Asociación Cultural Mismar y USerena lideran la llegada por primera vez a Chile del Festival internacional “Música Ocupa”

 Con el firme propósito de fortalecer la descentralización artística, democratizar el acceso a la cultura y consolidar su histórico despliegue territorial en la región de Coquimbo, la Asociación Cultural Mismar y USerena lideran la inédita realización en Chile del reconocido Festival “Música Ocupa”. La iniciativa, creada hace una década por la Fundación InConcerto de Ecuador, se desplegará entre el 13 y el 21 de octubre con intervenciones gratuitas fuera de las salas tradicionales.

La programación contempla un riguroso trabajo de mediación comunitaria mediante presentaciones en espacios públicos, recintos sociales e ícono


s arquitectónicos e históricos de la zona, incluyendo intervenciones en el Faro Monumental, el Centro Mistraliano, la Biblioteca Regional Gabriela Mistral en La Serena, Monte Patria y La Herradura en Coquimbo.

Ambas semanas de actividades cuentan con entrada totalmente liberada, iniciativa posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Impacto territorial y vinculación con la comunidad

El festival destaca por su enfoque de mediación cultural in situ, una herramienta que busca romper la barrera entre artistas y audiencias llevando la música en vivo de manera espontánea y horizontal a recintos como hospitales, residencias de personas mayores, escuelas y espacios comunitarios.

Esta versión regional congrega a cerca de 180 intérpretes, reuniendo a agrupaciones de amplia trayectoria vinculadas al trabajo territorial de Mismar —como el Quinteto de Vientos La Serena, la Camerata La Serena, el Cuarteto Mistral y Ecos de Brahms—, junto a ensambles profesionales de Ecuador, el Coro Sinfónico y cerca de 60 estudiantes de Licenciatura y Pedagogía en Música de la Universidad de La Serena.

Desde la Fundación InConcerto valoraron el hito de extender esta iniciativa por primera vez fuera de las fronteras ecuatorianas "Todo encuentro empieza con alguien dispuesto a escuchar; ese ha sido nuestro motor durante los 10 años del Festival Música Ocupa en Ecuador. Estamos felices de que la Universidad de La Serena y la Asociación Mismar hagan posible que este encuentro suceda en Chile. Del 13 al 21 estaremos en La Serena compartiendo con todos ustedes".

Asu vez el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Darwin Castro valoró la iniciativa e hizo una invitación a ser parte de este inédito festival “"Invitamos a todas las familias de la Región de Coquimbo a participar del Festival Música Ocupa La Serena, que va del 13 al 21 de octubre, bueno, donde vamos a tener músicos chilenos y también de Ecuador." 

Por su parte, José Luis Urquieta, Director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, subrayó "Para nuestra institución es un orgullo liderar la llegada a Chile de este festival internacional que comulga plenamente con la misión que desarrollamos día a día en la región: habitar los territorios, democratizar el acceso a la música de excelencia y generar encuentros significativos con las personas en sus propios entornos cotidianos.

Recibir a talentosos músicos de Ecuador y Chile en espacios donde la música no suele llegar siempre es una oportunidad única para la comunidad".

Asimismo, Alejandro Meléndez, académico de la Universidad de La Serena y coordinador general del certamen, destacó la dimensión formativa y patrimonial del proyecto: "A través de la música buscamos contribuir al rescate patrimonial desde la arquitectura, la poesía y la literatura, generando nuevos formatos para acercar la música a las personas.

Además de las intervenciones estudiantiles y comunitarias, relevaremos figuras de impacto mundial como Gabriela Mistral y Jorge Peña Hen. Es una oportunidad muy enriquecedora para los estudiantes, académicos y la ciudadanía".

Un cruce entre patrimonio, memoria y formación

Dentro de los hitos territoriales, el 15 de octubre los músicos ofrecerán intervenciones en el Centro Mistraliano para conectar la creación sonora con los lugares donde habitó la Premio Nobel, junto a un homenaje a Jorge Peña Hen por parte del grupo Ecos de Brahms. Asimismo, el 16 de octubre se realizará una charla sobre gestión cultural en la Biblioteca Regional Gabriela Mistral.

El gran cierre del festival se llevará a cabo el martes 21 de octubre con una "Deriva Patrimonial" por el casco histórico de La Serena, la cual recorrerá caminando recintos emblemáticos como la Catedral, la Iglesia Santo Domingo, la Plaza de Armas y Casa Piñera con intervenciones musicales al aire libre, culminando en el Centro Cultural Santa Inés con el cuento musicalizado “La redención de Don Concreto” y música en vivo.

Producción e instituciones colaboradoras

El Festival "Música Ocupa" es organizado por la Asociación Cultural Mismar, la Fundación InConcerto y el Departamento de Música de la Universidad de La Serena (con el apoyo de su Oficina de Creación e Innovación), en alianza con municipios locales y espacios culturales regionales.

Para revisar la cartelera detallada de intervenciones, recintos y horarios de la Temporada Mismar 2025-2026, puedes visitar www.culturamismar.org y seguir sus plataformas oficiales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Ochenta artistas expondrán en el Centro Cultural El Tranque

Sole González_Pesencia en movimiento.Grabado 
Calcográfico, aguafuerte y aguatinta_
Matriz 30cm x 40cm papel 39cm x 53cm. 2026

Ochenta artistas visuales fueron seleccionados entre más de 250 postulantes para participar en la nueva edición de FAXXI, la feria de arte que durante tres días convertirá al Centro Cultural El Tranque, de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, en un punto de encuentro para el arte visual chileno, donde el público podrá recorrer la feria, conversar directamente con las y los artistas y comprar obras en el lugar.

 "Cumplir 15 años representa un hito fundamental en la trayectoria de FAXXI, y no hay mejor manera de celebrarlo que regresando a nuestro formato presencial a gran escala.

Esta alianza estratégica con la Corporación Cultural de Lo Barnechea y la llegada al Centro Cultural El Tranque nos permiten ofrecer una experiencia artística enriquecida y accesible.

Además, la incorporación por primera vez en paralelo de la plataforma digital extiende nuestro alcance para conectar a las y los ochenta artistas seleccionados con coleccionistas y públicos interesados en la escena artística consolidando a la feria como un excelente espacio para la comercialización y visibilización del arte contemporáneo nacional.", señala Isabel Parot, directora de FAXXI. 

Este regreso a un formato de gran escala fue posible gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su línea de Fortalecimiento de Mercados Culturales, que apoya ferias con al menos diez años de trayectoria en la comercialización de bienes culturales. 

René Van Kilsdonk_Altas probabilidades
Acuarela y tinta china
20 x 32 cm_2023

Para Alejandra Valdés, Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, recibir por primera vez una feria del tamaño y la trayectoria de FAXXI en el Centro Cultural El Tranque es un hito.

“Esta alianza no solo le da protagonismo a las y los artistas, sino que también nos permite abrir nuestro espacio a un público más amplio y consolidar a Lo Barnechea como un referente cultural. Sumarnos a FAXXI, con sus 15 años de trayectoria, trae beneficios concretos para la comuna: más público, más visibilidad y una oportunidad única para que nuestros vecinos vivan una experiencia de arte contemporáneo cerca de sus casas”.

Durante el fin de semana, FAXXI ofrecerá una programación paralela para acercar el arte contemporáneo a toda la comunidad. El sábado 17 de octubre a las 12:00 horas, el artista y crítico César Gabler llevará a la feria "La Edad Media (en el Arte)", el programa de Fundación Actual dedicado a artistas chilenos de mediana carrera. Allí conversará con los artistas Magdalena Vial y Patricio Kind sobre los desafíos y oportunidades de crear después. de los 40 años. 

. El domingo 18, a la misma hora, los artistas Pedro Maino y Hernán Gana hablarán sobre la arquitectura y el paisaje en la obra de Gana y en la de Pablo Burchard, cuya exposición se presenta en paralelo en el Centro Cultural El Tranque.

La programación también incluye talleres dictados por cuatro artistas de la selección y abiertos al público.

El sábado 17 habrá un taller de técnica mixta con Natalia Aros (12:30 horas), uno de acuarela para toda la familia con Serena García (17:00 horas) y uno con Teresita Jiménez, donde cada participante estampará su propia tote bag FAXXI con serigrafía (18:30 horas).

 El domingo 18, Carmen Carreño dictará un taller de acuarela para adultos (12:30 horas). Los cupos son limitados y las inscripciones se realizan en contacto@faxxi.cl. Además, el sábado 17 y el domingo 18, de 13:30 a 14:15 horas, el Centro Cultural El Tranque realizará recorridos educativos por la feria abiertos al público. 

Francisca Lira. Albores #3
Acrílico sobre papel.
40 x 50 cm_2025

FAXXI 2026 se podrá visitar el viernes 16 y el sábado 17 de octubre, de 11:00 a 21:00 horas, y el domingo 18 de octubre, de 11:00 a 20:00 horas, en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea, Región Metropolitana). Las entradas tienen un valor de $6.000 y se pueden comprar en https://app.byearly.com/producer/gogFFvfAnRxFYFNwLh2h. Los vecinos y vecinas inscritos en el Club Lo Barnechea tendrán un 20% de descuento. 

La mirada detrás de la selección 

Las y los ochenta artistas seleccionados para FAXXI 2026 fueron elegidos por un jurado integrado por cuatro destacados profesionales de la cultura y las artes visuales: Rodolfo Andaur, curador y gestor cultural; Carolina Lara, periodista y curadora; Gerardo Pulido, pintor, escultor y académico de la Escuela de Arte UC y Alejandra Valdés, gestora cultural y Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, institución anfitriona de esta edición.

Desde su primera edición, FAXXI ha acercado el trabajo de las y los creadores contemporáneos al público.

Cada versión reúne, en un solo lugar, obras producidas de manera reciente y ofrece un panorama completo de lo que está circulando y sucediendo hoy en el arte visual contemporáneo.

Rodolfo Andaur, miembro del jurado, amplía la definición de la feria: "FAXXI no solo puede ser definido como una mera feria. FAXXI también es un motor para la promoción y circulación del arte contemporáneo en Chile".

Camila Schiessler. Sueños
Fotomontaje. 77x55 cm_2025 

La selección 2026 también deja ver algunos sellos propios. La mayoría de las y los artistas elegidos son mujeres, y en cuanto a las técnicas, conviven una diversidad de lenguajes artísticos.

La pintura es el medio más recurrente este año, seguida por el textil, la escultura, la fotografía y el dibujo, además del collage y la cerámica, entre otras técnicas. En lo temático, destacan las obras que dialogan con el paisaje, el territorio y la naturaleza, así como aquellas que exploran la memoria y la identidad.

Gerardo Pulido, miembro del jurado, celebra haberse encontrado con nombres nuevos y comenta la predominancia de la pintura en las postulaciones. "También me parecieron rasgos visibles la abstracción y el trabajo manual en esta edición.

Entre la gran cantidad de postulantes, lo que evaluamos no fue únicamente la trayectoria de cada artista, sino la propuesta específica presentada y la manera en que esta podía dialogar con el formato de la feria", explica.

Por su parte, Carola Lara, también miembro del jurado, agrega que no fue tarea fácil la de acotar el número de exponentes.

"La calidad de una amplia mayoría fue evidente, y también fue interesante constatar la diversidad de maneras de asumir la pintura, la escultura, la gráfica, la fotografía y lo objetual, jugando con montajes no siempre convencionales.

Antonia Montealegre. Melancholia II
Acuarela sobre papel de algodón.
75 x 102cm_2026_

 Más allá de sus fines comerciales y de fomento del coleccionismo local, la Feria FAXXI 2026 será sin duda una suerte de vitrina para encontrarse con el arte contemporáneo chileno, incluyendo regiones", comenta.

Sobre FAXXI

FAXXI nace en 2011 con el objetivo de ser un espacio de encuentro de artistas visuales

con el público, para que expongan y vendan sus obras. La feria busca aportar con una plataforma innovadora para dar a conocer a cada uno de las y los artistas, sus procesos de creación y ejecución de las obras presentadas. De esta manera, le otorga a cada artista la posibilidad de acceder a un público interesado en la práctica y de aproximarse al mercado del arte.

 *La feria contará con la participación de Fundación Complementa y Fundación Teletón, quienes han participado en otras versiones de FAXXI y que en esta edición contarán con dos stands propios para exhibir el trabajo de los talleres de artes visuales de sus niños, niñas y jóvenes, aportando una mirada inclusiva y diversa a la feria.

La Pólvora retrata una sociedad a punto de estallar

Editorial Forja publica La Pólvora de Sergio Silva, un libro de relatos que recorre las tensiones, contradicciones y heridas de la sociedad chilena a través de personajes enfrentados a situaciones en que la vida y el país parecen estar a punto de explotar

La vejez, la culpa, el deseo, la memoria política, la soledad y la fragilidad son algunas de las formas de incomodidad contemporánea que aborda Sergio Silva en su libro La Pólvora, publicado por Editorial Forja. Un conjunto de doce cuentos intensos, provocadores y lúcidos, donde una fiesta, un funeral, una relación amorosa, un museo o una oficina pueden convertirse, en cuestión de segundos, en el escenario para que lo reprimido durante años finalmente explote.

Las pequeñas detonaciones que recorren La Pólvora son historias individuales que invitan al lector a adentrarse en algunas de las transformaciones, conflictos y contradicciones que han atravesado a Chile y a sus habitantes.

Con personajes de distintas generaciones, clases sociales y mundos, Silva construye un mosaico en el que conviven la intimidad y la historia reciente. El estallido social, la dictadura y sus huellas, la pandemia, la salud mental, las diferencias de clase, la sexualidad, el envejecimiento, las relaciones familiares y la búsqueda de pertenencia aparecen no como telón de fondo, sino como fuerzas que intervienen directamente en la vida de los protagonistas.

El relato que da nombre al libro comienza precisamente en uno de los momentos más reconocibles de la historia reciente del país. En medio del caos que se vive en Valparaíso durante octubre de 2019, Mónica intenta regresar a Santiago después de una violenta discusión con su pareja.

El viaje por el Camino La Pólvora se convierte así en una imagen que atraviesa simbólicamente toda la obra: personajes que avanzan cargados de tensiones personales mientras, a su alrededor, algo amenaza con encenderse.

Pero La Pólvora evita entregar respuestas fáciles. Sus protagonistas están llenos de matices y observan el mundo desde lugares muchas veces opuestos. En sus conversaciones aparecen prejuicios, convicciones, resentimientos, deseos, miedos y certezas que chocan constantemente. El resultado es un retrato incómodo y reconocible de una sociedad fragmentada, contado desde aquello que sucede puertas adentro.

En relatos como “El funeral”, “El ingreso”, “Miércoles de ceniza”, “La fiesta”, “Marea alta”, “Descartes” o “Autocontrol”, el autor cambia de época, escenario y protagonistas para volver una y otra vez sobre una misma pregunta: ¿qué ocurre con las personas cuando aquello que parecía mantener su vida bajo control comienza a desmoronarse?

Con una narrativa directa, personajes complejos y escenas que se mueven entre el humor negro, la incomodidad y la crudeza, La Pólvora propone mirar la historia reciente no desde los grandes discursos, sino desde las vidas particulares que la atraviesan.

El libro se encuentra a la venta en las principales librerías y plataformas del país, en la página web de la editorial (www.editorialforja.cl) y en formato ebook en portales en línea. 

Sobre el autor:

Sergio Silva es abogado y máster en Literatura Comparada. Se ha dedicado a la gestión cultural en distintas organizaciones en Chile. En La Pólvora, su primer libro, invita a recorrer un Chile reconocible, contradictorio y profundamente humano, donde bajo la aparente normalidad siempre parece existir una chispa esperando el momento de encenderse.

FICValdivia presenta a los jurados de sus competencias oficiales 2026

Jara Yáñez

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) dio a conocer a las y los integrantes de los jurados que tendrán la misión de evaluar las obras en competencia y definir los reconocimientos de su 33° edición, que se realizará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

La conformación reúne distintas trayectorias y perspectivas vinculadas al cine, la crítica, la investigación y la creación audiovisual, además de incorporar la mirada de las nuevas generaciones a través de los jurados de las competencias Largometraje Juvenil y Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe.

Selección Oficial Largometraje:

Daniela Delgado Viteri, cineasta y archivista audiovisual 

Iván Pinto, académico y crítico de cine. Editor general de laFuga 

Sanaz Sohrabi, cineasta e investigadora 

Selección Oficial Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe:

Claire Allouche, académica e investigadora. Crítica de Cine de Cahiers du Cinéma 

Nina Satt, académica e investigadora 

Jara Yáñez, académica crítica de cine. Directora de Caimán Cuadernos de Cine

Selección Oficial Largometraje Juvenil:

Luciano Fuentes Villacura, estudiante de 3° medio B en el Liceo Bicentenario R.A.P y residente de la comuna de Paillaco.

Catalina Molina Morán, estudiante de 3° medio en el Colegio Aliwen y residente de la comuna de Valdivia.

Borja Mora Pineda, estudiante de 1er año de Administración Pública en la Universidad Austral de Chile y residente de la comuna de Lanco.

Selección Oficial Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe:

Monserrat Durán Pacheco, estudiante de 7° básico en el Colegio Cristiano Belen y residente de la comuna de Valdivia.

Gustavo González Maldonado, estudiante de 1° medio en el Liceo Santa María de la Blanca y residente de la comuna de Valdivia.

Emilia Báez Catalán, estudiante de 1° medio B en el Colegio María Auxiliadora y residente de la comuna de Valdivia

La incorporación de jurados infantiles y juveniles forma parte de la apuesta de FICValdivia por generar espacios de participación para las nuevas generaciones, fortaleciendo la formación de audiencias y su vínculo con el cine desde una perspectiva crítica y participativa.

Premio Especial Largometraje Cine Chileno y Selección Oficial Cine Chileno del Futuro:

Carlos Gutiérrez, co-fundador y director ejecutivo de Cinema Tropical 

Roger Koza, programador y crítico de cine. Editor de Con los ojos abiertos 

Viviana Saavedra, directora, productora y docente universitaria. Dirige la plataforma Red Bolivia Lab 

Durante la semana del Festival, las y los integrantes de los distintos jurados participarán de las exhibiciones y jornadas de deliberación correspondientes a cada competencia, considerando las propuestas artísticas, narrativas y lenguajes audiovisuales de las obras.

Con esta diversidad de miradas, FICValdivia continúa fortaleciendo sus espacios de evaluación y diálogo en torno al cine contemporáneo, reuniendo distintas experiencias y perspectivas para definir los reconocimientos de su nueva edición.

La 33° edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia se realizará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026, con una programación que contempla más de 200 películas y distintas competencias, secciones y actividades abiertas al público.

Luciano Alonso Fuentes Villacura

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

El Teatro Municipal de Temuco abrió sus puertas a estudiantes con recorridos en visitas guiadas

 El Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco recibió a estudiantes de primero básico de la escuela Armando Dufey y de Segundo Medio del Liceo Pablo Neruda, quienes participaron en visitas guiadas para conocer las dependencias del recinto y descubrir cómo se desarrolla el trabajo detrás del escenario.

Durante los recorridos, los estudiantes visitaron el foyer, la sala principal y el escenario, además de conocer vestuarios, personajes de ópera y elementos de utilería utilizados en las presentaciones artísticas. La experiencia también permitió a los jóvenes del liceo Pablo Neruda conocer el oficio de tramoya y su importancia en el montaje y desarrollo de las obras.

Estas visitas buscan acercar el teatro a las nuevas generaciones, permitiéndoles conocer no solo el espacio que habitualmente ven desde sus butacas, sino también los distintos equipos y labores que hacen posible cada presentación.

A Través de estas experiencias, niños, niñas y jóvenes pueden descubrir nuevas expresiones artísticas y conocer el funcionamiento de uno de los principales espacios culturales de la región.

Sobre la experiencia, Nicolás Urrutia, estudiante del Liceo Pablo Neruda, destacó: “Me parece importante que existan este tipo de espacios, porque nos permite conocer más sobre la cultura de nuestra ciudad y la historia de nuestro país a través de distintas expresiones artísticas. Es bonito tener estas oportunidades”, indicó.

Por su parte, Karen González, profesora del Liceo Pablo Neruda, destacó el interés de los estudiantes por participar en la actividad y la importancia de conocer el trabajo que se realiza en el teatro.

 “Todos quisieron venir, porque hay muchos estudiantes que viven fuera de Temuco y que no conocían el Teatro Municipal. Algunos solo conocían su nombre, pero nunca habían asistido a un espectáculo.

Justo ahora que estamos trabajando las unidades de teatro, pudieron conocer no solo el trabajo de los actores, sino también el de quienes están tras bambalinas, cuya labor silenciosa es fundamental para que cada espectáculo sea posible”, sostuvo la docente.

El TMT continuará impulsando actividades que permitan acercar las artes a la comunidad y generar nuevas oportunidades de encuentro entre la cultura y la educación.

Durante el próximo año se abrirán nuevas fechas para visitas guiadas, con el propósito de que más establecimientos educacionales y grupos de estudiantes de la región puedan conocer sus dependencias.

Luz y sonido transformarán al público dentro de un capullo gigante.

 “Cocún, repliegue-capullo-metamorfosis”, es una experiencia artística que ocurre dentro de una instalación de gran formato que se activa con funciones en su interior, música en vivo, activación de aromas y un despliegue lumínico inmersivo.

Creado por el colectivo Delight Lab, junto a la artista y arquitecta Victoria Santos, un gran capullo de 11 metros de largo acogerá al público en una estructura que parece estar viva: un organismo que respira, suspendido entre estados, un refugio, un lugar de transformación.

El viaje colectivo reunirá a 35 personas al interior del gran Cocún, recostadas en colchonetas y suspendidas en pequeños capullos, compartiendo un tiempo y una experiencia común de luz, sonido y escucha. 

Cada función será una activación única junto a distintos artistas invitados que han trabajado con las posibilidades del sonido, la voz y la vibración: Silvia Vivanco, José Tomás Molina, Eduardo Balazs, Mariana Olivares, Pablo Araneda y Francisco Sánchez, quienes incorporarán música en vivo e instrumentos originales.

“Cocún es una experiencia multisensorial y propone un movimiento entre cuatro estados: recogerse, permanecer, transformarse y desplegarse. Un viaje colectivo hacia el interior de un capullo para experimentar la metamorfosis no como una imagen, sino como un estado interior del cuerpo. No se trata simplemente de observar una obra, sino de habitarla”, señalan los hermanos Andrea y Octavio Gana del colectivo de arte Delight Lab.

También habrá una actividad especial a cargo de Carolina Fuentealba, quien realizará una sesión de respiración consciente llamada NEUMA, una invitación a detenerse, escuchar el cuerpo y conectar con el propio ritmo respiratorio.

En el primer piso, con curatoría de Tiago de Abreu y museografía de Javiera Angulo, se contempla una exposición que propone un cruce entre arte, naturaleza y conocimiento científico. Habrán 9 textiles intervenidos con técnicas mixtas en textil y acuarelas y 4 vitrinas que presentan 4 estados de la crisálida, presentando una faceta plástica del colectivo integrado por los hermanos Andrea y Octavio Gana.

Parte de la muestra es gracias al patrocinio del Museo Nacional de Historia Natural, que expondrá material expositivo de carácter educativo, relacionado con el universo de los insectos y sus procesos de transformación, tales como mariposas, coleópteros, crisálidas y capullos.

Cocún surge de una investigación del colectivo en los bosques del sur de Chile en torno al repliegue, tanto en la naturaleza como en las sociedades, tomando el símbolo de la crisálida como eje para abordar la metamorfosis.

"Queremos que el público experimente el estado de capullo, que es tan espectacular. Primero el cuerpo se contrae, se pliega y se recoge. 

Después el tiempo se suspende. Algo está ocurriendo, pero todavía no se revela. Luego la materia cambia y deja de ser reconocible. 

El cuerpo se vuelve otra cosa. Finalmente, la forma se abre y vuelve al espacio. Pero ya no es la que entró", finalizan sus creadores.

14 al 25 Oct. Ma a Do — diversos horarios.Entradas y + info en gam.cl. * El público deberá ingresar descalzo al capullo.

La artista visual Natalia Babarovic gana el premio PLAGIO a la creatividad artística 2026

 
Con una carrera que comenzó a principios de los noventas, Natalia Babarovic (Santiago, 1966) es una de las voces más singulares de la pintura chilena contemporánea. Formada en la Universidad de Chile bajo la guía de Adolfo Couve y Gonzalo Díaz, su obra se ha caracterizado por un diálogo constante entre la pintura y otros medios como la fotografía y el video, reto
mando géneros tradicionales (retrato, paisaje) para tensionarlos y releerlos. 

Su trabajo ha sido exhibido en Chile y en países como Gran Bretaña, Bélgica, Francia, Estados Unidos y Perú, y forma parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Artes Visuales. 

"Recibo este premio con una mezcla de sorpresa y gratitud. La pintura ha sido para mí un lugar de preguntas más que de certezas: un espacio donde el pasado del arte y las imágenes de la vida cotidiana se cruzan y se contradicen. Mi obra ha sido sostenida gracias al trabajo y la comunicación con los artistas jóvenes en los talleres que imparto”, señaló Natalia Babarovic al recibir el galardón. 

La artista junto a Voluspa Jarpa realizó entre 1992 y 1994 el mural El sitio de Rancagua, obra comisionada por EFE, que se exhibe permanentemente en el hall de la estación de trenes de esa ciudad. Entre sus reconocimientos destacan el Primer Lugar de la III Bienal de Arte Premio Gunther (1995) y la Beca Fondart (1994). 

La tarea de elegir a la artista distinguida fue encargada a un jurado compuesto por 5 especialistas de diferentes disciplinas: la actriz y escritora Nona Fernández; la periodista cultural y ensayista Catalina Mena; la artista visual y fotógrafa Julia Toro, ganadora de la edición 2024 de este premio; el escritor y columnista Rafael Gumucio; y la escritora y directora de Fundación Plagio, Carmen García Palma. 

"En esta nueva edición del Premio Plagio, como jurado tuvimos la difícil tarea de elegir a un ganador entre finalistas de trayectoria impecable, que cumplían con los requisitos del premio y que han realizado una transformación creativa en sus respectivos ámbitos. 

Creo que esta tercera versión del premio evidencia la importancia y la urgencia de este tipo de iniciativas, que permiten reconocer y visibilizar a los creadores y creadoras de nuestro país, dándoles el lugar que merecen", explicó Carmen García Palma, representante del jurado de la IV edición del Premio Plagio a la Creatividad Artística y directora de Fundación Plagio. 

En la decisión final se consideraron, además, creadores postulados a través de una convocatoria ciudadana virtual que Fundación Plagio realizó entre mayo y agosto de 2026. En esta postulación, las personas pudieron nominar a artistas y escritores nacionales para que recibieran el premio, lo que finalmente llevó a reconocer a Natalia Babarovic como la cuarta artista en ser distinguida con el Premio Plagio a la Creatividad Artística. Como parte de este homenaje, recibirá $3 millones de pesos otorgados por la fundación, junto a un galardón creado especialmente por la artista nacional Rosario Perriello. 

Fundación Plagio también decidió distinguir como finalistas de este 2026 a los poetas Nadia Prado y Tomás Harris, el escritor Jorge Marchant y el artista visual Arturo Duclos.

Desde Fundación Plagio, la coordinadora general, Soledad Camponovo, destacó la relevancia de este reconocimiento: "Nos enorgullece entregar el Premio Plagio a la Creatividad Artística por cuarto año consecutivo ya que no permite reconocer el trabajo y la trayectoria de creadores y creadoras nacionales que han desarrollado obras relevantes y que se han mantenido en los márgenes.

Este homenaje es muy necesario porque nos permite darles visibilidad e inspirar a otros a conectar con su propia creatividad y así desarrollar su propio potencial”.

Natalia Babarovic por Pablo Fante

 

La distinción de Natalia Babarovic con el Premio Plagio a la Creatividad Artística 2026 coincide con la apertura de su próxima muestra en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, que podrá visitarse desde el 9 de octubre. Titulada "Del espacio de acá", la exhibición reúne a la artista junto a creadores del Taller 916 como Christian Yovane, Jorge Caperan, y Francisca Chacón, quienes desarrollan distintas aproximaciones a la pintura. 

Fundación Plagio cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Ciclo de cine dedicado a François Truffaut y Jean-Pierre Léaud

Centro Arte Alameda se enorgullece en anunciar un ciclo especial dedicado a dos de las figuras más emblemáticas y transformadoras del séptimo arte francés: el aclamado cineasta François Truffaut y el legendario actor Jean-Pierre Léaud, durante todo octubre.

Designados como "director y Actor del mes" de octubre, una extraordinaria cartelera va a rescatar la evolución emocional y vital de uno de los personajes más fascinantes y representativos de la Nouvelle Vague. 

Las películas acompañarán a Doinel, desde sus rebeldes e incomprendidos primeros años de infancia hasta su madurez y compleja vida afectiva, reflejada siempre bajo el prisma poético, humano y vanguardista de Truffaut.

El ciclo comenzará el domingo 11 a las 17:00 horas con Los 400 golpes (1959), cinta fundamental en la historia del cine moderno.

La seguirá el domingo 18 a las 16:15 horas una función doble imprescindible que integra el emblemático cortometraje Antoine y Colette (1962) junto al largometraje Besos robados (1968). Posteriormente, el domingo 25 a las 18:45 horas, se presentará Domicilio conyugal (1970), obra que aborda la etapa del matrimonio y los desencuentros de la vida adulta. 

El especial concluirá el sábado 31 a las 16:45 horas con la proyección de El amor en fuga (1979), el conmovedor broche de oro que cierra el arco narrativo de esta memorable saga.  

La relación creativa entre François Truffaut y Jean-Pierre Léaud constituye uno de los hitos más significativos y singulares en las páginas del cine universal. 

A través de Antoine Doinel —fiel alter ego del realizador—, la dupla construyó un experimento fílmico inédito al documentar en tiempo real.

Esta sinergia artística rompió los esquemas del cine clásico al fusionar la ficción autobiográfica con la autenticidad documental, convirtiendo a Léaud en el rostro definitivo del héroe moderno de la Nouvelle Vague y estableciendo un modelo de colaboración entre director y actor que redefinió la narrativa cinematográfica mundial.   

| Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

¡Te esperamos! ¿Dónde? En Centro Arte Alameda, durante todo octubre, ubicado en Arturo Prat #33 (metro U. de Chile) Revisa la cartelera en www.centroartealameda.cl

BELENCHA alza la bandera de la tonada durante el ciclo “Cantoras: flor y raíz” en sala SCD Bellavista.

Tiene solo 35 años, pero asume la responsabilidad de cargar con toda una tradición sobre sus hombros, con el mismo aplomo y compromiso que las grandes cantoras de nuestra historia.

Se trata de Belencha, una de las artistas que lidera la nueva generación de artistas ligadas a la tradición chilena, y que este viernes 9 de octubre sacará a relucir la impronta que la ha ubicado en ese lugar preponderante, cuando se presente en Sala SCD Bellavista. 

Pero no será una presentación cualquiera, sino una vinculada en específico a un género esencial de nuestro repertorio: La Tonada. Es la apuesta de la nominada a los Premios Pulsar 2022 para su paso por el ciclo “Cantoras: Flor y Raíz”, que cada viernes de octubre tiene lugar en el recinto de calle Santa Filomena, en el Barrio Bellavista. 

"En-Tonada" es el título de la sesión dedicada a los amantes del folclor con que Belencha se tomará la Sala a las 20:00 horas de este viernes 9, instancia que anticipa como “un concierto de tonadas con guitarra traspuesta, versos de la tradición, muchas anécdotas, homenaje a grandes compositoras y compositores, canciones para que cantemos entre todas y todos para después finalizar con la reina de la fiesta cómo lo es la cueca chilena.

En el marco musical me acompañará Miguel Molina en guitarra, Benjamín Gómez en guitarra y Gonzalo Gómez en contrabajo".

El ciclo arrancó el viernes 2 con una emotiva y aplaudida presentación de Magdalena Matthey, y continuará con el viernes 16 (20:00 horas) con Camila Vaccaro y Los Reales, quienes ofrecerán un concierto en formato trío, con el piano como protagonista. Su propuesta se mueve entre las canciones-crónica y los relatos existenciales, llevando la tradición de la canción de autor hacia un lenguaje propio y contemporáneo. 

El cierre del ciclo, el viernes 23 de octubre, estará a cargo de Natalia Contesse, quien presentará “Autobiografía en Cuecas” (20:30 horas), un espectáculo que entrelaza música y teatro bajo la métrica de la cueca. Una propuesta que toma una de las formas esenciales de la tradición chilena y la convierte en espacio para la narración y la experiencia personal. 

De este modo, “Cantoras: Flor y Raíz” propone un recorrido que va desde la cueca hasta las propuestas más personales, mostrando cómo las expresiones de raíz continúan siendo materia viva para nuevas composiciones, relatos y puestas en escena.

“LAS VIDAS DE CHARLY GARCÍA". Concierto homenaje

 ¿Cuándo?: Los días, 23 y 31 de octubre.

¿Dónde?: En la Sala Trotamundos, ubicada en calle Blanco 1253 en la ciudad de Valparaíso y en el Teatro Lihuén, en la ciudad de Concepción, ubicado en calle San Martín 601 respectivamente.

Un gran ciclo de conciertos denominado “LAS VIDAS DE CHARLY GARCÍA”, se realizará en conmemoración al día de cumpleaños del gran Charly García, presentamos "Las vidas de Charly", un recorrido por todas sus etapas musicales junto a “Fabricantes de Mentiras”, repasando su etapa Sui Generis y PorSuiGieco,

“Y que siga la melodía” que nos traerán canciones de La Máquina de hacer Pájaros y Serú Girán y que serán banda soporte de “Charly en Chile” para cerrar la fiesta con los grandes éxitos solistas del maestro. 

¡Te esperamos!

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