lunes, 15 de septiembre de 2025

Para celebrar los 32 años de Compañía Teatro IluCión vuelve “Hello Faby

La función se realizará en el marco de la celebración de los 32 años de trayectoria de la Compañía Teatro IluCión el jueves 25 de septiembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural IPA. La actividad es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Septiembre es un mes de celebración, y no solo porque es el “Mes de la Patria”, sino que también una de las compañías de teatro con más trayectoria en la región cumple 32 años de existencia.

Se trata de la Compañía de Teatro IluCión que quiso celebrar estas más de tres décadas con una de sus obras emblemáticas y más exitosas: “HELLO FABY, una historia del arte del transformismo de los 80”. 

La obra que cuenta la historia de un famoso transformista de los años 80 que muere a manos de un desconocido que presuntamente está oculto en la casa de Faby, se presentará el jueves 25 de septiembre a las 19 horas en la Sala de Teatro IPA de Valparaíso (Condell #1349).

Esta puesta en escena es posible gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del que es parte el Centro Cultural IPA y que es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Celebrar estos 32 años de trayectoria y hacerlo con una obra como esta, da cuenta de nuestros años de trabajo por posicionar temáticas diversas, enfocadas a un público transversal, en donde adultos y niños encuentran un lugar en nuestras obras.

Durante este tiempo son muchas las personas que han sido parte de Compañía Teatro IluCión y nos llena de orgullo el poder celebrar en grande este nuevo año de existencia”, comenta Claudio Vidal, director del Centro Cultural IPA y de la Compañía. 

“HELLO FABY, una historia del arte del transformismo de los 80” da cuenta de la vida y psicología del arte del transformismo y cómo se vivía en Chile en los 80´s en el total anonimato, siempre con un grado de amor y comprensión, navegando por el drama y la comedia, sin ridiculizar las situaciones, pero manteniendo el drama humano que viven por ser discriminados. 

El actor, Leonardo Segura López de Arechaga es quien interpreta a Mónica, el transformista entorno al que gira la historia. Para él fue todo un desafío actoral, ya que este personaje es uno de sus primeros acercamientos al área musical, lo que requirió de estudios de técnica vocal.

 “Se van a encontrar con comedia, con drama, una obra que hace que el público viaje por muchas emociones. Es territorial en Valparaíso, apela mucho a la cultura porteña bohemia de los 80 y en particular a lo que tiene que ver con las disidencias. Es una oportunidad única para que el público pueda conocer este bello arte y que además pueda cantar junto con nosotras y nosotros”, comenta el actor. 

La obra se presentará el día jueves 25 de septiembre a las 19:00 hrs. La entrada tiene un valor de $2.500 y se puede conseguir a través del sistema passline acá o entrando directo a los links que están en la bio de las redes sociales @salateatroipa @centrocultural.ipa. 

La actividad es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Link descarga: https://www.passline.com/eventos/hello-faby-415866

Chile lanza convocatoria del Programa IFI Audiovisual 2025 para atraer producciones internacionales

 Con más de $2.100 millones disponibles, la iniciativa busca posicionar al país como destino competitivo en la industria audiovisual y potenciar el turismo en regiones.

Con el fin de consolidar a Chile como un destino atractivo para producciones audiovisuales internacionales y generar un impacto positivo en el turismo, se presentó la segunda convocatoria del Programa IFI Audiovisual 2025, impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Economía, Fomento y Turismo y Corfo.

La convocatoria dispone de un fondo total de $2.168 millones, con subsidios que reembolsan hasta un 30% de los gastos calificados en Chile y hasta un 40% para aquellas producciones que se realicen fuera de la Región Metropolitana, incentivando la descentralización y la promoción de escenarios regionales.

La ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, destacó que esta alianza interinstitucional permite abrir nuevos espacios al sector audiovisual, potenciando acuerdos de coproducción y fortaleciendo la institucionalidad cultural del país. En tanto, el vicepresidente ejecutivo de Corfo, José Miguel Benavente, subrayó que el programa “combina talento y creatividad con generación de valor económico, cultural y turístico para Chile”.

Por su parte, la jefa de la División de Desarrollo Productivo Sostenible del Ministerio de Economía, Aintzane Lorca, remarcó que la convocatoria permitirá atraer inversiones, generar empleos de calidad y fortalecer la imagen internacional de Chile, con un impacto directo en los territorios donde se desarrollen las producciones.

El programa refuerza la proyección internacional de Chile como locación audiovisual, mostrando su diversidad de paisajes, desde el Desierto de Atacama hasta la Patagonia, como escenarios para grandes producciones. Esta estrategia busca no solo dinamizar la industria audiovisual, sino también promover el turismo en regiones, al posicionar al país como un set natural que combina infraestructura, talento local y hospitalidad.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 29 de septiembre a través del sitio web de Corfo.

*Artículo publicado en Report News

El Centro Histórico de Santiago: Escenario Vivo de la Independencia de Chile

Catedral de Santiago
 En este mes de celebraciones patrias, el Centro Histórico de Santiago emerge como un escenario vivo donde la memoria de la Independencia de Chile sigue presente.

Sus calles, plazas y edificios no solo fueron testigos de los primeros pasos hacia la libertad, sino que hoy invitan a redescubrir el patrimonio que dio forma a nuestra identidad republicana.

Desde la Plaza de Armas, corazón fundacional de la ciudad, hasta el Palacio de la Real Audiencia —actual Museo Histórico Nacional— y la histórica residencia de Mateo de Toro y Zambrano, hoy Museo de Santiago Casa Colorada, cada espacio revive el espíritu de 1810, conectando a los visitantes con un tiempo en que Santiago era epicentro de decisiones trascendentales para el futuro de la nación.

Carlos Concha, presidente de la Asociación Gremial de Turismo y Comercio del Centro Histórico de Santiago, destaca el valor vivo de estos espacios: “Estos lugares no solo preservan la memoria del país.

También ofrecen experiencias culturales y turísticas que permiten mirar Santiago desde una perspectiva patrimonial. Visitas guiadas, exposiciones, actividades familiares y recorridos temáticos transforman el centro en un espacio donde el pasado dialoga con el presente”, afirma.

Museo de Santiago
Casa Colorada 
El Museo de Santiago Casa Colorada ocupa un rol protagónico en esta narrativa.

 Como explica su director, Andrés Mosquera: “Hacia 1810, esta casa era el núcleo de los acontecimientos que estaban cambiando el rumbo de la colonia. Aquí vivía don Mateo de Toro y Zambrano, presidente del Cabildo Abierto del 18 de septiembre.

 Desde esta residencia salió hacia el Tribunal del Consulado —hoy sede de los tribunales de justicia— para presidir la junta que inauguraría nuestro proceso de emancipación”.


La Plaza de Armas, entonces centro neurálgico de la vida colonial, concentraba edificios con funciones claves, presididos por la majestuosa Catedral de Santiago, símbolo religioso y patrimonial que acompañó a los protagonistas del proceso independentista.

Según la directora del Museo Histórico Nacional, Pricilla Barahona, la Plaza de Armas fue testigo central de la Independencia de Chile.

“En ella se celebraron victorias y se tomaron decisiones que marcaron el nacimiento de la República. 

Museo Histórico de Santiago
También fue escenario de la Jura de la Independencia, en febrero de 1818: frente a la Catedral se leyó el acta y se realizó un juramento colectivo de fidelidad a la patria libre.

Por ello, durante gran parte del siglo XIX se le conoció con un nuevo nombre: Plaza de la Independencia”.

Este recorrido por el centro histórico no es solo un viaje al pasado: es una invitación a celebrar las Fiestas Patrias en el lugar donde todo comenzó, uniendo identidad nacional, memoria republicana y experiencias para toda la familia donde hace 215 años, sus calles y  edificios emblemáticos, fueron el escenario donde germinó Chile como nación.

#TUCHS #Historia de Chile #Centro de Santiago

Académico Usach explica el origen de las fondas y el rol de las mujeres en sus inicios

Chinganas chilenas
(c) Memoria Chilena

Con la esperada llegada de septiembre, miles de chilenos y chilenas planifican de antemano cómo festejar las Fiestas Patrias. Descansar, reunir a la familia o compartir platos típicos son algunas de las costumbres habituales. No obstante, un panorama infaltable para estos días es asistir a las clásicas fondas. 

Este año, se pronostica una celebración de al menos cuatro días, con el jueves 18 y viernes 19 marcados en el calendario, más el fin de semana del 20 y 21. Ante esto, los parques que albergan fondas ya han comenzado a anunciar la venta de entradas, comidas, artistas y música en vivo. Sin embargo, el panorama favorito de muchos tiene un origen que pocos conocen. 

Estos festivos eventos, protagonistas de las Fiestas Patrias, tienen su raíz en las chinganas del siglo XIX.

El historiador Cristóbal García-Huidobro, académico de la Universidad de Santiago, explicó que el término chingana hacía referencia a “un lugar donde esconderse o con muchos recovecos”, lo que se relaciona con que estos espacios eran de diversión popular, ubicados en sitios apartados.

En ellos abundaba el baile, el alcohol y el desenfreno. Conductas consideradas inapropiadas, lo que generaba rechazo en las clases altas de la época, que los miraban con desdén por considerarlos degradantes. 

La organización de estos espacios estuvo marcada por la participación de mujeres de sectores populares. Muchas de ellas los administraban porque tenían el conocimiento culinario necesario y, al mismo tiempo, era una forma de generar ingresos propios sin depender de un hombre. 

“Chinganas, ramadas y fondas fueron una fórmula para que las mujeres pudieran acceder a tener un poco más de capital, tanto para sus emprendimientos como para su propio bolsillo”, comentó García-Huidobro. 

Migración y masividad 

Con la migración del campo a la ciudad en el siglo XIX, las ramadas rurales comenzaron a instalarse en Santiago. 

En lugares como el actual Parque O’Higgins o incluso en la Alameda de las Delicias, se levantaban estos espacios festivos que poco a poco se consolidaron como parte de la vida urbana. 

No obstante, la masividad de estas celebraciones preocupaba a las autoridades. 

Durante el siglo XIX y principios del XX, el recelo hacia las chinganas y ramadas se debía principalmente al consumo excesivo de alcohol, vinculado tanto a la violencia como a la “cuestión social” de la época.

Incluso figuras como Bernardo O’Higgins llegaron a prohibirlas temporalmente por ser vistas como focos de vicio y juego, en una época donde la gente debía ser educada y trabajadora.

 Pese a las regulaciones y prohibiciones, estos sitios no desaparecieron, sino que evolucionaron hasta convertirse en fondas, adquiriendo un carácter más institucionalizado.

Hoy en día, se instalan solo en el periodo de Fiestas Patrias y funcionan bajo normas sanitarias y municipales, con patentes para la venta de alcohol y control de seguridad. 

Anteriormente, estos lugares estaban abiertos al público prácticamente todo el año, eran espacios permanentes de encuentro popular disponibles de lunes a domingo, pero con el tiempo esa cotidianidad desapareció y la fiesta se centró exclusivamente en septiembre, reforzando su carácter de celebración nacional. 

Aun así, mantienen su espíritu popular. Para García-Huidobro, su permanencia radica en que representan un momento de catarsis colectiva. “Somos un país relativamente opaco en cuanto a las fiestas.

 Las Fiestas Patrias permiten que, durante varios días, los chilenos vivan una alegría compartida, una especie de carnaval que históricamente no hemos tenido”, planteó. 

Actualmente, en las fondas no solo se baila cueca, sino que también se disfrutan ritmos modernos, combinando tradición y actualidad.

 Miles de personas, en parques y plazas de todo el país, se preparan cada septiembre para celebrar en torno a ellas, reafirmando una costumbre que ha acompañado a varias generaciones de chilenos y chilenas.

viernes, 12 de septiembre de 2025

"Pésima memoria", de Eduardo Labarca, gana Premio Escritura de la Memoria

 Pésima memoria. Antes de antes y después de después de Eduardo Labarca, obtiene el primer lugar en el concurso Escrituras de la Memoria 2025. El certamen es organizado por Consejo del Libro y la Lectura, dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

A juicio del jurado, la obra de Labarca es "una escritura de memoria donde se combinan el ensayo, la biografía novelada, la historia, la crónica, los recuerdos personales, destacándose por su calidad literaria (con estilo, soltura, versatilidad y humor). Esta obra narra el itinerario histórico del siglo XX (sin proponerse un tratamiento historiográfico), elaborando como marco de reflexión y comprensión de ese ‘gran tiempo’ una especie de sintonía entre éste y el curso de los acontecimientos en Chile y especialmente la propia vida del autor”.

Una autobiografía que rompe moldes. A sus 86 años el abogado, periodista y escritor no solo narra aquí su vida, sino también los momentos históricos que moldearon el siglo XX y XXI, logrando un relato que conecta el presente y el pasado de manera única y envolvente.

Figuras históricas, guerras, bohemia y secretos inéditos dan cuenta de una vida excepcional. Personajes como Allende, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara, Carlos Prats, Luis Corvalán, Hortensia Bussi, Glays Marín, Volodia Teitelboim, Juan Domingo Perón, Gabriel García Márquez, María Luisa Bombal, Jaime Guzmán, Augusto Pinochet, son solo algunos de la gran cantidad de personajes que transitan por sus páginas y cuyas historias forman parte de los relatos que conforman esta obra.

Con un tono a la vez íntimo y filosófico, Eduardo Labarca cuestiona el impacto de la humanidad y la naturaleza de la vida misma, ofreciendo una obra que invita a reflexionar sobre nuestra propia trayectoria y el sentido de nuestras acciones.

El libro se encuenta disponible en librerías y canales digitales, y también en formato EBook.

Antes de antes y después de después, el autor recorre su propia vida en tiempos revueltos desde el origen de sus orígenes hasta el día posterior a su desaparición. 

Libro intenso y atípico, Pésima memoria rompe los márgenes de la autobiografía y se adentra en la trayectoria de la especie humana que ha desembocado en el devenir excepcional del protagonista. En tiempos en que la humanidad se enfrenta al abismo de su supervivencia en un planeta herido, el autor se sumerge desde su infancia chilena en los territorios, costumbres e idiomas de diversos países y continentes que exhiben tradiciones luminosas y episodios de guerras y muerte. 

Aquí y allá, desplazándose entre dos siglos hasta regresar a su país natal, participa en acontecimientos históricos, unos portentosos y otros trágicos, y convive estrechamente con grandes figuras de la bohemia, la cultura, la alta política, así como con seres aparentemente insignificantes que van marcando su existencia. 

El autor evoca con orgullo algunas actuaciones propias junto a otras que preferiría olvidar. Pésima Memoria es una obra apasionante y rupturista, que desafía la estructura de la autobiografía tradicional para explorar las profundidades de la condición humana. 

Es una invitación a redescubrir el valor de la memoria y el poder de las historias en un mundo donde el tiempo y el espacio parecen diluirse. En momentos en que la humanidad se enfrenta al abismo de su supervivencia el autor, desde la memoria sus excepcionales vivencias, arroja nuevas luces sobre nuestro tiempo que no pueden dejar a nadie indiferente. 

En su dilatada trayectoria de escritor y periodista, Eduardo Labarca siempre ha irrumpido por delante de su tiempo. En 1968 su libro Chile invadido destapó la conspiración extranjera que contribuyó años más tarde al derrocamiento de Allende. En 1971, Chile al rojo reveló los secretos del asesinato del general Schneider y las intimidades de la Unidad Popular.

Su novela Butamalón. El origen sangriento de Chile tiene como protagonista al sacerdote Juan Barba, que se pasa al bando mapuche en el levantamiento de 1598, introduciéndonos en un conflicto que subsiste hasta hoy. En su novela Cadáver tuerto, premiada por el Consejo del Libro como la mejor de 2005, inauguró una visión fantástica y pesadillesca de la dictadura militar.

Su superventas Salvador Allende. Biografía sentimental (2007), se adentra en ese personaje de carne y hueso que el autor conoció estrechamente. En 2014 Labarca sorprendió con Lanza internacional, primera novela de una trilogía sobre los ladrones chilenos que operan en el extranjero, tema que la literatura no había osado abordar. La obra obtuvo el primer lugar en los International Latino Book Awards.

 En 2017 publica Los 50 del lanza, finalista del Premio Municipal de Santiago, con personajes que vienen de la obra anterior y que reaparecen en su novela distópica La rebelión de la Chora.

Presentan la exposición “El rostro como medio y reflejo: la rebelión Biométrica”.

 La exposición “El rostro como medio y reflejo: la rebelión Biométrica”, curado por la argentina, radicada en Estados Unidos, Marisa Caichiolo, se inaugurará el 4 de octubre, a las 17:30 horas, en Fundo Haras Lonco, Panquehue, Región de Valparaíso.

En un mundo donde la tecnología redefine la percepción de la identidad, esta exhibición invita a reflexionar sobre la relación entre el rostro humano, la privacidad y el poder en la era digital.

Las obras que componen esta muestra son en gran medida parte de la colección permanente del Museo Arte Al Limite, enriquecida por la participación de artistas invitados de diversas partes del mundo, como ha sido la tónica de este Museo, presentar obras nacionales e internacionales.

La exhibición propone un dialogo crítico entre pintura, escultura, fotografía y video, complementado con “performances” de diversos artistas de la muestra.

A lo largo de la historia, el rostro, el retrato y el autoretrato han funcionado como actos de exploración de identidad, poder y vulnerabilidad. Hoy, estas prácticas coexisten con avances tecnológicos que permiten la recopilación y manipulación masiva de datos biométricos, poniendo en riesgo nuestra autonomía y nuestra intimidad.

La muestra confronta al visitante con preguntas centrales: ¿qué significa la autenticidad en una era de simulación y vigilancia? ¿Qué implica la auto representación cuando los datos biométricos pueden ser identificadores, controladores y posibles herramientas de poder?

Desde los rostros que delimitan identidades hasta los algoritmos que los interpretan, la exposición revela la ambivalencia del rostro: arma de control y espejo de nuestra naturaleza.

Instalaciones interactivas, como las de Ana Marcos, Villanueva, Lutyens, Fargas y Yoon Chung Han, exploran las aplicaciones y riesgos del reconocimiento facial y corporal, destacando implicaciones sociales y éticas en vigilancia, verificación de identidad y posibles abusos.

Otras obras responden a los estados fisiológicos de los visitantes, creando un vínculo directo entre emoción y representación.

Las esculturas, fotografías y pinturas que muestran rasgos faciales testimonian la tangibilidad de nuestras identidades digitales, al tiempo que se revelan las múltiples formas en que los datos biométricos pueden ser manipulados, robados o reutilizados.

El conjunto invita a pensar qué significa una “identidad real” más allá de los marcadores biométricos, y a cuestionar las implicaciones éticas y sociales de la tecnificación de la identidad.

De esta forma la muestra, de una vigencia absoluta, relaciona lo que hoy ocurre en el mundoa través de diversos soportes tecnológicos, empoderando al visitante a cuestionar su relación con la identidad biométrica, promoviendo un pensamiento crítico sobre el futuro que estamos construyendo en la intersección que se genera entre humanidad, tecnología y poder, analizando el derecho a la privacidad y a la autodeterminación de cada individuo, frente a un paisaje tecnológico cada vez más invasivo.

Artistas Participantes de la Colección Museo Arte al Límite: 1- José Luis Carranza, Perú (estará presente en la inauguración) 2- Mario Soro, Chile 3- Heide Hatre, Alemania 4- Eduardo Villanes, Perú 5- Maquiamelo, Colombia (estará presente en la inauguración) 6- Cristina Fresca, Argentina (estará presente en la inauguración) 7- Yves Hayat, Egipto 8- Petra Eiko, Alemania/USA 9- Harding Meyer, Brasil 10- Cecilia Avendaño, Chile 11- Salustiano, España 12- Bohdan Burenko, Ukrania 13- Craig WYLIE, Inglaterra 14- Diana Beltrán, Colombia 15- Eugenia Vargas Pereira, Chile 16- Ana Marcos, España (estará presente en la inauguración) 17- Marcos Lutyens, Inglaterra/ EE.UU. (estará presente en la inauguración) 18- Yoon Chung Han, Korea 19- Javier Bellomo, Argentina (estará presente en la inauguración) 20- Lluis Barba, España 21- Fargas, Argentina (estará presente en la inauguración)

De estos artistas, es importante mencionar la participación de dos artistas de fama mundial. Considerando que no todos los contamos con artistas de su talla, recibirlos en chile es un privilegio.

La película Una Navidad Muy Jonas Brothers se estrena el 14 de noviembre en DISNEY+

 Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Sinopsis: En UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS, Kevin, Joe y Nick Jonas enfrentan una serie de obstáculos cada vez mayores mientras intentan llegar de Londres a Nueva York a tiempo para pasar la Navidad con sus familias.

Ministerio de las Culturas anuncia a personas ganadoras de los Premios Literarios 2025

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció este viernes 12 de septiembre a las y los ganadores de la trigésima tercera convocatoria de los Premios Literarios, galardones que reúnen ocho distinciones: Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Roberto Bolaño, Amster-Coré, Marta Brunet, Narrativa Gráfica, Publicaciones Digitales y desde este año Investigación y Humanidades.

En sus distintas categorías y géneros, los premios 2025 reconocen 25 ganadores y 22 menciones, entregando más de 180 millones de pesos a autoras y autores, destacando además un segundo lugar que se entrega en los cinco géneros del premio Mejores Obras Literarias.

"Una vez más nuestro Ministerio reconoce la creación y la diversidad de voces existentes en nuestro país a través de estos importantes premios, que no sólo tienen impacto en la visibilización de las trayectorias literarias de las y los galardonados, sino también repercute en apoyos a nuevas publicaciones, reediciones y proyección internacional, como lo es la presencia en el circuito de ferias internacionales, la venta de derechos y traducciones", señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

En el caso de los premios Mejores Obras Literarias, Marta Brunet y Narrativa Gráfica, el reconocimiento contempla la compra de 100 ejemplares de las obras ganadoras para su distribución en bibliotecas públicas, así como también de los Roberto Bolaño y Mejores Obras Literarias categoría Inéditas, de ser publicado en el curso de cuatro años desde esta distinción. 

Las y los ganadores del Premio Roberto Bolaño serán invitados a diferentes jornadas de conversación, organizadas por la Secretaría del Libro y la Lectura, con editores, editoras y/o autores y autoras de alta relevancia nacional a lo largo del siguiente año. Asimismo, se levantará un catálogo para la difusión y promoción de las obras de los autores y autoras ganadoras en cada género. 

Ganadores Mejores Obras Literarias 2025

 Premio Amster-Coré

Ganador en la categoría Amster: Chile de arriba abajo de Felipe Leal, editorial Grafito

“El mérito fundamental radica en la coherencia absoluta entre contenido, estructura, diseño e impresión. Se trata de una publicación sobria, refinada y profundamente respetuosa del lector, que demuestra convincentemente que la elegancia también puede constituir una forma genuina de compromiso cultural”. Jurado: Cristián Galvez, Osvaldo Zorzano, Sergio Majluf.

 Categoría Coré

Ganadoras: Alejandría de Patricia Cocq y Karina Cocq, editorial Cocorocoq

“Usando de manera virtuosa intertextos, encuadres y perspectivas que invitan a un viaje por espacios y personajes imaginarios tanto legendarios como novedosos, este libro álbum despierta el interés y la atención por el relato, reforzando nuestro sentido de pertenencia. Las ilustraciones evidencian un gran dominio técnico y una profunda preocupación por los detalles”. Jurado: Cata Bu, Gabriela Lyon, Marcelo Calquin       .

 Premio Escrituras de la Memoria. Categoría inédita

Ganador: Agua, Pozo: Diario de la migraña de José Thomas Labarthe

“El estilo, original y moderno, transita con naturalidad entre el relato íntimo y una mirada que mezcla humor, sensibilidad y reflexión. Este diálogo entre la experiencia personal y los referentes culturales revela un punto de vista lúcido sobre la enfermedad y la rutina, y convierte la lectura en una experiencia literaria amena y significativa”.

Mención: Los corderos tienen frío de Rafael Díaz Silva.  Jurado: Claudia Escobar, Catalina Porzio, Gazi Jalil, María Carolina Pizarro, Paula Coddou.

 Categoría publicada

Ganador: Pésima memoria. Antes de antes y después de después de Eduardo Labarca, editorial Catalonia

“Una escritura de memoria donde se combinan el ensayo, la biografía novelada, la historia, la crónica, los recuerdos personales, destacándose por su calidad literaria (con estilo, soltura, versatilidad y humor). Esta obra narra el itinerario histórico del siglo XX (sin proponerse un tratamiento historiográfico), elaborando como marco de reflexión y comprensión de ese ‘gran tiempo’ una especie de sintonía entre éste y el curso de los acontecimientos en Chile y especialmente la propia vida del autor”.

Jurado: Cristóbal Joannon, Megumi Andrade, Miriam Krawczyk, Sergio Rojas, Tania Tamayo.

 Premio Investigación y Humanidades.  Categoría inédita

Ganador: Orígenes del teatro en el paleolítico patagónico de Claudia Cattaneo

“El texto evidencia una reflexión muy acuciosa sobre los orígenes del teatro, que expresa desde una visión antropológica sobre una mirada desde el paleolítico. Estilo ensayístico muy atractivo a la lectura, bien documentado y que se considera un aporte vital al rescate patrimonial”. 

Mención: Presencia de la Cultura y Arte Mapuche. Región del Biobío de Omar Mella Fuentes. Jurado: Alfonso Iommi, Ana Pizarro, Diego González, Helga Peralta, Fernanda Arrau.

 Categoría publicada

 Rímel y gel. El teatro de las fiestas under de Cristián Opazo, editorial Ediciones Metales Pesados

“Es un texto que practica un hibridismo entre investigación académica y ficción, enhebrando la teoría con la crónica, la entrevista con el archivo, al modo de piezas que son convocadas, no como elementos decorativos, sino como artefactos que vienen en auxilio de la investigación en humanidades y que le permiten ir más allá de sus limitaciones formales y ampliar sus posibilidades”.

Jurado: José Santos, Magda Sepulveda, Macarena Areco, María Eugenia      Brito, Matías Ávalos     

Premio Marta Brunet

Categoría primera infancia

 El chaquetón azul de Inés Correa y Elisa Monsalve, editorial Ekaré Sur

“Recalca valores de la vida familiar, en donde la abuela tiene un rol primordial poniendo en valor, además de su presencia cariñosa y sabia, el oficio de coser y la idea de la reutilización y reciclaje, para hablarnos también de crecimiento y evolución”.

Categoría infantil

Viaje de Lito de Lilia Hernández, Ediciones del Gato

“La historia está bien construida mostrando momentos de angustia, alegría, carencia, pero también el apoyo mutuo en la vida familiar que ante los ojos del lector se ha desestructurado. El protagonista intenta comprender el mundo adulto, que le es lejano y esquivo”. Jurado de ambas categorías: Ana María Güiraldes, Ana María Baeza, Isabel Hojas.

Categoría juvenil 

La venganza. Puros malos sentimientos de Andrés Kalawski, editorial Recrea Libros

“Destaca el uso del humor, la ambigüedad o apertura de significados, la visión no moralizadora, el hecho de ser adecuado para la recepción de lectoras y lectores, el respeto a todo tipo de sentimientos y la necesidad de darles expresión”.Jurado: Anita Ibaceta, Cecilia Rubio, Marcela Puentes

 Premio Mejores Obras Literarias

 Categoría inédita: Cuento

Ganador: Un mundo aparte en el mundo de Simón López Trujillo

“A través de anécdotas aparentemente alucinadas, cada texto exhibe una arquitectura sólida y plena conciencia de las estrategias del juego narrativo, que se despliega en imágenes nuevas, creativas y provocadoras.

El autor demuestra gran habilidad en el uso de la parodia, como instrumento para exponer historias cargadas de profundidad y resonancia, sin resentimientos ni voluntad de victimización”. Jurado: Andrea Viu, Gonzalo Maier, Lilian Elphick, Patricio Jara, Sara Bertrand.

 Ensayo

Ganadora: A nado. Escritura, agua y respiración de Macarena García Moggia

“El manuscrito destaca por la amplitud con la que aborda la palabra / noción nado y de las aguas, expresadas en variadas formas, tanto en su materialidad como sus proyecciones simbólicas. La comisión valora en el texto una preocupación por el lenguaje, no solo desde el punto de vista del estilo, sino también por las reflexiones etimológicas que suscitan algunas de las palabras y conceptos que reciben atención en sus páginas”.

Jurado: Belén Fernández, Andrea Kottow, Claudia Darrigrandi, Juan Pablo Meneses, Thomas Rothe.

 Novela

Nieva de Felipe González

“Presenta una reflexión sobre la verdad, la escritura y las posibilidades de la representación. Es también una exploración artística acerca de la conjetura y las historias familiares.

Aparece en ella una hibridación de géneros literarios: el policial, la autobiografía (la implicación personal del narrador), el ensayo, la investigación periodística. Es un valor también su uso de la fotografía, la imagen y la descripción”.

Jurado: Carola Solari, Eva Fuenzalida, Felipe Becerra, Ignacio Álvarez, Luis Lopez-Aliaga.

 Poesía

Brote de David Bustos

“Instala temas como la degradación de la humanidad, la muerte, la traición, la soledad, el horror, el vacío y la superficialidad de las pantallas y los callejones sin salida de la sociedad; recupera épocas y contextos históricos, para apelar a la reflexión”.

Jurado: Milagros Ábalo, Carlos Cociña, Carlos Henrickson, Graciela Huinao, Lila Calderón 

Categoría obras publicada

 Cuento.

Primer lugar

Principio de incertidumbre de Carolina Brown, editorial Seix Barral

“Destaca entre los otros por su calidad literaria. La narración genera tensión, hay manejo adecuado de las técnicas narrativas, versatilidad del narrador, cambios de voces coherentes, finales más elaborados y convincentes. El enfoque de los temas tratados resulta original, contemporáneo, trasciende la anécdota y alcanza un grado de verisimilitud que todo texto literario de ficción requiere”.

Segundo lugar

Voraz de Bernardita Bravo, La pollera Ediciones

“Bernardita Bravo construye una atmósfera sostenida y coherente a lo largo de cuentos inquietantes, donde lo improbable se vuelve verosímil gracias a la potencia de sus voces narrativas. La oscuridad que atraviesa las historias se vuelve clara, revelando pulsiones profundas y universales”.

Jurado: Ana María Maza, Gonzalo Contreras, Mónica Bombal, Miguel Loyola, Valentina Gutiérrez.

Dramaturgia

Primer lugar, obra estrenada no publicada: Última noche de las Barbies de Tomás Piñones

“Texto de alta creatividad, inspirado por el contexto del norte de Chile y el escándalo medioambiental de las toneladas de ropas abandonadas en pleno desierto. La obra destaca por la temática del tránsito infancia-adolescencia, que utiliza el recurso simbólico de las muñecas Barbies como protagonistas de una cultura excesiva del consumo y del desecho”.

Segundo lugar, obra estrenada no publicada: Recordar de Yisell Vargas

“Monólogo que se destaca por su ritmo, suspenso y una tensión dramática que conduce al lector por un viaje a estados emocionales extremos, mediante una propuesta coherente y funcional de desdoblamiento de voces antagónicas. Este formato provoca un cuestionamiento permanente de la protagonista frente al trauma de la negación”.

Jurado: Carola Oyarzún, Cristina Olguín, Víctor Montero.

Ensayo

 Primer lugar: Nostalgia del desastre de Constanza Michelson, editorial Seix Barral

“Con herramientas de ensayo personal, crítica cultural y psicoanálisis, la autora disecciona minuciosamente un hecho traumático y lo utiliza como disparador de una serie de reflexiones sobre la violencia, el deseo, el aburrimiento, la desolación y el sinsentido, entre otros temas. Con una prosa exquisita y envolvente enhebra distintas lecturas, digresiones y fragmentos de recuerdos”.

 Segundo lugar: Tiempos y modos de Nelly Richard, editorial Paidós.

“Piensa el ensayo como una escritura que descifra el presente. Richard cruza política, artes visuales, cultura popular y textos académicos para entender las señales de la historia urgente de Chile, ofreciendo una de las reflexiones locales más lúcidas acerca de la memoria reciente, y con eso de la calle, el trauma y las maneras de escribirlos y representarlos”.

Jurado: Álvaro Bisama, Angela Cousiño, Francisca Lange, Leonor     Carmona, Nicolás Alonso.

Novela

 Primer lugar: Clara y confusa de Cynthia Rimsky, editorial Anagrama

“Apuesta por la deriva y el encadenamiento de peripecias para construir una novela de artistas y plomeros, de goteras fantasmas y acciones de arte, de amores tortuosos y operaciones corruptas, de ninguneos y famas. Rimsky parece huir, sin embargo, de cualquier gesto altisonante”.

 Segundo lugar: El último neógrafo de Ignacio Álvarez, editorial Laurel

“Es una relación entre ortografía y política que fluye con tanta originalidad como alucinación. Ignacio Álvarez se vale de la negación (‘los hechos de esta novela no ocurrieron en la ciudad de Valparaíso, en algún momento entre 1860 y 1899’) para afirmar la trama de un hombre que, atrapado en la culpa, hace un voto de silencio y huye de su Araucanía natal sin saber que en los confines de la lengua hallará la calma y la ruina”.

Jurado: Alejandra Costamagna, Angélica Gómez, Javier García, Juan Pablo Sutherland, Patricia Espinosa.

Poesía

Primer lugar: Algarabía de Rafael Rubio, editorial LOM

“Destaca por su extraordinaria conjunción de ritmo, sonoridad e imagen. Utilizando formas clásicas, es una poesía actual que dialoga con las estéticas contemporáneas y pone en juego la subjetividad, muchas veces trágica, del poeta. El autor administra de manera notable la fascinación y celebración de la naturaleza a la par de la exploración de la intimidad familiar, así como la reflexión metapoética, espiritual y religiosa”.

Segundo lugar: Raíz adentro de Alejandra del Río, editorial Mago ediciones

“Es un conjunto armónico de poemas que logra hilvanar, con fluidez, diversos espacios geográficos y temporales. El desplazamiento del ojo capta detalles con finura y levedad, renovando aspectos de lo vivencial y lo cotidiano”. Jurado: Cristián Montes, Enrique Winter, Jaime Quezada, María Inés Zaldívar, Sebastián Astorga.

 Premio Narrativa gráfica

Ganador:Días Salvajes de Horacio Santander, editorial Tren Bala

“Presenta una propuesta narrativa gráfica que atestigua el proceso vivencial de un niño que ingresa a uno de los símbolos de la educación chilena, noción construida durante décadas en nuestro país: un liceo de hombres de gran cantidad de estudiantes, siendo una crítica a décadas de educación que formaron a millones de chilenos, en un ambiente de salas de 45 estudiantes, donde se buscaba la homogeneización, sin observar por parte del sistema lo que sucede en el alma de las y los estudiantes”. Jurado: María José Casanueva, Rodrigo Elgueta, Guillermo Galindo. 

Premio Publicaciones Digitales

Los Tres Hermanos de César Jara “es una novela visual que genera conciencia sobre las decisiones a las que se vieron enfrentadas la sociedad civil durante la dictadura militar, a través de los ojos de Álvaro, un joven chileno que vive con sus hermanos Sofía y David”. Jurado: Camila Gormaz, Bernardita Ojeda, Kristina Cordero.

 Premio Roberto Bolaño

Cuento, Categoría A

Ganadora: Zapatos de niña de Aiko Mejías.

El jurado destaca la estructura del relato, la atención a los detalles por parte de la autora y la construcción de un universo literario. Además, valora lo bien logrado de la narración en la relación con la madre y la abuela. El jurado menciona la construcción de un personaje en el que se ve cierto deseo de aceptación y de cumplimiento con requerimientos sociales que se le imponen a una niña, a una joven. 

Menciones: Ouroboros de Cristóbal Figueroa Álvarez; El día de su nacimiento y el dolor de Arturo Silva Muñoz; Arreglo de Javier Ledezma Barraza

 Cuento, Categoría B

Ganador: Liberación animal de Enrique Paredes

El jurado destaca que se trata de un cuento muy bien logrado en varios frentes, con destreza e intuición narrativa que se ostenta desde las primeras líneas, con chispa, soltura, velocidad y humor en el trazado de una historia novedosa, original, divertida, asombrosa e inquietante. Esto, en base a escenas notablemente construidas y entrelazadas, las que van de la mano de un narrador lúdico, que toma riesgos y se distancia de las historias.

 Menciones: El cómodo silencio de Benjamín San Martín Muñoz; La segunda altura de Sebastián Alarcón Chávez; Levítico (o el insecto alado) de Felipe Jara González. Jurado: Constanza Mekis, Daniel Campusano, Juana Inés     Casas, Sergio Trabucco, Vicente Undurraga.

 Novela, Categoría B

 Ganador:

Río de enero de Antonio Mayo

Destaca por un cuidadoso trabajo con el lenguaje; por una escritura pulida, visual, por momentos poética. Sus personajes –memorables y complejos– están muy bien construidos, tanto a nivel de su psicología como de su voz: cada uno tiene un registro lingüístico propio. Además, la estructura de la novela y su arco narrativo son manejados con audacia, lo que mantiene viva la tensión hasta el final.

 Menciones: Ratonera de Camilo Jorquera Gaona; Valverde de Josefa Miquel Aguayo, A una gran distancia de Violeta Alarcón Guzmán. Jurado: David Bustos, Pía Barros, Rafaela Lahore, Roberto Rivera, Carolina Rivas.

 Poesía, Categoría A

Ganador: 2666 kms de batalla de Joakim Ballivián

Esta selección de poemas se premia por la potencia de una voz poética contemporánea que hunde su filo en una conciencia histórica, política y simbólica, con una propuesta elaborada donde prima la economía expresiva y la fuerza de la imagen. 

Menciones: Trozos de identidad de Leonor Duarte Villarroel; Las noches sin fondo de Fabián Vicencio Manguay; Mi antología de Nahuel Ramos Rozas

Poesía, Categoría B 

Ganadora: Amutui Lafken de Cherie Quidel  

Es un poemario de gran destreza en la elaboración de imágenes de profundidad expresiva. Valiéndose del escenario natural próximo configura la variación emocional y discursiva del hablante. Esta amalgama es el hallazgo principal de su poética y desde allí ofrece un texto que aporta renovación a una línea de trabajo tradicional de la poesía chilena.

 Menciones: El timbre a la hora del mono de Enrique Paredes Bassi Coito de litre de Nicolás Mayora Picker; Sobre mantener una acequia de Olivia Cervantes Novoa. Jurado: Francisco Véjar, Gabriela Morales, Bruno Cuneo, Yeny Díaz, Marcelo Guajardo.

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