Premio Nacional de Literatura y reconocida autora nórdica destacan en festival chileno de novela negra

Entre el 9 y el 12 de octubre, Valparaíso y Santiago se convertirán en el epicentro del género policial con la nueva edición de Puerto Negro, el encuentro internacional de novela negra organizado por la Universidad Andrés Bello (UNAB) que este año cuenta con dos grandes invitados, Ramón Díaz Eterovic, reciente ganador del Premio Nacional de Literatura y la autora finlandesa-islandesa Satu Rämö, creadora de la exitosa saga Hildur

 Díaz- Eterovic viene a validar un género que por mucho tiempo permaneció marginado, la novela policial.

"De alguna manera hemos contribuido a instalar o reinstalar un género literario como el policial o la novela negra, que a partir de los años 80 ha ido cobrando una importancia tanto por la cantidad de escritores y escritoras que lo cultivan, como por los temas que aborda" dice  Eterovic.

Un espacio internacional

En esta cuata versión, Puerto Negro se ha posicionado como un referente en el género negro en América Latina, ofreciendo conferencias, conversatorios y presentaciones que exploran tanto los clásicos como las tendencias contemporáneas.

La cita promete ser un punto de encuentro único entre culturas y miradas del género policial, con Satu Rämö como invitada internacional estelar y una programación que consolidará a Puerto Negro como un festival de alcance global

Será la primera visita de la escritora a Latinoamérica y una de las participaciones más esperadas del festival. “¡Estoy muy emocionada por asistir al evento! Es mi primera visita a Latinoamérica como autora. 

Estoy muy contenta y agradecida por la invitación. Espero con ilusión los debates y, por supuesto, disfrutar del excelente vino chileno”, comenta Rämö.

La autora ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo y sus novelas, publicadas en más de 20 países, pronto llegarán a la televisión con una producción internacional que se estrenará en 2026. Su obra se caracteriza por reflejar la tensión entre la tranquilidad aparente de los pequeños pueblos y los estallidos de violencia que los sacuden. 

“Es un ambiente oscuro, tranquilo y silencioso, y de repente ocurre un acto violento que lo cambia todo. En Islandia, la naturaleza es imponente y el ser humano es insignificante. Bajo la superficie de las comunidades pequeñas, la realidad es muy diferente”, explica.

A ella se suma el argentino Nicolás Ferraro, nominado finalista en la 79° edición de los premios Edgar, el máximo galardón otorgado la novela negra y policial, por su obra Ámbar.

Concurso de novela y cuentos

El festival Puerto Negro 2025 no solo convoca a escritores y lectores, sino que también se ha consolidado como un espacio para visibilizar nuevas voces. Este año, el Concurso Internacional de Novela Negra recibió 89 manuscritos de 13 países que vienen a sumarse a las más de 250 que se han presentado en las anteriores ediciones. En tanto, el Concurso Nacional de Cuentos Negros alcanzó un récord de participación con 430 relatos provenientes de 106 comunas de las 16 regiones de Chile.

En las pasadas versiones los ganadores fueron Juan Ángulo con su obra “Los transitorios” (2022), Pablo Cazaux con “Todos los muertos se parecen” (2023), y Sergio J. Monreal con “Una poca de gracia” (2024); a ellos se sumará el ganador de esta edición que será anunciado el 8 de octubre en Viña del Mar.

Programación

Lunes 6 de octubre 18:30

Conversatorio y Lanzamiento de Novelas.

Lugar: Librería Lom, Concha y Toro 29 – Santiago Centro.

Participan: Andrea Aquino (Uruguay), Paula Ilabaca y José Miguel Martínez.
Presenta: Marcelo González.

19:30 horas
Lanzamiento de las novelas Ámbar de Nicolás Ferraro y Una pistola para un desesperado de Juan Angulo (ediciones LOM).
 Presentan: Ramón Díaz Eterovic, Valeria Vargas y Rodolfo Pérez Valero (Cuba).

 20:30 horas

Café.

Martes 7 de octubre – Campus República UNAB

10:00 horas
Conversatorio: Narconovela Latinoamericana
Conversan: Danilo Santos y Mónica Torres Torija (México). 

10:45 horas. Café.

 11:00 horas

A diez años de La regla de los nueve de Paula Ilabaca
Conversan: Andrea Aquino (Uruguay) y Zaira Valenzuela (Licenciatura en Letras UNAB).
Participa: Paula Ilabaca. 

12:00 horas
Las derivas del cuento negro latinoamericano
Organiza Proyecto Fondecyt Regular 1251796.

Participan: Ramón Díaz Eterovic,  Nicolás Ferraro (Argentina), Rodolfo Pérez Valero (Cuba) y Julia Guzmán.

Modera: Luis Valenzuela. 

13:00 horas
Charla: “Los subgéneros contemporáneos en el antidetectivesco latinoamericano”
Presenta: Dra. Alicia Mercado Harvey.

Martes 7 de octubre – Campus Casona de Las Condes

19:00 horas

Conversatorio: «De la inspiración al texto, explorando la creación literaria».

Conversan:  Satu  Rämö (Finlandia)  y Nicolás Ferraro (Argentina).

Presenta: Felipe Karadima Skarmeta. 

20:00 horas

Premiación 4° Concurso de Cuentos para Jóvenes

Lugar: Fernández Concha 700, Campus Casona, Las Condes – Auditorio Aznar. 

Miércoles 8 de octubre – Campus Viña del Mar UNAB

19:00 horas

Conversatorio: «De la inspiración al texto, explorando la creación literaria».

Conversan: Satu Ramo (Finlandia) y Nicolás Ferraro (Argentina).
Presenta: Helen Tapia.

20:00 horas

Premiación 4° Concurso de Novela Negra “Puerto Negro”.

Lugar: Calle Quillota 980, Campus Viña del Mar – Auditorio Amarillo.

OANI “CONTAGIANDO HUMANIDAD” con Teatro Lambe Lambe de Chile a Japón

Los días 29 y 30 de septiembre la Fundación OANI de Teatro de Valparaíso se presenta en la Expo Osaka 2025, Japón, con dos espectáculos de TEATRO LAMBE LAMBE que estarán disponibles en el Pabellón denominado “Makun, el manto de Chile”, gracias al financiamiento de ProChile y la coproducción con Fundación Teatro a Mil.

“GREGARIOS” y “SABIDURÍA” son las obras con las que OANI Teatro marcará presencia en la feria más grande del mundo, que convoca a más de 90 países, siendo 200 mil las personas que diariamente visitan la expo. Las funciones de Teatro Lambe Lambe serán animadas por Camila Landon, Adelaida Loyer y José Moraga.  

Esto sucederá en la Semana Temática Nº 19 de Industrias Creativas, junto con otros exponentes de Chile, una instancia que busca generar una experiencia significativa para el público de Japón a través de las diferentes expresiones artísticas-culturales de diferentes zonas del mundo. 

Las experiencias estarán acompañadas de monitores, conocedores de los diferentes sectores, para poner en valor la oferta exportable y acompañar al visitante en este recorrido creativo por videojuegos, juegos de mesa, música, editorial, narrativa gráfica y teatro en miniatura Lambe Lambe para un espectador por función.

Camila Landon, directora de OANI Teatro, comenta: “Esta invitación no solo es un reconocimiento a nuestro trabajo como Fundación, al ser los precursores en Chile en producir y divulgar el Teatro Lambe Lambe y organizar el mayor Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe en Chile, sino que también tenemos la delicada misión de representar a las artes escénicas de nuestro país con obras de calidad artística que no solo invitan al entretenimiento, sino que a su vez reflexionan sobre temáticas como la unión de las culturas y la soledad en tiempos de la globalización. Seguiremos contagiando humanidad aquí y en Japón”.

Ya está disponible en DISNEY+ el episodio de final de temporada de ALIEN: EARTH

 Ya están disponibles exclusivamente en Disney+ todos los episodios de Alien: Earth. La exitosa serie del creador Noah Hawley, expande la emblemática saga de ALIEN con una nueva historia intrigante y un talentoso elenco internacional liderado por Sydney Chandler (Wendy).

 En Alien: Earth, la misteriosa nave de investigación del espacio profundo USCSS Maginot se estrella en la Tierra, un grupo heterogéneo de soldados tácticos hacen un descubrimiento fatídico que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. 

La historia transcurre en el año 2120, cuando la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cyborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) conviven con los humanos. 

Pero todo cambia cuando el genio fundador y CEO de Prodigy Corporation desbloquea un avance tecnológico revolucionario: los híbridos (robots humanoides con conciencia humana). El primer prototipo híbrido, llamado Wendy (Chandler), marca una nueva etapa en la carrera por alcanzar la inmortalidad. Tras la colisión de la nave espacial de Weyland-Yutani con Prodigy City, Wendy y otros híbridos se enfrentan a formas de vida misteriosas y más aterradoras de lo que nadie podría haber imaginado. 

Completan el elenco de la serie Timothy Olyphant (Kirsh), Alex Lawther (Hermit), Samuel Blenkin (Boy Kavalier), Babou Ceesay (Morrow), Adrian Edmondson (Atom Eins), David Rysdahl (Arthur Sylvia), Essie Davis (Dame Sylvia), Lily Newmark (Nibs), Erana James (Curly), Adarsh Gourav (Slightly), Jonathan Ajayi (Smee), Kit Young (Tootles), Diêm Camille (Siberian), Moe Bar-El (Rashidi) y Sandra Yi Sencindiver (Yutani). 

Producida por FX Productions, Alien: Earth cuenta con la producción ejecutiva de Hawley, junto a Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales y Clayton Krueger. 

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Ministerio de las Culturas reconoce siete obras con el Sello de Excelencia a la Artesanía 2025

  Calidad, innovación, autenticidad, excelencia en la técnica y el oficio, y respeto por el medio ambiente. 

Estos son los criterios que caracterizan a las siete piezas que este año recibieron el Sello de Excelencia a la Artesanía, reconocimiento otorgado por el Comité Nacional de Artesanía, integrado por el Área de Artesanía del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a través de su Programa de Artesanía, con el patrocinio del Consejo Mundial de Artesanías (WCC) y de la Oficina UNESCO Santiago.

Sobre las y los ganadores, la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo -quien encabezó la ceremonia de premiación realizada este miércoles en la Sala América de la Biblioteca Nacional- destacó que “sus obras no solo representan la calidad de la artesanía nacional y su potencial como industria creativa, sino también la diversidad cultural de Chile y el inmenso patrimonio que alberga esta tierra.

 Una riqueza que como Estado e institución continuaremos resguardando y fomentando para nuestro futuro y las nuevas generaciones”. 

Duao. Cecilia Chamorro

La secretaria de Estado relevó, además, el avance legislativo de la Ley de Protección y Fomento de la Artesanía, que está a punto de ser una realidad. El proyecto fue aprobado en el Senado y ahora pasará a votación a la Cámara de Diputadas y Diputados, último trámite antes de su aprobación final.

“Esta ley, una demanda histórica del sector, permitirá que el Estado reconozca, fomente y apoye a artesanas y artesanos como creadores y transmisores de tradiciones, conocimientos, identidades y materialidades”, dijo la ministra Arredondo. 

Las y los galardonados con el Sello de Excelencia a la Artesanía 2025 son:

•            Piecera Ikiña de Adriana Mamani Castro de Cochane, Región de Tarapacá.

 Madre pastora atacameña
 Ernesto Durán

•            Piecera "mirada de los cerros" de Pilar Quispe Mamani de López de Pozo Almonte, Región de Tarapacá.

•            Chal Pusi Chakani de Evelyn Vilches González de Curacaví, Región Metropolitana.

•            Madre pastora atacameña de Ernesto Durán Castro de Peñalolen, Región Metropolitana

•            Salero para sal de costa en piedra de Abraham Berenguela Orellana de Titil, Región Metropolitana

•            Capullo de notro de Gina Negroni Proboste de Temuco, Región de La Araucanía

•            Duao de Cecilia Chamorro González de Puerto Montt, Región de Los Lagos) 

Históricamente, el Sello de Excelencia ha reconocido además obras que, si bien no son piezas ganadoras del Sello, lograron destacarse de las demás postulaciones. Y a estas obras se les reconoce con una Mención Honrosa.

Las menciones honrosas del Sello de Excelencia a la Artesanía 2025 son: Serie Polimorfías de Gloria Tromben Reyes, Collar "Quirinca" de Joanny Dugueperoux, El Resonar de La Piedra "Aukin Kura" de Rodolfo Medina Sepúlveda, Broche "Ramillete de dos voces" de Carolaine Palma Césped.

Salero para sal de mar. Abraham Berenguela

 Reminiscencias del bosque de Pamela Sperry Miranda, KOLLONKA de Carmen Vivanco Fuentealba y Mercedes Nistal Beleña, Capuyo en piedra de Nabor Agurto Ocares,  Trong Trong mawiza de Lidia Huechan Cavieres, Balay frutera 2 pisos de Olga Cárdenas Pedraza y Canto del Bosque de Alejandro López Núñez.

“El Sello visibiliza esa búsqueda —a veces silenciosa— de excelencia e innovación, no siempre evidente a primera vista. 

Por eso es tan valioso que el jurado incluya maestros y maestras artesanas, junto a representantes del mundo académico y cultural, que evalúan con rigor y respeto entre pares.

Desde la Universidad Católica, nos llena de orgullo ser parte de este proyecto: aportar en su organización, visibilizar las obras galardonadas, y colaborar en espacios de formación y reflexión sobre los criterios que sustentan el Sello, y sobre la identidad que encarna cada obra artesanal”, dijo Elena Alfaro, directora del Programa de Artesanía UC. 

Sobre el Sello de Excelencia a la Artesanía

Este reconocimiento distingue a la artesanía que destaca por presentar innovación de excelencia basada en criterios de autenticidad, con el objetivo de ampliar y mejorar el desarrollo de la actividad artesanal e incentivar su creatividad, así como promover las obras y sus autores.

Piecera mirada de los cerros. Pilar Quispe

Desde 2008, el Sello de Excelencia a la Artesanía ha sido entregado a 184 piezas de artesanía, las que obtienen un certificado de promoción oficial que avala la calidad y autenticidad de la obra. 

Las piezas seleccionadas serán postuladas a la próxima versión del Reconocimiento de Excelencia Unesco para las artesanías de los países del Cono Sur.

El Sello de Excelencia forma parte de las acciones de reconocimiento y premios que impulsa el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su área de Artesanía. Su implementación está alineada con los objetivos del reconocimiento internacional a las artesanías otorgado por la Unesco. 

Chilenidad con sentido: la identidad no se puede reducir solo a septiembre

 Por María Gabriela Huidobro, académica de la Facultad de Educación y Ciencias Sociales UNAB.

Si de fiestas patrias se trata, creo que no hay como Chile. He tenido la suerte de conocer celebraciones nacionales en otros países y me parece que ninguna alcanza el nivel de participación transversal, entusiasmo o dimensiones de nuestras fiestas. ¿O tal vez en todas partes lo sienten así y a nosotros nos pasa lo mismo? No sé; es al menos mi percepción.

Este año, pude presenciar las fiestas patrias de México y me sorprendió la diversidad de programas televisivos dedicados a su historia: documentales, dramatizaciones y cápsulas educativas, con énfasis en la participación de mujeres en la independencia.

Ahí estaban las historias de Mariana Rodríguez de Toro o María Tomasa Esteves y Salas, gesto de reconocimiento coherente con el grito del 15 de septiembre, declamado por Claudia Sheinbaum, que incluyó “vivas” para Gertrudis Bocanegra, Manuela Molina, las heroínas anónimas y las mujeres indígenas.

Naturalmente, al ver esos programas, pensé en Chile y en nuestras incomparables fiestas, esas que vivimos en el arraigo de nuestras costumbres: las fondas, desfiles, ramadas, cuecas y asados. La chilenidad se respira, se baila y se come sin descanso, prácticamente, a lo largo de una semana.

Sin embargo, al mismo tiempo, es imposible no caer en la cuenta de que muchos aún confunden la fecha del 18 de septiembre de 1810 con la de la declaración de independencia y que cada vez se sabe menos sobre la historia de nuestros padres y madres de la patria. Esa dimensión histórica, la que da sentido a los símbolos y nos conecta con los procesos que nos constituyeron como nación, queda relegada a segundo plano.

Es justo reconocer que la televisión ha hecho algunos esfuerzos. El 2010 nos remonta a inolvidables producciones como Héroes de Canal 13 o Algo habrán hecho de TVN. Y en la parrilla de este último, para estos 18 y 19 de septiembre, se incluyeron programas especiales, como Violeta se fue a los cielos y La Quintrala. No obstante, apenas pasa la efervescencia del feriado, la programación retoma su rutina. Ayer sábado volvieron el Chapulín Colorado y Cantinflas, programas que, paradójicamente, no vi por estos días en la televisión mexicana.

No se trata de oponer modelos, sino de preguntarnos qué hacemos con el capital simbólico que representan nuestras fiestas patrias. ¿La chilenidad se reduce a septiembre? ¿Puede nutrirse sólo de costumbres o requiere de conciencia histórica para su verdadera valoración?

Necesitamos promover una chilenidad con sentido. Porque la identidad no se reduce a la bandera ni al brindis con chicha: es también el relato compartido de quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, expresados, pero no limitados, a esos símbolos.

El riesgo de olvidar es que la historia se transforme en ritual mecánico y vacío. Septiembre no debería ser un paréntesis folclórico, sino una oportunidad para volver sobre nuestro pasado y llevarlo en la conciencia a lo largo del año, con la convicción de que nuestra identidad se celebra mejor cuando se conoce, se valora y se comparte.

Polvo, perros y putas: una historia emotiva, provocadora y necesaria

 La escritora chilena Karin Ioannidis irrumpe con fuerza en el panorama literario con su primera novela, Polvo, perros y putas, una obra que explora las huellas del exilio, la dictadura, la prostitución y la violencia de género desde una narrativa vívida, cruda, profundamente humana y con un gran sentido del humor. 

Ambientada entre Calama, Santiago y París, esta historia entrelaza las vidas de personajes marcados por el dolor, la memoria y la búsqueda de redención. La presentación se realizará el viernes 3 de octubre a las 18:30 en librería Qué Leo, en Román Díaz 68, Providencia. 

La novela sigue a Eduardo, un abogado que regresa a Chile tras décadas en el exilio para enfrentarse a un pasado lleno de heridas abiertas y un presente que lo confronta con una hija desconocida. A su alrededor giran personajes tan complejos como entrañables, entre ellos Celeste, una prostituta ad-portas de la muerte cuya voz sirve de hilo conductor; Victoria una mujer de carácter fuerte e implacable y Gloria que, tras su independencia y dureza, esconde su vulnerabilidad. 

“Esta novela explora los vínculos profundos que nacen en los márgenes, en territorios donde la vida vale menos que los recursos que se extraen”, comenta Ioannidis, quien es abogada de profesión y se formó como escritora en el taller de Carla Guelfenbein. La historia nació a partir de un ejercicio de guion, en el que la autora vio nacer a Celeste, un personaje cuya voz terminó guiándola a lo largo de todo el proceso creativo. 

Como abogada, Ioannidis ha estado ligada a temas de diversidad, inclusión, ética y justicia social, lo que se plasma en una narrativa que no elude los conflictos morales, sino que los profundiza. Es por eso que la novela nos invita a reflexionar sobre los llamados “delitos sin víctima”, cuestionando las estructuras sociales y jurídicas que sancionan decisiones individuales en contextos de profunda desigualdad. 

“Los delitos sin víctima son conductas consensuadas entre adultos en las no existe ningún participante que se sienta afectado por dicha acción y que, sin embargo, son sancionadas por parte del Estado. Los ejemplos clásicos son el tráfico y consumo de drogas, la prostitución, la pornografía, el auxilio al suicidio y el incesto, entre otros”, explica la autora.

Decidió incluir este tema al notar que sus personajes incurrían en conductas de este tipo. “Sentí entonces que era un deber hablar del elefante blanco que transitaba la novela y ello me obligó a revisar mis propias posturas que han cambiado desde que hice mi tesis en esa materia en el año 1999”, recalca.

Un tributo al desierto

“Esta es una novela que se huele, se toca, vívida y real como la vida misma, una novela que se eleva con la particularidad de su voz, de sus paisajes, de su verdad, y cuyos personajes entrañables quedarán resonando en sus lectores por largo tiempo”, dice Carla Guelfenbein. 

La ciudad de Calama, descrita con su brutal belleza y crudeza, se convierte en un personaje más del libro: una zona de sacrificio que refleja la tensión entre la riqueza generada por la minería y la pobreza de sus habitantes.

“El desierto del Norte es el escenario perfecto para hablar de desigualdad, sacrificio y resistencia”, señala Karin Ioannidis, quien conoce de cerca esa geografía desde su propia historia.

“Polvo, perros y putas me permitió además hacer un tributo al desierto, al Norte y a los relatos sembrados de esfuerzo y humor que desde chica me transmitieron las mujeres de mi familia”.

Con un lenguaje sensorial tan vivido, Polvo, perros y putas se perfila como una obra provocadora y necesaria, ya que cuestiona los relatos dominantes y se posiciona dentro de una tradición narrativa femenina que desafía los límites entre moral, poder y consentimiento.

Karin Ioannidis nació en Santiago de Chile en 1976 y vivió en Francia durante su niñez. De madre copiapina y padre cretense, sus raíces se encuentran soterradas en la profundidad del desierto más árido del mundo y en la sequedad de los parajes del Mediterráneo. 

De formación abogada, y con profundo conocimiento de las distintas realidades que fracturan su país, en su primera novela Karin Ioannidis, explora la identidad del desierto, los lazos indisolubles que allí se forjan, los delitos sin víctima y la violencia de género que trasciende las fronteras.

Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana rendirá tributo a la música chilena

En su tercer concierto de la temporada, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dirigida por Jaime Cofré, sorprenderá al público el próximo 2 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros con el concierto “Homenaje a la Música Chilena”, un repertorio emocionante que contará con la participación del Coro de Estudiantes FOJI dirigido por Cecilia Barrientos y el Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción (CORCUDEC), dirigido por Eduardo Díaz, sumando a más de 100 músicos en escena en una propuesta artística de gran envergadura y alto nivel. 

La obra central del concierto de llama La fuerza en lo Innombrado, una obra escrita por Giuliano Bertetti, compositor penquista, que está basada en un poema del Premio Nacional Elicura Chihuailaf, llamado “Porque Soy la Fuerza de lo Innombrado”. La pieza fue escrita para orquesta sinfónica y gran coro, y tiene los textos en español y en mapudungún, los cuales serán recitados en ambos idiomas por un integrante del Coro de Estudiantes FOJI, Luciano Zapata. 

“El concierto celebra la música chilena, la creación artística y la identidad de nuestro país a través del rescate y difusión de estos elementos que forman parte de nuestro país. El repertorio hace una pasada por Chile completo. 

Por ejemplo, los ritmos de las danzas tradicionales, las canciones populares de algunos cantautores icónicos de Chile y también de las culturas ancestrales como son el pueblo mapuche”, dijo Bertetti, compositor oriundo de Concepción. Finalmente, agregó que las instancias para poder escuchar música chilena en orquesta no son tantas y agradece bastante el que haya una oportunidad donde se pueda hacer exclusivamente música nacional. 

Jaime Cofré comentó sobre la importancia de acercar la música nacional a los jóvenes intérpretes. “Les permite a ellos vivenciar este tipo de repertorio que está ahí y que convive junto a los grandes compositores universales. Tenemos grandes en Chile, como Alfonso Leng o Enrique Soro. Esto le abre a los estudiantes un espectro amplio de posibilidades de conocer música, que es nuestra y que es tan valorable como lo es la música de compositores extranjeros”, dijo. 

El director de OSEM explicó que esta obra fue escrita para conmemorar el aniversario 70 del Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción. “Es de larga trayectoria, y tener la oportunidad de interactuar con el Coro FOJI es algo muy lindo, porque tenemos ahí un cruce generacional que se va a dar. 

Esta es una apuesta muy importante, muy desafiante para la orquesta, pero creemos que vale la pena todo el esfuerzo, y vale la pena poder hacer esto viable para que la gente conozca esta bella obra y pueda disfrutar del resto del repertorio, también muy bonito. Los muchachos están muy entusiasmados, por lo que quedan todos invitados a disfrutarlo”, dijo. 

Por su parte, Eduardo Díaz, director titular del Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, señaló que este concierto es muy significativo para el elenco, porque fue estrenada en el teatro de la casa de estudios, con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Coro Sinfónico de ellos. Además, valoró el aporte creativo y la colaboración de Giuliano Bertetti. 

También habló sobre la firma del convenio de colaboración con FOJI, la cual viene a formalizar la relación que se ha cultivado por años. 

 “Para nosotros, este paso es fundamental porque compartimos la convicción de que la música debe seguir teniendo un mayor alcance en nuestra región, tanto desde el acceso de los públicos como desde las posibilidades de formación y profesionalización de las infancias y juventudes. Este espíritu de trabajo en red y colaboración es el que queremos seguir fortaleciendo en cada uno de nuestros proyectos”, dijo. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, dijo: “Este concierto es un punto relevante en la vida musical de nuestros elencos OSEM y Coro de Estudiantes. Ellos serán protagonistas del estreno en Santiago de la obra “La fuerza de lo innombrado” marcando un hito importante en nuestra escena musical. 

Como Fundación, creemos que transmitir la música chilena a las nuevas generaciones es fundamental, porque no solo preserva nuestra identidad cultural, sino que también inspira a los jóvenes a valorar y proyectar con orgullo nuestro patrimonio musical”. 

Cabe mencionar que el concierto “Homenaje a la Música Chilena” es totalmente gratuito y que es importante el previo retiro del ticket. Para conseguir uno, puedes hacer clic aquí. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Finalmente, es importante informar que OSEM tendrá más conciertos durante los meses de octubre y noviembre, para culminar el año con un gran concierto de Navidad. Para todos los detalles de dichos eventos, accede a www.foji.cl. 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl 

Aprender jugando: tips para convertir momentos cotidianos en aprendizajes para niños

El juego es mucho más que diversión: es una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños. A través de él, los pequeños aprenden a resolver problemas, socializar, tomar decisiones y desarrollar habilidades cognitivas y emocionales.

“Cada momento cotidiano es una oportunidad de aprendizaje”, explica Paulina Bobadilla, Directora de Casa de los Niños del Colegio Epullay, con 30 años de trayectoria, y uno de los más prestigiosos en el aprendizaje basado en la filosofía Montessori. 

“Cocinar, ordenar la habitación, elegir la ropa o cepillarse los dientes pueden transformarse en experiencias educativas si se involucra al niño, se le da autonomía y se convierte en un juego”, explica la profesional.

Desde la mirada Montessori, cada actividad diaria es una oportunidad para que los niños desarrollen autonomía, concentración y habilidades prácticas a través de la acción directa. Actividades como cocinar, ordenar la habitación o vestirse no se ven como tareas, sino como “trabajos del niño” que fomentan responsabilidad y autoestima.

Según la educadora, “al ofrecer a los niños espacios y materiales adecuados, permitirles tomar decisiones y acompañarlos sin intervenir excesivamente, se promueve el aprendizaje natural y la independencia, pilares fundamentales de la filosofía Montessori”.

Algunos ejemplos concretos que propone la experta son:

Cocinar juntos: medir ingredientes, seguir pasos y contar porciones estimula matemáticas, coordinación, concentración y orden. 

Ordenar la pieza o los juguetes: clasificar colores, tamaños o tipos desarrolla pensamiento lógico y autonomía. 

Salir de compras: comparar precios, elegir frutas o contar monedas fomenta habilidades numéricas y toma de decisiones. 

Elegir ropa o vestirse solo: fortalece la independencia y sentido de responsabilidad. 

Bobadilla recalca que la clave está en integrar estas experiencias de manera natural, sin presionar al niño ni convertirlo en una obligación. “El aprendizaje se potencia cuando los niños sienten curiosidad y disfrutan el proceso.

Los padres y cuidadores deben acompañar, hacer preguntas que inviten a pensar y celebrar cada pequeño logro”, concluye.

De esta manera, los momentos cotidianos del hogar se convierten en un laboratorio de aprendizaje donde los niños desarrollan autonomía, habilidades prácticas y confianza en sí mismos, todo mientras juegan y disfrutan.

Teatro San Ginés presenta La Sociedad de los Poetas Muertos.

 Producciones San Ginés presenta una potente adaptación teatral del clásico cinematográfico que desafió los límites de la enseñanza y la inspiración. Una invitación a reencontrarse con la belleza de la poesía y el valor de ser uno mismo.

La Sociedad de los Poetas Muertos es la nueva obra que llega a los escenarios nacionales con una propuesta escénica cargada de emoción, memoria y humanidad. 

La producción, inspirada en la película homónima de 1989, promete conectar con públicos de todas las edades a través de un relato profundamente inspirador.

Basada en el aclamado guión semiautobiográfico del guionista estadounidense Thomas H. Schulman, ganador del Premio Oscar a Mejor Guión Original por la película La Sociedad de los Poetas Muertos, esta adaptación rescata el espíritu transformador de la historia que marcó a generaciones enteras.

Schulman, reconocido también por su participación en éxitos como "Querida, encogí a los niños" y "What About Bob?", deja una huella indeleble en esta pieza que invita a desafiar las normas, honrar la pasión y vivir con autenticidad.

La dirección teatral estará a cargo de Pablo Greene, guionista y productor chileno, reconocido por películas como “Mala Junta” y “Mis hermanos sueñan despiertos”. En 2024, Greene estrenó la comedia “Los People in the Dragon” y actualmente dirige la adaptación teatral del clásico del cine “La Sociedad de los Poetas Muertos”, consolidando así una trayectoria creativa diversa y profundamente comprometida con historias de gran impacto emocional.

La obra contará con un elenco de primer nivel integrado por Claudio Arredondo, José Antonio Raffo, Alonso Quinteros, Francisco Dañobeitía, Francisco Reyes Cristi, Vicente Almuna, Andrew Bargsted, Juan Pablo Sáez y Tito Bustamante, quienes darán vida a los entrañables personajes de esta historia inolvidable.

El estreno está programado para el 22 de octubre, con funciones los días 23, 24, 29, 30 y 31 de octubre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural San Ginés,Mallinkrodt 76, Providencia.

Esta nueva apuesta escénica es una invitación a revivir la magia del aula, la fuerza de la poesía y el valor de pensar por uno mismo. Muy pronto, La Sociedad de los Poetas Muertos llegará a las tablas del teatro nacional para encender una vez más la llama del arte que transforma.

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Comenzó la primera edición de “Encuentros Itinerantes de Tarapacá”

En la sede vecinal de Bajo Soga, que recientemente se convirtió en un espacio educativo para los más pequeños de la localidad, se dio el vamos a la primera edición de los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá” que, del 23 al 27 de septiembre, recorrerá también Pisagua y la comuna de Huara, con montajes de compañías regionales de teatro, danza, circo, música y narración oral.

La encargada de inaugurar esta versión fue la obra “Dragón Dorado” de Run Run Musicuentos, que contó la leyenda del Cerro Dragón, para más de 40 niños y niñas que participaron, se rieron y disfrutaron del montaje, además de un taller de marionetas de dedos, que se llevó a cabo al finalizar la función.

Esta iniciativa, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presentará montajes de compañías regionales, las cuales estarán recorriendo el interior de la Provincia del Tamarugal.

Eunice Ruiz, creadora y productora general de EIT, explicó que esta idea nace “como una iniciativa que busca descentralizar el acceso a las culturas, ofreciendo espectáculos de alto nivel en localidades rurales y barrios históricos de la región.

A través del teatro, circo, danza, música y narración oral. 

El proyecto promueve el reconocimiento y la valorización de la identidad cultural tarapaqueña, generando espacios de encuentro comunitario, por lo que no sólo estará visitando Huara, sino que también llegaremos a los barrios El Colorado y Jorge Inostroza de Iquique, en el mes de noviembre”.

La leyenda del santuario de la naturaleza, considerada también la duna urbana más grande del mundo, contó con la presencia de los estudiantes de la Escuela de Bajo Soga y una de sus educadoras, Katherine Basian, comentó que “me parece una buena instancia, porque hay que aprovechar esta etapa de los niños, que para ellos es el tema del asombro, el participar, los juegos y todo eso.

Y sobre todo porque nosotros somos una localidad que está alejada (…) yo vi a los niños súper contentos, están todos súper felices, porque como le digo, no tenemos acceso siempre a estas instancias y a veces tampoco los recursos para traer estos materiales”.

Hasta la sede vecinal también llegaron los más pequeños del Jardín Sobre Ruedas de la Fundación Integra y la asesora de las modalidades no convencionales de la institución, Andrea Casanueva, expresó que fue “una experiencia de aprendizaje que niños y niñas disfrutaron en su máximo esplendor, con el cuerpo, con la voz, con la mente, con la emoción y con el alma.

Vivir estas experiencias artísticas, en medio de la Pampa del Tamarugal, nos brinda la oportunidad de acercarnos al arte desde el territorio, ya sea en Pisagua, en Huara, aquí en el mismo desierto en el que nos encontramos”.

Una de las apoderadas que asistió a la función fue Lourdes Chapotea de Bajo Soga, quien sostuvo que “es la primera vez que estamos observando el teatro, pero sería bueno que siguieran más actividades, así como éstas, porque así los niños se ponen más atentos y aprenden a participar”.

EIT continuará sus itinerancias el 25, 26 y 27 de septiembre, siendo esta última fecha la más relevante, dado que se invita a los vecinos y vecinas de Huara a participar de una jornada recreativa, en el Techado de la comuna, a partir de las 16 horas, donde se presentarán diversos espectáculos locales y regionales, que finalizará con un gran convite comunitario.

Toda la programación es gratuita y se encuentra disponible en el Instagram como @eitarapacá.