam.cl