¡Cállese, apúrese y no se luzca!" (2025): documental sobre Delfina Guzmán

 En el marco del Festival Internacional Teatro a Mil, el día lunes 19 de enero a las 17:00 horas se presentará con función única el documental “Delfina: Cállese, apúrese y no se luzca” (2025), que aborda la figura de la gran actriz chilena Delfina Guzmán, en Centro Arte Alameda, con entrada liberada.

Delfina Guzmán es ampliamente reconocida por su talento actoral y versatilidad, lo que la llevó a interpretar múltiples roles en teatro, televisión y cine, fruto de una pasión por la actuación y el teatro, a la que se comprometió con rebeldía desde los años treinta del siglo pasado, desafiando convenciones de la época.

“Delfina: Cállese, apúrese y no se luzca” es un documental que recorre la vida y obra de la actriz de 97 años. La película tuvo su estreno en noviembre de 2025. Fue dirigida por Ricardo Carrasco Farfán y nació como idea de Joaquín Eyzaguirre, hijo de la actriz.

El documental despliega imágenes de archivo que recorren los variados roles que interpretó Delfina Guzmán a lo largo de su carrera, en la que colaboró con directores de cine como Raúl Ruiz, Silvio Caiozzi o Sebastián Silva; además de recordadas teleseries y otros proyectos. Estas imágenes se entrelazan con testimonios de colegas actores, directores y también familiares, como Malucha Pinto, Coca Guazzini, Paulina García, Jaime Vadell y sus hijos Joaquín y Juan Cristóbal, y el recientemente fallecido Héctor Noguera.

La función de “Delfina: Cállese, apúrese y no se luzca” es una oportunidad para celebrar el trabajo de esta gran actriz chilena en la pantalla grande. Las entradas se pueden reservar sin costo en la plataforma Passline.

NOSOTRXS: Seres, espejos y latones intervienen las calles de Valparaíso en la nueva creación de OANI Teatro

 Los días 27, 28, 29, 30 y 31 de enero se estrena la obra “NOSOTRXS” de OANI Teatro, compañía especializada en el Teatro de Animación que cumple 28 años de trayectoria. 

Los espacios de presentación son la Ex Comi Barón, el Pasaje Santa Isabel, la Plaza Santiago Severín y el Mercado Puerto. Proyecto de Creación y Producción escénica de Teatro de Animación financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

NOSOTRXS explora conceptos como la plasticidad escénica, buscando crear espacios que sean tanto visualmente impactantes como conceptualmente ricos. Reflexiona sobre la condición humana, la existencia, la naturaleza del ser, la conexión entre lo visual y la acción performativa en espacios no convencionales.

Otra de las pulsiones a desarrollar es el concepto del IGUAL O IGUALES a partir del “Mito de los Hermafroditas”, mencionado por Platón en “El Banquete”, y las teorías explicativas trabajadas en el proceso. El enigma de la duplicidad, de su desdoblamiento y posible reflejo monstruoso, es la problemática indagada.

EQUIPO

El equipo está conformado por Claudio Marín en la dirección; Camila Landon, Adelaida Loyer y José Moraga como intérpretes; Eduardo Jiménez como diseñador integral; Carlos Canales en el diseño sonoro; Mauricio Barría en la asesoría teórica; Paula Sacur en la asesoría coreográfica; Matías Salinas en las comunicaciones; Alfonso López en la técnica; Liza Retamales en el diseño gráfico; Carolina Cornejo en la intervención de vestuario; Claudio Martínez en el registro audiovisual; Voces en off por Amalia Canales, Gloria Vío, Luis Landon y Antuan Bugmann; Camila Landon como productora y gestora del proyecto.

Claudio Marín, director de la puesta en escena, trabaja por segunda vez con la compañía. “SOPLO fue la primera obra en la que participé, un monólogo corporal que surge a partir de la residencia artística realizada por Camila Landon en Bélgica. OANI aborda un quehacer muy técnico y específico, que es el teatro de animación.

Mi rol es aportar desde una mirada sensible a la necesidad de la compañía de expandir la comprensión de este arte”.

“Trabajamos con corporalidades que se vuelven materiales y materialidades que cobran vida. El entorno es entendido como paisaje, lo que significa incorporar la afectación del espacio a la puesta en escena.

El proceso se ha vuelto una deriva, donde la experimentación y la contemplación son parte del trayecto. Es así como aparecen los reflejos, la deformación, el otro, lo abyecto, concepciones filosóficas amplias y potentes que se tienen que bajar al cuerpo”.

Adelaida Loyer, intérprete, comenta: “El proceso ha sido un viaje profundo que me ha llevado a cuestionar subtextos en el cotidiano y a encontrar premisas que nunca me hubiese planteado. 

A través de la animación de objetos y de nuestra condición de seres humanos nos enfrentamos a nuestra propia desconexión, aquella que nos acerca a la monstruosidad, olvidando quiénes somos y las comunidades a las que pertenecemos”.

“En esta obra nos animamos a nosotros mismos, abordamos la animación más allá de los objetos. En la búsqueda nos vamos dando cuenta de que realizamos un montón de gestos de los que no somos conscientes, movimientos, intenciones.

En este trabajo hemos podido generar la conciencia necesaria de cada parte, con momentos muy reveladores sobre lo que puede ser el trabajo actoral”.

Carlos Canales, creador sonoro, lleva más de 20 años trabajando con la compañía. “Para mí es un placer poder compartir y ser parte de estos procesos creativos.

Los conceptos que aborda la obra, cercanos al plano de lo abstracto, se plasman de cierta manera a través de la propuesta sonora, abordando lo monstruoso, por ejemplo, lo andrógino, la escisión, lo indeterminado, desde el lugar del teatro de animación en calle o sitio específico, lo que nutre la experiencia de sonidos impensados”.

“En estos momentos de la creación estoy en un proceso de búsqueda timbrística, es decir, buscar timbres que sean lo más singulares posibles.

En esa misma lógica fabriqué hace un par de semanas, un instrumento que permite sacar sonidos desde una placa metálica, eso también hace divertido el proceso, trabajar con un artefacto desconocido.

Uno va probando y hay cosas que quedan y otras que no. Voy a los ensayos con bases y programas de edición, y también tocando en vivo, flautas, saxo, hasta descubrir el sonido más pertinente para la puesta en escena”.

Para más información seguir el Instagram @oaniteatro. 

Un dinosaurio en escena, obra inspirada en Laika y el regreso de Tryo Teatro Banda: últimas funciones de enero en Viajeinmóvil

 Teatro Viajeinmóvil sigue activando el primer mes del 2026 con una programación pensada para públicos familiares, donde la imaginación, la memoria y la emoción se encuentran en escena. Con funciones todos los sábados a las 19:00 horas y bajo la modalidad a la gorra —aporte voluntario—, el espacio ubicado en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, invita a niñas, niños y adultos a vivir el teatro como experiencia compartida.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La cartelera reúne tres obras que dialogan con distintos universos: la prehistoria y la diferencia, el espacio exterior y la amistad, y los mitos fundacionales del territorio. Este sábado 17 de enero, a las 19:00 horas, con Plesiosauria Despierta, de la compañía Pupa Teatro.

Dirigida por Esteban Herskovits y escrita por Tania Corvalán, la obra presenta a un reptil marino del período Cretácico que despierta en el mundo actual y debe enfrentarse a un entorno completamente ajeno. A través de títeres de hilo y manipulación directa, el montaje construye una reflexión sensible sobre la diferencia, la adaptación y la soledad, con una propuesta visual de gran precisión. Recomendada para público desde los 4 años.

El sábado 24 de enero, a las 19:00 horas, será el turno de Laika y los misterios del espacio, también de Pupa Teatro en coproducción con el Festival La Rebelión de los Muñecos. Inspirada en la historia real de la primera perrita enviada al espacio en 1957, la obra cruza ciencia ficción y emoción para abordar el miedo a lo desconocido, la amistad y el vínculo entre humanos y animales.

 Con una poética delicada, la puesta invita a mirar el universo desde la ternura y la empatía. Recomendada desde los 4 años.

El mes cerrará el sábado 31 de enero, a las 19:00 horas, con Kay Kay y Xeng Xeng Vilú, de Tryo Teatro Banda, una de las compañías más influyentes del teatro chileno contemporáneo.

En esta versión del mito fundacional mapuche, que narra el enfrentamiento entre la serpiente del agua y la serpiente de la tierra, la obra relata el origen del mundo, la geografía del territorio y el nacimiento de la vida comunitaria. Actores-músicos interpretan el relato combinando narración, música en vivo y objetos escénicos, incorporando mapudungún y sonoridades tradicionales. 

En esta ocasión, la compañía liderada por Francisco Sánchez compartirá el escenario con el Conjunto de Cámara Wampo de Quellón, integrado por niñas y niños de la comuna, quienes musicalizarán en vivo el espectáculo, reforzando su dimensión comunitaria y educativa. Recomendada desde los 5 años.

Todas las funciones son a la gorra y las reservas se habilitan durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web de Viajeinmóvil.

Las entradas para todas las funciones se podrán reservar durante la misma semana de cada presentación a través del sitio web de Viajeinmóvil. Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El libro que propone rediseñar el futuro personal y profesional en un mundo en permanente cambio

En un escenario marcado por la incertidumbre y la aceleración constante —que atraviesa la educación, el trabajo, la familia y los sistemas de gobierno—, el consultor en innovación y ex - Socialab, Matías Rojas, presenta Prototipa tu vida, un libro que invita a aplicar la lógica de la innovación y el diseño a las decisiones cotidianas, personales y profesionales.

La premisa es clara: hoy no somos una versión final, sino un prototipo en movimiento. No solo en clave de mejora continua, sino también en un sentido más radical: atreverse a pensar fuera de la caja, explorar caminos distintos, girar 180° cuando sea necesario y, si toca volver atrás, hacerlo con el aprendizaje incorporado. En un mundo donde lo que antes funcionaba hoy muchas veces no alcanza, Prototipa tu vida propone aceptar la complejidad y convertir el cambio constante en un aliado.

“Durante años nos enseñaron a buscar certezas y trayectorias lineales, pero hoy la realidad es otra. Prototipar la vida es aceptar que el cambio no es una excepción, sino la regla, y que avanzar implica probar, ajustar y volver a intentar sin miedo al error”, señala Matías Rojas.

A partir de su experiencia como consultor de innovación corporativa y de su rol estratégico en Socialab, una de las plataformas de innovación abierta e impacto social más relevantes de América Latina, el autor rescata metodologías, herramientas y aprendizajes utilizados globalmente en grandes organizaciones y los traduce a un lenguaje cotidiano, práctico y útil para el público general. El propósito es claro: democratizar herramientas que suelen quedar encapsuladas en otros idiomas, marcos técnicos o jergas especializadas.

“Mi paso por Socialab me mostró que la innovación no ocurre en abstracto, sino en contextos reales, con personas reales y problemas complejos. Las mismas herramientas que ayudan a diseñar soluciones de impacto en grandes corporaciones también sirven para tomar mejores decisiones en la vida cotidiana”, agrega el autor.

Lejos de las fórmulas motivacionales tradicionales, Prototipa tu vida plantea la innovación como mentalidad, método y habilidad cotidiana. Innovar, sostiene Rojas, no es un privilegio de startups o genios creativos, sino la capacidad de entender bien un problema antes de saltar a la solución, experimentar, equivocarse rápido y barato, leer el entorno y adaptarse, tanto en la vida personal como en el trabajo.

El libro se estructura a partir del marco del doble diamante —empatizar, definir, idear, prototipar y evaluar— y baja a tierra años de innovación corporativa mediante historias reales, herramientas concretas y ejercicios prácticos. El mensaje de fondo es directo: no vinimos a cumplir un manual, sino a escribirlo en tiempo real. Somos prototipos en movimiento que cambian, prueban, fallan y aprenden.

Dirigido a profesionales, emprendedores, estudiantes y personas que buscan reordenar su rumbo en contextos de alta complejidad, Prototipa tu vida se enmarca además en una etapa de transición profesional para su autor, consolidando una mirada crítica, aplicada y madura sobre el ecosistema de innovación, el aprendizaje continuo y la toma de decisiones en tiempos de cambio.

El libro ya está disponible en Chile en tiendas Librería Antártica, en Latinoamérica a través de Buscalibre.com y a nivel mundial —en formato impreso y e-book— en Amazon, además de contar con información adicional y contenidos complementarios en prototipatuvida.com  

Libro gastronómico nace en la tierra de Millahue.

 Con El huerto de VIK, imaginar y habitar la tierra, Viña VIK pone por escrito la visión gastronómica que ha desarrollado en Millahue, abordando la cocina como una práctica construida desde el huerto, la estacionalidad y el diálogo con el vino.

  La obra propone una mirada editorial que trasciende el formato tradicional de recetario y se instala como un registro del trabajo culinario del proyecto.  

A lo largo de sus páginas, se presentan recetas elaboradas con productos de estación, técnicas que combinan tradición y contemporaneidad, y propuestas de maridaje pensadas en relación directa con los vinos de la viña.  

Más que preparaciones cerradas, el contenido expone criterios y decisiones que dan forma a una cocina definida por el origen de sus ingredientes.  

Desde una perspectiva territorial, la iniciativa fue valorada por Verónica Pardo Lago, subsecretaria de Turismo, quien señaló que “que VIK haga un libro desde su propia huerta da cuenta de cómo el territorio es relevante no sólo para producir vino, sino también para pensar la gastronomía y el maridaje que lo acompaña”.  

En ese recorrido, la publicación muestra cómo se concibe la cocina en espacios como VIK Zero, el restaurante agroecológico de la viña, donde los platos se construyen a partir de ingredientes cultivados y cosechados en su propio huerto de dos hectáreas.  

La estacionalidad, el uso de productos orgánicos y una cocina mayoritariamente vegetal definen una forma de trabajo que queda reflejada en estas páginas 

La obra reúne además fotografía artística, relatos del equipo culinario y reflexiones sobre el entorno natural de Millahue. El foco está puesto en los procesos productivos y en el trabajo con la biodiversidad local, mostrando cómo se articulan cocina, vino y paisaje en una misma práctica.  

Uno de los ejes del libro es el respeto por el origen como punto de partida del trabajo culinario. “El libro surge desde una idea central: el respeto por el origen. Entender que los ingredientes, al igual que el vino, tienen un tiempo y un territorio detrás. Cocinas como VIK Zero existen desde esa lógica”, señala Cristian Vallejos.  

Esa mirada se expresa también en la cocina cotidiana del proyecto. En ese sentido, Pablo Cáceres, chef ejecutivo de VIK Chile, explica que “no se trata solo de técnica, sino de entender la tradición y el proceso que hay detrás de cada producto. 

Así como nuestros vinos expresan el carácter del terroir, los ingredientes que cultivamos amplifican ese origen. Cuando ambos dialogan, aparece un lenguaje común que conecta tierra, vino y cocina”.  

Desde el punto de vista editorial, El huerto de VIK se distingue también por su materialidad. La obra fue desarrollada con encuadernación suiza, lomo expuesto y costuras visibles, una decisión que deja a la vista su estructura interna y acompaña una propuesta gráfica sobria y coherente con el contenido. 

El libro se encuentra disponible en la tienda online de VIK y también en los restaurantes de Viña VIK en Millahue. Más información en:  Libro Gastronómico de VIK-Tienda Vik 

El libro superventas que inspiró la serie The Bear ya está en Chile

La publicación de Will Guidara es una invitación a descubrir cómo la hospitalidad puede transformar la industria de servicios.

Preocuparse por los detalles y actuar a partir de la empatía son, de acuerdo con el autor, las claves para construir experiencias inolvidables.

Con Hospitalidad irracional, Will Guidara no solo revolucionó la industria gastronómica, sino que también inspiró la exitosa serie The Bear y se convirtió en una referencia obligada para quienes buscan mejorar la experiencia del cliente en cualquier sector productivo.

 A los 26 años, Guidara asumió el desafío de dirigir Eleven Madison Park, un restaurante neoyorquino que había dejado atrás sus años de esplendor. En pocos años, lo transformó en el mejor del mundo gracias a un cambio de paradigma que situaba al cliente en el centro del negocio y que abogaba por entregar siempre más de lo esperado. 

Guidara y su equipo convirtieron simples servicios en experiencias memorables. El ejemplo más ilustrativo de esta filosofía audaz es la vez en la que sirvieron hot dogs a dos clientes de su restaurant de tres estrellas Michelin que se lamentaban de llevar días en Nueva York sin haberlos probado aún.

Este libro, que se ha convertido en un éxito de ventas en Estados Unidos, trasciende el mundo de la gastronomía. Hospitalidad irracional es una guía para líderes, emprendedores y profesionales que buscan diferenciarse, sorprender y resolver desafíos con ingenio. 

En cada página esta publicación invita a transformar lo ordinario en extraordinario, a crear momentos que marquen la diferencia y a entender que el verdadero valor, en todo ámbito de la vida, está en la conexión humana.

El libro que cautivó a más de medio millón de lectores, que inspiró la serie The Bear y que revolucionó la industria del tercer sector.

Con solo veintiséis años, Will Guidara asumió el mando de Eleven Madison Park, un restaurante cuyo esplendor quedaba lejos en el tiempo, convirtiéndolo a los pocos años en el mejor del mundo.

¿Cómo lo logró?

Con una filosofía revolucionaria: un cambio de paradigma que situaba al cliente en el centro de su negocio y que abogaba por dar siempre más de lo que se espera de uno. Guidara y su equipo convirtieron simples servicios en experiencias extraordinarias.

El ejemplo más memorable es la vez en la que sirvieron unos perritos calientes a dos clientes de sus tres estrellas Michelin que se lamentaban de llevar días en Nueva York sin haberlos probado aún.

La publicación de este libro se ha convertido en un fenómeno de ventas en Estados Unidos y sirvió como referencia para la segunda temporada de la serie del momento, The Bear. Su historia, que trasciende el mundo de la cocina, ha servido de inspiración para aquellos que, como Guidara, buscan alcanzar la excelencia, sorprender y resolver los desafíos profesionales que la vida les plantea.

El secreto está en convertir cada gesto, cada acción ordinaria, en un momento inolvidable. «Will no solo transformó un restaurante, sino que desafió toda nuestra idea de lo que es el servicio.» Simon Sinek autor de Empieza con el porqué

WILL GUIDARA (@wguidara) ha estado inmerso en la industria de la restauración desde los trece años.

Fue copropietario del Eleven Madison Park, que bajo su liderazgo recibió cuatro estrellas del New York Times, tres estrellas Michelin y fue nombrado en 2017 el mejor restaurante del mundo según la lista de los 50 Best.

 Es también el anfitrión de The Welcome Conference, un coloquio anual sobre hostelería que reúne a profesionales del sector para compartir ideas y crear comunidad. Coautor de cuatro libros de cocina, ha recibido el premio Innovator de la revista WSJ, fue nombrado uno de los "40 menores de 40" por Crain's New York Business, y su charla TED ha sido vista casi 2 millones de veces.

Además, es co-productor de la serie The Bear y galardonado con el Wall Street Journal Innovator Award.

El Museo Violeta Parra se suma a #MuseoEnVerano

Talleres en agenda:

Museos de Verano: La Maleta de Violeta en Casablanca

El Museo Violeta Parra se suma a Museos en Verano y llevaremos "La Maleta de Violeta" hasta el Museo Arqueológico y Antropológico de Casablanca, ubicado en la región de Valparaíso.

La actividad se realizará el sábado 17 de enero entre las 11.30 y 13.00 horas, donde nuestro equipo de Educación y Mediación le mostrará a chicos, chicas y grandes la vida, obra y legado de Violeta Parra y su familia.

Para inscribirte, envía un correo a museo@municipalidadcasablanca.cl

¡Les esperamos!

Sábado 17 de enero, 11:30 horas
Museo Arqueológico y Antropológico de Casablanca, Portales 2, Casablanca, Región de Valparaíso.

Visita nuestra Sala museo Violeta Parra  

¡Atención!  

Con una nueva muestra centrada en obras poco conocidas de Violeta Parra, renovación de vitrinas y espacios fonográficos y recursos de accesibilidad, te invitamos a que descubras nuestra Sala Museo Violeta Parra, ubicada al interior del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Quinta Normal.
Visítanos de martes a sábado, de 10:30 a 17:30, en Matucana 464.  

¡Te esperamos!

En febrero llega la 14ª Jornada Internacional de Ufología a Valparaíso

La ciudad puerto será la nueva sede de la Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología, un encuentro de conferencias ufológicas inéditas e internacionales que reunirá a investigadores de Inglaterra, Estados Unidos, Argentina y Chile, quienes abordarán distintas aristas sobre los Fenómenos Aeroespaciales No Identificados, FANI según las siglas actualizadas del fenómeno (UAP en inglés). 

Al respecto, Rene Weber, parte del equipo organizar, señala: “Les queremos comentar que estamos muy felices de volver nuevamente a la quinta región, esta vez con la décima cuarta jornada internacional de ufología, en la cual, como es característico de las jornadas anteriores, tendremos nuevos casos, nuevas evidencias, las mejores filmaciones, todo en material inédito que se va a hacer público por primera vez durante estas jornadas”. 

El evento se realizará los días viernes 20 y sábado 21 de febrero, entre las 18:30 hasta las 22:15 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso. La jornada final concluirá con una conversación abierta entre los panelistas y el público asistente, fomentando el diálogo y la reflexión colectiva. 

Las conferencias impartidas en inglés serán traducidas en vivo al español. Las entradas en pre venta tienen valores que van entre los $8.000 y $12.000 pesos chilenos y se encuentran disponibles a través de https://www.portaldisc.com/evento/jornadaufologia 

Durante las jornadas se abordará la historiografía del fenómeno como también el análisis de los casos inéditos más recientes, exhibiendo las mejores imágenes de avistamientos, las entrevistas a testigos, sin dejar de lado los relatos de abducciones y los contactados. 

PROGRAMA

El viernes 20 las actividades iniciarán con la conferencia de Marcelo Moya (Chile), titulada “Ufología Actual, Desafíos Para el Nuevo Milenio”, luego Fernando Silva Hildebrand (Argentina) con “Metarealidad: Evidencias de Inteligencias No Humanas”. 

El cierre estará a cargo de Gary Heseltine (Inglaterra) con la ponencia “Incidentes Ovnis en el Bosque de Rendlesham: 42 Años de Negación y Actualidad de la Ufología Inglesa”. 

El sábado 21 será el turno del coronel en retiro John B. Alexander (USA) con “Los Fani: un Fenómeno Global. Pasado, Presente y Futuro”, seguido de Rodrigo Fuenzalida (Chile) con “Ovnis en la Patagonia, Evidencia Inédita”. La jornada finalizará con una mesa redonda que concentrará a todos los investigadores participantes. 

Para conocer más información de las jornadas y de los investigadores invitados, revisar la página web www.aion.cl. 

La Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología es organizada por AION (Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile), producida por Wakii Comunicaciones y cuenta con el apoyo del Teatro Municipal de Valparaíso, Radio Bío Bío de Valparaíso, La Estrella de Valparaíso y el Canal de Televisión, TVR. 

SOBRE AION CHILE

La Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile AION nace en 1994. Es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo la investigación y divulgación del fenómeno OVNI.

 A través de todos estos años, han logrado realizar una serie de iniciativas que han permitido incorporar el tema ufológico tanto en el mundo académico como también en el militar y el de la defensa. 

AION ha realizado las más importantes conferencias internacionales de ufología en Chile, contando con el apoyo de estamentos universitarios como fueron las conferencias mundiales de ufología realizadas en la Universidad de Santiago de Chile, con el apoyo de la Facultad Tecnológica de dicha casa de Estudios.

También realizaron el primer curso de ufología en la Universidad Tecnológica Metropolitana, permitiendo un mayor nivel de discusión en torno a la investigación de los llamados Fenómenos Aeroespaciales No Identificados (FANI).

Ñuble Cine 2026 una guía completa para disfrutar del Festival.

Antes de partir: retira tus entradas

Todas las funciones del festival son gratuitas con retiro previo de entradas que puedes retirarlas de manera presencial u online:

 De manera presencial en el Teatro Municipal de Chillan:

De lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, exceptuando los viernes, día en que el cierre es las 18:00 hrs.

 Retira tus entradas en nublecine.cl

El punto de encuentro

La Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán es el principal escenario de Ñuble Cine y concentra gran parte de su programación.

Teatro Municipal de Chillán: Dieciocho de Septiembre 590.

Primera parada

El público de Ñuble se viste de gala para celebrar la Ceremonia de Inauguración del Festival de Cine Nacional de Ñuble, instancia que será transmitida a través de las plataformas digitales del festival. En esta jornada especial se exhibirá la película inaugural, "Me rompiste el corazón", dirigida por Boris Quercia, dando el puntapié inicial a una nueva edición de Ñuble Cine.

Teatro Municipal de Chillán | martes 13 a las 20:15 hrs

ÑUBLE CINE EN FAMILIA

Los mejores cortometrajes animados para niñas y niños se toman las mañanas del festival. Después de cada función habrá actividades de mediación. Finalizamos con la película animada, ganadora del Oscar, "Flow" de Gints Zilbaladis. Gracias al apoyo de la embajada de Francia y el instituto francés.

Funciones de miércoles a sábado a las 11 am.  Teatro Municipal de Chillán. 
Revisa la programación aquí

Ruta cine chileno

Panorama Chileno
 Miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 |15 hrs.  Teatro Municipal de Chillán.

Competencia Oficial de Largometrajes

“La Corazonada” de Diego Soto; “Cuerpo Celeste” de Nayra Ilic; “Al sur del invierno está la nieve” de Sebastián Vidal Campos; “Kaye” de Juan Cáceres; “Si vas para Chile” de Sebastián González y Amilcar Infante; “Desierto Verde” de Meliza Luna Venegas.

 A partir del miércoles 14 a viernes 16, primera función a las 19 hrs y segunda a las 21 hrs. Teatro Municipal de Chillán. 

Competencia Oficial de Cortometrajes programa

“Carta a Guni” del director Diego Acosta; “No te conozco” de las directoras Josefa Rozas y Sofía Vargas; “Masivo” del director Ignacio Pavez; “Petra y el sol” de las directoras Malu Furche y Stefania Malacchini

 Jueves 15 |17:15 hrs.  Teatro Municipal de Chillán. 

Competencia Oficial de Cortometrajes programa

“Jugo en Polvo” de la directora Sofía Flores Pinto; “Merrimundi” del director Niles Atallah; “Travesti Travesti Travesti” de la directora Yoksan Xu; “El Tamagochi Escarlata” del director Francisco Visceral;

 viernes 16 a las 17 hrs. Teatro Municipal de Chillán

Competencia Oficial de Cortometrajes de Escuelas de Cine programa 1.

"Días de Verano" dirigido por Fiora Salas-Román; "Trascender", dirigido por Vicente Bustos;
"En las estrellas bailan los perros" dirigido por Raimundo Bucher, Constanza Barrios, Florencia de la Maza y Matías Yunge; "Una tristeza fiel" dirigido por Paolo Caro. "Mamita Lidia" dirigido por Juan Bautista Tagle y Joaquín Nercasseau.

Sábado 17 | 15 hrs.  Teatro Municipal de Chillán. 

Competencia Oficial de Cortometrajes de Escuelas de Cine programa 2.

"Agua Fría" dirigido por Meme Cabello y Antonia Martínez; "Código Sigma" dirigido por Catalina Covarrubias; "Susi en la iglesia" dirigido por Marte Soto; "Adoptiva" dirigido por Camila Aguilar Guzmán; "Herencia" dirigido por Cristóbal Miranda Cáceres.
 
 Sábado 17 | 17 hrs.  Teatro Municipal de Chillán. 

Ñuble Cine en tu comuna

El festival sale de la sala y se encuentra con las comunidades a través de funciones gratuitas al aire libre.

Miércoles 14.01 | 20:00 hrs: "Me rompiste el corazón" dirigida por Boris Quercia | 97 min
Plaza de Chacay, Ñiquen

 Miércoles 14.01 | 20:30 hrs; "Me rompiste el corazón" dirigida por Boris Quercia | 97 min
Plaza de Armas de San Gregorio, Ñiquén

 Jueves 15.01 | 20:00 hrs: "Denominación de origen", dirigida por Tomás Alzamora | 86 min
Plaza de Armas de Cobquecura

 Viernes 16.01 | 20:00 hrs: "Denominación de origen", dirigida por Tomás Alzamora | 86 min. Plaza de Armas de San Fabián

 Sábado 17.01 | 20:00 hrs: "31 minutos, la película", dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano | 87 min. Plaza de Armas de Quillón

Una sección con sello local.

Hecho en Ñuble: Cinco videoclips y cuatro cortometrajes realizados en la región, una muestra dedicada a obras creadas por realizadoras y realizadores de Ñuble.

Teatro Municipal de Chillán.  Miércoles 14 a las 15 hrs.

Última parada

En la ceremonia de clausura, se dará a conocer las y los ganadores de esta séptima edición, aquellos que obtendrán la Camarógrafa de Ñuble como Premio del Público, Premio al Mejor Largometraje, Premio al Mejor Cortometraje y premio al mejor cortometraje de escuelas de cine.

La película de clausura será "La misteriosa mirada del flamenco", dirigida por Diego Céspedes, un relato ambientado en el norte de Chile de los años 80 que aborda la infancia y la vida en los márgenes desde una mirada sensible y poderosa.

 Teatro Municipal de Chillán | Sábado 17 a las 21:00 hrs.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Fotografías, exposiciones, retratos y diálogos en Casa Espacio durante el verano

 Durante enero, Casa Espacio Buenos Aires, despliega una programación abierta a la comunidad que articula fotografía, mediación cultural, edición, animación, memoria y encuentro ciudadano, reafirmando su compromiso con el acceso democrático a la cultura visual y la activación crítica del territorio porteño.

Con una serie de actividades abiertas a la comunidad que invitan a reflexionar sobre la imagen como herramienta de memoria y vínculo social. 

Este año, se articula en torno a la pregunta ¿Dónde está Valparaíso?, una interrogante que recorre tanto las acciones en espacio público como las instancias expositivas y de diálogo, proponiendo mirar la ciudad desde quienes la habitan, la recuerdan y la construyen cotidianamente.

Desde estudios nómades y retratos instantáneos en el barrio, hasta diálogos fotográficos y la exposición del Festival Internacional de Valparaíso de 2025 en el Parque Cultural de Valparaíso, la programación busca acercar la fotografía a la vida cotidiana, fortaleciendo el vínculo entre arte, territorio y comunidad.

Rodrigo Gómez Rovira, Director artístico de Casa Espacio, señala la importancia de estar realizando varias actividades durante enero: “Casa Espacio está preocupada, como organización, con todo su equipo de trabajo, de estar activo, de estar siempre en búsqueda de nuevos encuentros, de nuevas situaciones, de nuevas actividades.

Y por eso que durante el verano hemos tenido, queremos tener varios momentos donde salgamos al barrio, donde vamos a instalar un estudio portátil donde la gente va a poder venir a retratarse gratuitamente y luego recibir su fotografía, hacer encuentros, diálogos en nuestra biblioteca, talleres y eso responde a esa inquietud que tenemos de estar participando de la vida de la ciudad de Valparaíso, de estar provocándonos a nosotros mismos, provocando a los artistas, a las fotógrafas y fotógrafos con que invitamos a conocer nuevos trabajos.

En el fondo a tener esa inquietud de estar permanentemente inquieto y poder comunicarlo a la mayor cantidad de gente posible aquí y en el mundo”.

Desde este lugar es que se invita a toda la comunidad porteña a que se acerquen a este espacio para disfrutar de las distintas actividades que se programaron para la temporada estival de la ciudad puerto:

Diálogos Fotográficos / DJ Books

Como parte de su línea de programación dedicada al cruce entre fotografía, edición y lenguaje audiovisual, Casa Espacio presenta una edición de Diálogos Fotográficos / DJ Books centrada en los procesos de adaptación entre libro e imagen en movimiento.

1.- Presentación del cortometraje “Espejo Retrovisor”

Se exhibirá el cortometraje de animación “Espejo Retrovisor”, realizado a partir de los dibujos de Cristián Elizalde, creados originalmente para el libro del mismo nombre.

La actividad contará con la participación de Tomás Elizalde y Nicolás García, director de la productora Los Pájaros, quienes compartirán con el público el proceso creativo de traspasar una obra literaria y visual al lenguaje cinematográfico, así como el trabajo colaborativo que hizo posible esta adaptación.

 Viernes 16 de enero de 2026.  19:00 hrs.  Casa Espacio – Buenos Aires 824, Valparaíso
 Actividad abierta a la comunidad

2.-Casa Piedra con Fernanda Soto 

Continuando con este ciclo, Casa Espacio presenta Diálogos Fotográficos / DJ Books: Casa Piedra, una instancia de proyección y conversatorio que aborda el rol de la fotografía como herramienta crítica para activar discusiones en torno a la memoria y los derechos humanos, especialmente en un contexto social donde los discursos negacionistas avanzan y disputan el sentido del pasado. 

La actividad contará con la participación de Fernanda Soto, quien dialogará con el público sobre los cruces entre imagen, archivo, memoria y responsabilidad ética de la fotografía contemporánea. 

 Viernes 23 de enero de 2026.  19:00 hrs.  Casa Espacio – Buenos Aires 824, Valparaíso.  Actividad abierta a la comunidad

Biblioteca de Fotografía Casa Espacio

Durante todo el mes de enero, se mantiene abierta la Biblioteca de Fotografía de Casa Espacio, un espacio comunitario dedicado a la reflexión, el estudio y la difusión de la cultura de la imagen.

La biblioteca nace en 2015, gracias a una donación de los Encuentros de Arles (Francia), y actualmente reúne más de dos mil títulos de autoras y autores de distintas partes del mundo.

 Lunes y martes | 10:00 a 18:00 hrs.  Buenos Aires 824, Valparaíso
 Visitas en otros horarios: comunicaciones@fifv.cl.  Catálogo: www.fifv.cl/biblioteca. Exposición FIFV 2025 - abierta hasta el 10 de febrero 

¿Cuál es la naturaleza de las cosas?

En la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, Sitio de Memoria Ex Cárcel, se presenta la Exposición Central del Festival, un recorrido visual que invita a reflexionar sobre la relación entre imagen, memoria y territorio, que estará abierta al público hasta el 10 de febrero. 

Lost in Paradise — Stéphane Lavoué (FR)

La muestra incluye Lost in Paradise, del fotógrafo francés Stéphane Lavoué, proyecto desarrollado a partir de su Residencia Artística FIFV 2024. A través de retratos íntimos y escenas domésticas, el autor abre las puertas de Valparaíso para revelar la memoria visual de quienes lo habitan —y de quienes ya no están—, construyendo un relato sensible sobre pertenencia y ausencia.

Imagen Salvaje 2025

La exposición incorpora también Imagen Salvaje 2025, programa Formador de Formadores que reúne comunidades de aprendizaje en torno a la fotografía, explorando nuevas formas de creación colectiva, transmisión de saberes y producción de imágenes situadas en el territorio.

Proyectos ganadores – Visionado de Proyectos Fotográficos 2024

La Exposición Central presenta además los proyectos ganadores del Visionado de Proyectos Fotográficos 2024:

Las ranas son sintetizadores — Exequiel Vargas (CL)
Una exploración entre lo onírico y lo orgánico, donde los afectos se transforman en materia viva.
Apoastro — Sthefany López (PE).  Un diálogo entre fotografía, memoria y constelaciones, donde la migración se manifiesta como un deseo de reconexión.

Información de la exposición.Abierta hasta el 10 de febrero

 Horarios: Martes a sábado: 10:00–13:30 / 15:30–18:30. Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30.

 Entrada liberada | Apta para todas las edades
 Galería de Artes Visuales — Parque Cultural de Valparaíso (Sitio de Memoria Ex Cárcel).