sábado, 31 de octubre de 2026

Dominga Sinfónico: joven magallánica busca llevar un espectáculo de nivel internacional al extremo sur de Chile

Cantarles a desconocidos en una plaza puede parecer una escena cotidiana, pero para Dominga, la joven cantante de Punta Arenas que ha tenido amplia repercusión en medios nacionales y viralizaciones por redes sociales gracias a sus videos se convirtió en una forma de compartir su talento, conectar con las personas y dar a conocer su historia.

Hoy, la joven cantante magallánica quiere llevar esa experiencia a otro escenario: un concierto con orquesta, producción profesional y un lugar emblemático de su región como telón de fondo.

La iniciativa se llama Dominga Sinfónico, también conocida como Sinfónico Desafío, y busca concretar un espectáculo de entre 75 y 80 minutos en el histórico Palacio Sara Braun. La propuesta contempla la participación de 19 músicos, bajo la dirección del maestro ruso Alexander Shikitov, y una puesta en escena que combine música, patrimonio y talento regional.

El proyecto tiene como antecedente una experiencia que marcó su camino artístico: su presentación junto a la Orquesta Filodramática de Chile en el Teatro CA660 de Santiago, bajo la dirección de Shikitov. Después de vivir esa experiencia, Dominga comenzó a preguntarse cómo podía llevar un espectáculo de esas características a Magallanes.

La idea es que el público de la región pueda disfrutar de una producción musical de gran formato sin tener que viajar a Santiago y, al mismo tiempo, abrir oportunidades para los músicos que desarrollan su trabajo en el extremo sur del país.

De las plazas a un escenario sinfónico

Una de las particularidades de la trayectoria de Dominga ha sido acercarse a personas desconocidas en plazas y espacios públicos para preguntarles si puede cantarles una canción. Estos encuentros espontáneos, que también ha compartido en redes sociales, le han permitido conectar con distintas audiencias y dar visibilidad a su voz.

A través de esas experiencias, también ha recibido mensajes de niños y jóvenes que ven en su historia una motivación para perseguir sus propios intereses artísticos.

Esa conexión con las personas está en el origen de Dominga Sinfónico. La propuesta busca trasladar la cercanía de esos encuentros a una experiencia colectiva de mayor escala, con una producción que reúna a músicos, colaboradores y público en torno a la música.

“Quiero que los jóvenes de Magallanes sepan que no tienen que renunciar a sus sueños por vivir lejos de Santiago. Quiero demostrarles que desde nuestra región también podemos construir oportunidades y desarrollar nuestros talentos”, es el mensaje que inspira el proyecto.

Una orquesta, música de películas y patrimonio regional

El concierto contempla un repertorio que podría incluir música popular chilena e internacional, bandas sonoras de películas y otras obras adaptadas al formato sinfónico.

La dirección musical estará a cargo de Alexander Shikitov, quien, de acuerdo con la planificación de la iniciativa, participará ad honorem y aportará arreglos musicales sin costo. Dominga también contempla participar sin remuneración.

La puesta en escena proyectada considera a la cantante interpretando desde el balcón del Palacio Sara Braun, acompañada por la orquesta y una producción de iluminación, sonido profesional y recursos visuales.

Más allá del concierto, la iniciativa busca dar protagonismo a los intérpretes residentes en Magallanes y mostrar las posibilidades de producir espectáculos profesionales en una región marcada por su distancia de los principales circuitos culturales del país.

Una rifa para impulsar el proyecto

Dominga Sinfónico se encuentra en una etapa de búsqueda de colaboradores y recursos para reunir las condiciones necesarias para su realización. Entre sus primeros aliados está Travel Rock, empresa que aportó tres premios vinculados a viajes a Bariloche para cuatro personas.

La colaboración contempla una rifa con números a $7.000, cuyos participantes podrán optar a uno de los tres premios. La iniciativa busca involucrar a la comunidad en el financiamiento del proyecto y sumar nuevos apoyos.

Quienes deseen conocer los detalles y participar pueden ingresar a www.domingasinfonico.cl.

El equipo impulsor también está convocando a empresas privadas, instituciones públicas, organizaciones culturales y otros colaboradores. Los aportes pueden considerar financiamiento, transporte, alojamiento, equipamiento, servicios técnicos, producción o difusión.

Un proyecto que busca dejar huella en Magallanes

La aspiración de Dominga es que el concierto no sea solamente una presentación musical, sino también una oportunidad para acercar este tipo de espectáculos a familias, niños y jóvenes de la región, y para visibilizar el trabajo de los artistas locales.

Para concretarlo, el desafío será reunir los apoyos necesarios y articular a los distintos actores que puedan contribuir a su producción.

La motivación detrás de la iniciativa vuelve al punto de partida de su historia: una joven que comenzó cantando frente a desconocidos y que hoy busca llevar esa pasión a un escenario de mayor escala, en el lugar donde nació.

La apuesta de Dominga Sinfónico es que un proyecto artístico de estas características pueda desarrollarse desde Magallanes y demostrar que la distancia geográfica no tiene por qué ser una barrera para crear, producir y compartir cultura. 

La familia Addams celebra Halloween en Providencia.

 

Como ya es tradición, la Fundación Cultural de Providencia invita a celebrar Halloween con un atractivo programa gratuito para todas las edades. Primero, en la tarde de este viernes 30 de octubre, la actividad comienza en la pantalla gigante del Teatro Oriente con un programa de cine doble en sus espacios especialmente decorados con atmósfera fantasmal.

Esta vez, las películas escogidas son “La Familia Addams” (1991) y “Los Locos Addams II” (1993), en funciones de las 19:00 y 21:00 horas, respectivamente, y la convocatoria a los fanáticos del miedo es a que acudan al teatro caracterizados con sus personajes favoritos y así compartir entretenidas historias en redes sociales. 

Ambas películas (+7) se exhibirán en su idioma original con subtítulos en español. La entrada es liberada, cupos limitados, previo retiro de tickets online en www.ticketmaster.cl o boletería del teatro (lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y 16:00 a 18:00 horas). Máximo 2 tickets por persona para cada película.

Luego, durante la mañana de este sábado 31 de octubre, se presentarán dos shows infantiles #Provikids en el Parque de las Esculturas: “El Laboratorio Embrujado de Blitz” a las 11 horas, y “El Gran Circo del Mago Chaflán en Halloween” a las 12 horas, con personajes para interactuar con el público, entrega de bolsas de dulces para niños y niñas, y un espacio de Glitter Halloween

Trabajo pone en valor la guitarra traspuesta de Chile y España


 La investigadora musical y discípula de Margot Loyola, Andrea Andreu, presenta "La guitarra y sus temples en Chile y España", un trabajo que recopila y revela una de las expresiones más representativas de la música tradicional campesina. 

El trabajo ofrece una panorámica sonora de la guitarra traspuesta en ambos países, sus distintos modos de afinar y el papel que han desarrollado tanto mujeres como hombres en la transmisión de este repertorio de generación en generación.

La guitarra traspuesta constituye una técnica de afinación tradicional presente en Chile desde la época colonial. Consiste en modificar la afinación habitual de las cuerdas para obtener sonoridades distintas y rasgueos característicos que acompañan géneros como la cueca, la tonada y el canto a lo poeta. Su mayor desarrollo se produjo en zonas rurales, donde continúa formando parte de celebraciones campesinas y festividades religiosas.

"Conocí la guitarra traspuesta gracias al vínculo que desarrollé con Margot Loyola. La conocía desde niña por la amistad que mantenía con mis padres, pero fue ya de adulta cuando se convirtió en mi maestra durante varios años. Ella despertó mi interés por este camino de investigación y me impulsó a dedicarme a él. 

La guitarra traspuesta me abrió nuevas dimensiones en lo emocional, lo interpretativo y lo creativo. Comencé estudiando las publicaciones que existían en Chile, como las de la propia Margot, Patricia Echavarría, Raúl Díaz Acevedo y Sergio Sauvalle, pero sentí la necesidad de ir más allá y buscar el origen de esta tradición. Ese recorrido me llevó fuera de Chile, donde encontré nuevas respuestas y continué investigando tanto de forma independiente como en el ámbito académico”, comenta Andrea Andreu.

Con el propósito de profundizar en el origen de esta tradición, Andrea incorporó a este trabajo una perspectiva española, estableciendo una colaboración junto a Julio Guillén Navarro, doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid y especialista en música tradicional. El estudio permite reconocer las raíces comunes de esta práctica musical y, al mismo tiempo, las diferencias que adquirió a ambos lados del Atlántico.

"Andrea me encontró gracias a un proyecto audiovisual en el que registro a algunos de los pocos guitarristas que conservan la tradición del toque antiguo, con el golpe de la tapa y sus distintas escordaturas. En 2024 vino a España, tomó clases conmigo y pudo compartir con portadores de esta tradición. 

Lo que más valoro de su trabajo es que pone el foco en unas afinaciones que en España conocemos como afinaciones cifradas o temples de guitarra y que, hasta ahora, no habían sido abordadas. Su llegada ha ayudado a darles mayor visibilidad y a revalorizar este patrimonio compartido entre España y Latinoamérica", destaca Julio Guillén.

"Me tomó muchos años encontrar a una persona como Julio, quien me abrió las puertas para conocer a guitarreros que aún conservan el conocimiento y la práctica de estas afinaciones tradicionales. Gracias a ese recorrido hemos podido registrar el trabajo de extraordinarios intérpretes e investigadores de la guitarra tradicional", agrega Andrea.

Uno de los hallazgos más significativos del trabajo es el lugar que ocupa la mujer en esta tradición. Mientras en Chile la guitarra traspuesta está íntimamente relacionada a la figura de la cantora campesina, en España el instrumento estuvo históricamente reservado a los hombres, situando a las mujeres principalmente en la interpretación de instrumentos de percusión, antecedente que Andrea también pudo evidenciar en un trabajo anterior donde relaciona la guitarra tradicional chilena con la del Perú y Argentina.

Como parte de un plan internacional para esta recopilación, en enero Andrea Andreu viajará a España para presentar la investigación en la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda, en Murcia, una de las celebraciones más importantes de la música tradicional española, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial y de Interés Turístico Nacional.

Previo a esto, participará en el programa/podcast "La Riproposta" en Radio Clásica del conglomerado de Radio Nacional de España (RNE) y ofrecerá una presentación de este trabajo en el Instituto de Estudios Albacetenses, en Albacete, ciudad que acogió a Andrea durante su aprendizaje de los toques tradicionales españoles.

Donan guitarras profesionales fabricadas en Valparaíso para apoyar a jóvenes concertistas clásicos

Felipe Del Valle, Andrea
 Ramírez  y Romilio
Orellana
 Los instrumentos fueron construidos en el taller porteño Gandulfo Guitarras, gracias al financiamiento del Fondart Regional 2025, y donados al Instituto de Música de la PUCV y a la Fundación Guitarra XXI. La entrega se realizó durante el Día de la Guitarra IMUS, que contó con la participación del destacado músico argentino Juan Falú.

Con el propósito de apoyar el desarrollo de jóvenes talentos de la guitarra clásica y facilitar su acceso a instrumentos profesionales de concierto, el taller porteño Gandulfo Guitarras concretó la donación de guitarras al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y a la Fundación Guitarra XXI. La entrega se realizó este miércoles 28 de octubre, durante la celebración del Día de la Guitarra IMUS, en Viña del Mar.

Los instrumentos fueron construidos por los luthieres Felipe Del Valle Gandulfo y Andrea Ramírez, en el marco del proyecto Fondart Regional 2025 “Guitarras para niños y niñas”, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La fabricación contempló una cuidadosa selección de maderas y un proceso especializado de construcción, orientado a obtener instrumentos que respondan a las exigencias técnicas, acústicas y expresivas de la interpretación clásica.

Estudiantes
Consevatorio
A diferencia de las guitarras de estudio convencionales, los instrumentos de concierto requieren características específicas de sonoridad, proyección y respuesta, fundamentales para el perfeccionamiento de jóvenes intérpretes.

Para Felipe Del Valle Gandulfo, fundador de Gandulfo Guitarras, esta iniciativa representa una oportunidad de poner su experiencia y conocimientos al servicio de nuevas generaciones de concertistas.

“Con este proyecto quisimos aportar a la formación de jóvenes guitarristas clásicos que están desarrollando una carrera musical. Para un concertista, el instrumento es fundamental, porque necesita una guitarra que responda a las exigencias técnicas y sonoras de su interpretación.

Nuestra intención fue poner el conocimiento y la experiencia de nuestro taller al servicio de estos nuevos talentos, facilitando su acceso a instrumentos profesionales que los acompañen en su desarrollo artístico”, señaló el luthier.

Esteban
Espinoza
Un encuentro entre la fabricación de instrumentos y la interpretación musical

Las guitarras fueron recibidas por Bastián Inostroza y Romilio Orellana, representantes de la Fundación Guitarra XX , y por Esteban Espinoza, coordinador general del Conservatorio de Música de la PUCV, quien además realizó una interpretación en vivo con uno de los instrumentos donados. 

La jornada contó también con la participación del reconocido guitarrista y compositor argentino Juan Falú, invitado estelar del Día de la Guitarra IMUS, quien ofreció una clase magistral y un concierto.

De esta manera, el proyecto materializó una iniciativa que conecta la fabricación de instrumentos profesionales en Valparaíso con las oportunidades de perfeccionamiento artístico de jóvenes guitarristas clásicos, contribuyendo a su desarrollo y proyección musical.

MATERIA: Un encuentro para destacar el arte juvenil

 Este 16 de octubre se dio inicio a la exposición MATERIA: Encuentro Juvenil de Artes Visuales, iniciativa de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO que reúne más de un centenar de trabajos desarrollados por estudiantes de enseñanza media de seis comunas de la Región de Antofagasta, y que estará abierta al público hasta el 30 de octubre en el Centro Cultural Estación Antofagasta.

Durante la inauguración, a la que asistieron más de cien personas, se premiaron algunos trabajos destacados por el jurado. Calama, Taltal y Antofagasta son las comunas de los estudiantes reconocidos durante el evento.

Los ganadores 
El primer lugar fue para la instalación Palabras que habitan la luz, de Nicol Clavel, alumna de cuarto medio del Liceo Radomiro Tomic Romero de Calama, en colaboración con el área de artes visuales del establecimiento.

Esta poesía visual situada en el centro del espacio, reúne fragmentos de escritura que, al entrelazarse, construyen un relato poético sobre la memoria, el tiempo, la ausencia y la experiencia de habitar el desierto. 

“Tratamos de combinar el poema con el arte, en este caso una instalación. Nos basamos en el concepto de pertenencia con el territorio. (…) Esta instancia ayuda no solo a mostrar el talento de los jóvenes, sino que la cultura y patrimonio, porque permite mostrar una parte del lugar al que habitamos”, comentó Nicol Clavel, ganadora del primer premio.

Palabras que habitan la luz
De la misma ciudad, Vicente Otárola, del Colegio Licancabur, sacó el segundo lugar con ¿Qué parte de nosotros?, pintura con bajorrelieve que invita a reflexionar sobre la construcción de identidad adolescente y analizar el mundo interior.  

“La principal inspiración de esta pieza es que cuando iba viajando por diferentes partes de Chile, me he dado cuenta que los adolescentes se manifiestan de diferentes maneras y eso refleja su enfoque principal, la multiplicidad de identidades (…) Me gusta que se reconozca el patrimonio natural, cultural y personal”, expresó Vicente.

El tercer premio fue para Mercado central, de Maite Cornejo Guzmán, alumna de tercero medio del Liceo Experimental Artístico de Antofagasta. La estudiante se inspiró en el emblemático edificio patrimonial ubicado en el centro de la ciudad, interpretándolo a través de la pintura y aplicando separación de colores planos.

¿Qué parte de nosotros?
Por otro lado, se destacaron tres menciones honrosas dirigidas a: Domynique Cortes Morales, de la Escuela Especial Juan Sandoval Carrasco laboral E; Alison Javiera Blanco Llanos, alumna de tercero medio del Liceo C-21 Juan Cortés-Monroy Cortés de Taltal; y Sara Ramos Bravo, de tercero año medio del Liceo Técnico A-14 de Antofagasta.  

“Esta es una muestra absolutamente inédita y muy diversa. Invito a todos para que acudan a la exposición porque vale la pena disfrutar y conocer las miradas, sensibilidades e inspiraciones de cada trabajo”, añadió Dagmara Wyskiel, directora de Bienal SACO, quien además hizo el llamado a apoyar el arte juvenil con este tipo de programas.

Es así, como MATERIA reafirma el valor del arte como espacio de expresión, reflexión y encuentro para las nuevas generaciones, poniendo en valor el talento creativo de estudiantes de la región. La exposición se encontrará abierta hasta el 29 de octubre y puede ser visitada gratuitamente de lunes a viernes de 10 a 13 horas y de 14 a 18 horas en el Centro Cultural Estación Antofagasta. 

Mercado Central
Durante la ceremonia también se realizó el cierre y entrega oficial de certificados del diplomado Microcuradurías, programa educativo no formal de SACO que formó a 11 nuevos curadores de arte contemporáneo.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, cuenta con el financiamiento del Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional por un monto de $99.973.636, F.N.D.R. año 2026, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta. 

viernes, 30 de octubre de 2026

Ya inauguró “Trayectos de la Carne” en Valparaíso, la primera exposición individual de Cheril Linett en Chile

 Con amplia convocatoria este miércoles 28 de octubre se inauguró Trayectos de la Carne, la primera exposición individual en Chile de Cheril Linett, artista de performance y directorx escénicx con más de una década de trayectoria nacional e internacional.

La muestra, ubicada en Independencia 2112, Valparaíso, reúne alrededor de 50 obras distribuidas en más de 450 metros cuadrados de exhibición y podrá visitarse hasta el 25 de noviembre con entrada liberada.

La inauguración marcó el inicio de una exposición que propone un recorrido por más de diez años de creación artística, reuniendo registros fotográficos, audiovisuales y diversas materialidades que dan cuenta de una práctica performática centrada en el cuerpo como espacio de expresión, resistencia y confrontación con las estructuras de poder.

Curada por Elisa Massardo, junto a la curadora invitada Ivón Figueroa Taucán, la exposición se compone por seis secciones: Carne, Cámara, Cuerpo como máquina de guerra, Cuerpo animalescx, Prótesis y Cuerpxs híbridxs. El recorrido aborda la sexualidad, la violencia, la animalidad, el deseo y las relaciones de poder, proponiendo nuevas formas de pensar el cuerpo.

Esta dimensión colectiva se refleja en una trayectoria que ha involucrado a 91 performers y contado con la colaboración de 31 realizadorxs audiovisuales y fotógrafxs, cuyos registros forman parte fundamental de la exposición y permiten reconstruir más de una década de acciones performáticas realizadas en distintos espacios públicos y culturales.

La exposición continuará con actividades abiertas a la comunidad

Tras su inauguración, Trayectos de la Carne continuará con un programa de mediación que busca acercar la obra de Cheril Linett a las comunidades de Valparaíso y generar espacios de diálogo en torno a los principales ejes de la muestra.

La programación contempla recorridos mediados, dos encuentros con las curadoras Elisa Massardo e Ivón Figueroa Taucán (29 de octubre y 25 de noviembre), un recorrido por la muestra y conversación con lx artista vía streaming (7 de noviembre), además de tres activaciones comunitarias: Mapa de cuerpos híbridos (31 de octubre), Collage de los espacios que habito (14 de noviembre) y Voces silenciadas (21 de noviembre).

Estas actividades están dirigidas a públicos diversos, con especial interés en promover la participación de comunidades locales, agrupaciones de mujeres, disidencias sexogenéricas y organizaciones autogestionadas.

Trayectos de la Carne permanecerá abierta hasta el 25 de noviembre de 2026 en Independencia 2112, Valparaíso, con entrada liberada. El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento, Convocatoria 2026.

Sobre lx artista y las curadoras

Cheril Linett (Santiago, 1988). Artista de performance y directorx escénicx, creadorx de Yeguada Latinoamericana y fundadorx de la compañía Bestia Lúbrica. Es máster en Estudios Teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona. Su trabajo ha sido presentado en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Parque Cultural de Valparaíso, Matucana 100 y espacios internacionales en Europa. Ha publicado Yeguada Latinoamericana. Acciones, archivo y escrituras críticas (2017–2021) y Anarcografías del cuerpo. Performances de Cheril Linett (2015–2021). Ha realizado clases y conferencias en universidades de Chile, Estados Unidos, México y Europa.

Elisa Massardo Parancán (Santiago, 1988). Investigadora, curadora y editora mapuche, con más de una década de trayectoria en arte contemporáneo. Licenciada en Historia, magíster en Artes, Cultura y Pensamiento Latinoamericano y máster en Innovación en Periodismo. Investiga cuerpo, memoria, arte político y poshumanismo. Es autora de Cuerpos en el país de las maravillas (2026) y codirectora de La Casa de Humo.

Ivón Figueroa Taucán (Santiago, 1998). Socióloga trans-travesti y magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Investigadora, escritora y curadora independiente, trabaja con Cheril Linett desde 2018. Ha publicado investigaciones sobre su obra y colaborado en la catalogación del Archivo Yeguada Latinoamericana, incorporado al CEDOC/CNAC. Es autora del poemario Cambiar de reino (2026).

Del origen del rock peruano a la cuna del sonido porteño chileno: los lanzamientos de culto que coronan la nueva Feria Vinilo Garage en el GAM

Un conjunto de rescates discográficos centrados en las obras debut de agrupaciones fundamentales para la música latinoamericana encabezará la nueva edición de la Feria Vinilo Garage, evento que se llevará a cabo este sábado 7 de noviembre, entre las 11:00 y las 20:00 horas, en la Plaza Central del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con entrada liberada.

Organizado por las disquerías independientes Vinilo Garage y Kolala, el encuentro destacará por la presentación de producciones trascendentales que vuelven a las bateas tras décadas fuera de circulación.

Entre las novedades internacionales sobresale la llegada de la disquería y sello peruano Rey Record, que aterriza en Santiago para presentar la reedición en vinilo del primer y único álbum de larga duración de Los Incas Modernos (1966), trabajo coeditado junto al reconocido sello español Munster Records.

Formados a comienzos de los 60 en el puerto del Callao, la agrupación publicó en 1964 el que es considerado como el primer LP de rock peruano, obra pionera en el continente por fusionar la instrumentación eléctrica del surf rock, el twist y el rock and roll con elementos de la música tradicional andina.

Este hito internacional dialoga directamente con la escena nacional a través de la reedición aniversario en vinilo azul de 180 gramos del álbum debut homónimo de los referentes del rock chileno Los Blue Splendor (sello Kolala / Polígono de las Bermudas).

La producción -que celebra seis décadas desde su aparición original en 1966 - recupera el mítico primer LP del conjunto nacido en Valparaíso en una edición limitada de colección que incluye un inserto con investigación periodística firmada por Marisol García y fotografías de archivo.

A la nómina de estrenos se suma la primera edición en vinilo de 12 pulgadas de 97-01, único disco de larga duración de Redención 9.11 (sello Vinilo Garage junto a la etiqueta estadounidense Amor y Lucha).

Registrado en Santiago hace un cuarto de siglo por esta agrupación de culto de la escena hardcore/punk noventera —recordada por convertirse en 2002 en la primera banda de la trinchera punk chilena en girar por Estados Unidos—, el álbum fue remasterizado especialmente para corte análogo en España por Milo Gomberoff y se presenta en una tirada limitada de 300 copias en vinilo marmolado rojo y negro.

En paralelo a los lanzamientos de catálogo, la feria ofrecerá bloques de firmas de discos e interacción con el público. Entre las presencias confirmadas figura la cantautora nacional Denisse Malebrán, quien estará compartiendo con los asistentes y firmando copias en LP de su reciente producción solista Corazón Salvaje (2026), además del catálogo en vinilo de Saiko (incluyendo la compilación Saiko Singles). 

A ella se sumarán los integrantes de la agrupación de post-rock Hesse Kassel, quienes estarán compartiendo con sus seguidores y firmando ejemplares de su catálogo en formato físico.

La cita reunirá a más de una veintena de expositores entre disquerías y casas discográficas independientes, destacando la presencia de sellos locales como Quemasucabeza (a cargo del catálogo más reciente de Hesse Kassel), BYM Records, Hueso Records y KYD.

A ellas se sumará la participación de Aula Records, la etiqueta de la Universidad de Santiago de Chile (Usach), que estará presente con su aclamado catálogo de música contemporánea nacional de tradición escrita. 

La jornada se completará con la tradicional Cabina de Selectores para musicalizar en vivo en formato 100% análogo, además de un sector dedicado a la exhibición y venta de equipos de audio vintage (tornamesas, amplificadores y parlantes).

Coordenadas del Evento

Feria Vinilo Garage 2026 (Tercera fecha).

Sábado 7 de noviembre de 2026, de 11:00 a 20:00 horas.

Plaza Central / Explanada del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica). Entrada: Liberada.

OCV se presentará por primera vez en la Gran Sala Sinfónica Nacional de Santiago

 La Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) se prepara para cerrar su temporada de conciertos 2026 con «Filigrana de tiempos remotos», un programa que tendrá una proyección especial: luego de sus presentaciones en Valdivia y La Unión, la agrupación llegará a la Gran Sala Sinfónica Nacional del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), en Santiago, donde se presentará el próximo 11 de noviembre, a las 19:30 horas, en el marco de la línea «Grandes Invitados».

Esta presentación representa un nuevo hito para la OCV y la música de regiones. Tras la reciente llegada de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena a este escenario, en junio pasado, la agrupación valdiviana será la segunda orquesta regional profesional en presentarse en la Gran Sala Sinfónica Nacional, ampliando la presencia de elencos regionales en uno de los principales espacios para la música sinfónica del país.

Bajo la dirección de su director artístico, Rodolfo Fischer, y con la participación del violista chileno Hugo Cortés como solista, el programa propone un recorrido por distintas épocas y lenguajes musicales.

La selección reúne dos obras fundamentales del repertorio europeo del siglo XX, junto a dos creaciones chilenas que establecen un diálogo entre la tradición, la exploración sonora y las posibilidades expresivas de la música actual.

El recorrido comenzará con Le Tombeau de Couperin, de Maurice Ravel, obra en la que el compositor francés vuelve su mirada hacia la música barroca y el legado de los clavecinistas del siglo XVIII. Sobre esta pieza, Fischer explica que «Ravel rinde homenaje a los clavecinistas franceses del siglo XVIII y busca recuperar su claridad, su elegancia y su gusto por la ornamentación».

En su versión orquestal, agrega, «la obra se convierte en un exquisito álbum de colores, en el que las maderas tienen un protagonismo especial».

A continuación, se interpretará El perfume del tiempo, del compositor chileno Javier Contreras, obra que tendrá como solista a Hugo Cortés en viola.

La composición propone un diálogo entre el instrumento y la orquesta, donde la viola es protagonista. Según Fischer, «el tejido de las voces está muy bien logrado. Recorre desde una intimidad casi remota hasta un poderoso despliegue sonoro de las cuerdas».

La creación chilena también estará presente a través de Memoria Háptica, del compositor residente de la OCV 2026, Camilo Roca, que tendrá su último estreno en este programa. La obra explora la relación entre sonido, cuerpo y movimiento, incorporando técnicas extendidas que amplían las posibilidades interpretativas de los músicos.

«Roca nos propone una visión sonora centrada en el propio intérprete: el gesto, el cuerpo y la memoria muscular. Mediante una gran variedad de técnicas extendidas, nos invita no solo a escuchar a la orquesta, sino también a observarla», señala el director artístico.

El programa finalizará con la Suite de Pulcinella, de Igor Stravinsky, una de las obras emblemáticas del neoclasicismo musical. Inspirada en piezas atribuidas inicialmente al compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi y a otros autores del siglo XVIII, la obra representa una particular reinterpretación del pasado desde el lenguaje moderno de Stravinsky.

Como explica Fischer, el compositor actúa «como un artesano restaurador», envolviendo lo pasado en una estética contemporánea, sin perder su espíritu y esencia.

Un solista chileno con trayectoria internacional

La participación de Hugo Cortés constituye otro de los atractivos de este concierto. Oriundo de La Serena y radicado en París, el violista ha desarrollado una trayectoria que comprende la interpretación solística, la música de cámara, la docencia y la creación contemporánea, con actividad artística tanto en Chile como en Europa.

Su recorrido internacional incluye presentaciones en importantes escenarios europeos, entre ellos la Philharmonie de París, la NDR Elbphilharmonie de Hamburgo, el Grosses Festspielhaus de Salzburgo y las salas Gaveau y Pleyel de París.

 Actualmente integra el Orchestre Pasdeloup y el conjunto de música contemporánea ATA Project, además de colaborar con otras agrupaciones francesas.

Tres presentaciones para cerrar la temporada

«Filigrana de tiempos remotos» tendrá su primera presentación el viernes 6 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia.

 El recorrido continuará el sábado 7 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Parroquia San José de La Unión, para culminar el miércoles 11 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Gran Sala Sinfónica Nacional del CEAC, en Santiago, como parte de la programación «Grandes Invitados».

Entradas:

Valdivia: Disponibles a través de PortalTickets.

Santiago: Disponibles a través de Ticketplus – CEAC.

Ministerio de las Culturas estrena micro documental que rescata la vida, obra y legado de Nemesio Antúnez

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentó este viernes 30 de octubre -en el Museo Nacional de Bellas Artes- un microdocumental dedicado a Nemesio Antúnez, destacado pintor, grabador y gestor cultural chileno, cuya trayectoria dejó huella en el desarrollo de las artes visuales del país y en la construcción de una cultura más cercana y accesible para toda la ciudadanía.

 “Es muy significativo presentar este homenaje en el museo que Nemesio Antúnez dirigió en dos periodos y desde donde impulsó una manera de entender el arte vinculado estrechamente a las personas, abierto a toda la ciudadanía”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga.

Y agregó que: “´Ojo con el arte’, decía él. Y hoy podríamos decir también ‘ojo con Nemesio’, con su obra, pero también con su manera de entender la cultura. Con su voluntad de compartirla, hacerla circular y acercarla a personas que quizás de otra manera nunca se habrían encontrado con ella”.

Sobre el microdocumental

 Con una duración de 15 minutos, la producción audiovisual invita a redescubrir la vida, obra y pensamiento de uno de los principales referentes del arte chileno del siglo XX. A través de material de archivo, fotografías y registros audiovisuales, la pieza reconstruye los principales hitos de su trayectoria artística y su permanente compromiso con acercar el arte a las personas. 

El microdocumental comienza con su formación en el prestigioso Atelier 17 de París, espacio fundamental para su desarrollo como grabador, y continúa con la creación del Taller 99, iniciativa que contribuyó al desarrollo y la difusión del grabado en Chile.

Asimismo, aborda su destacada labor como director del Museo de Arte Contemporáneo y del Museo Nacional de Bellas Artes, instituciones desde las que impulsó una visión del arte vinculada con la participación ciudadana y el acceso a la cultura. 

La producción destaca además su recordado programa de televisión “Ojo con el Arte”, a través del cual buscó acercar las expresiones artísticas a públicos diversos, promoviendo una relación más cotidiana, participativa y cercana con la creación artística. 

La pieza audiovisual dedicada a Nemesio Antúnez forma parte de “Homenaje a la Trayectoria”, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio cuyo propósito es reconocer, preservar y difundir el aporte de figuras fundamentales al desarrollo artístico y cultural del país. 

La colección reúne homenajes a personalidades como Cecilia Vicuña, Raúl Zurita, Verónica Villarroel, Vicente Bianchi, Cecilia, la Incomparable; Joe Vasconcellos y Hernán Rivera Letelier, entre otros exponentes que han dejado una huella significativa en sus respectivas disciplinas. 

Con esta nueva producción, el Ministerio de las Culturas reafirma su compromiso con la puesta en valor de la memoria cultural del país, promoviendo el reconocimiento de quienes han contribuido a enriquecer la identidad nacional y acercando sus historias y creaciones a nuevas generaciones.

El documental se puede ver en OndaMedia y/o en Homenaje a la Trayectoria.

La exposición que transformó retratos en 10 mil voces de memoria

 Una fotografía puede conservar un rostro durante décadas. Pero ¿qué pasa con las historias que hay detrás de esa imagen? ¿Quién era esa persona, cómo la recuerdan sus cercanos o qué anécdotas siguen vivas en su familia?

Esas preguntas encuentran un espacio en “Los Retratos del Estudio Real”, la exposición del Archivo de La Unión que acaba de alcanzar los 10.000 testimonios sonoros desde 2023 (más de 164 horas) y, especialmente, desde su apertura en octubre de 2025. 

En las primeras tres semanas de su cuarta versión, la muestra ha sumado cerca de 1.500 nuevos audios, en los que familiares, amistades y conocidos comparten recuerdos de las personas que reconocen en los retratos.

La cifra abre una nueva dimensión para un proyecto que ha puesto en valor el archivo fotográfico del Estudio Real, creado por Gonzalo “Chalo” Carrasco, cuyo trabajo registró por más de 50 años a generaciones de habitantes de La Unión y sus alrededores.

Desde que recibió los negativos y cuadernos de inscripción del estudio en 2015, el Archivo de La Unión ha desarrollado un proceso de conservación, digitalización, transcripción y organización de este material. La cuarta versión de la exposición reúne cerca de 120.000 retratos realizados entre 1952 y 1976, incorporando 40.000 nuevas imágenes al catálogo disponible para la búsqueda de la comunidad.

Sin embargo, la dimensión del proyecto no se limita al volumen de fotografías recuperadas. Uno de sus aspectos más significativos es la posibilidad de que las personas participen activamente en la construcción de este archivo, aportando recuerdos que complementan la información documental y amplían el contexto de las imágenes.

Una fotografía también puede contar lo que no se ve

A través de los dispositivos habilitados en la exposición, los visitantes pueden buscar a sus familiares o amigos por sus apellidos, reconocerlos y dejar testimonios en audio. En esas grabaciones aparecen recuerdos personales, historias familiares, formas de relacionarse y anécdotas que difícilmente podrían reconstruirse solo a partir de una fotografía.

Así, el archivo incorpora una dimensión sonora y testimonial que conecta las imágenes con las experiencias de quienes las recuerdan. 

Cada aporte puede convertirse en una nueva pieza de información para comprender quiénes aparecen en los retratos y qué lugar ocuparon en la vida de otras personas.

Para Tamara Ocampo, productora del Archivo de La Unión, uno de los cambios más significativos ha sido la profundidad que están adquiriendo los relatos a medida que avanza el proyecto.

“Hemos detectado que en la medida que avanza el proyecto, también avanza la confianza en él y los audios ahora son más descriptivos, más relajados, la gente se da el tiempo de narrar con lujo de detalles”, señala.

Esa profundidad se refleja en historias que recuperan recuerdos familiares y permiten reencontrarse con personas que forman parte de la memoria de una comunidad. 

Entre ellas está la historia que comparte Javiera Aichele, un recuerdo que su padre le contaba sobre su propia abuela, quien se encontraba enferma y postrada.

Cuando él era niño, ella le confesó que tenía muchas ganas de ir al río a bañarse, pero que su estado de salud se lo impedía. 

“Entonces mi papá, que era niño aún, le trajo agua de río en un frasquito de Tic Tac. Y cuando se la dio, ella estaba muy feliz porque su nieto le trajo agua de río. Le trajo el río a la casa”, recuerda Javiera.

Los registros no solo recuperan historias del pasado. También permiten dejar mensajes para el futuro, acompañados de una fotografía que los propios visitantes pueden tomarse en la exposición.

Es el caso de Emma Bartch, quien grabó un testimonio dirigido a la persona que será cuando crezca. En él recuerda sus juegos, las salidas en bicicleta y a las personas que quiere, junto con aquello que espera no olvidar.

“No sé si te acuerdas ‘yo del futuro’, pero a mí nunca pero nunca, pero nunca me gustó estar sola”, dice Emma. Hacia el final de su mensaje, deja un consejo para su yo adulta: “Nunca dejes de creer en ti”.

La cuarta versión de “Los Retratos del Estudio Real” permanecerá abierta hasta el 19 de diciembre de 2026, de miércoles a sábado, entre las 11:00 y las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones del Teatro del Club Alemán de La Unión, con acceso por calle Serrano, entre Comercio y Letelier.

Les invitamos a estar atentos a las redes sociales para enterarse de la programación y actividades que se estarán realizando en el marco de la exposición.

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