Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana rendirá tributo a la música chilena

En su tercer concierto de la temporada, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dirigida por Jaime Cofré, sorprenderá al público el próximo 2 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros con el concierto “Homenaje a la Música Chilena”, un repertorio emocionante que contará con la participación del Coro de Estudiantes FOJI dirigido por Cecilia Barrientos y el Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción (CORCUDEC), dirigido por Eduardo Díaz, sumando a más de 100 músicos en escena en una propuesta artística de gran envergadura y alto nivel. 

La obra central del concierto de llama La fuerza en lo Innombrado, una obra escrita por Giuliano Bertetti, compositor penquista, que está basada en un poema del Premio Nacional Elicura Chihuailaf, llamado “Porque Soy la Fuerza de lo Innombrado”. La pieza fue escrita para orquesta sinfónica y gran coro, y tiene los textos en español y en mapudungún, los cuales serán recitados en ambos idiomas por un integrante del Coro de Estudiantes FOJI, Luciano Zapata. 

“El concierto celebra la música chilena, la creación artística y la identidad de nuestro país a través del rescate y difusión de estos elementos que forman parte de nuestro país. El repertorio hace una pasada por Chile completo. 

Por ejemplo, los ritmos de las danzas tradicionales, las canciones populares de algunos cantautores icónicos de Chile y también de las culturas ancestrales como son el pueblo mapuche”, dijo Bertetti, compositor oriundo de Concepción. Finalmente, agregó que las instancias para poder escuchar música chilena en orquesta no son tantas y agradece bastante el que haya una oportunidad donde se pueda hacer exclusivamente música nacional. 

Jaime Cofré comentó sobre la importancia de acercar la música nacional a los jóvenes intérpretes. “Les permite a ellos vivenciar este tipo de repertorio que está ahí y que convive junto a los grandes compositores universales. Tenemos grandes en Chile, como Alfonso Leng o Enrique Soro. Esto le abre a los estudiantes un espectro amplio de posibilidades de conocer música, que es nuestra y que es tan valorable como lo es la música de compositores extranjeros”, dijo. 

El director de OSEM explicó que esta obra fue escrita para conmemorar el aniversario 70 del Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción. “Es de larga trayectoria, y tener la oportunidad de interactuar con el Coro FOJI es algo muy lindo, porque tenemos ahí un cruce generacional que se va a dar. 

Esta es una apuesta muy importante, muy desafiante para la orquesta, pero creemos que vale la pena todo el esfuerzo, y vale la pena poder hacer esto viable para que la gente conozca esta bella obra y pueda disfrutar del resto del repertorio, también muy bonito. Los muchachos están muy entusiasmados, por lo que quedan todos invitados a disfrutarlo”, dijo. 

Por su parte, Eduardo Díaz, director titular del Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, señaló que este concierto es muy significativo para el elenco, porque fue estrenada en el teatro de la casa de estudios, con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Coro Sinfónico de ellos. Además, valoró el aporte creativo y la colaboración de Giuliano Bertetti. 

También habló sobre la firma del convenio de colaboración con FOJI, la cual viene a formalizar la relación que se ha cultivado por años. 

 “Para nosotros, este paso es fundamental porque compartimos la convicción de que la música debe seguir teniendo un mayor alcance en nuestra región, tanto desde el acceso de los públicos como desde las posibilidades de formación y profesionalización de las infancias y juventudes. Este espíritu de trabajo en red y colaboración es el que queremos seguir fortaleciendo en cada uno de nuestros proyectos”, dijo. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, dijo: “Este concierto es un punto relevante en la vida musical de nuestros elencos OSEM y Coro de Estudiantes. Ellos serán protagonistas del estreno en Santiago de la obra “La fuerza de lo innombrado” marcando un hito importante en nuestra escena musical. 

Como Fundación, creemos que transmitir la música chilena a las nuevas generaciones es fundamental, porque no solo preserva nuestra identidad cultural, sino que también inspira a los jóvenes a valorar y proyectar con orgullo nuestro patrimonio musical”. 

Cabe mencionar que el concierto “Homenaje a la Música Chilena” es totalmente gratuito y que es importante el previo retiro del ticket. Para conseguir uno, puedes hacer clic aquí. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Finalmente, es importante informar que OSEM tendrá más conciertos durante los meses de octubre y noviembre, para culminar el año con un gran concierto de Navidad. Para todos los detalles de dichos eventos, accede a www.foji.cl. 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl 

Aprender jugando: tips para convertir momentos cotidianos en aprendizajes para niños

El juego es mucho más que diversión: es una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños. A través de él, los pequeños aprenden a resolver problemas, socializar, tomar decisiones y desarrollar habilidades cognitivas y emocionales.

“Cada momento cotidiano es una oportunidad de aprendizaje”, explica Paulina Bobadilla, Directora de Casa de los Niños del Colegio Epullay, con 30 años de trayectoria, y uno de los más prestigiosos en el aprendizaje basado en la filosofía Montessori. 

“Cocinar, ordenar la habitación, elegir la ropa o cepillarse los dientes pueden transformarse en experiencias educativas si se involucra al niño, se le da autonomía y se convierte en un juego”, explica la profesional.

Desde la mirada Montessori, cada actividad diaria es una oportunidad para que los niños desarrollen autonomía, concentración y habilidades prácticas a través de la acción directa. Actividades como cocinar, ordenar la habitación o vestirse no se ven como tareas, sino como “trabajos del niño” que fomentan responsabilidad y autoestima.

Según la educadora, “al ofrecer a los niños espacios y materiales adecuados, permitirles tomar decisiones y acompañarlos sin intervenir excesivamente, se promueve el aprendizaje natural y la independencia, pilares fundamentales de la filosofía Montessori”.

Algunos ejemplos concretos que propone la experta son:

Cocinar juntos: medir ingredientes, seguir pasos y contar porciones estimula matemáticas, coordinación, concentración y orden. 

Ordenar la pieza o los juguetes: clasificar colores, tamaños o tipos desarrolla pensamiento lógico y autonomía. 

Salir de compras: comparar precios, elegir frutas o contar monedas fomenta habilidades numéricas y toma de decisiones. 

Elegir ropa o vestirse solo: fortalece la independencia y sentido de responsabilidad. 

Bobadilla recalca que la clave está en integrar estas experiencias de manera natural, sin presionar al niño ni convertirlo en una obligación. “El aprendizaje se potencia cuando los niños sienten curiosidad y disfrutan el proceso.

Los padres y cuidadores deben acompañar, hacer preguntas que inviten a pensar y celebrar cada pequeño logro”, concluye.

De esta manera, los momentos cotidianos del hogar se convierten en un laboratorio de aprendizaje donde los niños desarrollan autonomía, habilidades prácticas y confianza en sí mismos, todo mientras juegan y disfrutan.

Teatro San Ginés presenta La Sociedad de los Poetas Muertos.

 Producciones San Ginés presenta una potente adaptación teatral del clásico cinematográfico que desafió los límites de la enseñanza y la inspiración. Una invitación a reencontrarse con la belleza de la poesía y el valor de ser uno mismo.

La Sociedad de los Poetas Muertos es la nueva obra que llega a los escenarios nacionales con una propuesta escénica cargada de emoción, memoria y humanidad. 

La producción, inspirada en la película homónima de 1989, promete conectar con públicos de todas las edades a través de un relato profundamente inspirador.

Basada en el aclamado guión semiautobiográfico del guionista estadounidense Thomas H. Schulman, ganador del Premio Oscar a Mejor Guión Original por la película La Sociedad de los Poetas Muertos, esta adaptación rescata el espíritu transformador de la historia que marcó a generaciones enteras.

Schulman, reconocido también por su participación en éxitos como "Querida, encogí a los niños" y "What About Bob?", deja una huella indeleble en esta pieza que invita a desafiar las normas, honrar la pasión y vivir con autenticidad.

La dirección teatral estará a cargo de Pablo Greene, guionista y productor chileno, reconocido por películas como “Mala Junta” y “Mis hermanos sueñan despiertos”. En 2024, Greene estrenó la comedia “Los People in the Dragon” y actualmente dirige la adaptación teatral del clásico del cine “La Sociedad de los Poetas Muertos”, consolidando así una trayectoria creativa diversa y profundamente comprometida con historias de gran impacto emocional.

La obra contará con un elenco de primer nivel integrado por Claudio Arredondo, José Antonio Raffo, Alonso Quinteros, Francisco Dañobeitía, Francisco Reyes Cristi, Vicente Almuna, Andrew Bargsted, Juan Pablo Sáez y Tito Bustamante, quienes darán vida a los entrañables personajes de esta historia inolvidable.

El estreno está programado para el 22 de octubre, con funciones los días 23, 24, 29, 30 y 31 de octubre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural San Ginés,Mallinkrodt 76, Providencia.

Esta nueva apuesta escénica es una invitación a revivir la magia del aula, la fuerza de la poesía y el valor de pensar por uno mismo. Muy pronto, La Sociedad de los Poetas Muertos llegará a las tablas del teatro nacional para encender una vez más la llama del arte que transforma.

Descuentos vigentes:  30% Banco BCI y MACH Bank; 20% Preventa (lunes y martes); 15% Clientes MetLife. 

Comenzó la primera edición de “Encuentros Itinerantes de Tarapacá”

En la sede vecinal de Bajo Soga, que recientemente se convirtió en un espacio educativo para los más pequeños de la localidad, se dio el vamos a la primera edición de los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá” que, del 23 al 27 de septiembre, recorrerá también Pisagua y la comuna de Huara, con montajes de compañías regionales de teatro, danza, circo, música y narración oral.

La encargada de inaugurar esta versión fue la obra “Dragón Dorado” de Run Run Musicuentos, que contó la leyenda del Cerro Dragón, para más de 40 niños y niñas que participaron, se rieron y disfrutaron del montaje, además de un taller de marionetas de dedos, que se llevó a cabo al finalizar la función.

Esta iniciativa, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presentará montajes de compañías regionales, las cuales estarán recorriendo el interior de la Provincia del Tamarugal.

Eunice Ruiz, creadora y productora general de EIT, explicó que esta idea nace “como una iniciativa que busca descentralizar el acceso a las culturas, ofreciendo espectáculos de alto nivel en localidades rurales y barrios históricos de la región.

A través del teatro, circo, danza, música y narración oral. 

El proyecto promueve el reconocimiento y la valorización de la identidad cultural tarapaqueña, generando espacios de encuentro comunitario, por lo que no sólo estará visitando Huara, sino que también llegaremos a los barrios El Colorado y Jorge Inostroza de Iquique, en el mes de noviembre”.

La leyenda del santuario de la naturaleza, considerada también la duna urbana más grande del mundo, contó con la presencia de los estudiantes de la Escuela de Bajo Soga y una de sus educadoras, Katherine Basian, comentó que “me parece una buena instancia, porque hay que aprovechar esta etapa de los niños, que para ellos es el tema del asombro, el participar, los juegos y todo eso.

Y sobre todo porque nosotros somos una localidad que está alejada (…) yo vi a los niños súper contentos, están todos súper felices, porque como le digo, no tenemos acceso siempre a estas instancias y a veces tampoco los recursos para traer estos materiales”.

Hasta la sede vecinal también llegaron los más pequeños del Jardín Sobre Ruedas de la Fundación Integra y la asesora de las modalidades no convencionales de la institución, Andrea Casanueva, expresó que fue “una experiencia de aprendizaje que niños y niñas disfrutaron en su máximo esplendor, con el cuerpo, con la voz, con la mente, con la emoción y con el alma.

Vivir estas experiencias artísticas, en medio de la Pampa del Tamarugal, nos brinda la oportunidad de acercarnos al arte desde el territorio, ya sea en Pisagua, en Huara, aquí en el mismo desierto en el que nos encontramos”.

Una de las apoderadas que asistió a la función fue Lourdes Chapotea de Bajo Soga, quien sostuvo que “es la primera vez que estamos observando el teatro, pero sería bueno que siguieran más actividades, así como éstas, porque así los niños se ponen más atentos y aprenden a participar”.

EIT continuará sus itinerancias el 25, 26 y 27 de septiembre, siendo esta última fecha la más relevante, dado que se invita a los vecinos y vecinas de Huara a participar de una jornada recreativa, en el Techado de la comuna, a partir de las 16 horas, donde se presentarán diversos espectáculos locales y regionales, que finalizará con un gran convite comunitario.

Toda la programación es gratuita y se encuentra disponible en el Instagram como @eitarapacá.

Teatro Camilo Henríquez estrena obra que cuestiona la memoria post estallido social y la falta de símbolos en la izquierda chilena

 Teatro Camilo Henríquez estrena obra que cuestiona la memoria post estallido social y la falta de símbolos en la izquierda chilena

En el marco del ciclo “¿Dónde habita la memoria?”, del 25 de septiembre al 4 de octubre, serán las funciones de MEMORIAL, una puesta en escena multidisciplinaria y fragmentaria, del emergente grupo Plataforma, que ofrece una reflexión sobre la capacidad actual que tienen los monumentos para albergar y representar la memoria social del país. 

Es lunes 19 de marzo de 2021 y la Plaza Italia amanece con un muro perimetral que impide el paso al lugar donde se encontraba hasta hace tres días el Monumento a Baquedano, retirado por decisión del Consejo de Monumentos Nacionales, debido al deterioro en el que se encontraba la escultura producto de las protestas en el marco del estallido social. Cuatro años después el plinto sigue vacío.

La imagen de ese abandono y su problemática fue una de las inspiraciones para MEMORIAL, la obra del grupo PLATAFORMA que se estrena el 25 de septiembre como cierre del ciclo “¿Dónde habita la memoria?” del Teatro Camilo Henríquez, la sala del Círculo de Periodistas de Santiago que cumple 70 años de vida, y que ya tuvo en cartelera a “La Fundación: Negacionismo y disputa de la verdad en Chile”, creación de la Agrupación Teatro en Casa y “País-Costra”, dirigida por Nicolás Fernandois y Marcelo Salinas.

“Como Teatro, estamos profundamente conmovidos y agradecidos por la recepción del público que ha acompañado este ciclo de derechos humanos y memoria. 

Esta respuesta reafirma la urgencia de seguir reflexionando sobre temas esenciales para comprender nuestro pasado, nuestro presente y proyectar un futuro más justo. 

Creemos que el negacionismo y los discursos de odio persisten porque aún nos falta un ejercicio de memoria real y colectivo, que nos permita dimensionar las consecuencias de las violaciones a los derechos humanos cometidas en dictadura y la impunidad que las rodeó. 

Una memoria frágil nos expone a repetir los errores del pasado, debilitando así nuestra democracia.

Este ciclo nos recuerda el valor que tienen las artes cuando se ponen al servicio de la memoria y de la historia reciente de un país: dejan de ser un adorno para transformarse en un eje fundamental del desarrollo social”, señala Bárbara Nash, directora ejecutiva del Teatro Camilo Henríquez.

A través de un lenguaje multidisciplinario, que incluye audiovisuales en vivo y un relato fragmentario, MEMORIAL reflexiona en torno a cómo se ha abordado la memoria reciente del estallido social y qué tipo de símbolos y monumentos han surgido a partir de esas vivencias colectivas. Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl y en boletería del teatro, una hora antes de cada función.

“Más que plantear un historia narrativa, una historia clásica, lo que nos interesa es crear una experiencia escénica y estética, donde desde la performance, la instalación y diversos recursos sonoros y audiovisuales, logremos interpelar al espectador con preguntas, ideas, situaciones sobre lo que nos une y nos divide. Todo esto entendiendo que la memoria no es líneal sino que está construida por distintos factores sociales y emocionales”, dice Matías Vargas, director de la obra que tendrá funciones de jueves a sábado, hasta el 4 de octubre.

En MEMORIAL se presenta un museo olvidado en el que las obras de arte cobran vida. Las esculturas están desesperadas por convertirse en el principal símbolo de una memoria confusa y pelean por ocupar el lugar en un plinto vacío. 

“En la obra hablamos de la historia como pasado, presente y futuro. En ese sentido nos interesa también hacer una autocrítica desde la izquierda y cuestionar nuestros símbolos desde adentro. Queremos poner en jaque esa lógica sagrada de la memoria y problematizar lo agotado que están los símbolos populares, algo que fue muy evidente durante la revuelta, y lo difícil que es crear nuevas representaciones”, afirma Cristóbal Muñoz, parte del elenco y uno de los fundadores del grupo PLATAFORMA.

Formados hace año y medio, PLATAFORMA ha estrenado dos obras: Estero, un montaje que se realiza en espacios no convencionales y el monólogo Todas las bestias, que reflexiona sobre la violencia post estallido social. Para el desarrollo de MEMORIAL el grupo Plataforma ha recibido apoyo a través de mentorías coordinadas por el Teatro Camilo Henríquez y dictadas por profesionales como el filósofo e investigador Arnaldo Delgado, el dramaturgo Juan Pablo Troncoso y el director escénico Manuel Morgado.

➔ Dónde: Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui #31, Santiago (Metro La Moneda)

➔ Entradas: A la venta en boleterías del teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl 

➔ Valores de las entradas: $10.000 para público general online y $8.000 en boletería, $5.000 estudiantes, $7.000 personas con movilidad reducida, $4.000 preventa, $2.500 Tercera edad y $3.000 para los estudiantes de escuelas de teatro, danza y periodismo de todo el país. La función Matiné tendrá un valor general de $6.000, 2x1 y comunidad migrante $6000, 2x1 en todas las funciones.

La nueva serie juvenil Playback se estrena el 29 de octubre en DISNEY+

 Disney+ anunció la fecha de estreno de Playback: Una somos dos, la nueva producción juvenil musical del equipo creativo detrás de grandes éxitos como Soy Luna y Violetta.

La ficción protagonizada por Juli Castro, Antonella Podestá y Valen G llega el 29 de octubre al servicio de streaming con todos sus episodios disponibles. Con la música como eje central, la serie cuenta la historia de dos amigas, Emma (Castro) y Camila (Podestá), que logran un hit musical inmediato gracias a un video que realizan para participar en un concurso de talentos.

¿El secreto? Una de ellas hace playback sobre la canción que, en realidad, está interpretada por la otra. Lo que comienza como el plan perfecto para dar a conocer su música pronto se convierte en un secreto difícil de sostener, poniendo en riesgo su amistad de toda la vida.

Los primeros tres sencillos de la serie, que incluye canciones como “Rumbo a las estrellas”, “Mala Mala” y “Bum Bum Terremoto”, ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

Completan el elenco de la nueva producción Mati Spano (Mati), Valentino Petrilli (Santi), Eliam Pico (Capi), Nati Uboldi (Isla), Rubén Tuesta (Orión), Felipe Colombo (Albi), Facundo Gambandé (Andy Lauren), Joaquín Scotta (Toto), Franco Gotelli (Fénix), Ángel Abad (Fabián), Taina Gravier (Bianca), Azul Araya (Lezcano), Mey Scápola (Clara), Paula Kohan (Paula), Lorena Meritano (Coral), Larissa Goyco (Montse), María Figueras (Ingrid) y Pablo Sorensen (Migue), con la participación especial de Luis Roberto Guzmán (Alejo) y Catherine Fulop (presentadora).

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

El documental “La fabulosa máquina de cosechar oro” y la comedia musical “Los people in the dragon” se exhibirán gratis en Quillota

 El Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota invitan a toda la comuna a ser parte de una doble función de cine chileno. 

La cita es para el martes 30 de septiembre a las 17:00 y 19:00 horas en el Teatro Rodolfo Bravo del Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota. La entrada es liberada y el ingreso es por orden llegada. 

Sobre la cartelera, Laura Espinoza, Encargada de Mediación y Públicos de Quilpué Audiovisual afirma: “Porque siempre estamos en búsqueda de nuevas estrategias para integrar a nuestros diferentes públicos a todas las actividades que les ofrecemos, es que en septiembre hemos decidido traer una doble función en la que contaremos con un horario especial para las personas mayores para que puedan asistir sin dificultad y por supuesto a las 19 horas continuaremos con los estrenos de cine chileno”.

La primera película que se exhibirá es La fabulosa máquina de cosechar oro de Alfredo Pourailly, la cual narra la vida de Toto, el último buscador de oro en Tierra del Fuego, quien tiene 62 años, su cuerpo está severamente dañado por su trabajo y se siente cercano a la muerte.

Pero no puede dejar de trabajar: no está calificado para la seguridad social. Su hijo vaquero Jorge diseña una máquina que debería traerles un futuro mejor.

Y la jornada culminará con la proyección de la delirante película Los people in the dragon del director Pablo Greene. La comedia sigue a la banda “Los people in the dragon”, que iba a romperla en el Festival de Viña y se desarmó un día antes de subir al escenario, porque su vocalista (José Antonio Raffo) muere inesperadamente.

Diez años después, su ex mánager Maca (Catalina Saavedra) intenta revivir a la banda para hacer sonar la última canción que escribió su líder e intentar alcanzar el sueño de vivir de la música.

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quillota y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso.

Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

“Mulholland Drive” se proyectará con entrada liberada en el Teatro Municipal de Valparaíso

 Tras la muerte del director de cine y guionista David Lynch, a inicios de este año, la organización del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso ha querido rendir un homenaje proyectando una de sus películas más icónicas. 

La cita es para este miércoles 24 de septiembre a las 17:00 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso. La entrada es liberada, el ingreso es por orden de llegada y al término de la función se regalará un afiche de la cinta. 

“Como Festival de Cine Recobrado no podíamos estar ajenos al fallecimiento de David Lynch y mucho menos de su obra y legado. Sabemos que hay muchos seguidores de su trabajo y que la exhibición de Mulholland Drive significa mucho para ellos, y en especial esta copia de la época en rollos de 35mm.

 Una película cautivadora y enigmática que define en gran medida el estilo del director”, señala Sebastián Cartajena, Encargado de Públicos del Festival de Cine Recobrado. 

La película sigue a Betty Elms (Naomi Watts), una actriz prometedora recién llegada a Los Ángeles, quien descubre a una mujer (Laura Harring) con amnesia escondida en el apartamento de su tía. 

Las dos mujeres se proponen desentrañar el misterio de la identidad de la desconocida, lo que las lleva a través de un laberinto de pistas crípticas, personajes siniestros y oscuros secretos de Hollywood. 

El festival es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso, cuenta con el auspicio de La Joya y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter internacional, nacional y regional. 

Programación 29° Festival Internacional de Cine Recobrado

Spot Oficial: https://youtu.be/urTdZ88ZWDI 

-        Del lunes 29 de septiembre al sábado 4 de octubre - Seis franjas programáticas realizadas entre las 12:00 y 21:00 hrs en el Teatro Municipal de Valparaíso.

-        Del 29 septiembre al 3 de octubre - Simposio dedicado al cineasta Carlos Flores Delpino en el Duoc UC, Sede Viña del Mar.

-        Función especial Superman - Domingo 5 de octubre a las 16:00 hrs en el Parque Cultural de Valparaíso. Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso -www.cinerecobrado.cl

Orquesta de Cámara de Valdivia presenta Leyendas Musicales de Cámara

La Orquesta de Cámara de Valdivia continúa su Temporada 2025 con un nuevo concierto titulado “Leyendas Musicales de Cámara”, que se realizará el viernes 26 de septiembre a las 19:30 horas en el Aula Magna UACh.

 En esta ocasión, la agrupación contará nuevamente con dos invitados estelares: la soprano Andrea Aguilar y el director Rodrigo Ossandón, quienes guiarán un programa marcado por la diversidad de estilos y épocas, desde el romanticismo hasta la música contemporánea.

El concierto incluirá varias curiosidades dentro de su repertorio: Till Eulenspiegel einmal anders! de Richard Strauss, en versión de Franz Hasenöhrl. Esta adaptación sintetiza la célebre obra sinfónica en una pieza de cámara, manteniendo el espíritu pícaro del legendario personaje medieval que inspiró al compositor alemán.

Además, estará la Suite Dance Preludes (1959) de Witold Lutosławski, escrita originalmente para clarinete y piano y más tarde adaptada para quinteto de vientos y cuarteto de cuerdas. Inspirada en las danzas folclóricas polacas, la obra combina ritmos y colores vivos, con la sofisticación armónica característica del compositor.

El programa también incluirá una de las obras más íntimas de Richard Wagner: los Wesendonck Lieder, ciclo de canciones que el compositor dedicó a Mathilde Wesendonck, su musa y amiga cercana.

En esta oportunidad, las canciones serán interpretadas por la destacada soprano nacional Andrea Aguilar, cuya expresividad vocal y trayectoria en repertorio lírico prometen dar vida a estas piezas intensas y emocionales.

En esta oportunidad, la Orquesta de Cámara de Valdivia presentará el estreno de “En mi pecho buscan balas” de Maximiliano Soto Mayorga, compositor residente de la OCV durante la temporada 2025.

Se trata de una innovadora apuesta al género de la cantata para voz solista y ensamble, basada en el poema Muerte de un trabajador del poeta griego Jazra Khaleed.

Esta obra representa el primer estreno de Soto con la orquesta en su rol de compositor residente, consolidando un camino creativo que dialoga con las realidades sociales contemporáneas a través de un lenguaje musical de gran fuerza expresiva.

«Conocí a Jazra el año pasado en una Fundación en la que fuimos ambos becados residentes. Es un poeta cuyo estilo me fascinó inmediatamente. Este es uno de los poemas cortos que pensé que podía ser musicalizado y la traducción la hice con ayuda de él.

Es un texto duro, a veces muy amargo y desolador, sobre cuáles son las condiciones de las personas de la clase trabajadora.

Para mí personalmente, como residente de la Orquesta de Valdivia, es sin duda una oportunidad de experimentar con un estilo con el que no estoy familiarizado y que espero sea interesante para la audiencia y la Orquesta «, adelantó Soto Mayorga, Premio Busoni de Composición 2024 en Alemania.

La dirección estará a cargo de Rodrigo Ossandón, reconocido director chileno con amplia experiencia en repertorio sinfónico y de cámara, quien se une nuevamente a la OCV para guiar a los músicos en este diverso programa.

El concierto “Leyendas Musicales de Cámara” invita al público a sumergirse en un recorrido musical que transita entre lo mítico, lo popular, lo íntimo y lo contemporáneo.

Entradas disponibles en este link.

Presentan al “Club de lectura” con Gabriela Weiner y su provocadora obra autoficcional.

Comunidad Plagio tiene el honor de presentar un nuevo encuentro gratuito de su Club de Lectura, esta vez con la aclamada escritora y periodista peruana Gabriela Wiener, quien se conectará desde España, el jueves 2 de octubre, a las 12:00 horas.

Este encuentro marca el tercer capítulo del ciclo literario, tras los exitosos diálogos con Paulina Flores y Alejandra Costamagna. La temporada continuará con la destacada escritora chilena Alia Trabucco en diciembre, cerrando un ciclo dedicado a las voces femeninas más relevantes de la literatura latinoamericana actual. 

Actualidad literaria: la rebelión de Atusparia revisitada.
La nueva obra de Wiener representa un giro en su carrera al adentrarse en la novela histórica, centrándose en la rebelión campesina liderada por Pedro Pablo Atusparia en 1885 contra el abuso de las autoridades peruanas.

El libro ha sido destacado por la crítica como "uno de los mejores libros del año" (Babelia) y recibió el Premio Ciutat Barcelona 2024, entre otras distinciones. 

Como parte de esta actividad, Fundación Plagio sorteará por medio de sus redes sociales entre quienes se inscriban a este club de lectura ejemplares de Atusparia.

¿Por qué leer a Gabriela Wiener?

Gabriela Wiener (Lima, 1975) es autora de los libros Sexografías, Mozart con priapismo y otras historias, Llamada perdida, Dicen de mí y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Sus textos han aparecido en diversas antologías y han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, alemán, francés e italiano.

Fue redactora jefa de la revista Marie Claire en España y hoy publica regularmente columnas de opinión para el sitio web de El Diario, Vice y para el contenido en español de The New York Times, así como una videocolumna en La Mula. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de Perú por un reportaje de investigación sobre un caso de violencia de género.

Es creadora de varias performances literarias que ha puesto en escena junto a su familia y de la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti. En la actualidad reside en Madrid.

¿Cómo funciona este club de lectura?

Las personas que quieran participar deben inscribirse en www.plagio.cl. 

Los inscritos recibirán el link de Zoom para conectarse el jueves 2 de octubre a las 12:00 horas y un fragmento de Atusparia. La sesión incluirá un diálogo abierto con la autora y espacio para preguntas de los participantes. 

Este ciclo consolida a la Comunidad Plagio como espacio de vanguardia literaria, conectando a lectores con las obras más relevantes del momento a través del análisis colectivo y el diálogo directo con sus creadores. 

Este Club de Lectura es parte de la celebración de los 25 años de Fundación Plagio. 

Para formar parte de esta comunidad –que ofrece, además de actividades mensuales, descuentos en librerías y cine– puedes ingresar a www.plagio.cl e inscribirte para recibir todas las novedades.