se presentó libro sobre las relaciones entre China y Occidente.

 ¿Estamos realmente preparados para entender cómo se construyen las relaciones comerciales con China? El líder asiático ocupa hoy un lugar cada vez más relevante en la economía, tecnología y el comercio mundial.

 Para Chile, comprender este status implica ir más allá de las cifras de intercambio comercial y observar con mayor profundidad la cultura, los protocolos y las formas de construir confianza que están detrás de los negocios.

Con ese objetivo, el pasado 25 de agosto, en el Café Cívico del centro Cultural Palacio de La Moneda, se realizó el primer Conversatorio Chile–China, una iniciativa que busca abrir un espacio de diálogo entre profesionales, empresarios, emprendedores, académicos, comunicadores y todas aquellas personas interesadas en comprender mejor el vínculo entre ambos países.

La primera edición se realizará bajo el título “La cultura de los negocios en China” y reunirá distintas miradas en torno a una pregunta que hoy cobra especial importancia: ¿cómo se construyen las relaciones comerciales con China?

El encuentro contó con la participación de Fernando Reyes Matta, ex embajador de Chile en China y profundo conocedor del vínculo entre ambos países; Sarah Russo, emprendedora, partner de Casaideas e integrante de G100 y Christian Villalobos, consultor, comunicador y autor del libro Negociar con el gigante asiático, con más de veinte años de trayectoria corporativa y comercial relacionada con China.

En un formato participativo, la conversación abordó situaciones habituales para quienes se relacionan con empresas y profesionales chinos: viajes de negocios, ferias internacionales, reuniones, videoconferencias, comunicación a través de WeChat, construcción de confianza, protocolos y conceptos como el Guanxi.

Incluyó exposiciones iniciales y micrófono abierto para preguntas y diálogo con el público, permitiendo compartir aprendizajes y distintos puntos de vista sobre la cultura de los negocios en China.

La jornada fue presentada y moderada por el periodista Óscar Medina, de amplia trayectoria en televisión y docencia, quien condujo el diálogo y el espacio de intercambio con los participantes y asistentes.

Durante el encuentro también se lanzó oficialmente el libro Negociar con el Gigante Asiático, de Christian Villalobos, una publicación que reúne más de veinte años de aprendizajes y situaciones vividas en su relación comercial con China.

“Negociar con China nunca ha sido solamente hablar de precio o manejar un buen inglés. La diferencia está en comprender su cultura, sus códigos y la manera en que se construyen relaciones de confianza a largo plazo”, señaló el autor.

Más que presentar una fórmula única para hacer negocios, el libro busca acercar al lector a una realidad que muchas veces queda fuera de las cifras: códigos culturales, errores frecuentes y formas de relacionamiento que pueden marcar la diferencia al preparar un viaje, iniciar una negociación o construir vínculos comerciales de largo plazo.

Este primer encuentro pretende ser, además, el inicio de un ciclo más amplio de Conversatorios Chile–China, con futuras ediciones dedicadas a tecnología, innovación, electromovilidad, comercio internacional, inversiones, cultura, educación y relaciones

La organización extendió una invitación especial a medios de comunicación, periodistas, programas de radio y televisión, prensa escrita y plataformas digitales interesados en cubrir el encuentro y aportar a la conversación sobre los nuevos desafíos y oportunidades que plantea la relación entre Chile y China.

En momentos en que China aumenta su protagonismo en áreas como la electromovilidad, la inteligencia artificial, la infraestructura, la robótica, las energías renovables y el comercio internacional, comprender su cultura y sus formas de relacionamiento se vuelve cada vez más relevante para Chile.

Agenda del mes en el Museo Violeta Parra

 Visitas mediadas “Chile, mi media mitad"

Durante septiembre, te invitamos a “Chile, mi media mitad”, una visita mediada que recorre el legado de Violeta Parra y Margot Loyola y su fundamental trabajo de investigación, recopilación y difusión del patrimonio cultural chileno.

A través de fotografías, obras, relatos y registros sonoros, viajaremos por distintas expresiones de nuestra cultura popular: desde el canto a lo poeta y el guitarrón chileno hasta la cueca, las tonadas y otras tradiciones que ambas artistas ayudaron a preservar y mantener vivas.

Un recorrido para escuchar, observar y conversar sobre un Chile diverso, construido a partir de múltiples voces, territorios y memorias. No requiere inscripción previa. Sábados 5, 12 y 26 de septiembre, a las 11:00 y 15:00 horas.

Sesiones "Bordando con Violeta"

Espacio de encuentro de la comunidad Bordadoras de Memoria, orientado a la creación textil colectiva como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a esta práctica.

Inspirada en el legado de Violeta Parra, la actividad propone un diálogo entre creación contemporánea y tradición, donde el bordado se convierte en un medio para narrar historias, reflexionar sobre el territorio y fortalecer la construcción de comunidad.

Sin inscripción previa. Jueves 3, 10, 17 y 24 de septiembre, 15:00 horas.

Laboratorio musical: Cuecas para Violeta

Septiembre es sinónimo de Folklore y para comenzar el mes, junto con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, invitamos a los fanáticos de la cueca a ser parte del "Laboratorio Musical: Cuecas para Violeta", como parte del Mes de las tradiciones populares. 

Impartido por la folklorista Paola Lucero los viernes 4 y 11, y con una tercera sesión el sábado 12 de septiembre, podrás explorar la cueca como una expresión fundamental de la música y la cultura popular chilena, tomando como punto de partida el trabajo de recopilación y difusión desarrollado por Violeta Parra, a través de ejercicios de canto y composición. 

Para participar, sólo debes ingresar tus datos aquí

Laboratorio musical: Cuecas para Violeta. Viernes 4 y 11 de septiembre, 16:00 horas. Sábado 12 de septiembre, 11:00 horas. 

Primer Encuentro de Saberes: Territorio, Museo y Participación.

El sábado 5 de septiembre, a partir de las 15:00 hrs, el Museo Violeta Parra y el Museo Interactivo Mirador (MIM) invitan a organizaciones sociales y comunidades a ser parte del "Primer encuentro de saberes: territorio, museo y participación", un espacio de encuentro donde las personas podrán compartir experiencias y reflexionar sobre el rol de los museos en el trabajo territorial 

A través del intercambio de metodologías y buenas prácticas, la actividad busca fortalecer redes de colaboración y promover una gestión cultural participativa que sitúe a las comunidades como protagonistas en la construcción del patrimonio.

La jornada incluye la charla sobre la experiencia de hacer comunidad en el Museo, cocina comunitaria, el lanzamiento de "¿Cómo regenerar este lugar? Glosario Colaborativo” y la música de Consuelo Libertad.

La fonda de la Violeta

Por tercer año consecutivo, el Museo Violeta Parra celebrará las Fiestas Patrias Chilenas con la tradicional "La Fonda de Violeta", el sábado 12 de septiembre, a partir las 11:00 hrs con una jornada dedicada festejar las tradiciones populares de nuestro país. 

La jornada parte con la tercera sesión del "Laboratorio musical: Cuecas para Violeta", un taller impartido por Paola Lucero que enseñará las reglas básicas en la composición de cueca. Puedes participar haciendo click aquí

Laboratorio Musical "Cuecas para Violeta":
Sábado 12 de septiembre, 11:00 horas.

Luego, al mediodía, la artista Natalia Morales impartirá el "Laboratorio de creación: máscaras latinoamericanas", una instancia donde pequeños, pequeñas y grandes podrán crear sus propias máscaras hechas con distintas materialidades y conocer un poco sobre su historia en el continente. 

De la mano de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, se impartirá el Taller de competencias y juegos tradicionales, que invita a rescatar y poner en práctica distintos juegos y competencias relacionadas a la cultura popular chilena, como la rayuela y las rondas.  

Taller de competencias y juegos tradicionales: sábado 12 de septiembre, 12:00 horas.

Mientras que a las 15:00 hrs, se desarrollará el Taller de Cueca, actividad donde los y las participantes podrán repasar los pasos básicos del baile nacional de Chile, como también sus variantes más conocidas como la Cueca Urbana o la Chora. Sin inscripción previa.

Taller de Cueca: sábado 12 de septiembre, 15:00 horas.

El broche de oro de la jornada, vendrá de la mano del grupo de cueca Puerto Mapocho, que ofrecerá un concierto gratuito en la explanada del Museo uniendo música tradicional y una novedosa propuesta teatral.  

Concierto de Puerto Mapocho: sábado 12 de septiembre, 16:00 horas.Taller de volantín patrimonial

Los primeros vientos de la primavera llegan a nuestro Museo con el Taller de Volantín Patrimonial, que se realizará el sábado 26, a las 11:00 hrs. 

Pensada como una actividad que busca recuperar una práctica tradicional, los y las participantes conocerán cómo se crean estos juguetes clásicos de nuestro país y aprenderán a crear su propio volantín.

Clásicos del cine nacional 

Para finalizar el mes, el sábado 26 de septiembre, a las 18:00 hrs, se realizará la cuarta sesión del Cineclub "Run Run se fue pa'l cine", instancia creada por el Museo Violeta Parra junto a la Cineteca Nacional de Chile que liga distintas temáticas abordadas por Violeta Parra desde el lenguaje audiovisual. 

En esta ocasión, se proyectará la película "Sonrisas de Chile", de José Bohr. Tras llegar en un barco a Valparaíso, Bohr se re- encuentra con Euríspides Chamorro, con quien inicia un viaje por Chile, repleto de sketches, la mayoría, liderados por el dúo cómico Los Caporales.FICHA TÉCNICA
País: Chile. Año: 1970. Año de restauración: 2020. Idioma: Español. Formato: 35mm, b/n
Género: Ficción. Duración: 100 minutos. Dirección: José Bohr. Run Run se fue pa'l cine "Sonrisas de Chile": Sábado 26 de septiembre, desde las 18:00 horas.

Lanzamiento del libro "Biblia a lo poeta: Éxodo en versos chilenos"
 

La tradición del Canto a Lo Poeta se hace presente en el Museo Violeta Parra con el lanzamiento del libro “Biblia a lo Poeta: Éxodo en Versos Chilenos”, dirigido por el Tesoro Humano Vivo Juan Domingo Pérez y publicado por el Servicio Nacional del Patrimonio (SERPAT). 

Siendo un trabajo colaborativo de 32 cantores a lo poeta, el libro interpreta el relato del Éxodo desde la poética popular, situándolo en el contexto cultural chileno. 

Lanzamiento del libro "Biblia a lo poeta: Éxodo en versos chilenos":
jueves 24 de septiembre, 18:00 horas.

Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día.

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. 

A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marín transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultura material de nuestro país.Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct. Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h. Sala de Artes Visuales. Gratis. 

Dos montajes para pensar la chilenidad llegan a Teatro Viajeinmóvil en septiembre

 En un mes atravesado por las imágenes, relatos y costumbres con que solemos reconocernos como país, la sala de Independencia propone mirar lo chileno desde otros lugares. 

La programación de septiembre reúne a las compañías Ocaso Teatro y Zapato Rojo en dos montajes que cruzan identidad, migración, memoria, humor y cultura popular. 

La cartelera se complementa con un taller gratuito de risoterapia y autocuidado dirigido a mujeres mayores.

Las funciones son "a la gorra" (aporte voluntario) y con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Septiembre suele traer consigo un repertorio conocido de imágenes sobre lo chileno. Pero, ¿qué ocurre cuando esa identidad se mira desde sus márgenes, desde quienes parten, desde quienes no logran encajar o desde las historias que sobreviven guardadas entre los objetos y recuerdos de una vida?

Desde esas preguntas, Teatro Viajeinmóvil presenta durante septiembre una programación que se acerca a la identidad y la memoria desde el humor, la música, el teatro de objetos y los lenguajes populares. La cartelera comenzará con Chilenito, de Ocaso Teatro, que tendrá funciones los sábados 5 y 12 de septiembre, a las 19:00 horas, y continuará el sábado 26, a la misma hora, con La Vieja Porota, de la compañía Zapato Rojo.

Las funciones son todas “a la gorra” (aporte voluntario) y se realizarán en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ser chileno lejos de Chile

Chilenito, de Ocaso Teatro, utiliza la música en vivo, las máscaras y las marionetas para contar la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha conseguido encajar completamente en el mundo que lo rodea.

Cuando decide abandonar el país en busca de nuevas oportunidades, comienza un viaje que lo llevará a cruzar fronteras y enfrentarse a la experiencia de ser extranjero. Mientras él intenta encontrar su lugar lejos de Chile, la familia que queda atrás deberá confrontar también sus propios prejuicios y contradicciones.

Con dramaturgia de David Gajardo y dirección de Rodrigo Aro, el montaje construye desde el humor y la emoción un relato sobre pertenencia, migración y diversidad cuyo origen está estrechamente ligado a la experiencia de sus propios creadores.

Con David Gajardo vivimos casi dos años en el extranjero, recorriendo distintos países. Y muchas de las situaciones que aparecen en la obra las vivimos nosotros mismos: la distancia, el extrañar, el tener que explicar de dónde venimos una y otra vez, el sentirnos, en algunos momentos, tan forasteros como cualquier inmigrante que llega a Chile”, explica el director Rodrigo Aro.

“Por eso decimos que Chilenito propone otra mirada de la chilenidad. No la de la identidad cerrada, la que se defiende del que llega de afuera, sino una que se construye justamente en el cruce, en el irse y el volver, en la posibilidad de reconocerse en el otro que también tuvo que salir de su país. Y todo ese cruce entre lo íntimo, lo familiar y lo social lo contamos con humor, con música en vivo y con la comedia como herramienta para hablar de algo doloroso”, agrega.

El elenco lo integran Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo y Antonia Peña. El montaje, de 80 minutos de duración, está recomendado para público desde los 14 años.

Tras la función del sábado 12 de septiembre se realizará además un Encuentro con la obra, instancia de mediación que permitirá al público conversar en torno al montaje y su proceso creativo.

Un bolso lleno de memoria

El sábado 26 de septiembre, a las 19:00 horas, llegará a Viajeinmóvil La Vieja Porota, espectáculo unipersonal de la compañía Zapato Rojo, dirigido y protagonizado por Carla Gajardo.

Porota es una anciana instalada en un mundo propio. A ratos no sabe exactamente dónde está, quién es ni qué hace ahí. Pero carga consigo un bolso lleno de recuerdos, objetos y pequeñas cosas que se transforman en puertas hacia episodios de su vida.

A través del clown, el teatro gestual y la manipulación de objetos, el montaje convierte ese universo cotidiano en un juego escénico donde conviven la fragilidad, la ternura y el humor. Desde allí, la obra aborda la soledad y la memoria en la vejez, pero también la capacidad de seguir jugando, deseando y encontrando placer incluso cuando algunos recuerdos comienzan a desdibujarse.

“Esta obra es payasería pura. Es una invitación a mirar la vejez y la soledad con otros ojos. Creemos que en estos tiempos es muy necesario difundir el humor, construir espacios para compartir la risa y promover la alegría colectiva”, dice Carla Gajardo.

Estrenado en 2020 y con presentaciones en festivales de Chile, Argentina y España, La Vieja Porota llega a Teatro Viajeinmóvil como parte del cierre de una gira nacional que durante agosto y septiembre recorrerá distintas ciudades del país, entre ellas Bulnes, Chillán, San Nicolás, Temuco y Frutillar.

Reír también es recordar

La presencia de La Vieja Porota se extenderá además fuera del escenario. Ese mismo sábado 26 de septiembre, entre las 10:30 y las 12:30 horas, Carla Gajardo facilitará Risas con memoria, taller de risoterapia y autocuidado con enfoque de género dirigido a mujeres mayores.

A partir del juego, el humor, ejercicios de relajación, expresión corporal y herramientas provenientes del clown, la actividad propone un espacio para compartir historias de vida, activar recuerdos y fortalecer vínculos entre sus participantes.

El taller entiende la risa no solo como una herramienta de bienestar, sino también como una forma de encuentro y libertad: una oportunidad para volver sobre la propia trayectoria desde el cuerpo, el juego y el cuidado colectivo.

La actividad es gratuita, con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Furia y la evolución de los thrillers protagonizados por mujeres

 Ya se encuentran disponibles en Disney+ todos los episodios de la primera temporada del drama aclamado por la crítica, que ya fue renovado para una segunda temporada

En los últimos años, el thriller ha abordado el suspenso y la investigación criminal desde perspectivas más diversas y con personajes de mayor complejidad. En ese contexto llega Furia, la nueva serie dramática con todos sus episodios de la primera temporada ya disponibles exclusivamente en Disney+.

La serie sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la intensa búsqueda de Catherine (Lola Petticrew), una misteriosa y calculadora asesina serial, a la vez de que profundiza tanto en la figura de la criminal buscada como en la agente del FBI que la persigue. Ambas siguen sus propios caminos hacia la justicia, y a medida que sus vidas se entrelazan, la línea entre el bien y el mal comienza a desdibujarse. 

Creada y producida ejecutivamente por Elizabeth Meriwether, reconocida por su trabajo en exitosas producciones como New Girl, Morir de placer y The Dropout, disponibles en Disney+, Furia se inspira libremente en la película de 1987 Black Widow.

A partir de esa premisa, la serie retoma elementos característicos del thriller y los articula con una historia centrada en dos protagonistas femeninas cuyas trayectorias exploran nuevas perspectivas dentro del género.

Desde su concepción, la producción fue desarrollada como un thriller que combina suspenso, tensión y una exploración profunda de sus personajes. La narrativa alterna el punto de vista de la investigadora y la asesina, construyendo un relato que pone en tensión conceptos como la justicia, la culpa y la violencia.

En el marco de esa persecución, la serie profundiza en el carácter y las motivaciones de ambas protagonistas, dos mujeres atravesadas por experiencias que marcaron sus vidas de manera diferente. De esta forma, Furia aporta matices a la clásica dicotomía entre investigadora y asesina.

La producción también incorpora una mirada sobre la violencia de género y el modo en que estas experiencias atraviesan la construcción de sus protagonistas. En ese contexto, explora cómo estas realidades se relacionan con las investigaciones criminales y el sistema de justicia, integrando esa perspectiva al desarrollo del conflicto principal.

Durante el desarrollo del proyecto, Meriwether y Emmy Rossum, protagonista y productora ejecutiva de la serie, trabajaron junto a agentes del FBI, oficiales de policía y fiscales para incorporar procedimientos y dinámicas propias de las investigaciones criminales. Ese proceso de documentación contribuyó a construir una representación más precisa del trabajo de persecución de delitos y de los casos vinculados con asesinas seriales.

El estreno de Furia coincide con el creciente interés de las audiencias por los thrillers, y sigue sumando espectadores, con un crecimiento de audiencia semana tras semana en Disney+. En los últimos años, el género amplió sus enfoques tradicionales con una mayor presencia de historias protagonizadas por mujeres, incorporando personajes con mayor complejidad psicológica y conflictos que trascienden la clásica oposición entre heroínas y villanas.

Esto puede observarse en producciones como The Handmaid's Tale, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, Good American Family, El velo de FX, Homeland, The Killing, y No digas nada de FX –también protagonizada por Lola Petticrew–, todas ya disponibles en Disney+.

En este contexto, Furia también refleja esto a través de sus protagonistas femeninas complejas, conflictos morales y una exploración más amplia de las dinámicas de poder, violencia y justicia.

A partir de una historia de persecución entre una agente del FBI y una asesina serial, la serie retoma elementos clásicos del género y los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea. La serie aclamada por la crítica ha sido renovada para una segunda temporada.

Todos los episodios de la primera temporada de Furia ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

The Mandalorian and Grogu ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+

 Tras conquistar a las audiencias en la serie original de Disney+ "Star Wars: The Mandalorian", Din Djarin y Grogu regresan en una película, ya disponible en la plataforma, que lleva su vínculo y su aventura a nuevos niveles

Hoy aterriza exclusivamente en Disney+ STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película épica que lleva a Din Djarin (Pedro Pascal) y el pequeño Grogu en una nueva aventura por la incipiente Nueva República, donde trabajarán para proteger las conquistas de la Rebelión. 

Tras su paso por los cines, el film profundiza el vínculo que Din y Grogu forjaron a lo largo de las tres temporadas de la serie original de Disney+

Star Wars: The Mandalorian (disponibles íntegramente en la plataforma). Más allá de la aventura y la acción, la relación entre maestro y aprendiz se convirtió a lo largo de los episodios en el corazón de la historia, y ubicó a la dupla entre las más queridas de la saga de STAR WARS.

El encuentro que lo cambió todo

La primera temporada de Star Wars: The Mandalorian introdujo a Grogu como un bebé sin nombre con misteriosos poderes de la Fuerza que resulta ser de la misma especie de Yoda. Su camino se cruza con el de Din Djarin cuando el cazarrecompensas acepta un contrato para capturar un misterioso objetivo… que resulta ser Grogu. 

Tras rescatar al pequeño de un destino peligroso en manos de los restos del Imperio Galáctico, Din se convierte en un fugitivo con la misión de proteger a Grogu.

 Poco a poco, el mandaloriano aprende a cuidar al pequeño y éste comienza a confiar plenamente en él, recurriendo a sus habilidades con la Fuerza para ayudar a Din en más de una ocasión.

A lo largo de las temporadas 1 y 2, el vínculo entre ambos crece y se consolida, sentando las bases para la dinámica entre maestro y aprendiz. 

De Jedi a Mandaloriano: GROGU en crecimiento

El devenir de la historia también encontró a Grogu en proceso de crecimiento, con una singular identidad con influencias Jedi y mandalorianas. Se reveló que creció en el Templo Jedi de Coruscant y sobrevivió a la Orden 66, y que incluso recibió entrenamiento de Luke Skywalker. La naturaleza de Grogu como aspirante a Jedi fue una constante a lo largo de las temporadas 1 y 2, hasta que los eventos de la serie

El libro de Boba Fett y la tercera temporada de Star Wars: The Mandalorian cambiaron esto, marcando una de las principales transformaciones de Grogu.  

En El libro de Boba Fett, Grogu rechazó la oferta de Luke Skywalker de empuñar el sable de luz de Yoda, optando en cambio por volver con Din y comprometerse con el camino de los mandalorianos. Así, Grogu se convirtió en Din Grogu, un aprendiz mandaloriano oficial.

Ahora, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU expande el desarrollo de Grogu y lo impulsa hacia nuevos mundos y desafíos. “Es hora de que Grogu salga a la arena”, señala el director Jon Favreau.

Maestro y aprendiz: un vínculo ancestral y universal.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU encuentra a Din y Grogu como familia elegida, con una conexión marcada por la confianza y el mentoreo mandaloriano. Maestro y aprendiz comparten un afecto genuino y mantienen una lealtad inquebrantable. 

“El mandaloriano está enseñándole a Grogu a sobrevivir en un mundo peligroso. Él no va a estar siempre allí para proteger al niño, de manera que lo tiene que preparar para asegurarse de que estará a salvo”, completa Favreau.

¿Por qué amamos tanto a Din y Grogu? ¿Qué hay en ese vínculo que cautiva a audiencias de todas las edades y orígenes? Más allá del carisma y de las aventuras, la respuesta parece estar en la relación en evolución entre maestro y aprendiz, en ese intercambio  ancestral y universal que es punto de encuentro de generaciones.

A través de la relación entre Din y Grogu, se explora cómo el conocimiento, los valores y las tradiciones se transmiten de una generación a otra, construyendo un legado que trasciende el tiempo. Juntos, Din y Grogu están descubriendo el poder transformador de su vínculo, y eso es algo con lo que todos podemos conectar.

Lo nuevo de LucasFilm también llega en versión LEGO®

LEGO® Star Wars: The Mandalorian, es un nuevo especial animado de Lucasfilm que estrena hoy exclusivamente en Disney+. Esta recreación cómica de las tres temporadas de la emblemática serie de acción real revisita sus historias de maneras nuevas e inesperadas, atrayendo tanto a familias como a las audiencias más jóvenes. Basado en STAR WARS, creado por George Lucas, e inspirado en las series de Disney+

Star Wars: The Mandalorian y El libro de Boba Fett, el especial está dirigido por Chris Buckley y escrito por Michael Price. Los productores ejecutivos son Michael Price, James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez, Jill Wilfert, Jason Cosler y Keith Malone, y los productores son Daniel Cavey y Dan Langlois.

STAR WARS: THE MANDALORIAN & GROGU y LEGO® Star Wars: The Mandalorian ya se puede disfrutar en Disney+, junto con las tres temporadas completas de Star Wars: The Mandalorian.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin

 (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU también está protagonizada por Sigourney Weaver, con las voces en inglés de Martin Scorsese y Jeremy Allen White. La película está dirigida por Jon Favreau y escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor.

SOBRE DISNEY+ En América Latina

 En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic,

 ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos

 de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Concierto Aniversario UACh: un oboe internacional y dos joyas del repertorio de vientos junto a la OCV

Hay sonidos que parecen capaces de transformar el aire en música. Esa será la invitación de “La voz del viento”, el octavo programa de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), que tendrá como protagonista al destacado oboísta uruguayo Federico Curti, quien se presentará por primera vez en Valdivia.

El músico es primer oboe solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y de la Orquesta Sinfónica del SODRE, además de profesor de la Escuela Universitaria de Música de Uruguay. 

Su formación internacional incluye estudios en Venezuela y Francia, donde obtuvo un primer premio en la cátedra de oboe del Conservatorio de Niza y posteriormente un primer premio de especialización en el Conservatorio de Rueil-Malmaison, en París.

Más tarde obtuvo el grado de Master of Music en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, Alemania, con la máxima calificación, bajo la guía del maestro Christian Schmitt.

Dos joyas para descubrir

El programa propone un recorrido íntegramente dedicado a las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Curti participará en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Charles Gounod, mientras que la primera parte estará dedicada al estreno de una nueva creación del compositor chileno Camilo Roca, compositor residente de la OCV durante 2026.

La velada comenzará con el estreno de “Romance II”, una obra escrita por Roca especialmente para esta ocasión y que permitirá al público acercarse a nuevas sonoridades y texturas dentro del formato de quinteto de vientos.

Luego será el turno del “Octeto para vientos en Do menor, KV 388” de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras fundamentales del repertorio para este tipo de ensamble. La pieza, escrita en 1782, destaca por su riqueza musical y por llevar las posibilidades de los instrumentos de viento hacia una dimensión cercana a la de una obra sinfónica.

El recorrido continuará con la “Pequeña Sinfonía para vientos” de Charles Gounod, obra que, casi un siglo después de Mozart, retoma esta formación con una escritura luminosa y llena de contrastes. El programa reúne así dos obras separadas por aproximadamente cien años, pero unidas por el protagonismo de los vientos.

Para Federico Curti, precisamente ahí está uno de los grandes atractivos de la propuesta. “El programa me parece súper atractivo, tenemos dos obras grandes que son pilares dentro de la música de cámara para ensamble de vientos. 

A pesar de esto, son piezas que no se programan tan a menudo. El público tendrá oportunidad de escuchar dos joyas del repertorio, dos verdaderas sinfonías para instrumentos de viento separadas por un siglo. 

Entre estas obras maestras, realizaremos una primera audición de un quinteto de viento escrito para esta ocasión por el gran compositor chileno Camilo Roca, una pieza que explora nuevas sonoridades y texturas”.

El concierto se realizará el viernes 11 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, y las entradas están disponibles en este link. 

La propuesta tendrá además una presentación especial el sábado 12 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Fundo Los Chilcos de La Unión, ampliando la experiencia de la temporada a un escenario patrimonial de la Región de Los Ríos.

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará el mismo viernes 11 de septiembre, a las 18:30 horas, en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.

"El segundo principio": Eric Goles presenta su autobiografía

Eric Goles: "Mi vida es una lucha contra la entropía. Testigo y protagonista de los avances que transformaron la ciencia contemporánea, en estas páginas el laureado matemático y divulgador revela el origen de su vocación, mientras describe las anécdotas y desafíos que han marcado su extensa trayectoria.

¿Qué puede enseñarnos la ciencia sobre la memoria, el fracaso, la enfermedad, el amor y la muerte? En El segundo principio, el matemático y Premio Nacional de Ciencias Exactas Eric Goles aborda estas preguntas a través de una autobiografía tan intelectual como humana. En la publicación, el autor transforma su propia vida en una reflexión sobre el conocimiento, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido. 

En este apasionante relato, se revela al científico más allá de sus reconocimientos: el hijo de un compositor famoso, el estudiante obsesionado con las matemáticas, el investigador que vivió en Francia, el padre, el abuelo y el escritor. 

 Pionero de las ciencias de la complejidad y de la inteligencia artificial en América Latina, Goles reconstruye una historia marcada por descubrimientos, pérdidas, amistades, viajes y obsesiones intelectuales.

Desde su infancia en Antofagasta, en el seno de una familia vinculada a la música y la inmigración, hasta su reconocimiento internacional como investigador y divulgador, el autor comparte los episodios y decisiones que dieron forma a su vocación. 

"Crecí en un entorno donde el arte y la expresión eran parte de la vida cotidiana, y subirse a un escenario, ponerse frente a una audiencia o comunicar ideas ha sido siempre algo natural para mí. 

Esa veta artística sigue muy viva en todo lo que hago, desde mis primeras experiencias en televisión hasta mi relación permanente con los libros y la literatura", cuenta el autor. "Me siento muy conectado con mis raíces familiares.

Mantengo vínculos con parte de mi familia croata y con las islas del Adriático de donde provienen mis ancestros, lo que me ha permitido comprender que la identidad puede construirse desde distintos lugares y pertenencias", agrega. 

Con honestidad y sentido del humor, Goles aborda las dudas, fracasos y desafíos que acompañaron una carrera excepcional, al tiempo que entrelaza su experiencia personal con algunos de los grandes acontecimientos de la historia reciente de Chile y con preguntas universales sobre la memoria, el tiempo y la permanencia.

"Mi vida –como la de todo lo vivo– es una lucha contra la entropía. Lo significativo es que todo aquello que te gasta, que te va aquejando, el ruido del mundo y de las cosas, he tratado de usarlo para crecer, amar y ser feliz. Ese es mi mensaje: el segundo principio no es para lamentarse, es una palanca para mirar la vida y la muerte final cara a cara, una lucha en que me he pasado toda la vida".  

Inteligente, conmovedor e irreverente, El segundo principio es mucho más que la autobiografía de un académico destacado. Es el relato de una vida impulsada por la curiosidad y la imaginación, y una invitación a descubrir cómo la ciencia puede dialogar con las emociones, la literatura y las grandes preguntas de la condición humana.

Eric Goles es antofagastino, hijo de artistas y, entre otras cosas, matemático. Obtuvo el título de ingeniero matemático por la Universidad de Chile (1975), posteriormente se doctoró en Ingeniería (1980) y luego en Matemáticas (1985) en la Universidad de Grenoble (Francia).

Fue investigador del Centre National de la Recherche de Francia (CNRS, 1982-88), académico de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile (1973-2006) y, desde el año 2006, académico de la Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, donde dirige el Doctorado en Ingeniería de Sistemas Complejos.

Sus principales áreas de interés científico son la informática teórica, la teoría de autómatas, las matemáticas discretas y los sistemas complejos. 

Ha recibido múltiples reconocimientos. 

Entre ellos el Premio Nacional de Ciencias Exactas (1993), el premio Unesco-CNRS al mejor programa (Enlaces) de difusión científica en televisión (París, 2003) y el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Orléans (Francia, 2011).

Es miembro de las academias de ciencias chilena, croata y del tercer mundo (TWAS). Es autor de alrededor de doscientos cincuenta artículos científicos y una docena de libros, entre los que se encuentran Una especie de zumbido en la cabeza (Planeta, 2020, Premio Manuel Montt, 2022), Sucesos de probabilidad nula (Montacerdos, 2023) y Vida artificial (Planeta, 2025).

 También ha publicado tres novelas: El zapato perdido de la Marilyn (LOM, 2008), La conspiración de Babel (LOM, 2018) y Lady Byron (Planeta, 2022).  En 2025 recibió el G. Rozenberg Natural Computing Award, otorgado por la International Conference on Unconventional  Computation and Natural Computation (UCNC), convirtiéndose en el primer académico de una universidad latinoamericana en obtener este reconocimiento internacional.

En el manual que toda mujer de negocios necesita Lorena Gallardo entrega las claves del crecimiento empresarial femenino

 En su primer libro, la creadora de la escuela de negocios para mujeres más grande de Latinoamérica, Fundadoras, comparte las lecciones de liderazgo que ha aprendido en su trayectoria profesional.

En Diario de una fundadora, Lorena Gallardo comparte el camino que la llevó desde sus primeros años como psicóloga organizacional hasta convertirse en una de las empresarias más influyentes del país. A través de experiencias, aprendizajes y desafíos personales, la autora recorre la trayectoria que la llevó a ser reconocida por Forbes como una de las 50 mujeres más poderosas de Chile.  

“Las herramientas que más rendimiento tienen en la vida de una fundadora son psicológicas antes que técnicas,” explica la autora. “En el libro lo sostengo así: la empresa que una fundadora construye tiene el tamaño exacto de tres cosas: cuánto se cree, con quién se sienta y qué juego decide jugar. Todo lo demás es ejecución”. 

A partir de su experiencia acompañando a miles de empresarias y construyendo una de las comunidades más influyentes del país, Lorena propone una mirada que conecta liderazgo, crecimiento personal y desarrollo empresarial. 

A lo largo de estas 250 páginas, la autora explora temas como el desarrollo de confianza, la toma de decisiones, la construcción de relaciones profesionales y la capacidad de ampliar la visión sobre el futuro de un proyecto.  

“En 2019, Fundadoras estuvo a punto de quebrar. Ahí aprendí algo que ordena mi manera de dirigir hasta hoy: cuando el problema es grande, la reacción rápida sale carísima. En vez de hacer un evento "salvador" para ganar algo en noviembre, me puse a trabajar para un gran enero.

Hablé con mis proveedores, prometí pagarles y cumplí. Pensar en grande en medio del caos me cambió la vida. (...) Comparto la evolución de mi propia madurez y por sobre todo las historias de otras Fundadoras”. 

La publicación está dirigida a mujeres que buscan definir su estructura de dirección y consolidarse en el ámbito profesional. Diario de una fundadora es una invitación a pensar a mayor escala y expandir la visión de una mujer que lidera dentro del mundo de los negocios. 

Lorena Gallardo es psicóloga organizacional y fundadora de la escuela de liderazgo en negocios y comunidad de mujeres empresarias más grande de Latinoamérica, Fundadoras. En siete años ha formado a más de 70.000 fundadoras y construido el circuito de eventos, programas y mentorías que hoy articula al ecosistema empresarial femenino de la región. 

Ha sido reconocida por Forbes como una de las 50 mujeres más poderosas de Chile, y por El Mercurio y Mujeres Empresarias entre las 100 mujeres líderes del país. También fue reconocida por el diario El Mercurio como una de las 200 personas con las que Chile enfrenta los desafíos globales. Además, ha sido jurado en diferentes programas de negocios de canales de televisión, banca y otros.

“Me rompiste el corazón” y “La misteriosa mirada del flamenco” llegan a Casablanca para dar inicio al ciclo de cine chileno

 En un contexto donde el cine, especialmente el nacional, no tiene la suficiente presencia en algunas comunas de la Región de Valparaíso, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de Casablanca, realizan por tercer año consecutivo un ciclo de cine chileno gratuito para toda la comunidad.

La programación contempla cuatro películas, que se proyectarán los días viernes 4, sábado 5, jueves 10 y viernes 11 de septiembre en el Teatro Municipal de Casablanca. La exhibición del sábado 5 será a las 17:00 horas, mientras que las demás funciones se realizarán a las 19:00 horas.

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, señala: “Estamos muy contentos de regresar por tercer año consecutivo a Casablanca con nuestra Cartelera Anual de Cine Chileno. Para nosotros es muy importante descentralizar el acceso a nuestro cine y generar espacios donde las comunidades puedan encontrarse con distintas historias y miradas de nuestro país.

En esta oportunidad tendremos cuatro películas muy diversas, pensadas para distintos públicos y con temáticas que esperamos puedan generar conversación entre los asistentes”.

Tras cada función se generarán espacios de conversación entre el público y miembros de cada largometraje, instancias que buscan promover la reflexión e invitar a la comunidad a conocer y dialogar en torno a las temáticas abordadas por las películas.

Cine Chileno en Casablanca

"Me rompiste el corazón"

El ciclo dará inicio el viernes 4 de septiembre con la proyección de Me rompiste el corazón. La cinta retrata el romance entre Roberto Parra y la Negra Ester, además de abordar distintas etapas de la vida del reconocido músico chileno. El largometraje cuenta con las actuaciones de Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky.

La programación continuará el sábado 5 de septiembre con la exhibición de La misteriosa mirada del flamenco, largometraje que ha tenido un amplio recorrido internacional y que se convirtió en una de las producciones chilenas más destacadas del año en la pantalla grande.

Dirigida por Diego Céspedes, la película cuenta la historia de Lidia, una joven que crece en el desierto junto a una familia queer.

El ciclo seguirá el jueves 10 de septiembre con la proyección de Los años salvajes, del director Andrés Nazarala. La película cuenta la historia de Ricky Palace (65), un rockero olvidado que enfrenta dificultades económicas luego del cierre del bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso. Al mismo tiempo, un diario local lo declara muerto por error. En un acto de reivindicación, decide reclamarle a su antiguo rival, Tommy Wolf, hoy convertido en una estrella en el extranjero, los derechos del éxito musical que asegura le robó.

El cierre de la programación será el viernes 11 de septiembre con la exhibición de Matapanki, largometraje ganador de cinco premios en el 18° Festival de Cine Chileno. Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, la película ha destacado por su mezcla de humor ácido y acción.

"La misteriosa mirada del flamenco"

La cinta cuenta la historia de Ricardo, un punk que, después de beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. 

Con ellos intenta generar un cambio en la sociedad, pero termina matando accidentalmente al presidente de Chile y desatando un conflicto mundial en su contra.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual