Sala de arte CCU virtual presenta la exposición “ESPURIAS”

La Sala de Arte CCU Virtual – Foco Curatorial inauguró su sexta exposición de la temporada “Espurias”, del destacado artista chileno Francisco Uzabeaga, quien a través de la pintura hiperrealista invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del modelo tomando imágenes encontradas en revistas, diarios y enciclopedias. 

Para el desarrollo de la muestra, Uzabeaga -Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile- considera como referentes imágenes del cine “saturado” de los cincuenta hasta una serie de fotomontajes, extraídos de revistas mal impresas para ser transformadas en pintura.

Su propuesta es un juego con estas imágenes, donde el descalce de las tintas, los desencuadres y sus posiciones opuestas a la original son elementos propios de los medios de reproducción masiva de la época en donde la imagen impresa dista considerablemente del original.

“Me parece increíble y fascinante cómo la memoria y la imaginación de un niño puede rellenar esos espacios vacíos de información, llegando a engrandecer algo así. Imágenes consideradas ´espurias´, que, a través del trabajo creativo, las elevo a una obra aurática”, explica el artista.

La exposición se da en el contexto de la reactivación del circuito de exhibición de las artes visuales en tiempos de pandemia, a través de la Sala de Arte CCU Virtual 2020, un proyecto que permitió a la compañía continuar con su propósito de impulsar el arte chileno contemporáneo.

Esta nueva modalidad online, que debutó en junio, presentó seis exposiciones en su temporada 2020 que fueron elegidas en una convocatoria abierta al igual que “Espurias”. Se trata de “Pinturas” de Francisca Reyes; “Sin Descanso” de Ximena Zomosa; “Imagino el Mar” de Fiorella Angellini, “Desechos Modernos” de Carlos Navarrete y “Ciudades Utópicas” de Leonardo Portus.

“Como CCU en el Arte nos hemos puesto grandes desafíos en esta época de COVID-19. Partimos desarrollando nuevos contenidos y adaptando otros existentes a un formato virtual, para acercar el arte a la gente y contribuir al desarrollo artístico de nuestro país.

Estas nuevas herramientas nos han permitido tener un alcance a más personas y a un territorio más amplio, reconociendo la importancia de seguir difundiendo contenidos culturales”, comenta Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

Considerando la gran respuesta del público, CCU en el Arte abrió una nueva convocatoria para continuar en una segunda programación de exposiciones virtuales durante el 2021. Para postular, los artistas deben ingresar a la página web https://ccuenelarte.cl/convocatoria-sala-de-arte-ccu-virtual-2021/, completar el formulario online y subir los documentos solicitados.

Las propuestas serán analizadas por un comité evaluador compuesto por el Equipo de Cultura CCU y Gonzalo Pedraza, artista y curador chileno. Las cuatro muestras seleccionadas, que formarán parte de la programación del próximo año, se darán a conocer el 5 de enero de 2021 en el sitio web y redes sociales de CCU en el Arte.

La Sala de Arte CCU Virtual se suma al programa “ArteCCU en vivo”, que desde fines de abril a través de su plataforma Instagram Live 23 connotados artistas nacionales ya han relatado sobre sus obras y proyecciones.

También, el concurso “CCU te invita a ilustrar a tu superhéroe y contar su historia”, instancia que congregó a menores de entre 7 y 18 años para desarrollar su creatividad, acercándose de una forma divertida al arte durante la cuarentena y “#ReciclarEsUnArte”, junto a Kyklos que invitó a artistas de todas las edades a crear una obra únicamente con residuos reciclados.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

Esta exposición podrá ser visitada de forma online entre el 1 de diciembre y el 8 de enero en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/espurias/.

Patti Smith publica su nuevo libro de memorias

 

Editado bajo el sello Lumen, Patti Smith regresa a librerías con su más reciente publicación “El año del mono”.

Al contemplar mi imagen en la superficie gris mercurio de la tostadora, me fijé en que parecía joven y vieja al mismo tiempo.

Son las dos de la madrugada de la Nochevieja de 2015 cuando Patti Smith llega al Dream Motel, junto a la playa de Santa Cruz, tras dar un concierto en la legendaria sala Fillmore de San Francisco. Acaba de cumplir setenta años.

En la primera mañana del año sale a dar un paseo y toma su primera polaroid del rótulo del hotel, con el que mantiene una lúcida conversación, como una Alicia moderna en su particular País de las Maravillas.

La charla le inspira unos versos y decide volver a su habitación, desde cuya terraza escucha las olas y piensa en su amigo Sandy Pearlman, el famoso productor musical, que lleva dos días en coma. Él fue quien le sugirió en su juventud que montara una banda de rock.

Así comienza un viaje por la Costa Oeste, el desierto de Arizona, Manhattan o Kentucky, pero también por parajes recordados o imaginados, del mundo exterior y del interior, en el que Patti Smithnos permite deambular a su lado como sus acompañantes más íntimos.

Esta edición se cierra con un epílogo emocionante escrito a raíz de los acontecimientos de 2020.

El nuevo libro de memorias de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award: «El año del Mono es la obra que más se parece a mí».

«En sus muchas páginas, escritas como si de un ángel (y no del infierno) se tratara, destapa todas sus andanzas: las de aquellos días de amor y rosas con espinas y las de ahora, de una mujer de setenta y tres años que no para de dar vueltas por el mundo en busca del todo y la nada. El absoluto», Laura Revuelta, ABCultural.

La crítica ha dicho...

«[Patti Smith] define su lugar en el mundo en relación a personas queridas que ya no están: [...] testimonios y recuerdos, viajes y sueños de una mujer que pelea por atrapar el momento y detener el paso del tiempo», Pablo Gil, El Mundo.

«Un libro para leer del tirón, subrayando agresivamente con un lápiz afilado y, sobre todo, dejando un cierto tiempo al acabarlo para preguntarnos cómo llegaremos a su edad; con suerte, con su misma fortaleza», Álvaro Muñoz, Llegir en cas d'incendi.

«Un libro que cabalga entre lo real y lo irreal, lo soñado y lo vivido. Smith dibuja en El año del monoun recorrido onírico en el que las puertas entre esos mundos se abren y cierran. [...] Lo destila todo en libros [...] deliciosos, que la han convertido en una santona literaria, entre el punk y la poesía», Javier Ansorena, ABCultural.

«Lo que necesitamos para volver a mirar un mundo alterado. [...] Ella sigue caminando, tocando, viviendo, soñando y [...] con este diario, que no es verdadero ni falso, conocemos su cara más etérea», Marina Espasa, Diari Ara.

Patti Smith (Chicago, 1946) es escritora, cantante y artista visual.

Obtuvo un gran reconocimiento en la década de 1970 con la difusión de su poesía y su rock. Ha publicado doce álbumes, entre ellos Horses, considerado como uno de los cien mejores de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. Smith realizó su primera exposición de dibujo en el Gotham Book Mart en 1973, fue representada por la Robert Miller Gallery durante tres décadas y sus exhibiciones retrospectivas, han tenido lugar en el Andy Warhol Museum, la Fundación Cartier y el Wadsworth Atheneum Museum of Art.

Entre sus libros cabe destacar la historia de su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe: Éramos unos niños (Lumen, 2010), galardonada con el National Book Award, Witt, Babel, Tejiendo sueños (Lumen, 2014), El mar de Coral (Lumen, 2012), Augurios de inocencia (Lumen, 2019), M Train (Lumen, 2016), Devoción(Lumen, 2018) y El año del Mono (Lumen, 2020).

En 2005, el ministro de Cultura francés le concedió el título de Commandeur des Arts et des Lettres, el mayor honor otorgado a un artista por la República francesa. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007.

Smith se casó con el músico Fred Sonic Smith en Detroit en 1980. Tuvieron un hijo, Jackson, y una hija, Jesse. La autora, que en 2020 ha recibido el Premio al Servicio Literario Pen America, reside en Nueva York. 

Músicos de la Orquesta Sinfónica se presentan en “In Crescendo”

Miguel Ángel Muñoz- Patricio Melo 

Tras una semana marcada por la presencia de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, el programa “In Crescendo” vuelve a presentar a los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, en un concierto que contará con la participación de dos tríos.

  El primero de ellos, está conformado por los músicos Miguel Ángel Muñoz y Mari Alaff en violines y Cristofer Schenke en viola, quienes darán vida al Terzetto en C, op. 74, del compositor checo, Antonín Dvořák.

La obra, fue completada en sólo una semana a inicios de 1887 en un período muy fructífero de composición para el músico, quien originalmente la escribió para ser interpretada por él mismo en viola y dos de sus amigos en los violines.

Cristofer Schenke/Patricio Melo

 Sin embargo, la pieza terminada resultó demasiado difícil para uno de los violinistas, por lo que finalmente compuso un segundo terzetto en un estilo más simple, que fue publicado más tarde. En tanto, la primera interpretación pública del Terzetto en C estuvo a cargo de Karel Ondříček, Jan Buchal y Jaroslav Šťastný, el 30 de marzo de 1887 en Praga.

Continuará el trío conformado por Hernán Jara en flauta, Cristian Gutiérrez en violonchelo y Pablo Morales en piano, con Trío para flauta, violonchelo y piano, op. 86, de Nikolai Kapustin. 

“Éste sería como un homenaje al compositor, que falleció justamente el pasado 2 de julio”, comenta el flautista Hernán Jara. Añade que Kapistin “era un gran pianista.

Hernan Jara/Patricio Melo 

Después de estudiar música clásica comenzó a adquirir un gran renombre como pianista y compositor de jazz, por lo que su música fusiona ambos estilos. Él consideraba que se puede improvisar, pero esa improvisación está escrita”.

Así, la pieza que el público podrá escuchar en esta ocasión sigue aquella línea que caracteriza el trabajo del compositor ruso, nacido en 1937 y que murió a la edad de 82 años.

Cristián Gutierréz/
Patricio Melo 

éEn tanto, el jueves 3 se transmitirá lo que fue el primer capítulo del espacio “Danza al aire”, diálogo conducido por el director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, el que estuvo centrado en la obra La hora azul, y que contó como invitados con el destacado bailarín y miembro del Banch, Valentín Keller, además de Pablo Oyarzún, filósofo, ensayista, traductor, crítico, Profesor de Filosofía y Estética de la Universidad de Chile, de Metafísica y Filosofía Moderna y Contemporánea de la Universidad Católica, y Director del Seminario Central de Investigación de la Universidad Católica de Valparaíso.

Juntos abordaron un conversatorio titulado “Futuro en tránsito”, a propósito del estado de transición que a su vez inspiró la creación de la pieza coreográfica, que explora un tiempo suspendido entre dos mundos.

Por otra parte, el miércoles 2 a las 19:40 horas se emitirá el primero de los conciertos que formaron parte del Ciclo de Pianistas 2020, el que contó con el maestro Luis Alberto Latorre, director artístico de la iniciativa, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y ganador en 2016 del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, categoría música docta o clásica. Alfonso Leng, Pedro Humberto Allende, Acario Cotapos, Domingo Santa Cruz, Prospero Bisquert, René Amengual fueron los compositores chilenos presentes en este programa, en el que Latorre fue acompañado, además, en la segunda parte por la pianista Tamara Buttinghausen, con quien conforman el Dúo TALA, interpretando juntos una obra del maestro Enrique Soro.  

Parte ciclo de cine “Genios en el arte” on line en Las Condes

Michelangelo Infinito

 La Corporación Cultural de Las Condes presenta, las películas “El Bosco. El jardín de los sueños” y “Michelangelo infinito”.

El mundo del cine y del arte se reúnen en el ciclo online GENIOS EN EL ARTE, que presenta en diciembre, la Corporación Cultural de Las Condes, gracias a una alianza con Arcadia Films, la distribuidora de los cines Normandie y El Biógrafo. Se trata de dos reconocidas películas europeas, que dan luces sobre la vida y obra de grandes pintores como el flamenco El Bosco y el italiano Michelangelo Buonarotti.

Al igual que el reciente y exitoso Festival de Cine Europeo en Casa, las cintas se exhiben los domingos, a partir de las 2 de la tarde, en www.culturallascondes.cl, quedando disponibles en la plataforma por 24 horas con acceso liberado.

Partiendo, el domingo 06 de diciembre se exhibirá EL BOSCO. EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS, dirigido por el español José Luis López-Linares.

Realizado en 2016, cuando se cumplieron 500 años de la muerte de El Bosco, el documental profundiza en la obra más famosa del pintor flamenco. El complejo contenido de la pintura, en exhibición en el Museo del Prado, ha abierto un sinnúmero de debates entre expertos, quienes especulan sobre lo que allí está plasmado, posibles mensajes ocultos, su relación con la Iglesia y todos los símbolos que la rodean, su visión sobre el pecado y la moralidad, lo onírico, entre otros.

 “La película es una gran conversación sobre el cuadro. El espectador participa haciéndose las mismas preguntas que se hacen los demás; algunas tienen respuestas y otras no. El cuadro funciona como un espejo, refleja lo que estás mirando”, comentó el director.

En el filme -nominado a Mejor Documental Premios Goya- intervienen historiadores del arte, filósofos, músicos, escritores y artistas, como Reinert Falkenburg, Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Nélida Piñón, Michel Onfray y Laura Restrepo, entre otros.

El Bosco. El Jardín de los sueños.  

Por otra parte, el domingo 13 de diciembre se exhibirá MICHELANGELO INFINITO, una comedia dramática dirigida por el italiano Emanuele Imbucci.

El largometraje es un “art tour film”, un ti
po especial de documental que incorpora algo de ficción para “contextualizar” la historia.

En este caso, un narrador Giorgio Vasari contemporáneo y biógrafo de Miguel Ángel, nos lleva a (re) descubrir la excepcional obra del genio del Renacimiento, un hombre reservado y a la vez perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias.

Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo. 

Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, con planos detalle sobre la tela, el mármol o las paredes, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo Buonarotti, mostrando sus obras maestras más famosas como son la bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro, entre otras.

Contiene además una serie de imágenes inéditas y casi desconocidas de unos dibujos al carbón, encontradas, en 1975, en las paredes de un sótano florentino y la reconstrucción de los cartones para un desaparecido fresco que realizó para competir con otro de Leonardo, también perdido.

El proyecto es patrocinado por Ley de Donaciones Culturales y las películas, estarán disponibles en la web institucional por 24 horas y con acceso liberado.

IX Encuentro Coral de Primavera se realizará de manera on line

Coro Ulkatun

 “Más allá de la distancia” es el título del IX encuentro coral de primavera que, por primera vez, se realizará vía streaming el viernes 4 de diciembre, a las 19:00 horas.

Participan el Coro Polifónico San José de la Sierra y Ulkatun, de Santiago; Arte Vocal, de Punta Arenas y la agrupación de apoderados, ex alumnos y amigos del Liceo Santa Marta, de Vallenar.

El Coro Polifónico San José de la Sierra mantiene una relación artística con la Corporación Cultural de Las Condes, realizando durante años sus ensayos semanales en el Centro Cultural, los que se vieron interrumpidos por la actual pandemia de Covid-19.

Sin embargo, han seguido reuniéndose vía online todo el 2020 y decidieron realizar la novena versión de su tradicional Encuentro Coral de Primavera, a través de plataformas streaming.  

Coro San José de la Sierra

Así nació Más allá de la distancia, que reunirá a través de la pantalla a cuatro agrupaciones de distintas zonas del país, y se transmitirá el viernes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en la web www.culturallascondes.cl y el canal YouTube institucional.   

Además del coro polifónico, dirigido por Jorge Contreras Parra, participarán Arte Vocal de Punta Arenas, bajo la batuta de Manuel Rodríguez Bustos, y la agrupación de apoderados, ex alumnos y amigos del Liceo Santa Marta de Vallenar, dirigida por Kenny Rabanal Rojas.

Se suma un nuevo coro, Ulkatun, formado en pandemia por el joven director Israel Olivares Vargas, como una forma de acoger a tantas personas que quedaron sin poder expresarse vocalmente en el Gran Santiago.

Acceso liberado. 

The Beautiful Ones, las esperadas memorias de Prince

Editado bajo el sello Reservoir Books, llegan a Chile The Beautiful Ones de Prince, uno de los cantantes más relevantes del panorama musical mundial.

he Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.

Esta es la historia de superación y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos inéditas, dietarios y apuntes íntimos, incluye también el conmovedor testimonio autobiográfico que Prince comenzó a elaborar poco antes de su inesperada muerte.

Prince era un genio de la música, uno de los creadores más queridos, versátiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginación capaz de recrear universos enteros, desde el paraíso prometido a ritmo de funk de «Uptown» hasta los paisajes míticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de «Paisley Park». Sin embargo, su creación más ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier época.

The Beautiful Ones nos cuenta cómo Prince se transformó en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un ávido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una visión artística y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros éxitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. 

El libro está dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiográfico que Prince escribía antes de su repentina y trágica muerte; son páginas que nos llevan al mundo de su infancia a través de una prosa lírica y personal. 

La segunda presenta, a través de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como músico, previos a la publicación de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imágenes, la evolución de Prince hasta llegar a la cúspide, a su logro artístico más grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusión del proceso de crearse a sí mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico.

El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introducción fascinante y conmovedora sobre cómo fue colaborar con Prince en sus últimos meses de vida, en un momento en que el artista meditó profundamente sobre cómo podía revelar al mundo más detalles de sí mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mística que tan cuidadosamente había tejido a su alrededor. También son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imágenes del libro.

Elevación: Llega el esperado nuevo thriller del maestro Stephen King

 ¿Qué puede ocurrir cuando pierdes peso sin parar? King vuelve a Castle Rock con un mensaje para nuestros tiempos.

Elevación es publicada por Suma de Letras y llega en una bella edición en tapa dura e ilustraciones en su interior. 

El cuerpo de Scott Carey sufre un extraño fenómeno: pierde peso, pero no masa.

Aunque nadie se da cuenta, la báscula le dice que cada día es un poco más ligero. En Castle Rock las noticias vuelan así que Scott solo confía su secreto a su amigo el doctor Ellis. Sin embargo, el misterio de su insólita enfermedad causará efectos inesperados en la convivencia de la pequeña ciudad y sacará a la luz lo mejor de la gente que le rodea.

Elevación es una historia fascinante y conmovedora y un antídoto contra nuestra cultura individualista. Publicada por el sello Suma de Letras, esta nueva historia de Stephen King llega en una cuidada edición en tapa dura y con ilustraciones en su interior.

Tuvo una magnífica acogida de la crítica y los lectores en EEUU transformándose rápidamente en el número 1 de la lista de best sellers de The New York Times y entre los mejores libros del año para Goodreads. Tras su éxito internacional, los fans de Stephen King esperan con ansia esta obra, ideal también para quienes se acercan por primera vez a este mítico autor.

Elevación llega a las librerías chilenas y también en formato ebook.

Stephen King es autor de más de cincuenta libros, todos ellos best sellers internacionales. Sus títulos más recientes son El Instituto, El visitante, La caja de botones de Gwendy (con Richard Chizmar), Bellas durmientes (con su hijo Owen King), El bazar de los malos sueños, la trilogía Bill Hodges (Mr. Mercedes, Quien pierde paga y Fin de guardia), Revival y Doctor Sueño.

Los libros de la serie La Torre Oscura e It han sido adaptados al cine, así como gran parte de sus clásicos, desde Misery hasta El resplandor pasando por Carrie, El juego de Gerald y La zona muerta.

En reconocimiento a su trayectoria profesional, le han sido concedidos los premios PEN American Literary Service Award en 2018, National Medal of Arts en 2014 y National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters en 2003. Vive en Bangor, Maine, con su esposa Tabitha King, también novelista.

Mujer power, el segundo libro de Belén Soto

 

Editado bajo el selloAlfaguara Juvenil, llega la nueva apuesta de la actriz nacional

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio

Mujer power, es un libro dedicado a las millones de mujeres valientes que día a día luchan por la liberación femenina.

En esta nueva entrega, Belén Soto regresa con un libro que es a la vez un diario íntimo, una guía llena de consejos y una agenda que te invita a que la intervengas con tus propias verdades, aprendizajes y reflexiones.

Un viaje sonoro, en el que el lector aprenderá muchas cosas que probablemente ignorabas: verdades sobre sexo, relaciones de pareja, trastornos de alimentación, maternidad y estereotipos de género.

La comunicadora se convirtió en autora best-seller tras vender 9 mil ejemplares de su libro debut No te lo mereces en su primer año de ventas. Este libro fue publicado en julio de 2019.

«Piensa algo: ¿viniste al mundo para pasarlo mal? ¿Para estar angustiada? ¿Para no gustarte? Lo más probable es que tu respuesta sea NO. Entonces, ¿por qué no empiezas a disfrutar tu vida en vez de “soportarla”?

Si abres este libro, es porque estás dispuesta a cambiar. Y tal vez este cambio sea el que dé vuelta tu vida».

Mujer power, es también una invitación a contagiarte de mujeres power en tu vida diaria y para esto cuenta con una serie de colaboraciones de mujeres que la inspiraron, quienes comparten sus experiencias de empoderamiento: Leonor Varela, Michelle Poler, Komal Dadlani, Victoria Volkova, Camila Gómez, Karen Rauch y Natalia Silva (Nati chuleta).

Belén Soto Infante es actriz y comunicadora. Ha trabajado en teleseries, conducido programas de televisión y ha sido rostro de diferentes marcas. A través de su cuenta de Instagram, @belen_soto, en la que ya tiene un millón de seguidores, empodera e inspira a miles de mujeres. 

Publican proyectos seleccionados del Programa Artes Escénicas Itinerantes Regionales

 

Más de 90 compañías y agrupaciones de todas las disciplinas de las Artes Escénicas, podrán circular por las 16 regiones del país, gracias al Programa de Artes Escénicas Itinerantes Regionales, iniciativa realizada por la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La convocatoria tuvo por objetivo financiar proyectos de itinerancia regional en formato presencial o digital de obras, ya producidas y estrenadas, las cuales difundan el trabajo de destacados (as) artistas y agrupaciones locales, reconocidas por el desarrollo de las artes escénicas en sus territorios. Esto con el fin de permitir acercar las mejores expresiones escénicas a los rincones más alejados del país, de manera descentralizada y gratuita. 

“Uno de los sectores artísticos más afectados por la crisis sanitaria ha sido el de los creadores escénicos. Con la asignación de recursos de este programa buscamos atender este problema; fortalecer la reactivación económica y la empleabilidad.

Como ministerio creemos que no solo ampliaremos los públicos para la cultura, sino que estaremos aportando desde el Estado, a restablecer un equilibrio económico que permita dar un soporte concreto a los artistas, contribuyendo así con uno de los sectores más perjudicados por la pandemia “, señaló la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.  

A través de este programa, que contó con un presupuesto de $310 millones, se financiarán 16 itinerancias regionales de Arica a Punta Arenas y permitirá entregar apoyo a más de 90 compañías y agrupaciones nacionales de todas las disciplinas de las artes escénicas: teatro, danza, circo, ópera, narración oral, títeres y sus combinaciones posibles. Esta selección, permitirá que más de 500 creadores y agentes de las artes escénicas puedan reactivar sus actividades a través de la realización de 225 funciones gratuitas para la comunidad, en formato digital y presencial, en todo el territorio nacional.  

En la Región Metropolitana itinerarán seis compañías con 15 funciones entre las que se encuentran la obra “Painecur” de Lafamiliateatro, “Ópera” de la compañía Antimétodo, Ítalo Tai & Compañía de Danza con “Reche, los caciques retornan”, “Parade Alas de Fuego” de Teatroonirus, “Kafkü - Susurros Ancestrales” de Mónica Cañulef y “Kuiyen Sueño Mapuche” de Teatro Candelilla.

En la Región de Atacama itinerarán tres agrupaciones con 9 funciones entre las que se encuentran la Compañía Movimiento en Paralelo con su obra “La Niña y la Luciérnaga”, la Agrupación Takiri Mande, Danza Afro con “Raíces Negras” y la Compañía de Artes de Atr3s, Danza Contemporánea con “Lágrimas Secas”. En tanto en la Región de Magallanes itinerarán cuatro compañías con 10 funciones donde se encuentran Teatro La Canalla con sus obras “Pobladores” y “Ayayema Fuego en la FOM”, Kami Teatro – con su puesta en escena “Kami”, Compañía Teatro La Canalla y Circo del Sur con “En Construcción” y ZurVértice con “Cuerpos Flotantes”. 

Todas las funciones son gratuitas, se extenderán hasta por seis meses y serán difundidas a través del sitio www.eligecultura.gob.cl 

Publicarán Gambito de Dama el próximo 2 de enero

 Desde su primera publicación en 1983, Gambito de dama se convirtió en un libro de culto para ajedrecistas en particular y amantes de la gran novela americana en general.

Un secreto que de repente ha explotado a finales de 2020 con el estreno de la serie producida por Netflix basada esta historia, conquistando en tiempo récord al mundo entero.

Antes de que la historia se convirtiera en un fenómeno planetario, Walter Tevis se basó en su propia infancia y en sus adicciones para dar vida a la protagonista de este clásico norteamericano que Alfaguara recupera ahora. 

Beth Harmon, la protagonista, es ya un icono en la mente de los millones de fans de Gambito de dama: huérfana, solitaria, politoxicómana, competitiva, frágil, genial. Una Mozart del ajedrez cuya inteligencia le brinda tantos éxitos como problemas.

Walter Tevis, el autor explica que “considero que Gambito de dama es un tributo a las mujeres inteligentes. Me gusta Beth por su valentía e inteligencia. Antes, muchas mujeres tenían que esconder su cerebro, pero hoy no.»

La novela esta contextualizada en los Estados Unidos, en la década de 1950. A los ocho años, Beth Harmon es una niña callada, que trata de pasar inadvertida en el orfanato donde vive. Hasta que un día juega su primera partida de ajedrez.

 Y con muy poca práctica y menos medios, se revela enseguida como un genio natural, una pequeña Mozart del tablero. La felicidad que le da el juego compensa la tristeza y la soledad del resto de su vida, pero mientras va creciendo su talento también lo hacen sus adicciones. 

Gambito de dama, es un clásico de hoy sobre un joven genio del ajedrez y su batalla por la supervivencia: una historia de superación con un personaje inolvidable.

Gambito de dama se estrenó en Netflix en octubre de 2020 y en pocas semanas se ha convertido en la miniserie más vista de la plataforma en todos los países donde opera, y en la favorita de la crítica y el público. Hasta la fecha, la han visto más de 62 millones de personas.
 

La prensa ha dicho sobre la novela:

«…estos días echa a andar un nuevo grupo online llamado "El club de lectura de las Locas", haciendo referencia al nombre peyorativo con el que se designaba la dama en los siglos XV y XVI cuando pasó a ser la pieza con más poder del tablero.

La primera reunión, que se celebra el próximo viernes, ya tiene a más de 100 personas inscritas. El tema de discusión no sorprenderá a nadie: la novela Gambito de dama, de Walter Tevis, el libro en el que se basa la serie de Netflix», Dylan Loeb McClain,The New York Times.

«Pocos novelistas han escrito sobre el genio y la adicción con la agudeza de Walter Tevis», The Telegraph.

«Me he pasado las noches de la última semana cautivada por Gambito de dama, un torrente de genio y encanto, locura, pastillas y ajedrez. Sí, ha sido un escape, mi forma de escapar. Y hoy, bajo la luna llena y azul de Halloween, cuando acabe el trabajo, me haré un descafeinado solo, encenderé mi minitelevisor y volveré a verla entera otra vez», Patti Smith. 

Walter Tevis (1928-1984) fue profesor de literatura en la universidad de Ohio. Escribió siete libros, tres de los cuales se adaptaron al cine con enorme éxito: El buscavidas (1959), con Paul Newman como protagonista; su secuela El color del dinero (1984), dirigida por Martin Scorsese de nuevo con Newman (Oscar al mejor actor por ese trabajo) junto a Tom Cruise y El hombre que cayó en la Tierra (o El hombre que vino de las estrellas, con David Bowie).

Su ficción, en la vena de la mejor literatura estadounidense del siglo, recoge con enorme brío narrativo y pasión varias de las aficiones de Tevis, entre ellas el billar y el ajedrez y crea personajes inolvidables, víctimas de sus debilidades y salvados por su genio natural. 

Gambito de dama, ha sido alabada por los mejores ajedrecistas del mundo por su fidelidad al juego, usando las mejores partidas de la historia en la trama y mostrando, la miseria y la gloria de un personaje inolvidable que pone en el tablero su vida entera.