Finaliza plazo para postular a la quinta versión de Beca Arte CCU.

En su fase final entró el proceso de postulación a la quinta versión de la Beca Arte CCU, que desde 2011 apoya el desarrollo internacional de artistas chilenos, generando instancias de promoción y difusión en el extranjero.

La convocatoria de la versión 2019 estará abierta hasta el próximo 9 de agosto, tras lo cual un comité de selección, integrado por representantes de los ministerios de Relaciones Exteriores, de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Proxyco Gallery, CCU y un artista chileno con trayectoria internacional, escogerá al ganador de este año, que se dará a conocer a comienzos de septiembre.

La ceremonia de premiación está prevista para el mes de octubre.

En esta ocasión, el artista elegido realizará desde febrero de 2020 una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) en Brooklyn, Nueva York, un lugar de prestigio y ampliamente reconocido en el circuito artístico nacional e internacional.

También, efectuará una exhibición individual en la galería internacional Proxyco, en Manhattan, y una muestra en la Sala de Arte CCU a su regreso en Santiago.

A través de la Beca Arte CCU, la compañía apunta a ser un referente en la promoción de artistas chilenos en el extranjero.

Con esta iniciativa, que se realiza cada dos años, la empresa apoya el desarrollo internacional de artistas chilenos, promoviendo el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en el desarrollo, difusión, redes de contacto y comercialización de sus trabajos.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura chilena. La Beca Arte CCU es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente”, aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

En este contexto, las postulaciones recibidas a la Beca Arte CCU, en sus cuatro versiones anteriores, como la valorización de la beca por el circuito nacional y de artistas latinoamericanos en Nueva York, respaldan la reputación del programa y su posicionamiento como un relevante impulsor de artistas chilenos en el extranjero.

Las versiones anteriores tuvieron por ganadores a Alejandra Prieto en el año 2011, a Raimundo Edwards en el año 2013, a Andrés Durán en el año 2015 y Catalina Bauer en el año 2017.

MAMPATO ofrece el mejor panorama para las vacaciones de invierno

Mampato (@mampato_oficial) el parque para toda la familia, que lleva entreteniendo a generación tras generación, da inicio a su temporada de vacaciones de invierno en sus tres parques de Lo Barnechea, Las Vizcachas y Maipú y con ello, entregando la mejor opción para que los niños se diviertan mientras los padres trabajan.

¿En qué consiste? A partir del 15 al 26 de julio, Mampato contará con su “Winter Camp” de lunes a viernes desde las 9:00 a 18:00 horas. En donde, los niños podrán disfrutar de los clásicos juegos del parque como también del Lets Fun y sus juegos electrónicos, laberintos, bowling, entre mucho más.  

Winter Camp, es un programa que contiene talleres, alimentación y actividades durante todo el día en la cual, por ejemplo, incluye desayuno, almuerzo y snacks durante la tarde. Asimismo, algunos de los atractivos es que los pequeños podrán realizar pan amasado, pizzas, tener contacto con animales en “La granja educativa Mampato” y aprender sobre la importancia de la tenencia responsable.

Para la tranquilidad de los padres, las actividades diarias serán entre 5 a 10 niños y supervisadas por profesionales, en donde también tendrán el control a través de monitores a cargo de cada 5 niños y cada uno tendrá su identificación y al final del día recibirán un certificado.

Los valores de Winter Camp son diariamente de $26.000 o si los papás prefieren darle más días de diversión a los pequeños el valor es de $120.000 por cinco días con todo incluido.

También, para quienes estén de cumpleaños, Mampato tiene entretenidas modalidades de celebrar una jornada llena de juegos en cualquiera de sus tres parques al aire libre. 

De igual forma, en su parque de Lo Barnechea ofrece festejar a los cumpleañeros en su espacio cerrado “Lets fun”, que cuenta con diferentes alternativas como fiestas flúor, espacio de bowling y entretenidos videojuegos para todos los amantes de la diversión. 

Un imperdible panorama para estas vacaciones de invierno que, sin duda, entregará un día lleno de diversión, juegos, aprendizaje y color.  Para mayor información, visita el sitio web de mampato: www.mampato.cl o contactando al +562 2172638 | +569 52268910 | jalegria@mampato.cl

El evento familiar que reúne tatuajes, cómics y cultura geek

El próximo sábado 17 y domingo 18 de agosto regresa Comic Ink a la Estación Mapocho, y lo hace con un espíritu más familiar y con lo mejor del arte del tatuaje y el dibujo en su cartelera.

Partiendo con la presencia del actor de doblaje, Juan Carlos Tinoco, quien interpreta al enemigo más famoso del actual siglo de los superhéroes en el cine, Thanos. El colombiano no sólo pone la voz latina del Titán que derrotó a Los Vengadores sino también a “La Roca” Dwayne Johnson y a icónicos personajes de la televisión animada como el Alcalde Diamante de Los Simpsons, el perro Bryan Griffin de Padre de Familia y al poderoso Jiren de Dragon Ball Súper.

Para defender a niños, niñas y fanáticos presentes del chasquido de Thanos, la convención tendrá una verdadera Liga de Súper Ilustradores: en el plano internacional, contará con la participación de Robson Rocha, actual dibujante brasileño de Aquaman para DC Comics, con pasado ilustrando también a Batman, Teen Titans, Lobo, Green Lanterns, entre otros.

Sumándose a éste sus compatriotas Danilo Beyruth (Carnage, Deadpool, Ghost Rider de Marvel), Geraldo Borges (X-Men, Wonder Woman) y Daniel HDR (The Shadow, Superman). Representando a Chile, el éxito de la saga de héroes mapuche de Guardianes del Sur de Sebastián Castro y Guido Salinas comandan la batalla gráfica, junto a más de 80 ilustradores nacionales.

Comic Ink es la única convención en el mundo que promueve la cultura del Tatuaje con un espíritu geek y de cultura pop basado en historietas, películas, series, anime y videojuegos.

Proyecto que este 2019 va por su tercera edición, estimando más de 15 mil visitantes cada año y que se preocupa por la salud, higiene, calidad y cuidado que requiere este arte, teniendo todos los estándares y permisos de seguridad en cada stand.

Por eso en esta versión, se la juega con todo alistando a más de 200 artistas del tatuaje que con sus diferentes técnicas mostrarán su talento y lado ñoño. Buscando motivar tanto a fanáticos y amantes de esta cultura de tintas, como también a jóvenes, papás y mamás que ven al tatuaje como un estilo de vida y una tendencia de moda y diseño.

Simone Marchi, Cayo Kun (ambos trabajan en el prestigioso estudio italiano de Alex de Pase y han evolucionado a técnicas basadas en el grafiti cómic) y Lilian Raya (famosa tatuadora mexicana por su estilo glitter y kawai neotradicional) serán los invitados internacionales que estarán tatuando el 17 y 18 de agosto en Estación Mapocho, todos referentes de la escena actual internacional.

En cuanto a la competencia esta tendrá nueve categorías donde cada exponente dará lo mejor de sí con increíbles diseños alusivos a superhéroes, villanos o personajes de la cultura pop.

Leo Malhue, tatuador y fundador de Comic Ink, comenta que “la apuesta de este año es hacer un evento mucho más familiar, por eso contamos con un Thanos latino para interactuar más con los niños y niñas. También vamos a potenciar no sólo el tema de los artistas, sino también del sello Convención Geek, con toda la experiencia que esto implica.

Queremos que la familia chilena descubra Comic Ink y el porqué es diferente a otros eventos o convenciones, pues es la única en el mundo que traspasa los tatuajes al universo geek, ya sea en cómics, películas, series, videojuegos o mangas”.

Comic Ink 2019, se realizará el sábado 17 y domingo 18 de agosto de 11:00 a 20:00 hrs en el Centro Cultural Estación Mapocho (metro Cali Canto).

Entradas a través de sistema Ticketek.  Más información en @comicink.cl

Se exhibe la restaurada película “The big red one” de Samuel Fuller.

A casi 40 años de su primera proyección, el Cine Club Bestiario de la Carrera de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, proyectará en Chile este clásico del cine en su versión restaurada, incluyendo escenas omitidas.

“The big red one”, es considerada una de las películas más importantes del cine moderno, y que fue duramente recortada, por retratar fríamente los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

Samuel Fuller es posiblemente uno de los cineastas más idolatrados por las nuevas generaciones: Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Wim Wenders o Jim Jarmusch han declarado su admiración por un autor “maldito”, marcado por un cine de bajo presupuesto que explora en torno a las condiciones de la violencia moderna dadas por su propia biografía determinada por su experiencia en el frente de batalla durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante la Guerra, Samuel Fuller fue combatiente en Infantería lo que marcaría fuertemente su cine. Conocida en español como “Uno rojo: división de Choque”, de carácter biográfico y considerada su obra maestra, narrará muchos de los acontecimientos que vivió, de manera descarnada y sangrienta.

Su película más aclamada sería precisamente aquella en la que hablaría con frialdad en primera persona, “The big red one” o “Rojo de primera línea”, es un audaz retrato cinematográfico de la guerra que, sin entrar en mensajes pacifistas, establece la inquietud sobre los traumas sicológicos de los soldados que van a la guerra, sujetos comunes que se ven enfrentados a las peores facetas de la condición humana: niños cargando carretillas con sus padres muertos o masacres a internados de salud mental, son el marco de un mundo infernal que su director trató de representar a partir de sus propias vivencias.

Estrenada en 1980, se exhibió en el Festival de Cine de Cannes despertando la admiración de la crítica especializada, algo insólito para un cineasta considerado de “Clase B” en los estudios de Hollywood.

La película fue nominada a la Palma de Oro, aun cuando fue censurada y recortada. Remontada, restaurada y remasterizada, la nueva versión incorpora más de 40 minutos inéditos que contribuyen a acercarla a lo que pretendió su director.

La película, cuya duración original era de 4 horas y media, sería fuertemente recortada por los exhibidores y recién en el año 2004, que, gracias a la iniciativa del historiador y crítico Richard Schickel, se reconstruirá la obra más cercana a la versión original propuesta por el autor, restaurando los materiales originales y recuperando secuencias que fueron mutiladas en su estreno.

Esta exhibición tendrá la participación como invitado del profesor José Miguel Ortega, académico del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile y del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, experto en la obra del cineasta Samuel Fuller.

La exhibición íntegra de esta película se enmarca en las actividades de mediación, intervención territorial y vinculación con el medio desarrollada por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en el Barrio Brasil.

El Cine Club Bestiario es una sala de cine barrial enfocada en la proyección de cine arte y de autor, acompañadas de un Cine Foro al final de cada función. Es una actividad de mediación, intervención territorial y vinculación con el medio desarrollada en el Barrio Brasil con el objetivo de establecer un diálogo horizontal con el público.

La actividad se realizará el día lunes 29 de julio a las 18 horas en la Sala Juan Radrigán, Almirante Barroso 352, Santiago, metro Santa Ana. Entrada liberada por orden de llegada, cupos limitados.

Exposición “Modalidades pictóricas” en Centro Arte Alameda

Centro Arte Alameda presenta la exposición “Modalidades pictóricas” de Josefina Marinkovic, una serie de 13 pinturas abstractas en gran formato que estará abierta al público desde el martes 23 de julio hasta el 13 de agosto.

La joven artista de 24 años (Licenciada en Artes Visuales con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae) en su constante búsqueda de identidad y lenguaje pictórico, crea un imaginario propio del mundo orgánico donde la transformación es constante.

En esta exposición la artista muestra la cronología de un proceso pictórico; desde sus primeras pinturas se observan variaciones de procedimientos valorando siempre el acierto y error. Existe una constante búsqueda de aquel lugar interior, donde las materialidades se convierten en experiencias.

“Estas pinturas nacen desde la idea de materializar fragmentos buscando integrar la forma, creando espacialidades con diferentes ambientes, generando un punto de encuentro, en donde pintura y grabado convergen y se mezclan”, comenta Josefina.

Al observar el trabajo de la artista, se puede ver cómo la técnica mixta que combina pintura acrílica, látex, lápiz pastel y estampado de xilografía impresa sobre lona, creando una composición única con múltiples simbolismos. 

Aparecen también planos de grises que dialogan y compiten con negros más severos en este espacio lúdico del tallar sobre el taco de xilografía. Esta impronta lúdica nace desde lo intuitivo dejando en evidencia que no siempre se necesita de una completa racionalidad.

“Quiero desafiarme. Para mi siempre ha sido una bandera plasmar lo orgánico, ser humana. Conocer mi territorio. Transitar. Y en esos momentos he sentido que partes de mi pasado se conectan con mi presente, creando filiaciones, recordando las primeras veces que nos muestran una técnica, sentir la emoción de conocer algo nuevo y como queda ese registro en nosotros y luego vuelve a aparecer”, enfatiza la artista.

La inauguración se realizará este martes 23 de Julio a las 19:30 horas en el Hall central de Centro Arte Alameda  (Av. Lib. O'Higgins 139). Entrada gratuita.

Carlos Altamirano regresa al Museo de Bellas Artes

Tras 12 años, el artista chileno Carlos Altamirano regresa al Museo Nacional de Bellas Artes con la exhibición O si no, en la que actualiza, activa y vuelve a presentar una selección de sus trabajos realizados entre 1976 y 2019, a los que se suma la inédita instalación 1.044 flores, La historia de un hoyo y Cuarenta relatos inconclusos.

Ocupando el primer piso sur y la Sala Matta del Museo, se incluyen obras del artista pertenecientes a la Colección MNBA y la presentación del sitio www.revisioncritica.cl.

El conjunto ha sido concebido como una sola obra, que se transforma y reactiva en sus significados.

Tal como lo hizo en 1979, cuando envió a varias personas un cuestionario en el que les preguntó "¿Existe el arte nacional?", en Si o no el artista invita al público a participar contestando la misma interrogante a través de dispositivos conectados a internet.

Hace 40 años en las respuestas que obtuvo por parte de artistas, escritores y teóricos, se desprendía que no existía un arte chileno y por consiguiente se tenía el deber de construirlo. Desde ese ejercicio, que denominó Revisión crítica de la historia del arte chileno como trabajo de arte y exhibió en la galería CAL, ha expuesto en tres ocasiones en el MNBA; en 1991 con la muestra Pintor de domingo; en 1996 con Retratos y en 2007 con Obra completa.

El hilo conductor en todo su quehacer ha sido abordar críticamente la historia y tradición del arte chileno.

Por otra parte, el 29 y el 30 de agosto, desde las 15:30 h, se llevará a cabo un encuentro concebido como una extensión de la muestra que, nuevamente, lanza la provocación de preguntar y debatir acerca de la revisión crítica de la historia del arte en Chile y Latinoamérica.

Altamirano, al completar el proceso de convocatoria, 40 años después, invita a pensar cómo y por qué pasamos de la pintura de la historia -que motivó los afanes formativos de la Academia en 1849-, a la historia como problema de obra. Con la participación de Hervé Fischer, Fernando Balcells, Nelly Richard y Ticio Escobar.

Además de su quehacer artístico, Carlos Altamirano (Santiago, 1954-) se ha dedicado al diseño y la publicidad.

Actualmente forma parte del equipo editorial de Ocho Libros y del directorio del periódico digital Eldesconcierto.cl.

En dos ocasiones ha recibido el Premio Altazor en la Categoría de Instalación y Videoarte. En su obra recurre a distintos medios como la pintura, la fotografía, la instalación, la imagen digital, el objeto y las plataformas de internet, con los que propone un imaginario de alta resonancia social, referido a la tradición del arte, la cultura masas y los símbolos de la historia chilena.

A fines de los años 70 y comienzos de los 80, junto a la crítica de arte Nelly Richard y el artista visual Carlos Leppe, desarrolló una serie de proyectos editoriales y expositivos.

Por este trabajo se le considera parte de la Escena de Avanzada, agrupación artística que luego del Golpe Militar de 1973, cuestionó las nociones tradicionales del arte académico. Así, abandonaron el formato tradicional del lienzo, para elaborar nuevos lenguajes visuales y modificar las estrategias discursivas del arte en Chile.

Libro retrata la atmósfera social chilena de los años 80

El libro “Campo de Deportes 402”, es un libro que retrata el ambiente social y personal de los años 80 en un Chile sofocado por la dictadura militar.

Fue el 7 de septiembre de 1986, el mismo día del atentado a Pinochet en el Cajón del Maipo, cuando abandonaron su casa en Las Condes. Ese mismo domingo en que todo Chile estaba pegado al televisor siguiendo las noticias de un misil que jamás estalló, él junto a su madre, hermana y perro, huían de la violencia del padre.

En pocos minutos cruzaron algunos barrios de Santiago y se instalaron a vivir en Campo de Deportes 402, la casa de su abuelo, el querido nono Mario.

“Era domingo y, mientras los noticieros mostraban el auto baleado de Pinochet (quien decretó toque de queda por tres días), mi madre, la Carola, el Toby y yo nos cambiábamos de hogar. El nono Mario no colaboró en la mudanza. Ni siquiera nos recibió ni nos dio la bienvenida. Estaba pegado a la tele del living siguiendo todos los detalles relacionados con el atentado a Pinochet, a quien llamaba mi general…”

Este, es uno de los tantos recuerdos que se le vienen a la cabeza al protagonista de esta novela durante su vuelo a Chile. Una triste noticia lo trae de regreso en un viaje fugaz y repentino, que lo conecta con hechos que marcaron su infancia y adolescencia, fantasmas y demonios que amenazan su estabilidad emocional.

Publicado por Editorial Catalonia, es una novela escrita en clave de autoficción y refleja también, un pedazo de la historia de Chile en los 80, en un país fracturado y envuelto en una sórdida atmósfera social. Un relato ágil y directo que construye profundamente a su protagonista y donde cobran especial relevancia las figuras de su nono Mario y sus amigos del barrio: Cara de Rata, Pitufo, Cogollo, Luis Miguel, Jackie Chan y el gordo Tapia.

Un relato íntimo que refracta la espesura de ese ambiente colectivo sobre la base de una pluma ágil, directa y sin desperdicios que, además, da cuenta de su infancia y adolescencia en el Chile de los 80, en un hogar de clase media marcado por la violencia del padre. 

Franco Scianca Missana nació en Santiago de Chile en 1977, es periodista, guionista y escritor chileno.

Fue subeditor de contenidos de las radios Play y Sonar. Asistió a los talleres de literarios de Marco Antonio de la Parra y de Jaime Collyer.

En junio de 2014 publicó su primer libro de cuentos “Jauría”, obteniendo muy buena recepción de la crítica. En enero de 2019 publicó su segundo libro “Quiebres”, una serie de cuentos que indagan en las relaciones amorosas. La obra fue destacada en El Mercurio por su “sencillez estructural, agilidad y el ritmo veloz del texto”. (José Promis)

Sus relatos han sido compilados en distintas antologías chilenas. Ha sido galardonado y reconocido por la Sociedad de Escritores de Chile (premio Teresa Hamel); Municipalidad de Santiago (finalista de los Juegos Literarios Gabriela Mistral); y por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. “Campo de Deportes #402” es su primera novela.

“Campo de Deportes 402” será presentada por el escritor Jaime Collyer el lunes 29 de julio, a las 19:15 hrs, en Librería Catalonia Santa Isabel (Santa Isabel 1235, Providencia). Pinche aquí para descargar la invitación.

Disponible en librerías de todo Chile, en nuestro sitio web www.catalonia.cl y en formato eBook en www.amazon.com