Exhiben la obra del padre del Abstraccionismo en Chile.

 Alma y líder del Grupo Montparnasse, el pintor chileno Luis Vargas Rosas (1897-1977) se situó siempre en posición de avanzada en la exploración de nuevos caminos estéticos y se transformó en el primer artista nacional que realizó una obra abstracta haciendo crecer el número de artistas amantes de la renovación, en especial con el Salón de junio de 1925.

En el Centro Cultural Las Condes, se presenta entre el 5 y 28 de julio, un proyecto de los investigadores Pedro Maino y Juan Enrique Allard, que reúne doce matrices realizadas por Luis Vargas Rosas, encontradas en el archivo que conserva María Cristina Arellano de Mori.

Las planchas de cobre fueron ejecutadas el año 1935 en el Atelier 17 de París y dan cuenta del trabajo de Vargas Rosas en el marco de una de las más profundas revoluciones artísticas de Occidente.

Junto a las matrices y grabados de esta segunda edición, en la muestra “LUIS VARGAS ROSAS. Grabados. Atelier 17, París 1935” se exhiben documentos, fotografías, catálogos e invitaciones que contextualizan su trabajo en París, además de dibujos y óleos de la época.

El mítico taller, liderado por el británico William Hayter, reunió a destacadísimos artistas de vanguardia, como Joan Miró, Max Ernst, Yves Tanguy y Alberto Giacometti, entre otros, y Vargas Rosas fue el único latinoamericano que participó en esta especie de laboratorio experimental del grabado artístico.

También integró la asociación de artistas Abstraction-Création, fundada en París en 1931 y conformada por Calder, Vanrongerloo, Mondrian, Kandinsky y Veronesi, por citar algunos.

En 1939, a raíz de la invasión alemana, el Atelier se trasladó a Nueva York, donde siguió funcionando hasta la década de 1980, convocando a célebres artistas, entre los que se cuentan los chilenos Nemesio Antúnez y Mario Toral.

Para Pedro Maino, Vargas Rosas es una figura fundamental en la escena de vanguardia que vivió el país durante las décadas del 20 y 30 del siglo pasado y “reconocido como uno de los primeros artistas modernos de Chile y padre indiscutible del abstraccionismo local”.

Después de cursos libres en la Escuela de Bellas Artes, en 1919 emprendió su primer viaje a Europa. Se contactó con los movimientos del momento y, a su regreso, en 1923, fundó el famoso Grupo Montparnasse, integrado también por Henriette Petit (con quien se casó en 1927), los hermanos Julio y Manuel Ortiz de Zárate y José Perotti.

En 1925, Vargas Rosas volvió a París, permaneciendo hasta 1939. Tras su regreso definitivo a Santiago, fue nombrado director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que ejerció entre 1946 y 1970.

La exposición se podrá ver en las salas de exposición del Centro Cultural Las Condes

(Apoquindo 6570) desde el 5 al 28 de julio de 2019 de martes a domingo entre las 10:30 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

Seis expresiones culturales ingresan al Registro de Patrimonio Inmaterial chileno.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció este jueves el ingreso de siete nuevas expresiones culturales al Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial del país, con lo que el listado nacional ya suma 41 elementos. Se trata del Circo Tradicional en Chile, transversal a todo el territorio y otras seis expresiones tradicionales, de localidades ubicadas en las regiones de Antofagasta, O´Higgins y Biobío.

 Además del Circo Tradicional, se sumaron a este registro la música carnavaleña y cuecas tradicionales de Toconao, los conocimientos y técnicas de alfareras y alfareros de Santiago Río Grande, las técnicas y saberes asociados al pan minero de Lota; la alfarería de la quebrada de Las Ulloa, la ruta del cochayuyo desde Tirúa a Temuco y las trenzadoras y trenzadores de paja de trigo ligún.

 El anuncio hecho, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), estu

vo a cargo de la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, quien aseguró que todas estas expresiones tienen un denominador común ya que “son portadoras de saberes que han sido transmitidos de generación en generación, como un verdadero tesoro.

Todas suponen técnicas particulares, propias de nuestra tierra y sus trabajos, constituyen prácticas que a lo largo de los años han contribuido a la conformación de nuestra identidad nacional. La preservación, resguardo y puesta en valor de estos saberes -tan propios de nuestro pueblo- es especialmente importante en la actualidad, cuando vivimos en un mundo globalizado”.

 Para Germán Aguirre, presidente del Sindicato de Artistas Circenses y presente también en la ceremonia, el “ingreso al Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial quizá sea el hito más importante que haya tenido el Circo Tradicional. Esto permitirá, sin dudas, reconocer el inherente valor de este tradicional oficio que, durante siglos, temporada tras temporada, se ha presentado de norte a sur, en los lugares más remotos del país, transformando espacios y llenando de magia las diferentes localidades.

Payasos, acróbatas, vestuaristas, directores artísticos, empresarios circenses, músicos, libretistas y, en particular, todos los chilenos y chilenas, grandes y niños ven en este merecido reconocimiento una puerta que induce a su protección y salvaguardia, fomentando su difusión y poniéndolo en valor como una expresión profunda de nuestro patrimonio inmaterial”.

 Al referirse a la familia del circo, la ministra Valdés expresó que “este es un reconocimiento colectivo para una comunidad formada por cientos de artistas que aman, piensan, viven y se enamoran al estilo del circo, porque el Circo Tradicional en Chile no es un espectáculo solamente, no es un lugar donde se hacen funciones para entretener a grandes y chicos… el Circo Tradicional fue y sigue siendo una forma de vida latente en nuestro país, transmitida de generación en generación, por más de 200 años”.

Por otra parte, en la región del Biobío ingresan a la lista local tres elementos del patrimonio inmaterial icónicos en la zona como son, las Técnicas y Saberes asociados al pan minero de Lota, la Alfarería de la quebrada de las Ulloa, comuna de Florida y la Recolección y ruta del cochayuyo desde los sectores Pilico, Casa de Piedra, Danquil y Quilantahue, hasta Temuco en la Araucanía.

Desde la región de Antofagasta, fueron acogidas dos solicitudes ciudadanas que concluyeron en el ingreso al registro de la Música carnavaleña y cuecas tradicionales de Toconao, localidad ubicada en el borde noreste del salar de Atacama y los Conocimientos y técnicas de alfareras y alfareros de Santiago Río Grande, pueblito prehispánico ubicado en el Desierto de Atacama.

En tanto, en la región de O´Higgins entran al registro de Patrimonio Cultural Inmaterial, las Trenzadoras y trenzadores de paja de trigo ligún de la localidad de Cutemu y alrededores en la comuna de Paredones.

Los elementos del patrimonio inmaterial ingresan a este instrumento de identificación y registro, después de que la comunidad involucrada realiza una solicitud ciudadana que incluye un formulario, minuciosamente examinado por los integrantes del Comité Asesor de Patrimonio Cultural Inmaterial, instancia que rechaza, recomienda o que también puede solicitar más antecedentes relacionados con una práctica o saber, antes de pronunciar el veredicto final.

Nace la primera caja cultural chilena

Pasaporte Literario es una suscripción literaria y artística sorpresa que entrega novedades de editoriales chilenas independientes y reproducciones de obras de artistas nacionales.

En tiempos donde la inmediatez está a la orden del día, donde el tiempo es limitado (o eso se piensa), Pasaporte Literario facilita la elección y la compra de títulos literarios con un gran valor agregado. El contenido sorpresa será transversal, variado y de interés general así la lectura se convierte en un ritual entretenido.

Además, tanto el libro como la obra vendrán firmados por sus creadores/as (siempre que sean chilenos/as en el caso de los/as escritores/as), a fin de entregar elementos únicos, personalizados e incentivar la colección.

Dentro de la caja vendrá un libro novedad (antes de su llegada a librerías) de diversas temáticas, contingentes y originales, una reproducción de una obra de un/a artista visual impresa en calidad fine art, utilizando papeles libres de ácidos y tintas especiales que influye directamente en la durabilidad de la obra, cuidando cada detalle para que se luzca y un elemento complementario, pensado especialmente para enriquecer la experiencia general.

Además, un folleto denominado “El viaje” que servirá de guía de la experiencia con información detallada sobre las elecciones de cada mes. El envío es gratis dentro de la Región Metropolitana y tiene un costo adicional a las diferentes regiones del país (la diferencia entre el envío a RM y el lugar de destino).

El ciclo de suscripción será del día 16 al día 15 del próximo mes y los despachos se harán durante los últimos 5 días hábiles del mes. Los suscritos/as podrán pausar o cancelar su suscripción cuando deseen y tendrán un perfil en la página web de Pasaporte Literario donde podrán revisar y modificar sus datos.

El 16 de julio abren las suscripciones online en www.pasaporteliterario.cl que serán de carácter mensual y tendrán un precio de $19.990 (iva incluido). Además, existirá la opción “Regala”, como una alternativa original de regalo para fechas especiales y para seguir compartiendo cultura.

La suscripción está dirigida a hombres y mujeres amantes del arte, el diseño y la lectura y a todos/as los/as interesados/as que quieran estar al tanto de las novedades literarias y artísticas que están aconteciendo en el país.

A través de esta iniciativa, se busca acercar cultura a más personas, apoyar el trabajo de editoriales independientes chilenas, difundir el trabajo de talentosos artistas nacionales y volver hacer de la lectura un hábito, para que vuelva a ser parte del día a día de todos/as.

Además, otro gran objetivo es trabajar con el fin de democratizar el acceso al arte y que cada uno/a de los/as suscriptores/as pueda conocer el trabajo de talentosos artistas e iniciar una colección propia en sus casas.

A fin de mes, una vez cumplidos los plazos de envío, publicaremos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook y Twitter) el “unboxing” de la caja donde daremos a conocer el contenido. Además, haremos difusión de la editorial, el/la artista y el/la escritor/a que hayan participado en esa edición.

Los fundadores son Rosario y Alfonso, una pareja argentina-chileno, ambos apasionados por la lectura y el arte. Luego de un viaje por el mundo, emprendieron un proyecto propio, que espera tenga un impacto positivo en la sociedad chilena.

“La idea de la caja cultural surge una tarde de invierno en Sevilla, España. Saliendo de una librería, nos dimos cuenta de que el rol del librero/a es muy importante y que es una experiencia enriquecedora tener una recomendación de primera fuente.

También entendimos que estando de vacaciones uno tiene más tiempo libre para vitrinear y elegir un libro, mientras que en la vorágine de la rutina se suele destinar el poco tiempo libre en realizar otras actividades. Por eso, quisimos crear un espacio que nosotros mismos amaríamos tener a disposición y que repercutiera en nuestra calidad de vida. Esa idea, de a poco se fue transformando en Pasaporte Literario”, afirma Rosario.

Con el proyecto ya en marcha, se quiso incluir a la experiencia lectora, el arte, que muchas veces es percibido como exclusivo y caro y porque al difundir a diversos artistas se realiza una doble labor. Por un lado, dar a conocer un talento oculto (muchas veces no poseen las herramientas para promocionar y difundir su trabajo) y, por el otro, alcanzar arte a mucha gente que de otra manera no tendría la oportunidad de tener una obra o, muchos menos, coleccionar.

Por lo mismo, la idea es que, en el folleto explicativo, toda la información que se entregue, sea en un tono relajado y como si fuera una recomendación de un amigo a otro amigo.

“Este es un proyecto que nace desde la pasión por la lectura, el arte y el compartir y viajar. Siempre hacemos la analogía que leer un libro es como viajar, uno aprende, se emociona, se traslada a otro lugar/dimensión y una vez que te pica el bichito, se vuelve adicción”, añade Alfonso.

Dinosuarios ALIVE: El panorama de las vacaciones de invierno

Floky una vez más nos sorprende con el mayor evento para las vacaciones de invierno. En esta oportunidad, han creado Dinosaurios Alive, una increíble muestra donde los visitantes podrán ver el mundo jurásico como nunca antes ya que, en esta oportunidad, los podrán ver caminar.

En esta espectacular exhibición, de más de un millón de dólares de inversión y que espera recibir la visita de más de 250 mil personas, se podrán ver dinosaurios robotizados de 8 metros caminando, además de otros animatronics, a control remoto y esqueletos.

Todo, en un recorrido de más de 5 mil metros cuadrados, con distintos escenarios, animadores, guías y actividades para toda la familia.  

La muestra, que lleva más de 50 mil entradas vendidas, tendrá diferentes salas temáticas, donde los asistentes podrán sorprenderse y conocer más sobre las épocas cretácica y jurásica.

En la antesala de la exhibición, se verán caminar a los dinosaurios por primera vez con la recreación de un gran campamento paleontológico y museo, donde habrá fósiles con animatronics, con piel y sin piel, todo bajo el amparo de los miembros de la Sociedad Paleontológica de Chile (SPACH), quienes aportarán con información técnica validada.

Gabriel Agosin, Gerente General de Floky, explica que “Dinosaurios Alive es un desafío tremendo. Hay más de 100 personas trabajando para hacer posible este tremendo evento, donde la gente podrá disfrutar de 3 escenarios distintos con dinosaurios que caminan, algunos de ellos a control remoto, algunos corpóreos y otros, como el braqueosaurio de 8 metros de altura, que será manejado por un operario. Será una experiencia alucinante e incluso los corpóreos tendrán pantalla y cámara de retroceso. En la zona del Valle de los Animatronics, contaremos con 15 figuras animatronics, todos con movimiento”.

Durante el recorrido, se podrán apreciar distintos ejemplares de dinosaurios, como un T-rex robotizado; gigantosaurus de 14 metros; un apatosaurus, de 12; un triceratops de 9; un velociraptor, de 4, entre muchos otros. 

Asimismo, habrá espacios especialmente creados para que los niños puedan sacarse fotografías y realizar actividades interactivas, con una ambientación que los transportará en el tiempo.  

Para que la experiencia sea aún mejor, cuenta con la App Dinos Live, disponible desde ya en Apple Store y Play Store y a través de ella podrás encontrar dinosaurios en realidad aumentada en algunos puntos de la capital.

 Además, será posible tomar fotografías con estos animales extintos, responder trivias sobre ellos para poner a prueba tus conocimientos y descubrir, códigos QR dentro del evento para realizar actividades como rugir, agitar y equilibrar.

Y como si esto fuera poco, por cada actividad que hagas y/o respuesta correcta en la trivia irás ganando puntaje que te permitirá ganar Dinopremios.

Éstos serán de dos clases: uno semanal, todos los jueves a partir del 4 de julio; y otro a diario. Recuerda que mientras más alto en el ranking estés, más posibilidades tienes de ganar Dinopremios.

DATOS Dinosaurios Alive / 4 de julio al 4 de agosto / De lunes a domingo de 10am a 20pm/ Centro Cultural

Estación Mapocho. Lunes a viernes, $ 7.900 / sábados, domingos y festivos, $ 9.900. / Ticket vip $ 12.900. Incluye acceso preferencial (Fastpass) para cualquier día y en cualquier horario.

Entradas a la venta a través del sistema en http://www.aticket.cl/

Abiertas las postulaciones para Tercer Concurso de Interpretación en Tambor

Hasta el viernes 2 de agosto se encuentra abierto el periodo de postulación para los músicos interesados en participar del Tercer Concurso de Interpretación en Tambor, proyecto organizado por Mbeat Percussion y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Fondo para el Fomento de la Música Nacional.

El certamen contará con dos etapas, partiendo con un periodo de postulación vía web, para culminar con una competencia final que se realizará el martes 13 de agosto en el Centro Cultural Estación Mapocho.

El encuentro, que tuvo su primera versión en 2017, contempla la participación en dos categorías. La primera, Junior / Semi-pro, está dirigida a intérpretes mayores de 13 años, especialmente a estudiantes de educación básica y media, bateristas y aficionados que no cursen estudios formales universitarios de percusión.

Por otra parte, la categoría Avanzado / Pro, está abierta a estudiantes universitarios y de centros de formación técnica de percusión con estudios en curso, así como a profesionales de la batería y percusionistas en general.           

El primer paso para participar, consiste en enviar una grabación en audio, con la interpretación de las piezas definidas para cada categoría. Junto con ello, deberán completar una ficha detallando todos los datos requeridos en las bases, las que están disponibles en: www.mbeatpercussion.com

La fecha límite para presentar tales antecedentes es el viernes 2 de agosto a las 23:00 horas. Tras ello, un jurado compuesto por los destacados percusionistas nacionales Marcelo Barraza Lagunas y Roberto Zamora Maric, será el encargado de realizar la selección de quienes clasifiquen para siguiente etapa, los que serán contactados e informados vía correo electrónico.

La instancia final se desarrollará el martes 13 de agosto, a partir de las 19:00 horas en la Sala Pedro Prado del Centro Cultural Estación Mapocho, donde los clasificados deberán presentarse en vivo ante un jurado compuesto por Leonardo Soto (solista Timbal) Houston Symphony; Nydia Morgado, de la Universidad de La Serena y Miguel Zárate González, Solista Percusión Orquesta Cámara de Chile.

Junto con la competencia final, durante la jornada del 13 de agosto se realizará también una Masterclass a cargo de Leonardo Soto, la que comenzará a las 11:00 horas y cuya entrada es liberada.

Los ganadores del concurso accederán a interesantes premios, entre los que destacan un Tambor Blackswamp SoundArt 5X14 Brass para el primer lugar en categoría Avanzado y un Tambor Blackswamp Concert Maple 5X14, para el ganador en Junior.

Asimismo, los tres primeros puestos en cada categoría obtendrán llaves de afinación Freer, baquetas Freer, parches Remo, baqueteros y paños de limpieza, entre otros.

La actividad es abierta y gratuita, para quienes deseen asistir como público a la presentación final.

Homenaje musical a Gustavo Cerati

 “Gustavo Cerati Sinfónico” es un homenaje que propone un emotivo encuentro con las canciones inmortales del músico argentino y que pretende robarse el corazón a sus fans. El espectáculo está compuesto por diversas composiciones que recorren la amplia discografía de Gustavo Cerati, tanto de Soda Stereo como de su carrera solista.

El compositor Bruno Moreno produjo arreglos originales que emulan los paisajes sonoros generados en las grabaciones. Al sonido de guitarras, bajo, batería, piano y sintetizadores, se suma un ensamble musical con instrumentos de cuerda y viento, además de un coro polifónico. El resultado combina la potencia del rock con las sutilezas y expresividad de la música sinfónica. 

El show se completa con una serie de proyecciones audiovisuales sincronizadas que acompañan los diversos climas del repertorio y generan una experiencia de profunda implicación para el espectador.

 La recepción de este espectáculo ha sido fenomenal, logrando llenar cientos de teatros a lo largo de la Argentina durante los 3 años que se lleva desarrollando. Ahora, y por primera vez en Chile, “Gustavo Cerati Sinfónico” pretende replicar dicho éxito y conquistar a los fanáticos nacionales.

Publican la historia desconocida de los orígenes del cine sonoro chileno

“Artistas en la industria. Los orígenes del cine sonoro chileno” es una investigación desarrollada por Luis Horta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile, programa académico perteneciente al Instituto de la Comunicación e Imagen.

Numerosos historiadores chilenos coincidían en que la primera película sonora chilena se realizó en el año 1934, “Norte y sur” dirigida por Jorge “Coke” Délano tras haber conocido esta nueva tecnología en Hollywood. 

Sin embargo, este antecedente queda desplazado con la publicación del libro “Artistas en la industria. Los orígenes del cine sonoro chileno”, investigación realizada por el académico del Instituto de la Comunicación e Imagen y Coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile, profesor Luis Horta.

En ella, se detectan las primeras experiencias de cine sonoro en el país, señalando como pionero al cineasta Eric Page y una serie de noticieros documentales y el largometraje “Canción de amor”, estrenadas en 1930 bajo el sistema Vitaphone.

Tal como señala el profesor Horta, “Page seguirá la misma técnica que usaron los norteamericanos para “El cantante de Jazz”, considerada la histórica primera película parlante estrenada en 1927. Eric Page fue reconocido por sus pares en su aporte en la innovación tecnológica en el país”.

La publicación, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, aborda un periodo acotado en la historia del cine chileno, que va desde 1927 hasta 1934 y establece una relación entre capitalismo, cultura y tecnología, centrándose en autores y películas hasta este momento poco sistematizadas.

También, analiza los sistemas técnicos de reproductibilidad y la labor de numerosos cineastas locales que contribuyeron a implementar el sonido en Chile.

“Hasta antes de 1927, todo el cine se debía proyectar silente, muchas veces acompañado de un pianista u orquestas en algunos casos excepcionales. La nueva tecnología del sonido será una completa revolución, tan importante que persiste hasta hoy, transformando por completo el cine en todas sus dimensiones, ya sea en el lenguaje, en los sistemas industriales y en el sentido de verosimilitud.

Repensar las tecnologías, es también repensar las formas en que se comprende a nuestras comunidades” detalla Horta.  La publicación, también establece el marco inicial para generar el proceso de recuperación de alguna de estas películas, ya que aun cuando gran parte de ellas se encuentra desaparecida, la investigación es el punto inicial para recuperar los vestigios del patrimonio audiovisual chileno.

“Artistas en la industria. Los orígenes del cine sonoro chileno” se distribuirá gratuitamente en colegios, universidades y bibliotecas, contribuyendo a divulgar el valor del patrimonio audiovisual chileno. Se lanzará este día miércoles 10 de julio, a las 19:30 horas, en la Librería Nueva Altamira (Avda. Providencia 2124 Local 64 (Drugstore) – Providencia) y será presentado por el autor junto al crítico cultural René Naranjo.