miércoles, 4 de marzo de 2020

Exposición aborda nuestra crisis de identidad local


El martes 10 de marzo (18:00h) se realizará en Galería Casa Colorada la apertura de la exposición “¿Te invité yo a vivir aquí?” de Daniel Estrada, proyecto que fue seleccionado a través de la Convocatoria de Exposiciones de la Subdirección de Cultura.

La muestra reúne pinturas, dibujos, collages, objetos e instalación lumínica, los cuales establecen un relato desde imágenes documentales relacionadas a desastres naturales de los últimos 50 años ocurridos en Chile, intercaladas con material audiovisual y textos de archivo.

El nombre de la muestra, proviene del intercambio verbal entre los pobladores de la zona periférica de Valparaíso en el verano del 2014 y la respuesta del entonces alcalde de la ciudad.

Tras este lapsus anecdótico, se articulan, en palabras del artista, un cuerpo de trabajo que reflexiona en torno a la sensación de desvalidez y desastre inminente que han definido gran parte de nuestro pathos nacional, en el que la problemática de la “identidad” a nivel local, aparece como un campo inestable y de fronteras fluidas en nuestra cotidianeidad contemporánea, despatriada de un territorio y una historia en extremo hostiles.

Por medio del cruce interdisciplinar que realiza el arte, uniendo registro, archivo y ficción, la muestra propone hacia los visitantes una reflexión en torno a los procesos constitutivos de nuestro territorio, a través de aquellos signos que configuran un paisaje remendado social e históricamente.

Finalmente, el desastre natural se presenta como metáfora y punto limite, en donde el concepto de “nación” se desarma para ser reconstituida por viejos y nuevos mitos de unidad y renovación.

De manera previa a la apertura de la muestra, se realizará el encuentro “Diálogo abierto”, para conversar en torno a las nociones de “territorio” y “desarraigo”, que han ido construyendo de forma colectiva, una identidad local desde el habitar cotidiano, sus hitos traumáticos, el archivo, los medios de comunicación y sus desplazamientos hacia las estrategias compositivas que reúnen las obras en exposición.

Participan: Daniel Estrada (artista visual), Marcela Fuentealba (Editora de Sapocast Libros), Pablo Ferrer (Artista visual y académico de la Universidad de Chile), Antonio Urrutia (Investigador y estudiante del Magister en Teoría del Arte de la Universidad de Chile).

Esta actividad es gratuita y sin inscripción previa.

Daniel Estrada (Santiago, 1985) es Licenciado en Artes Visuales (2017) y Lengua y Literatura Inglesas (2007) de la Universidad de Chile.

Esta doble formación ha permitido que los conocimientos de ambas carreras converjan en el estudio y experimentación de los signos que conforman nuestra identidad, a nivel personal y comunitaria, dentro del contexto contemporáneo.

A través de variados soportes visuales aborda como contenidos la identidad, la memoria, el territorio y las tensiones que se generan entre problemáticas globales y locales, lo oficial y lo vernáculo, entre otros.

 Expone regularmente a nivel nacional y ha sido finalista del Concurso Artespacio Joven BBVA (2018), Concurso de Arte y Tecnología Matilde Pérez (2017), Concurso Universitario Arte Joven de Balmaceda 1215 (2017).


Festival Hip Hop Alameda


Más de 20 artistas de la música urbana chilena serán parte del Festival Hip Hop Alameda que se realizará el viernes 6 y sábado 7 de marzo en Teatro Novedades y que irá en beneficio de Centro Arte Alameda incendiado el 27 de diciembre de 2019.

El festival representa una importante instancia cultural y colaborativa de músicos que, en su mayoría, han estado ligados, de una u otra forma, a la historia del centro cultural.

Movimiento Original, Hordatoj, Portavoz, Flor de rap, Jonas Sanche y los Power Peralta, radicados actualmente en la ciudad de Los Ángeles (EE.UU.), son algunos de los nombres que se presentarán en el escenario del Teatro Novedades ubicado en el patrimonial Barrio Yungay.

Roser Fort, directora de Centro Arte Alameda comenta que “estamos muy agradecidos de quienes están convocados a este evento, hemos convivido durante años con muchos de los artistas que participarán y seguiremos apoyando las expresiones del movimiento Hip Hop”.

Nahuel Parra, productor del evento, comentó que le pareció fundamental realizar este encuentro “porque el hip hop fue siempre parte importante de la programación del centro y su atención estuvo puesta en empujar la cultura urbana con el fin de que se profesionalice y vaya hasta arriba. Ahora se está devolviendo la mano y la gente vino con toda la energía, están muy contentos de poder ayudar. Toda la cultura hip hop con el Centro Arte Alameda”.

Las entradas tienen un valor de $10.000 por un día y $15.000 las dos jornadas.

COORDENADAS:

Festival Hip Hop Alameda - Evento a beneficio del Centro Arte Alameda
6 y 7 de marzo en el Teatro Novedades 
LINE UP
Viernes 6 : Sativanderground / ReviloMarley / Ley20Mil / Chalice Beatz / Movimiento Original / Hordatoj / Portavoz / Flor de rap / Dj Dacel / Matíah Chinaski

Sábado 7: Gronex / N.Saiko / Adickta Sinfonia / Power Peralta / Cidtronyck / NFX / ChysteMc / Jonas Sanche / Liricistas

ENTRADAS A LA VENTA EN PASSLINE:

Entrada 1 día: $10.000
Pass 2 días: $15.000

*Reservado a mayores de edad.

EVENTO EN FACEBOOK:




Artistas se unen para la reconstrucción del Centro Arte Alameda #TodosSomosElAlameda


Cientos de artistas visuales (nacionales y extranjeros) se unieron para trabajar por la reconstrucción del Centro de Arte Alameda, incendiado en diciembre de 2019.

Para ello, donaron obras que se venderán a través del sitio  https://todossomoselalameda.org además de una muestra en el Museo de Bellas Artes y una subasta que se realizará en abril 2020.

El Museo Nacional de Bellas Artes albergará la exposición de estos trabajos en la sala Matta do


nde, se realizará la subasta programada para el 8 de abril a cargo de la martillera Denise Ratinoff.

Allí mismo, la muestra de las obras estará disponible al público general del 8 de abril al 3 de mayo.
La recaudación de esta venta de arte, irá completamente en ayuda del equipo de Centro Arte Alameda para mantenerlo activo con el objetivo de reconstruirlo. Desde hoy, los interesados podrán adquirir las obras a través del sitio web.

Esta iniciativa, partió espontáneamente en redes sociales horas después del incendio, lo que articuló la campaña #TodosSomosElAlameda donde participan artistas y profesionales ligados a la cultura y profundamente comprometidos con la historia y la significación del Centro Alameda.

“Este espacio pertenece a todos los chilenos y constituye, un emblema cultural del país gestionado con esfuerzo y a pulso por Roser Fort, por más de 20 años.

Ha sido un epicentro de la cultura, un bastión de resistencia que ha dado cabida a expresiones artísticas transversales y fundamentales que en otras partes no hubieran tenido cabida, razón por la cual es vital levantarlo entre todos”, señala el artista visual Jorge Coco González, uno de los articuladores de la campaña.

 “Las artes visuales están dentro de nuestras prioridades, ciertamente tenemos un compromiso con sus artífices y quienes aprecian su trabajo. Es por esto que este proyecto significa para nosotros una instancia de reconocimiento histórico que agradecemos con corazón”, reflexiona la directora del Centro Arte Alameda, Roser Fort.

Los artistas que participan son:

Eduardo Delgado/ Tamara Contreras/ Fernanda Levine/ Constanza Bravo/ Andrés Waissbluth/ Cristian Murillo/ Diego Estrada/ Ricardo Yrarrazaval/Santiago Figueroa Carmen Gloria González/ Ismael Frigerio/ Arturo Miranda/ Vivi Cuevas/ Bernardita Birkner/ Carolina Yrarrazaval/ Paloma Gómez/ Carolina Yrarràzabal/ Francisco Salas/ Elby Huerta/ Patricio Vogel/ Ricardo Villarroel/ Christian Oliva/ María Gabler/ Alejandro Gatta/ Ana Luisa Kohon/ Eduardo Echeverría/ Eugenia Vargas/ Gonzalo Quitral/ Isabel Motta/ Jocelyn Núñez/ Katherine Hrdalo/ Laura Galaz/ Leonora Calderón/ Loreto Carmona/ Lucía Molina/ Magdalena Benavente/ Nora Schkolnik/ Paloma Castillo/ Paula Dünner/ Paz Carvajal/ Prema Paritosh/ Teresa Ortúzar/Rodolfo Edwards/ Sebastián Maqueira/ Tatiana Sardá/ Paula Anguita/ Gabriela Jofré/ Constanza Green/ Felipe Achondo/ Adolfo Torres/ Nicole Reiss/ Pía Aldana/ Marcial Ugarte/ Cristián Velasco/ Elías Santis/ Alejandro Torres/ Carmen Soria/ Rodrigo Cociña/ Judith Jorquera/ Luis Alberto Cociña/ Beatriz Hagel/ Anelys Wolf/ Felipe Drago/ Yennyferth Becerra/ Elizabeth Neira/ Jorge Opazo/ Pepe Moreno/ Mauricio Garrido/ Marcela Ortiz/ Claudia Rayment/ Cecilia Moya/ Antonia Bañados/ Carmen Valle/ Franka Reitze/ Alex Chellew/ Enrique Flores/ Valentina Serrati / Carlos Ulloa/ Valentina Garretón/ José León/ Marcia Bravo/ Cristóbal Traslaviña/ Rodrigo Zamora/ Guillermo Grebe/ María Elena Cárdenas/ Claudio Rodríguez/ Beatriz Araya/ Nicolás de Sarmiento/ Paulina Humeres/ Francisco Smythe/ Hugo Angel/ Jorge Brantmayer/ Manuela Viera Gallo/ Carlos Araya Carlanga Gonzalo Medel/ Consuelo Lewin/ Verónica Soto/ Angela Castillo/ Jorge González/Constanza Ragal/ José Manuel Jimenez/ Cecilia Fernández / Soledad Leyton/ Claudia Bitrán/ Lorena Villablanca / Luis Navarro / Leonora Vicuña/ Melania Lynch/ C A I O Z Z A M A (Claudio Caiozzi)/ Ximena Velasco/ Ricardo Portugueis/ Flavia Tótoro/ Paula Subercaseaux/ Víctor Hugo Bravo/ Gabriela Carmona/ Rodrigo Vergara/ Enzo Blondel/ German Tagle/ Klaudia Kemper/ Mario Lagos/ María Eugenia Akel// Claudia Donoso/ Claudio Karto Romero/ Mónica Larrea/ Francis Naranjo/ Tomás Rivas/ Alejandro Mendez/ Mario Z / Christel Vega/ Jaime González/ Arturo Cariceo / Macarena Vergara / Rafael Edwards/ Tite Calvo/ Francisco Álvarez/ Jorge Tacla/ María Gracia Cox /Ignacio Bahna/ Antonio Guzmán/ Mercedes Fontecilla/ Fernando Prats/ Mikele Orroño/ Felipe Hermosilla/ Eduardo Cinzano / Claudia Moreno/ Paulina Lagos / Marcelo Montealegre/ Claudia Collao/ Sergio Guzmán/ Iván Olivares/ Norma Ramírez/ Michael Wright / Cristian Maturana/ Marcelo Sánchez/ Ximena Medina / Viviana Verdugo/ María José Durán / Camilo Yáñez/ Daniel Reyes / Rodrigo Cabezas/ Marcela Orroño/ Patricio González / Alejandra Colil / Estefanía Leigthon/ Tan Vargas/ Andrea Barrios / Lina Buso/ Pancha Núñez/ Nikolas Sato/ Juanita Canela/ Elisita Punto/ Tania González/ Colectivo Comunas Unidas/ Mono Lira/ Leonardo Casas/Andrea Torres y Daniella Ferretti/ Malu Stewart/ Irma Bernhard/ Oscar Barra/ Santiago Ascui/ Carola Ramírez/ Octavia Mardones/ Carolina Lolas/ Mauro Jofré/ Esteban Córdova/ Macarena Soto/ Iván Melnick

Por otra parte, el equipo de producción de la campaña está conformado por Jorge Coco González/ Denise Ratinoff/ Cristian Velasco/ Carolina Zañartu /Macarena Cacciuttolo / Varinia Brodsky / Carola del Rio / Edmundo Amaranti / María Cecilia Chellew / Denisse Leigthon / Gloria Cortés / Elena Pantoja/  Verónica Rubio / Mariana Babarovic 

Las personas que quieran comprar las obras disponibles o bien donar en favor del Centro de Arte Alameda lo pueden hacer a través de la página https://todossomoselalameda.org

lunes, 2 de marzo de 2020

Publican novela gráfica que habla sobre el momento de dejar el propio país


Editado bajo el sello Salamandra Graphic, llega a librerías la última obra de Zeina Abirached y Mathias Énard que explora los límites del amor entre personas de distintas culturas en tiempos de guerra.

Tomar refugio cuenta la historia de una de las intimidades más desconocidas del mundo contemporáneo: la de los refugiados.

Escrita en dos partes, esta novela gráfica cuenta, en primera instancia, la historia de dos viajeras que se conocen en Afganistán justo después de enterarse de que la Segunda Guerra Mundial ha comenzado. 

En ese país, pese a todos los presagios históricos que apuntaban a que podrían estar en peligro y debían correr, las protagonistas se enamoran y recorren la ciudad oriental dándose cuenta de que el conflicto bélico era un tema netamente europeo.

En la segunda parte, este libro presenta la historia de Neyla, una refugiada de Alepo que llega a Berlín huyendo de la guerra de Siria y se enamora de un arquitecto alemán. 

“No sé cómo vivir aquí, no sé cómo amar aquí, no sé cómo amarte aquí”, son algunas de las palabras que la protagonista le relata a su enamorado y que vislumbran la sensación que ocurre en los migrantes al enfrentarse a nueva cultura.

Zeina Abirachednació en Beirut en 1981. Se graduó en la escuela de Bellas Artes de Líbano en la especialidad de grafismo, y en 2004 se trasladó a París, donde se especializó en animación en la Escuela Nacional de Artes Decorativas.

Entre sus obras más importantes se encuentran Me acuerdo, Beirut (Sinsentido, 2009), El juego de las golondrinas (Sinsentido, 2009) y El piano oriental (Salamandra, 2016). 

Además de obras en el ámbito del cómic, Abirached ha ilustrado carteles para festivales literarios y de jazz, y colabora habitualmente como ilustradora en diferentes editoriales y medios de comunicación impresos.

Mathias Énardnació en 1972 en Francia. Es escritor. Su última novela publicada, Brújula (Literatura Random House, 2016), ganó el Premio Goncourt en Francia y el premio de la Feria de Leipzig en Alemania. Propietario del restaurante Karakala en Barcelona, reside desde el año 2000 en la Ciudad Condal.

Vuelve “El diccionario”, la aplaudida obra sobre María Moliner


Retorna a las salas la obra vista por más de tres mil personas el 2014 en GAM y que ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2014 en España. 

Con las actuaciones de Liliana García Sosa, Pedro Vicuña y Víctor Montero, la obra revisa la vida de María Moliner, que se atrevió a crear su propio diccionario, adelantando el de la RAE.

 “Moliner hizo una proeza inimaginable: escribió sola, con su propia mano, el diccionario más c

ompleto, más útil, acucioso y divertido de la lengua castellana”, dijo una vez Gabriel García Márquez sobre la gran obra de esta mujer de vida extraordinaria y silenciosa.

María Moliner (1900-1981) tuvo el atrevimiento de hacer su propio catastro de definiciones, de sinónimos, de expresiones, frases hechas y de familias de palabras, una tarea digna de cientos de estudiosos. Se demoró más de quince años, y publicó su obra en 1966, hoy una referencia en todos los países de habla hispana.

Su revolucionaria apuesta era hacer entendibles todas las palabras del mundo, de manera que la educación estuviera al alcance de todo el pueblo. Cuando a uno de sus hijos le preguntaron cuántos hermanos tenía, contestó: “Dos varones, una hembra y el diccionario”. 

Lo hizo, además, en tiempos en que las mujeres no eran admitidas por la real Academia Española, y bajo la dictadura de Franco, que limitaba todas las libertades y que había perseguido a la propia Moliner y a su marido.

Moliner, interpretada por Liliana García Sosa, sufrió paradójicamente al final de su vida arterioesclerosis, “una forma de demencia que le hizo perder, una a una, todas las palabras, hasta quedarse vacía”, explica su escritor y director Manuel Calzada.  Allí comienza su terapia gracias al amor de su marido (Pedro Vicuña) y un doctor (Víctor Moreno).

El diccionario ofrece momentos de humor, ternura y el memorable retrato de una mujer imprescindible que consagró su vida a la lengua española y a reivindicar la cultura como llave de la igualdad.

El 2014, la obra fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática en España por “la recuperación de una mujer fundamental en la historia de la lengua; por ser una obra basada en la defensa de la palabra como libertad, como vehículo de la memoria colectiva, creadora de referentes culturales”.

El diccionario forma parte del ciclo GAM 10 años, festival que presentará en marzo 19 emblemáticas obras estrenadas entre 2011 y 2020 para comenzar a festejar los 10 años de vida. En GAM estarán La viuda de Apablaza, Happy End, En fuga no hay despedida, Xuárez, Tragicomedia del ande, Ursaris, Melodías en el aire, VaLlena 52, Estación Perro Bufo y Weichafe.

Además, se presentará Amores de cantina en el Teatro UC, Un tranvía llamado Deseo en el Teatro Nacional Chileno, Lucila, luces de Gabriela en Mori Bellavista, Radiotanda y Mistral Gabriela (1945) en el Teatro Finis Terrae, Paisajes para no colorear en Matucana 100, Excesos en el Teatro La Memoria y Proyecto Aguirre, de lejos parecían esclavos en el Teatro del Puente.

Dramaturgia, dirección y escenografía: Manuel Calzada | Elenco: Liliana García Sosa, Pedro Vicuña y Víctor Moreno | Producción general: Liliana García Sosa | Producción ejecutiva: Gustavo Fischer | Iluminación: Tatiana Pimentel | Vestuario: Soledad Capurro Asistente de dirección: Paula Barraza.

Las funciones serán del 5 al 22 de marzo, el horario es de jueves a sábado a las 21 hrs., y los domingos a las 20 horas. (Teatro Mori del Parque Arauco). El valor de las entradas es de $12.000 jueves; $15.000 viernes y los domingos y sábados $18.000.

Misión Circular: La antología de la poeta Rosabetty Muñoz



Desde Chiloé, durante casi cuatro décadas y a través de ya diez libros, Rosabetty Muñoz ha construido una muy personal obra poética donde la naturaleza es el ámbito principal en el que otra naturaleza, la humana, se despliega con todos sus matices.

Sello Lumen presenta a una escritora imprescindible del sur de Chile, con su antología “Misión Circular”.

Especial elocuencia tiene aquí la expresión del carácter femenino y la indagación en las realidades rurales, así como en el origen y sentido de la vida, su plenitud y desgaste, su podredumbre y fin.  

Misión Circular recoge lo mejor de esa obra, incluidos un libro inédito, Veteranos, y un bellísimo poema que la autora escribió a los dieciocho años y que abre esta antología a modo de arte poética.

La totalidad, expuesta no cronológicamente sino en un doble movimiento del pasado al presente, permite apreciar la constancia de una voz que se caracteriza desde el principio por una llaneza intensa, un arte sugerente y perspicaz, de formas breves y desprovisto de todo ornamento. 

Rosabetty Muñoz, poeta y profesora de castellano, nació en Ancud, Chiloé, en 1960. Ha publicado, entre otros títulos, En lugar de morir, Hijos, Sombras en el Rosselot, Ratada y Ligia.

Su obra poética ha sido publicada en varios países y reconocida con los premios Pablo Neruda, Altazor y Manuel Montt de la Universidad de Chile. 

Publican una completa guía para alcanzar el bienestar

A través de la historia de su vida, Andrea Trujillo relata el camino y las circunstancias que la llevaron a elegir una alimentación sana.

El libro, Alimentación para cuerpo y alma, publicado por Grijalbo, mezcla su historia personal con recetas fáciles y veganas que acompañan un proceso de bienestar espiritual y físico.

Para Andrea Trujillo, más conocida como La caserita roja, la alimentación saludable no solo se relaciona con el estado físico y las calorías, para ella este cambio ha sido un llamado ancestral que la hizo volver a lo natural.

Luego de lidiar con una enfermedad autoinmune, se reinventó gracias al lema comer para sanar, y descubrió en la cocina el lugar donde podía preparar todas sus medicinas.

En su nuevo libro Alimentación para cuerpo y alma, la autora nos muestra su camino de autoconocimiento y su descubrimiento de esta sabiduría milenaria, que está ligada a todas esas mujeres que estuvieron aquí antes que ella.

Además, acompaña su relato autobiográfico con algunas recetas que te mostrarán que este tipo de alimentación no es tan compleja como parece.


Por eso, no se trata del clásico libro de cocina o de autoayuda, sino que mezcla el testimonio de Andrea, con consejos y recetas que darán a sus lectores el empujón que se necesita para darle un giro a sus vidas.

A través de su libro, Andrea Trujillo invita a ser parte de su historia, para que a través de lo que ha aprendido, sus seguidores también puedan ser conscientes de lo que permites entrar a tu cuerpo y logres encontrar esa razón que te llevará de vuelta a la naturaleza.

Andrea Trujillo estudio Fotografía y Diseño Gráfico. A los 18 años dejó de comer carne de animales terrestres y se enfocó en una carrera creativa.

Luego de ser madre, se dedicó a la alimentación consciente y equilibrada. Lleva más de veinte años cocinando para ella y los que la rodean.

La presentación del libro Alimentación para cuerpo y alma se realizará el jueves 12 de marzo a las 19 horas en Galería Montegrande (Victoria Subercaseaux 295, barrio Lastarria)





El Ballet Nacional Chileno abre su temporada 2024

  El Ballet Nacional Chileno da el vamos a su primer ciclo de la temporada 2024 con Moonrise, creación del versátil y multifacético artista ...