Chiloé y Magallanes sellan alianza cultural con miras al Bicentenario 2026

 En Punta Arenas se firmó este martes un convenio de colaboración entre la Corporación Cultural de Desarrollo e Innovación Chiloé y la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, con el propósito de estrechar los lazos históricos, culturales y patrimoniales que unen a ambos territorios australes.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración del Bicentenario de la Incorporación de Chiloé a Chile, que se celebrará el próximo 19 de enero de 2026, efeméride que recuerda un hito histórico del archipiélago y que, al mismo tiempo, rescata la profunda huella que dejó la migración chilota en Magallanes, determinante en la configuración de la identidad social, cultural y económica de Punta Arenas y de toda la región.

Reunión con el Gobierno Regional En esta misma jornada se desarrolló además una reunión de trabajo con el Gobernador Regional de Magallanes, instancia en la que se acordó avanzar en una agenda conjunta que permita articular la participación del Gobierno Regional en la planificación y ejecución de las actividades conmemorativas.

De esta manera, se busca consolidar una alianza estratégica que otorgue proyección cultural, institucional y política al Bicentenario de Chiloé. Actividades conjuntas 

El convenio contempla un Programa de Encuentros Artísticos Australes, que reunirá en Punta Arenas expresiones culturales vinculadas a la música, la gastronomía, los oficios y las embarcaciones tradicionales de Chiloé, consolidando un espacio de encuentro ciudadano y de intercambio artístico.

Asimismo, se impulsará la Ruta de la Migración Chilota en Magallanes, un proyecto de investigación, documental y exposición itinerante que relevará el aporte histórico y cultural de los chilotes en la región, complementado con señalética patrimonial y circuitos turísticos.

 En el ámbito educativo, se implementará el Programa Escolar Austral Bicentenario, orientado a charlas, material pedagógico e intercambios estudiantiles entre Chiloé y Magallanes, con el propósito de fortalecer la identidad compartida y la pertenencia a una historia común.

Chiloé y Magallanes sellan alianza cultural con miras al Bicentenario 2026 En Punta Arenas se firmó este martes un convenio de colaboración entre la Corporación Cultural de Desarrollo e Innovación Chiloé y la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, con el propósito de estrechar los lazos históricos, culturales y patrimoniales que unen a ambos territorios australes.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración del Bicentenario de la Incorporación de Chiloé a Chile, que se celebrará el próximo 19 de enero de 2026, efeméride que recuerda un hito histórico del archipiélago y que, al mismo tiempo, rescata la profunda huella que dejó la migración chilota en Magallanes, determinante en la configuración de la identidad social, cultural y económica de Punta Arenas y de toda la región.

 Reunión con el Gobierno Regional En esta misma jornada se desarrolló además una reunión de trabajo con el Gobernador Regional de Magallanes, instancia en la que se acordó avanzar en una agenda conjunta que permita articular la participación del Gobierno Regional en la planificación y ejecución de las actividades conmemorativas.

De esta manera, se busca consolidar una alianza estratégica que otorgue proyección cultural, institucional y política al Bicentenario de Chiloé.

Actividades conjuntas

El convenio contempla un Programa de Encuentros Artísticos Australes, que reunirá en Punta Arenas expresiones culturales vinculadas a la música, la gastronomía, los oficios y las embarcaciones tradicionales de Chiloé, consolidando un espacio de encuentro ciudadano y de intercambio artístico.

Asimismo, se impulsará la Ruta de la Migración Chilota en Magallanes, un proyecto de investigación, documental y exposición itinerante que relevará el aporte histórico y cultural de los chilotes en la región, complementado con señalética patrimonial y circuitos turísticos.

En el ámbito educativo, se implementará el Programa Escolar Austral Bicentenario, orientado a charlas, material pedagógico e intercambios estudiantiles entre Chiloé y Magallanes, con el propósito de fortalecer la identidad compartida y la pertenencia a una historia común.

Footloose”, el musical con el que FINTDAZ inaugurará su 18° versión

Fue el estreno más esperado en Santiago de Chile este 2025 y de forma inédita, será el encargado de inaugurar la próxima versión de uno de los festivales más importantes de Chile, Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

Se trata de “Footloose”, el musical ochentero producido por “3 Marías”, que repletó la sala del Municipal de Las Condes y que ahora pretende repetir la hazaña en el recién inaugurado Municipal de Iquique, el 16 y 17 de octubre, a las 20:15 horas, de forma totalmente gratuita.

Uno de los montajes más icónicos dentro de la escena anual, será el encargado de dar el vamos a la celebración de los 18 años de este encuentro con las artes escénicas, en la región de Tarapacá, que se llevará a cabo entre el 15 de octubre y el 9 de noviembre, en diversos lugares de la región.

Por ello, el histórico Teatro Municipal de Iquique, se vestirá al más puro estilo de los años 80, para presentar la obra dirigida por Natalia Grez y que cuenta con las actuaciones de reconocidas figuras de la televisión como José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Felipe Castro, Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman.

Lanzamiento 2025

La programación de FINTDAZ #CelebremosJuntos18Años, no sólo llegará hasta la capital regional, sino que también abarcará las comunas de Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara, hasta donde llegarán más de 30 montajes que hay en cartelera, totalmente gratuitos, provenientes de México, España, Italia, Argentina, Bolivia, Brasil y Chile, en el marco del Gran Festival.

Como puntapié inicial de este magno evento, su director general, Abraham Sanhueza, contó que el jueves 25 y viernes 26 de septiembre, a partir de las 11:15 horas, se realizarán las ceremonias de lanzamiento de la programación, en el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte y en el Salón Jorge Iturra (Gobierno Regional de Tarapacá) en Iquique, respectivamente.

“Esta es una fiesta regional, por eso este año decidimos inaugurar el festival en la capital regional y en la Provincia del Tamarugal, para que nadie se pierda de estas entretenidas creaciones de calidad. 

Tendremos montajes de teatro, danza, música y circo, que inundarán no solo los teatros, sino que las calles de las distintas comunas, así es que invitamos a toda la comunidad a conocer los distintos panoramas y talleres formativos que habrá durante los meses de octubre y noviembre”, contó el gestor cultural.

La realización de la décima octava edición se enmarca en una alianza público-privada, donde Cerro Colorado | BHP es un actor relevante.

Po ello, la vicepresidenta de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Pampa Norte | BHP, Lorena Ramírez, expresó que “reunir personas y recursos para construir un mundo mejor es nuestro propósito y en Fintdaz, lo vemos como una realidad ya que es muy importante democratizar el acceso a las artes, el teatro, la danza y tantas otras expresiones artísticas.

Impulsar esta nueva versión del festival, que, en sus 18 años, sin duda ha marcado un precedente, nos brinda la oportunidad de invitar a la comunidad a disfrutar momentos alegres de risas y reflexión.

Fintdaz ofrece obras de gran calidad, con acceso gratuito en un despliegue que abarca las diversas comunas de la región. En Cerro Colorado buscamos aportar en la puesta en valor del patrimonio, las artes y la cultura y Fintdaz es parte fundamental de este trabajo”.

Programación nacional e internacional

Las obras internacionales seleccionadas que serán parte de FINTDAZ 2025, son “Efímero, Unipersonal performático sobre el duelo migratorio” de Compañía Danzante - Experiencias estéticas del cuerpo de Colima (México), “Ave Plata” de la Compañía Sara Jiménez en Compañía de Madrid (España), “Fronteras #Chile” de la Compañía Instabili Vaganti de Bologna (Italia), “Mama Mía” de la Compañía Ladrona de Seda de Córdoba (Argentina), “Ant(i)dante las danzas del compost” de la Compañía Jo Invisible de Córdoba (Argentina),

También estará “Tinkunakama… Hasta el encuentro” de Compañía Tabla Roja Teatro de La Paz (Bolivia), “Guuula, aullido apocalíptico” de la Compañía Pururu Teatro de Córdoba (Argentina), “Ideas de Cecilia” de la Compañía Patética de Sao Paulo (Brasil) y “Esperando” de Multifoco Companhia de Teatro de Rio de Janeiro (Brasil).

En cuanto a los montajes nacionales, se presentarán “Justicia” del Colectivo CTM de Santiago, “Develar” del Proyecto “Ensayo sobre la luz” de Santiago, “Solo nos queda cantar” y “Los caminos de don Floridor” del Colectivo La Patogallina de Santiago, “La noche que me convertí en polilla” del Colectivo Irreverente de Santiago.

Además, participará  “Delirios” de la Compañía Implicancia Teatro de Santiago, “Violentos” de la Compañía La Peste Teatro de Valparaíso, “Un canto para los ángeles” de Memorias de Tarapacá, “El grito de la Coruña” de Ensamble Arremolinados de Iquique, “Los peces inundan la ciudad” de Océano Ariete Producciones de Santiago, “Máximo, el pequeño gorrión” de Compañía Eduarte de Santiago, “Mereketemociona” de la Compañía EkekaMunay de Arica, “Los Ruegos” de la Compañía Movimiento de Santiago y “Síndrome de la resignación” de la Compañía de Teatro Poiesis de Santiago.

Apoyo local

Entre marzo y septiembre de este año, el festival desarrolló los Hitos Programáticos, los cuales estuvieron nutridos de programación nacional y local, dándole énfasis a estas últimas compañías, proporcionándoles mayor presencia y presentaciones en el Salón Municipal Tarapacá y en establecimientos educacionales,

Lo anterior, con el objetivo de apoyar la circulación de las creaciones de artistas residentes de las comunas de Iquique y Alto Hospicio y generar, por consecuencia, más oportunidades laborales entre la comunidad artística.

En este contexto, la cartelera del Gran Festival continuará con la misma tónica y las obras seleccionadas son “Concierto Popular” de la Orquesta Regional de Tarapacá, “Iquique… Flor de pasión” de la Compañía de Danzas Tradicionales Kirqui Wayra, “El viaje de un niño llamado Polimorfo” de la Compañía Akana Teatro, “Hospicianas” del Colectivo Desértica, “Chinchorro” de la Agrupación Cultural En la Cuerda, “Una noche en la pampa del Tamarugal” de Formarte Espacio Creativo y “Las pildoritas mágicas de la bisabuela” de la Compañía de Teatro Viola Fénix.

La programación completa y las entradas estarán disponibles en fintdaz.cl, así como también en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025, junto a la colaboración de los municipios de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara.

Escenas de la historia de Chile talladas en madera llegan en septiembre a Lo Barnechea

Zerreitug en su taller 

Cualquier persona que ha circulado por museos o algunas de las estaciones icónicas del Metro de Santiago se ha topado -quizás sin saberlo-, con las obras del artista chileno Rodolfo Gutiérrez, más conocido como Zerreitug.

Sus dioramas tallados en madera de pino insigne representan desde gestas heroicas de la historia de Chile hasta escenas de la vida cotidiana del pasado y oficios tradicionales que dieron forma a nuestra cultura popular.

Están, por ejemplo, la fundación de Santiago, el primer vuelo en Chile o el Abrazo de Maipú, junto a escenas íntimas como una escuela rural, un pescador o un afilador de cuchillos. 

Un diorama es una representación tridimensional en miniatura de una escena, paisaje, evento histórico o hábitat natural.

 “En los que elaboro se muestran las grandes hazañas de nuestros héroes, pero también esos actores secundarios que participan desde lo cotidiano y que nos hacen sentirnos presentes en ese momento”, explica Zerreitug.

Y en septiembre, mes de la patria, la Corporación Cultural de Lo Barnechea buscará rescatar ese valor de la identidad nacional con la exposición “El alma de Chile: Zerreitug”, una selección de las obras del artista que permitirá al público conocer de manera gratuita la magia detrás de sus escenas y figuras policromadas.

La muestra se desplegará en vitrinas que facilitarán un recorrido íntimo por cada pieza, incorporando además dibujos, herramientas y figuras en proceso de creación que muestran el oficio detrás de la obra. Todo esto se complementa con material gráfico y audiovisual que contextualiza los trabajos de Zerreitug. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural Lo Barnechea, explica que la iniciativa se enmarca en el propósito de entregar experiencias culturales significativas a las personas y rescatar el patrimonio local. 

“El Alma de Chile tallada por Zerreitug es una invitación a recorrer Chile con la mirada y el corazón. Nuestra historia más cotidiana y profunda se deja ver en estas pequeñas esculturas que ofrecen una mirada conmovedora y contundente donde la madera cobra vida y se transforma en relato, memoria y sentido de pertenencia. Más que una exposición, esta es una experiencia educativa y emocional”, comenta.

Diorama exhibido en la estación San Pablo
del Metro de Santiago. 

¿Quién es Zerreitug?

Zerreitug es el alias de Rodolfo Gutiérrez, quien utiliza su apellido al revés para firmar las obras que realiza desde hace más de cinco décadas. 

Comenzó creando figuras desde pequeño en distintos materiales, inspirado en las historietas de Themo Lobos. A los 20 años, ya se dedicaba exclusivamente a vender tallados a coleccionistas. 

“Fue a finales de los años ‘70 cuando vi por primera vez los dioramas en los museos de New York y decidí contar la historia de Chile recreando sus principales sucesos en estas representaciones en miniatura”, recuerda. A la fecha, ha realizado 135 obras, ubicadas en estaciones del metro y museos a lo largo de todo Chile. 

Su proceso creativo es tan minucioso como apasionado. Una figura de apenas 25 centímetros le toma cerca de dos semanas, mientras que un diorama de gran escala puede extenderse por 3 o 4 meses. “El del Abrazo de Maipú me demoró casi un año.

Fue un desafío enorme porque tuve que tallar los jinetes y dividirlos en tres partes para después unirlos”, recuerda. Cada pieza es única, pero él insiste en que no tiene favoritas: “Son como mis hijos, los quiero a todos por igual”.

Detrás de cada escena hay también investigación y rigor histórico. En la fase previa, Zerreitug visita archivos, museos y lugares que luego se convierten en miniaturas realistas y cercanas. “Busco capturar la emoción de cada momento. Mis esculturas funcionan cuando el público se ve reflejado en ellas, cuando descubren que ese personaje o esa expresión es algo que los identifica”, cuenta.

Y aunque gran parte de su obra ya forma parte del paisaje cultural de Chile, la exposición de Lo Barnechea tiene un carácter especial: es la más grande que ha realizado, con piezas inéditas y un foco exclusivo en temáticas chilenas.

Además, se monta en Lo Barnechea, comuna donde Zerreitug vive hace más de 50 años, y en donde recientemente fue declarado como hijo ilustre

“En mis obras busco entregar información sobre costumbres, ritos, vestuarios y detalles que construyen un relato convincente y emotivo. En cada escena hay pequeños guiños de humor que invitan a descubrir siempre un nuevo detalle”, asegura.

Su mayor orgullo es ver cómo sus dioramas se han convertido en un puente entre generaciones. “Muchas personas me dicen que cuando eran chicos su papá los tomaba en brazos para mostrarles mis obras en el Metro y que ahora ellos hacen lo mismo con sus hijos. Esa conexión emocional es lo que más valoro”.

En “El alma de Chile”, el visitante podrá ver reunidas piezas de todas las épocas de su carrera, incluidas obras exclusivas pertenecientes a Lo Barnechea. 

Y si hay una colección que resume su mensaje, es la que realizó en los años ‘70 dedicada a los oficios tradicionales: el organillero, el chinchinero, el afilador de cuchillos. “Para mí, ahí está lo más representativo del alma de Chile”, asegura Zerreitug.

La exposición estará abierta desde el 10 de septiembre al 20 de noviembre y podrá visitarse de manera gratuita en Espacio Arte del Centro Cívico de Lo Barnechea (Av. El Rodeo 12777, piso -1).

Vuelve “Hello Faby al Centro Cultural IPA

Septiembre es un mes de celebración, y no solo porque es el “Mes de la Patria”, sino que también una de las compañías de teatro con más trayectoria en la región cumple 32 años de existencia. Se trata de la Compañía de Teatro IluCión que quiso celebrar estas más de tres décadas con una de sus obras emblemáticas y más exitosas: “HELLO FABY, una historia del arte del transformismo de los 80”. 

La obra cuenta la historia de un famoso transformista de los años 80, que muere a manos de un desconocido que presuntamente está oculto en la casa de Faby, se presentará el jueves 25 de septiembre a las 19 horas en la Sala de Teatro IPA de Valparaíso (Condell #1349).

“Celebrar estos 32 años de trayectoria y hacerlo con una obra como esta, da cuenta de nuestros años de trabajo por posicionar temáticas diversas, enfocadas a un público transversal, en donde adultos y niños encuentran un lugar en nuestras obras.

Durante este tiempo son muchas las personas que han sido parte de Compañía Teatro IluCión y nos llena de orgullo el poder celebrar en grande este nuevo año de existencia”, comenta Claudio Vidal, director del Centro Cultural IPA y de la Compañía. 

“HELLO FABY, una historia del arte del transformismo de los 80” da cuenta de la vida y psicología del arte del transformismo y cómo se vivía en Chile en los 80´s en el total anonimato, siempre con un grado de amor y comprensión, navegando por el drama y la comedia, sin ridiculizar las situaciones, pero manteniendo el drama humano que viven por ser discriminados. 

El actor, Leonardo Segura López de Arechaga es quien interpreta a Mónica, el transformista entorno al que gira la historia.

Para él fue todo un desafío actoral, ya que este personaje es uno de sus primeros acercamientos al área musical, lo que requirió de estudios de técnica vocal. “Se van a encontrar con comedia, con drama, una obra que hace que el público viaje por muchas emociones.

Es territorial en Valparaíso, apela mucho a la cultura porteña bohemia de los 80 y en particular a lo que tiene que ver con las disidencias. Es una oportunidad única para que el público pueda conocer este bello arte y que además pueda cantar junto con nosotras y nosotros”, comenta el actor. 

La obra se presentará el día jueves 25 de septiembre a las 19:00 hrs. La entrada tiene un valor de $2.500 y se puede conseguir a través del sistema passline acá o entrando directo a los links que están en la bio de las redes sociales @salateatroipa @centrocultural.ipa. 

La actividad es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

LOM Ediciones presenta el libro ------ (quizás, aún, tal vez) -------- (entre paréntesis)

 A través de dibujos y textos breves, Guillermo Núñez explora obsesiones éticas, estéticas, políticas y existenciales, tanto personales como colectivas. Utiliza la tinta china y las manchas como herramientas para interrogar la condición humana y exorcizar el horror. 

El autor explora temas como la crueldad, la maldad y la resistencia ante el sufrimiento y la opresión. El libro se describe como una resistencia contra la muerte, el olvido y el horror, una búsqueda continua de supervivencia mediante el arte, el pensamiento y la escritura.

“El dibujo e
s un lenguaje, es otra poesía”, escribe Guillermo Núñez en esta suerte de manifiesto poético, mientras apuesta al lenguaje como un todo.

Son las certezas ya la vez las incertidumbres las que cruzan esta obra recogida en tanto libro de autor que, como otros trabajos de Guillermo Núñez, rinde tributo a un formato que desde su infancia despertó su fascinación. Por ello, (Quizás-Aún-Tal vez), cuya primera versión fue publicada en 2017, representa certezas, incertidumbres, nostalgias, pero, por, sobre todo, resistencia.

Guillermo Núñez, Santiago, 1930. Es un destacado artista chileno de arte contemporáneo. Reconocido por su estilo distintivo y su exploración de una amplia gama de temas, incluyendo lo social, lo político y lo metafísico, Núñez ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte. 

Su obra, que abarca pintura, escultura y grabado, ha sido exhibida tanto a nivel nacional como internacional, ganándose el reconocimiento y admiración de críticos y aficionados por igual. 

En 2007, su destacada contribución al arte chileno fue honrada con el prestigioso Premio Nacional de Artes Plásticas, consolidando aún más su posición como una figura destacada en el panorama artístico contemporáneo.

La presentación del libro será el próximo martes 30 de septiembre en el auditorio LOM (Concha y Toro 29, Santiago Centro) y los panelistas serán Su Conejeros B, Faride Zerán y Silvia Aguilera.

Teatro Municipal de Temuco despide septiembre

 El Teatro Municipal de Temuco, a través de la Corporación Cultural, rendirá por primera vez un homenaje a Gustavo Becerra Schmidt, nacido en esta ciudad en 1925 y considerado uno de los compositores más influyentes de la música chilena contemporánea.

La iniciativa busca difundir su legado y dar a conocer a la comunidad temuquense la figura de un creador universal que, pese a haber nacido aquí, pocas veces ha sido vinculado con la identidad cultural local.

Este 2025 se cumplen 100 años de su nacimiento, un hito que otorga aún más relevancia al tributo. Becerra inició sus estudios musicales en el Colegio Alemán y en el Conservatorio de Temuco, con las profesoras Victoria y Leonor Silva de Davidson.

Años más tarde, su carrera lo llevaría a transitar por distintas etapas creativas —del neoclasicismo al dodecafonismo, pasando por los procedimientos aleatorios hasta llegar a una síntesis interdisciplinaria—, consolidándolo como uno de los músicos chilenos más universales.

En 1971 recibió el Premio Nacional de Artes Musicales y tras el golpe de Estado de 1973 partió al exilio, radicándose en Alemania, donde continuó componiendo y enseñando hasta su fallecimiento en 2010 en la ciudad de Oldenburg.

El homenaje en Temuco se desarrollará en el marco de la cartelera de septiembre y contempla tres actividades.

La primera será el miércoles 24 de septiembre a las 19:30 horas con la charla “Vida y obra de Gustavo Becerra”, a cargo del compositor y académico José Miguel Candela, discípulo del homenajeado. “Pretendo realizar una síntesis de algunos aspectos de mi aprendizaje con el maestro Gustavo Becerra-Schmidt.

Difícil tarea, pues fueron muchas las áreas abarcadas y profundizadas en años de conversaciones con él, tanto epistolares como presenciales.

He intentado una jerarquización de algunos temas, partiendo con un resumen de asuntos relevantes en su enseñanza de la composición (lenguaje y semiótica, estética, lógica y psicología, recursos composicionales, mayéutica), para luego detenerme brevemente en algunas reflexiones del maestro respecto a la música popular e identidad cultural.

He tenido que dejar de lado muchos otros aspectos, que espero tener la oportunidad de desarrollar en el futuro”, adelantó Candela sobre su exposición. La actividad es gratuita y abierta a todo público, sin inscripción previa.

El viernes 26 de septiembre a las 20:00 horas, la Orquesta Filarmónica de Temuco ofrecerá su séptimo concierto de temporada denominado: "Becerra y el legado Chileno" bajo la dirección del maestro invitado Pedro Pablo Prudencio y con la participación del violinista Aleksandr Abukhovich.

El programa incluye obras de Alfonso Leng y Claudio Cofré, y culminará con un homenaje a Becerra mediante la interpretación de su Concierto de cámara y el Concierto para violín. Las entradas están disponibles en teatromunicipaltemuco.cl

Finalmente, el sábado 27 de septiembre a las 18:00 horas se realizará la “Tarde Coral”, protagonizada por el Estudio Coral Araucanía, con un repertorio que unirá a Becerra con autores como Monteverdi, Duruflé, Bruckner, Bach y Fauré. La participación es gratuita, con inscripción previa en el sitio web del teatro.

“Este homenaje es una oportunidad para devolver a Gustavo Becerra al lugar que merece como creador fundamental de la música latinoamericana y como maestro que marcó a generaciones de músicos”, recalcó José Miguel Candela.

En tanto, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, subrayó que “este homenaje representa un hito para nuestra institución, porque por primera vez el Teatro Municipal de Temuco se detiene a reconocer la trayectoria de un compositor nacido en esta ciudad y de relevancia internacional como Gustavo Becerra Schmidt.

Nuestro compromiso es no solo abrir espacios para la difusión artística, sino también rescatar la memoria y el patrimonio cultural que nos pertenece. 

Queremos que la comunidad temuquense se sienta parte de este legado y que descubra, a través de la música, la importancia de valorar a quienes han contribuido a proyectar la identidad de Chile y de nuestra región en el mundo”.

Con este homenaje, el Teatro Municipal de Temuco invita a la ciudadanía a sumarse a una experiencia que une música, memoria y patrimonio cultural. 

Las actividades se realizarán entre el 24 y el 27 de septiembre, y los detalles de programación y acceso están disponibles en teatromunicipaltemuco.cl.

MATCH: La reina de las APPS de citas ya está disponible en DISNEY+

 MATCH: LA REINA DE LAS APPS DE CITAS, de 20th Century Studios, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.

La película sumerge a las audiencias en la historia de Whitney Wolfe, quien inspira la película con su historia real sobre el proceso de creación de la aplicación de citas Bumble.

La realización de la película incluye algunas curiosidades sobre cómo el proyecto tomó forma y se convirtió en largometraje:

Fascinada por la historia de Whitney Wolfe y el origen de Bumble, la productora Jennifer Gibgot decidió llevarla a la pantalla convencida de que se trataba de un relato inspirador y necesario. Como dato de color, conoció a su pareja mediante una app de citas, lo que añade una conexión personal con el tema.

El vestuario como espejo de la evolución.

La diseñadora Beth Morgan reflejó en la ropa de Whitney el camino desde una joven de 23 años intentando sobrevivir en un entorno hostil, hasta convertirse en una CEO poderosa y segura de sí misma.

“Fue divertido jugar con lo que sucede cuando Whitney no solo es libre, sino también rica. Realmente se ve cómo pasa de ser una veinteañera sin dinero que viste para los hombres, a una mujer rica, empoderada y segura de sí misma”, explica Morgan entre risas

Lily James y Gala Gordon, que se conocieron en la Guildhall School of Music and Drama en Londres, producen juntas por primera vez un proyecto. Para ambas, la película marcó un antes y un después, transformando una amistad de años en una sólida sociedad creativa.

Un reencuentro entre protagonistas

La película volvió a reunir a Lily James y Dan Stevens, quienes compartieron escenas en Downton Abbey. Lily recuerda con humor su primera escena juntos en aquella serie, donde su personaje debía ser arrastrado por una discoteca londinense con una peluca rizada. Revivir esa conexión fue, para ambos, tan surreal como emocionante.

MATCH: LA REINA DE LAS APPS DE CITAS ya se encuentra disponible, exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción.

MATCH: la reina de las APPS de citas presenta a Whitney Wolfe, interpretada por Lily James. 

Ella es una joven recién graduada de la universidad que usa su extraordinaria determinación e ingenio para abrirse paso en la industria tecnológica dominada por hombres para así poder lanzar una aplicación de citas innovadora y aclamada a nivel mundial (en realidad, dos), convirtiéndose en la mujer más joven en hacerse multimillonaria por cuenta propia. 

La película está dirigida por Rachel Lee Goldenberg y escrita por Bill Parker, Rachel Lee Goldenberg y Kim Caramele. El elenco también incluye a Jackson White, Myha’la, Ben Schnetzer, Pierson Fodé, Clea DuVall, Pedro Correa, Ian Colleti, Coral Peña y Dan Stevens. Jennifer Gibgot, Andrew Panay, y Lily James son los productores.  

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Ministerio de las Culturas fortalece el sector escénico nacional con nuevos apoyos a compañías de trayectoria

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció la nómina de equipos artísticos beneficiados por la convocatoria 2025 para Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas. 

La selección 2025 se distingue por su amplitud y diversidad al reunir proyectos de danza, circo, títeres, teatro, narración oral y ópera, incluyendo agrupaciones con sello autoral propio y fuerte arraigo regional. Entre las seleccionadas figuran La Huella Teatro de Antofagasta, Teatropello del Maule, Ojos de Agua de Coquimbo, Fundación Ópera de Cámara de Chile de Tarapacá, Ziento un Cuento de Valparaíso, Teatro La María, Lafamiliateatro, Teatro La Provincia, Hermanos Ibarra Roa, Teatro La Puerta, Lospleimovil, Compañía de Danza Espiral, Danza en Cruz, Pe Mellado/CIEC, Compañía OtroArte y Silencio Blanco, estas últimas con base en la Región Metropolitana. 

Estas compañías contarán con financiamiento por dos años para crear nuevas obras, remontar producciones emblemáticas de sus repertorios, realizar giras y residencias artísticas, además de desarrollar actividades formativas y de mediación abiertas tanto a la comunidad como a otros profesionales de las artes escénicas.

“Por segundo año consecutivo abrimos esta convocatoria y con ello reafirmamos nuestro compromiso con equipos artísticos que han sido fundamentales en la historia de las artes escénicas chilenas. Reconocer su amplia trayectoria significa también asegurar condiciones para que su labor tenga continuidad en el tiempo, de modo que puedan seguir creando y acercando sus obras y creaciones a más públicos y comunidades”, destacó la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo Marzán.

Financiada a través del Fondo Nacional de Artes Escénicas, la actual convocatoria distribuirá más de $1.700 millones entre compañías que han contribuido de manera permanente y notoria al fortalecimiento y proyección de la actividad escénica en Chile.  

Compañías seleccionadas

·       Teatro

La Huella Teatro: Con 21 años de trayectoria, esta compañía de la Región de Antofagasta ha forjado una sólida y reconocida práctica artística. Su enfoque se basa en la investigación antropológica-escénica, integrando disciplinas como el teatro de calle, la ritualidad, la comunidad y la antropología teatral.  

Lafamiliateatro: Fundada en 2004, su trabajo se caracteriza por la recuperación de la memoria histórica reciente. En sus propuestas articulan arte, política y territorio, generando dispositivos teatrales que activan la reflexión crítica y los vínculos colectivos. 

Lospleimovil: Compañía referente de la improvisación teatral en Chile. Con más de 25 años de trayectoria, actualmente cuenta con un espacio único en Santiago dedicado a la investigación, creación y formación, por el que han pasado más de 8.000 alumnos. 

Compañía Hermanos Ibarra Roa: Destacada agrupación de la escena cultural chilena, reconocida por su capacidad para crear obras multidisciplinarias que combinan canto, música, danza y teatro, y que abordan temas profundos y socialmente relevantes. 

Teatro La María: A lo largo de sus 26 años de trayectoria, esta compañía ha desarrollado una poética propia. Su trabajo transita entre la dramaturgia original —traducida también a otros idiomas— y la reinterpretación de textos clásicos desde una mirada contemporánea, dialéctica y política, que se expresa en propuestas de potente carácter escénico. 

Teatro La Provincia: Con más de tres décadas de trayectoria, esta compañía se ha consolidado en la escena teatral chilena. Su trabajo se ha caracterizado por una propuesta autoral que entrelaza teatro contemporáneo, memoria política, territorio e investigación dramatúrgica.  

Teatro La Puerta: Con 35 años de trayectoria ininterrumpida, esta compañía ha desarrollado un lenguaje escénico propio, marcado por la experimentación, la investigación y el diálogo con dramaturgias contemporáneas. Su trabajo se distingue por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión teatral, incorporando elementos multimedia y explorando temáticas que reflexionan sobre la condición humana contemporánea.  

Teatropello: Es una de las compañías teatrales que ha logrado mayor relevancia en la Región del Maule. Con 32 años de trayectoria, sus propuestas artísticas dialogan con la cultura y cosmovisión latinoamericana, y han circulado por distintos lugares de Chile y el mundo.  

·       Danza

Compañía Danza Espiral: Fundada en 1986 por el coreógrafo chileno Patricio Bunster y la maestra Joan Turner, la compañía nació junto con la creación del Centro de Danza Espiral. Desde entonces, ha llevado a escena montajes fundamentales para la danza nacional, tanto por el valor patrimonial e histórico de su repertorio como por la permanente visibilización de coreógrafos y coreógrafas nacionales. 

Cía. Pe Mellado/ CIEC (Centro de Investigaciones y Estudios Coreográficos): Dirigida por Paulina Mellado —directora, coreógrafa, docente y Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2022—, esta compañía ha desarrollado un lenguaje escénico propio, centrado en las subjetividades de los intérpretes y sus posibilidades expresivas. Cuenta además con la Sala Santa Elena, espacio donde funciona el CIEC.  

Danza en Cruz:  Fundada en 1994 por Valentina Pavez y Rodrigo Fernández, esta compañía cuenta con una amplia trayectoria en la creación y formación de bailarines. Ganadores del Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2023, han sido una pieza clave en el desarrollo de la danza independiente en Chile. Su sello artístico combina lenguajes modernos y contemporáneos con temáticas políticas, sociales y de la cultura e idiosincrasia chilena. 

·       Circo

Compañía Otro Arte: Con 15 años de trayectoria en el mundo de las artes escénicas, se ha consolidado como una compañía referente en la creación de espectáculos familiares de alta calidad. Su sello distintivo es la combinación de circo contemporáneo, música en vivo y narrativas visuales que despiertan la imaginación de públicos de todas las edades. 

·       Ópera

Fundación Ópera de Cámara de Chile: Compañía independiente de creación y producción escénico-musical, reconocida por su excelencia artística y por haber estrenado la primera ópera de Tarapacá en la inauguración del Teatro Municipal de Iquique. Su labor se centra en la difusión del repertorio lírico con un enfoque contemporáneo, inclusivo y descentralizador, permitiendo que la ópera llegue a públicos diversos en formatos accesibles y de alto nivel profesional. 

·       Narración oral

Ziento un Cuento: Compañía de narración oral fundada en 2012 en Valparaíso. Ofrece espectáculos para diversos públicos, con especial énfasis en la primera infancia y las familias, además de adaptaciones de obras clásicas y propuestas de divulgación científica. También desarrolla talleres de formación y actividades de mediación lectora.  

·       Títeres

Silencio Blanco: Compañía que se ha distinguido por su minucioso trabajo con marionetas de gran expresividad, así como la profundidad de sus temáticas. Con 15 años de trayectoria, sus creaciones se han presentado en destacados escenarios nacionales e internacionales.  

Compañía Ojos de Agua: Fundada en 2005, sus títeres han recorrido ciudades y pueblos con historias que transmiten mensajes de esperanza, resaltando el respeto por la vida, la naturaleza y las culturas originarias, junto con valores como la honestidad y el compañerismo..

Clásicos Pop del cine de los años 80s se toman Valparaíso

 Para celebrar el cine en la pantalla grande, el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso junto a la Cineteca PUCV invitan a ser parte de la antesala de los 29 años del certamen disfrutando de cinco películas que responden a íconos pop y que marcaron a toda una generación. 

Sobre la programación, Sebastián Cartajena, Encargado de Públicos del Festival Cine Recobrado expresa: “Es una invitación a volver a encontrarnos en torno a películas que traerán muchos recuerdos a quienes fuimos parte de la generación de los 80s y 90s, algunas de ellas vistas en el cine, pero lo más seguro es que en su época las hayan disfrutado en VHS.

Este año está franja contempla películas principalmente del género del horror, las aventuras y lo fantástico, con clásicos como Los Goonies, Martes 13 o Generación Perdida”. 

Las funciones se realizarán del 22 al 26 de septiembre a las 18:00 horas en la Cineteca PUCV, ubicada en calle Brasil #2830. Las películas están habladas en inglés y subtituladas al español. La entrada es liberada, el ingreso es por orden de llegada y al término de cada exhibición se regalará un afiche oficial de las películas. 

Programación Nuevos Clásicos 2025

Spot: https://youtu.be/dYnFjYCFaWo

El lunes 22 la cinta de ciencia ficción que abrirá la cartelera es La cosa (1982) del director John Carpenter. Con la música de Ennio Morricone y las actuaciones de Kurt Russell y Keith David, la película sigue a un equipo de investigadores en la Antártica que es perseguido por un alien que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas. 

Luego, el martes 23 para conmemorar su 40 aniversario se exhibirá Los Goonies (1985), dirigida por Richard Donner (Superman, Arma mortal). Un grupo de amigos que se apodan los Goonies descubren un antiguo mapa y se embarcan en una aventura para encontrar un legendario tesoro perdido. 

El miércoles 24 será el turno de celebrar los 35 años de Las tortugas ninjas, filme de 1990 dirigido por Steve Barron. Rafael, Leonardo, Miguel Ángel y Donatello son cuatro tortugas ninjas mutantes que viven en las alcantarillas de Nueva York siendo entrenadas por una vieja y sabia rata, el Maestro Splinter. Desde las profundidades, buscan proteger a la ciudad de una pandilla de ninjas criminales. 

El jueves 25 se mostrará Martes 13 (1980) del director Sean S. Cunningham, thriller que cumple 45 años desde su estreno y es considerada una de las películas slasher más famosas e importantes de la historia del cine, que, además, dio origen al mítico y aterrador Jason Voorhes.

 La trama acompaña a unos jóvenes que pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida. 

Finalmente, para cerrar la semana de los nuevos clásicos, el viernes 26 llega a la pantalla grande Generación Perdida (1987), una película estadounidense de terror-comedia dirigida por Joel Schumacher. Protagonizada por Corey Haim, Jason Patric y Kiefer Sutherland, la historia sigue a dos hermanos que junto a su madre se mudan a Santa Carla, una ciudad costera de California, y al pasar el tiempo descubren que el área es un refugio para vampiros. 

El festival es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter internacional, nacional y regional. 

Programación 29° Festival Internacional de Cine Recobrado

Spot Oficial: https://youtu.be/urTdZ88ZWDI 

-        Miércoles 24 de septiembre - Proyección en 35 mm de Mulholland Drive de David Lynch a las 17:00 hrs en el Teatro Municipal de Valparaíso.

-        Del lunes 29 de septiembre al sábado 4 de octubre - Seis franjas programáticas realizadas entre las 12:00 y 21:00 hrs en el Teatro Municipal de Valparaíso.

-        Del 29 septiembre al 3 de octubre - Simposio dedicado al cineasta Carlos Flores Delpino en el Duoc UC, Sede Viña del Mar.

-        Función especial Superman - Domingo 5 de octubre a las 16:00 hrs en el Parque Cultural de Valparaíso. 

Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso. www.cinerecobrado.cl