domingo, 12 de julio de 2020

Abierta la convocatoria para la nueva versión del Premio Alfaguara de novela


Acaba de abrirse la convocatoria para que los escritores hispanoamericanos participen en la XXIV edición del Premio Alfaguara de novela, valorado internacionalmente como uno de los más importantes galardones literarios otorgados a una obra inédita escrita en español.

En esta versión, que se realizará en enero de 2021, el escritor colombiano Héctor Abad Faciolince presidirá un jurado compuesto por las también escritoras Irene Vallejo y Ana Merino, el periodista y escritor Xavi Ayén, el librero de Nollegiu en Barcelona, Xavier Vidal, y la directora editorial de Alfaguara, Pilar Reyes (con voz, pero sin voto).

De acuerdo con la convocatoria de esta edición, el plazo de recepción de originales finaliza el próximo 31 de octubre y el premio, se fallará a finales de enero de 2021.

A partir de esta convocatoria, se podrán enviar originales tanto en formato físico como en formato digital (a través de la web del Premio www.premioalfaguara.com, en la que se encuentran las bases del mismo). 

El premio está dotado con 175.000 dólares, una escultura de Martín Chirino y la publicación simultánea en todo el territorio de habla hispana. Podrán optar al premio todos los escritores mayores de edad que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia.

El último Premio Alfaguara de novela, Salvar el fuego (2020), de Guillermo Arriaga.

La novela fue premiada, en palabras del jurado de la edición, por ser «una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo, una historia de violencia en el México contemporáneo, donde el amor y la redención aún son posibles.

El autor, se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos».

La obra está recibiendo una gran acogida por parte de los lectores y la crítica española y latinoamericana, y será traducida próximamente al neerlandés, el alemán y el italiano.

sábado, 11 de julio de 2020

Publican el cierre del diario íntimo de la estrella de TikTok, Ignacia Antonia


Editado bajo el sello Montena, Que nadie te quite tus sueños es el tercer libro de Ignacia Antonia, la destacada tiktoker nacional que suma más de 15 millones de seguidores.

odo lo que empieza…tiene que terminar. Luego de las exitosas publicaciones de los librosAtrévete a soñar y El sueño continúa, llega el esperado cierre del diario íntimo de Ignacia Antonia: Que nadie te quite tus sueños.

¡Ufff!, nadie me avisó que ser adulta joven sería tan intenso. A veces siento que mi vida es una montaña rusa de emociones. Este último año ha sido súper loco: salí del colegio, saqué licencia para conducir, hice un tiktok para ¡Nicky Jam!, debuté en la música y cumplí uno de mis sueños más grandes… ¡PUBLICAR UN LIBRO!

Me pasaron muchas cosas lindas, y otras que me sacaron lagrimitas, pero me encanta vivir experiencias nuevas y aprender de cada una de ellas.

La mejor forma de seguir adelante es aceptar los desafíos que nos pone la vida, y sé que el #IASQUAD estará conmigo siempre. ¡Estoy muy ansiosa por compartir con ustedes este último diario!

Desde el viernes 10 de julio, se encuentra disponible la preventa del libro en Buscalibre, Feria Chilena del Libro y librería Antártica.

Llega a librerías la nueva novela de Stephen King


Stephen King, maestro del terror, legendario narrador y autor superventas, número 1 de The New York Times, sorprende nuevamente a los lectores con La sangre manda y los conduce a lugares intrigantes a la vez que sobrecogedores.

Esta colección única se compone de cuatro relatos inéditos titulados La sangre manda (impactante secuela del éxito editorial y televisivo El visitante), El teléfono del señor Harrrigan, La vida de Chuck y Rata.

La fiebre King no para. Hasta trece adaptaciones de las novelas del autor llegarán a la pequeña y gran pantalla en los próximos años.

Cuanto más cruenta y violenta es una noticia, más llama la atención de la gente: «la sangre manda».

Así reza la máxima periodística que hará que Holly Gibney, la detective a la que Bill Hodges legó su agencia Finders Keepers, y uno de los personajes más queridos por los fans de Stephen King, se interese por la matanza en el instituto Albert Macready y acabe enganchada a las noticias. 

En esta ocasión, la detective deberá luchar contra lo que más teme y esta vez, sola.

Si bien Holly, que ya apareció en la Trilogía Bill Hodges y El visitante, protagoniza su primer gran caso en solitario en el relato que da título a este volumen, tres historias más forman este libro.

En El teléfono del señor Harrigan, una amistad entre dos personas de edades muy diferentes que perdura de manera más que inquietante. La vida de Chuck, nos ofrece una hermosa reflexión acerca de la existencia de cada uno de nosotros. Y en Rata, un escritor desesperado se enfrentará al lado más oscuro de la ambición. 

Lumen presenta una colección de grandes escritoras


La editorial Lumen cumple 60 años en 2020, un aniversario en el que celebrará, según ha explicado su directora literaria, María Fasce, el haberse convertido en un "sello de excepción", pionero en dar protagonismo a la literatura escrita por mujeres y con un catálogo "homogéneo, contundente y discreto".

Juan Tusquets, que durante la guerra civil española había creado una editorial en la ciudad de Burgos, fundó Lumen en Barcelona después de terminado el conflicto. 

Años más tarde, se la vendió a su hermano Magí que la compró para su hija Esther, que asumió la dirección del sello hasta 1996 cuando vendió la editorial a la multinacional Bertelsmann. ​

María Fasce, directora editorial de Lumen, declaró con motivo de cumplir 60 años la editorial, que Lumen fue “una de las primeras en dar importancia a la literatura escrita por mujeres.

Ahí estaban Virginia Woolf o Djuna Barnes, pero también, a la poesía ya que es la casa de Nerud, Alberti, Pizarnik o Gil de Biedma. También la gráfica encontró un espacio y gracias a ello, el sello se consolidó económicamente en los 70 gracias a la inolvidable Mafalda de Quino”.

“Y estos siguen siendo los pilares del sello, añadió Fasce.

Los títulos que llegan a las librerías chilenas, son un pequeño adelanto de autoras y libros que marcaron la historia. 

Eramos unos niños de Patti Smith, su libro icónico. En el, cuenta su relación con Robert Mapplethorpe y que le valió el National Book Award. Por otra parte, Léxico familiar es la fascinante historia íntima de Natalia Ginzburg en la Italia antifascista. Un cuarto propio, es el ensayo de Virginia Woolf sobre la condición femenina que se convirtió, en un icono de la literatura y del feminismo.

¡Vuelve el Festival DocsValparaíso!


La cuarta edición del Festival DocsValparaíso tendrá lugar, de forma online, entre el 29 de septiembre al 4 de octubre de 2020.

 Los trabajos seleccionados para la etapa de festival serán exhibidos de forma online y gratuita a nivel nacional durante DocsValparaíso 2020.

El documental ganador, contará con una inscripción sin costo para participar en el proceso de selección de la Sección Competitiva Latitud del Festival DocsBarcelona que se realizará en Barcelona, España, en mayo del año 2021.

Esta sección, agrupa una selección de los mejores documentales de la Península Ibérica y de América Latina. Además, será premiado con la generación de un Máster DCP proporcionado por Kiné Imágenes.

DocsValparaíso, quiere hacer de cada edición un retrato de la sociedad con la voluntad de sensibilizar, entretener y enriquecer el diálogo a través de los espectadores, medios de comunicación, instituciones y profesionales.

Queremos hacer de la experiencia de ver documentales, una herramienta de cambio y empoderamiento social.

En esta competencia podrán participar películas documentales con las siguientes características que sean películas de nacionalidad chilena y cuya fecha de producción sea entre enero de 2018 y julio 2020 recibiéndose postulaciones de Cortometraje y Largometraje.

Los cortometrajes deben tener una duración inferior a 40 minutos y los largometrajes, obras del género documental, de más de 40 minutos de duración y además, las obras podrán representar cualquier temática dentro del género documental quedando expresamente excluidos, todos los trabajos de ficción.

Por otro lado, las obras presentadas podrán estar habladas en cualquier idioma o ser mudas y en caso de estar habladas en un idioma diferente al español, deberán presentarse a concurso con subtítulos en este idioma.

Al festival, podrán postular filmes que reúnan las siguientes condiciones: que por su contenido puedan considerarse documentales; que sean producidos después de enero de 2018; que no hayan sido emitidos por televisión en Chile y se deberá adjuntar en la postulación, el recorrido previo del documental y los próximos festivales o circuitos de exhibición donde se mostrará la película.

El único procedimiento aceptado para postular un documental al Festival es subirlo a la plataforma www.festhome.com (que también admite links de Vimeo y
YouTube). No se aceptarán DVDs u otros formatos físicos para la postulación.

El link de postulación para DocsValparaíso en festhome es el siguiente: https://festhome.com/festival/docsvalparaiso.

La convocatoria está abierta hasta el 10 de agosto de 2020 y con fecha máxima 28 de agosto del presente, se dará a conocer la nómina de las obras seleccionadas, quienes en un plazo máximo de cinco días, deberán confirmar su participación.

miércoles, 8 de julio de 2020

CCU realiza lanzamiento de sala de arte virtual.


Con el propósito de seguir impulsando el arte chileno contemporáneo a través de un papel activo, aún durante esta pandemia, CCU en el Arte desarrolló una línea de trabajo dinámica que considera la creación de nuevos programas con plataformas virtuales como soporte para la difusión de los artistas y sus obras.

Uno de ellos es la “Sala de Arte CCU Virtual”, con lo cual busca reactivar el circuito de exhibición de las artes visuales. Esta nueva iniciativa albergará en la Sala de Arte Curatorial a 6 exposiciones, donde las personas podrán recorrer los espacios y ver las obras de Francisca Reyes, Ximena Zomosa, Fiorella Angelini, Carlos Navarrete, Leonardo Portus y Francisco Uzabeaga, artistas que fueron elegidos mediante una convocatoria abierta.

“Pinturas” de Francisca Reyes inaugurará el 9 de julio las exposiciones virtuales. Se trata de una serie de fotografías realizadas entre 2016 – 2020, en la que observamos escenas capturadas en el instante donde el límite entre la fotografía y la pintura desaparecen, presentando modelos y fondos, colores y formas, luces y sombras propias de la tradición pictórica.

Niñas atrapadas en cortinas, personas detrás de mamparas, miradas atónitas y melancólicas, paisajes nevados con pequeños destellos de color, mapas gimnásticos, geometrías antiguas y colores radiantes; son algunos de los elementos que nos encontramos y asombramos al ver su parecido al pasado histórico de la pintura posimpresionista, abstracta y modernista de la década del 50.

Toda esta mezcla provoca que el ojo y la cámara de Francisca Reyes se unan y se transformen en una paleta y un lienzo.

Francisca Reyes estudió Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae.  Uno de sus mayores intereses fue el taller de pintura de Gracia Barrios y José Balmes, además de las técnicas de color impartidas por Eduardo Vilches.

Las imágenes capturadas en fotografías que poseen un estricto formato bidimensional y que transitan tanto en espacios públicos como en la intimidad; la empujaron a tomar la decisión de ingresar a la maestría del Hunter College, en Nueva York en el 2000.

Allí no solo se introdujo de manera profunda en el medio fotográfico, sino que a la abstracción como una doble forma de estar en un mundo presente material y, al mismo tiempo, evocar cuestiones trascendentales a través de la geometría, las formas y el espacio.

“Con un compromiso de más de 26 años con la difusión y fomento de las artes nacionales a través de un programa que se ha mantenido de forma genuina y coherente, hemos buscado aportar a generar desarrollo y crecimiento para la plataforma cultural de nuestro país.

Es así como nuestra Sala de Arte CCU Virtual busca revitalizar las exhibiciones de artes visuales y seguir dándole visibilidad y difusión a los artistas, en el contexto actual que se encuentran todos los espacios artísticos cerrados al público. De esta forma, queremos también apoyar al mundo cultural en estos difíciles momentos y continuar acercando el arte a más personas”, explicó Marisol Bravo, gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

En la convocatoria abierta para definir la programación de la Sala Foco Curatorial, CCU en el Arte recibió más de 70 postulaciones.

“Llegaron excelentes proyectos, asumiendo la dificultad, o más bien, la nueva manera de afrontar el cambio que estamos viviendo como sociedad a concebir muestras virtuales.

Artistas de reconocida trayectoria, jóvenes y propuestas contemporáneas fueron la tónica del concurso, es un agrado participar entendiendo estos cambios y esperamos que nuestra selección sea la más representativa para todos”, comentó Gonzalo Pedraza, artista nacional y parte del comité de selección.

En tanto, la Sala de Foco Social estrenará sus exposiciones virtuales el 21 de julio con los resultados de cuatro años de trabajo en que se han realizado los Talleres Exploratorios de la corporación cultural Balmaceda Arte Joven.

Los Talleres Exploratorios son experiencias artísticas que están destinadas a jóvenes en situación de discapacidad intelectual. Constan de un ciclo anual de 15 sesiones, culminando con una presentación final abierta.

Esta sala, considera un espacio virtual para aquellas exhibiciones culturales que tengan origen en un foco social, como una instancia de integración, bajo la certeza que la experiencia artística mejora la calidad de vida y fortalece a las comunidades.

La Sala de Arte CCU Virtual se suma al programa “ArteCCU en vivo”, que desde fines de abril a través de su plataforma Instagram Live 10 connotados artistas nacionales ya han relatado sobre sus obras y proyecciones, y al concurso “CCU te invita a ilustrar a tu superhéroe y contar su historia”, instancia que buscó que menores de entre 7 y 18 años desarrollaran su creatividad y se acercaran de una forma divertida al arte durante la cuarentena.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.


Abren convocatoria para publicar relatos personales en tiempos de pandemia


Historias confinadas: cuando el aislamiento nos une. Así se llama la convocatoria que pretende reunir cien relatos personales sobre las cuarentenas que ha vivido gran parte de la población a raíz de la pandemia del Covid-19, y cuyo resultado será la publicación de un libro en formato físico y digital que reunirá los mejores relatos.

Dirigida a los habitantes de la Región Metropolitana y a la comunidad de la Usach (estudiantes, funcionarios/as, académicos/as, investigadores, ex estudiantes), el proyecto ideado por la Editorial Usach en conjunto con el Sistema de Bibliotecas,Usach, busca incentivar la escritura creativa, así como también generar una instancia de distensión frente a las actuales medidas sanitarias.

En las bases se indica que las historias deben retratar de forma explícita o implícita lo que ha significado para la/el autor/a vivir este histórico escenario de cuarentena y que pueden ser pensamientos, relatos o poemas de una extensión máxima de 400 palabras. La recepción de las obras estará abierta desde el 1 al 31 de julio de 2020.

“La idea detrás de esta convocatoria es invitar a las personas a formar parte de algo colectivo en estos difíciles momentos que vivimos como sociedad y país, en los cuales hemos estado aislados unos de otros, aunque de alguna manera unidos en un mismo escenario.

 Y es por eso que buscamos abrir este espacio creativo para todo aquel que quiera compartir su experiencia lidiando con el confinamiento, que es tan única, personal y, al mismo tiempo, tan universal”, indica Catalina Echeverría, editora del Sello Editorial.

Los/as seleccionados/as, además de tener sus relatos publicados, obtendrán dos copias del libro, un Astrocalendario 2020 y una lapicera de regalo.

Invitan a celebrar la 12ª versión de la Semana de la Educación Artística 2024

  Bajo el lema “Compartir la alegría de crear”, la decimosegunda versión de la Semana de la Educación Artística (SEA) -que organiza el Minis...