Primera edición del Premio Paidós

Ediciones Paidós, sello referente en obras de no-ficción de habla hispana y perteneciente a Grupo Planeta, anuncia la primera convocatoria del Premio Paidós con motivo de su 80 aniversario, que se celebrará en 2025.

En línea con los valores con los que el sello fue fundado –el humanismo, el pensamiento crítico y la curiosidad– se trata de un galardón anual, de alcance internacional y con una dotación de 35.000€. La obra ganadora se publicará en España, en Latinoamérica y en Estados Unidos.

Los autores podrán presentar sus manuscritos –inéditos y de carácter divulgativo y no académico– desde hoy, lunes 29 de enero, hasta el domingo 30 de junio de 2024, a través de la página web premiopaidos.com. 

Una vez recibidos todos los manuscritos, un jurado integrado por personalidades españolas y latinoamericanas del campo de la cultura, las ciencias sociales y las humanidades, los analizará y deliberará su decisión. El fallo y la entrega del Premio tendrán lugar en Barcelona en enero de 2025, fecha que coincide con el 80 aniversario de la editorial. 

El Premio Paidós se centrará en ensayos sobre humanidades y ciencias sociales que permitan explicar y divulgar ideas innovadoras en ámbitos diversos o descubrimientos recientes al público en general, así como en testimonios y biografías de personas cuyas vidas o logros extraordinarios merezcan ser contadas por su impacto en la sociedad. 

Josefina Alemparte, directora editorial de Planeta Chile, comenta: «Paidós es un sello con una gran trayectoria y que ha marcado la aguja del pensamiento, particularmente en el Cono Sur, por lo que celebro la iniciativa de este premio y animo a todas las personas del sur del mundo vinculadas a las ciencias sociales y las humanidades a que participen de esta convocatoria». 

Una editorial dedicada a divulgar ideas: Grandes ideas allí donde estén 

Ediciones Paidós fue fundada en 1945 en Buenos Aires, por dos jóvenes profesores universitarios, Jaime Berstein y Enrique Butelman, que empiezan a publicar a Carl Gustav Jung por primera vez en Argentina. De esta manera, sale a la luz “Conflictos del alma infantil”, la todavía hoy emblemática primera obra del catálogo de Paidós. 

Paidós, del genitivo griego que se traduce como «del niño», inicia de ese modo su trayectoria y, fiel a su espíritu infantil, empieza a hacerse preguntas sobre el mundo que le rodea y a buscar grandes ideas allí donde estén. 

Las preguntas e ideas, que en un principio fueron sobre psicología y pedagogía, con los años y la llegada de Paidós a Barcelona en 1980, a México en 1985 y su incorporación al Grupo Planeta en la década de los 2000, abarcaron cada vez más áreas del conocimiento.

En la actualidad, el sello tiene un catálogo que reúne a algunos de los autores más relevantes del siglo XX y del actual: Erich Fromm, Carl Rogers, Melanie Klein, Claude Lévi-Strauss, Hannah Arendt, Roland Barthes, Michel Foucault, Zygmunt Bauman, Jacques Lacan, Noam Chomsky, Judith Butler, Martha C. Nussbaum, Steven Pinker, André Comte-Sponville, Naomi Klein, Michel Onfray, bell hooks o Shoshana Zuboff, entre otros muchos.

Editorial Planeta publica Ugly Love, el romance favorito de las lectoras de Colleen Hoover

 «Nunca me mintió. No rompió ninguna promesa, porque nunca me hizo ninguna».

 Cuando Tate Collins y el piloto Miles Archer se conocen, no surge una amistad entre ellos, y mucho menos amor a primera vista. Lo único que Tate y Miles tienen en común es que sienten una innegable atracción mutua.

Una vez que el deseo de ambos sale a la luz, se dan cuenta de que tienen el acuerdo perfecto: él no quiere amor y ella no tiene tiempo para el amor, así que solo queda el sexo. Su arreglo podría ser sorprendentemente perfecto, siempre que Tate logre cumplir con las únicas dos reglas que Miles tiene para ella: Nunca preguntes sobre el pasado. No esperes un futuro juntos.

 Creen que son capaces de manejar el acuerdo, pero no tardarán en darse cuenta de que no pueden cumplirlo en absoluto: 

Los corazones se ablandan.

Las promesas se rompen.

Las reglas se hacen añicos.

 El libro comenzará a venderse en Chile desde el 1° de febrero.

Colleen Hoover, un fenómeno literario global. Más de 25 millones de ejemplares vendidos de toda su obra. Sus libros han llegado a ocupar siete de las diez posiciones de los bestsellers del The New York Times. Entre las autoras de mayor éxito allí donde se publica: Brasil, México, Argentina, Chile, Portugal, Italia, Alemania, Francia o España. 

«Colleen Hoover se había ido abriendo paso sin el apoyo de nadie hasta convertirse en la escritora (hombre o mujer) más vendida de todos los tiempos». El País Semanal 

«Un fenómeno sin precedentes. […] Su manera de escribir sobre sentimientos y la legión de fans que conectan con ellos y la viralizan son dos claves para entender su boom». Woman 

«Hoy por hoy, es el gran fenómeno de las letras románticas a nivel mundial». ELLE

(c) Chad Griffith

«La autora salta de un género a otro casi sin inmutarse. La legión de fans que tiene le acompañan y devoran cada libro que publica». El Independiente

Colleen Hoover, empezó a escribir a los cinco años. Autopublicó su primer libro en enero de 2012 y en pocos meses estaba en la lista de los más vendidos de The New York Times.

Hasta la fecha es autora de más de veinte novelas y cuenta con el reconocimiento y apoyo incondicional de millones de lectores en todo el mundo. Ha ganado el Goodreads Choice Award a la mejor novela romántica en tres ocasiones y su novela Romper el círculo se ha convertido en uno de los mayores fenómenos literarios globales de los últimos años.

En 2015 Hoover fundó junto con su familia The Bookworm Box, una organización sin ánimo de lucro que promueve la lectura y cuyos beneficios son donados a distintas organizaciones benéficas. 

Actriz Ana Luz Figueroa lanza libro sobre su proceso de infertilidad

 El libro “Sé que estás ahí” presenta el diario de vida que escribió Figueroa mientras intentaba, a través de procedimientos médicos, convertirse en madre. 

La actriz Ana Luz Figueroa acaba de presentar una bitácora íntima en la que revela el vértigo y la incertidumbre que vivió en su proceso de infertilidad, pero también la expresión de su carácter y la naturaleza de su optimismo.

Bajo el título “Sé que estás ahí”, el libro reflexivo, sensible y realista narra cómo durante seis años se acompañó mediante la escritura constante para enfrentar un proceso lleno de desafíos, tras el que -contra todo pronóstico- logró convertirse en madre.

“El libro no nace con la intención de ser un libro; el libro nace de mi diario de vida como un medio para poder expresar lo que yo estaba sintiendo; como un vómito de tantas y tantas emociones que estaba viviendo y no sabía administrar, y que luego con el pasar de los años, mirando mi vivencia y darme cuenta de lo sola que me sentí, presentir que quizás si yo lo compartía podría servirle a alguien que estuviera pasando por ese mismo proceso.

Entonces la publicación nace desde el deseo profundo de ser una compañía para tantas y tantos que pasan por el proceso de querer tener un hij@ y encontrarse con un mundo súper inesperado, hostil”, comenta la autora sobre el inicio de esta obra. Se estima que en Chile entre el 10 y 15% de las parejas sufren de infertilidad, mientras que el último reporte de la Organización Mundial de la Salud (OMS) estableció que 48 millones de parejas y 186 millones de personas viven con infertilidad alrededor del mundo.

Si bien los números reflejan la importancia de este problema de salud en la actualidad, todavía existe poco abordaje público del tema, lo que también ha sido una motivación para la autora a la hora de publicar este texto como un espacio para quienes hoy viven lo que ella también pasó. “El objetivo principal es muy poco pretencioso, es muy yo, simplemente ser compañía. Si alguien se puede sentir menos sola o solo al leerlo, entonces mi objetivo está cumplido.

Luego de eso dejo volar mi imaginación; qué alguien vea el potencial del libro y crea en su valor y me ayude a llegar a todas las librerías y ojalá al extranjero; porque de esa manera podemos tener más visibilidad”, expresa Ana Luz Figueroa. La presentación del texto de Ediciones Velcro se inspiró en el Tangrama, un juego milenario de origen oriental contenido en un simple cuadrado.

Así, el libro incorporó el Puente, el Corazón, el Delfín y la Flor, para amplificar la identidad espiritual y simbólica que Ana Luz comparte en los contenidos de su diario.

Ana Luz Figueroa (1971) es actriz de teatro y televisión. Recientemente, ha sido reconocida por su rol protagónico en la serie de TVN “Alma Negra”, de Carlos Pinto. Su debut fue en la teleserie Ámame y durante los años 90 fue parte de icónicas transmisiones como Sucupira, Iorana y Estupido Cupido.

Actualmente, se encuentra dedicada a realizar participaciones especiales y a su estudio de aeroyoga en la comuna de Pirque, donde también realiza terapias holísticas.

El libro puede ser comprado directamente a través del Instagram @libro.sequeestasahi

SCD anuncia la rehabilitación del teatro Mauri de Valparaíso

 Uno nuevo hito para la esperada reapertura del Teatro Mauri ocurrió este lunes en Valparaíso: La Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) hizo entrega oficial de las llaves del edificio a la empresa constructora que rehabilitará el histórico espacio, con miras a convertirlo en la primera Sala SCD fuera de la Región Metropolitana.

El anuncio, que contó con la participación del director y el Consejo Directivo de SCD, además de representantes de Kalam, el alcalde de Valparaíso Jorge Sharp y vecinos, tuvo lugar en el propio teatro ubicado en el Cerro Bellavista, recinto que fue testigo de la ceremonia que dio inicio a los trabajos.

El director de SCD, Juan Antonio Durán, señaló que este proyecto es especial para la institución porque “en primer lugar, es la primera sala que (SCD) va a tener en regiones; en segundo lugar, porque va a ser la sala más grande que va a tener SCD y, en tercer lugar, dado el proyecto de arquitectura que hemos logrado implementar, yo creo que esta va a ser la mejor sala de música que va a existir en regiones en Chile, para la música de todo tipo de géneros y para todo tipo de públicos”.

Por su parte, el presidente de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales, Rodrigo Osorio, dijo que como SCD, el sentimiento es de emoción y esperanza ante la rehabilitación del Teatro Mauri, agregando que “estamos restaurando uno de los teatros más importantes del país y le estamos poniendo la mirada de rescate, pero también, la mirada de la tecnología de la excelencia operacional, y una calidad óptima para quien venga a disfrutar de la música”.

A la cita llegó el alcalde de la ciudad puerto, Jorge Sharp, quien valoró enormemente el proyecto, señalando que “desde el municipio de Valparaíso nos ponemos completamente a disposición de esta gran inversión”.

El jefe comunal comentó además que se han perdido muchos espacios y lugares culturales en Valparaíso, en ese sentido, la rehabilitación del Teatro Mauri “nos va a permitir empujar con más fuerza un camino de recuperación de espacios culturales. Por eso es tan importante que la SCD haya realizado esta importante compra del teatro, y proceso de rehabilitación”. 

El proyecto, que mantendrá íntegramente las características históricas del inmueble, lo llevará a cabo Kalam, una empresa con más de 35 años de historia, de los cuales en Chile han trabajado 10 años en la recuperación de edificios y restauración patrimonial.

Dentro de su portafolio, que incluye más de 35 obras ejecutadas en el país, destaca la rehabilitación de espacios como el Palacio Pereira y Álamos en Santiago, el Teatro Galia de Lanco y el Museo del Grabado en Valparaíso, entre otros.

El gerente general de la empresa, Javier Latorre indicó luego de firmar el documento de inicio de obras que es un desafío trabajar en Valparaíso, además de comentar que “el recinto y su ubicación es una maravilla. Para nosotros es un placer colaborar con SCD por todo lo que implica potenciar lo que significa la cultura y la música”. 

El plan de mejoramiento y rehabilitación del Teatro Mauri SCD tiene entre sus principios fundamentales el respeto y la conservación de la estructura original del inmueble, factor clave a la hora de optar por Kalam para realizar estos trabajos, quienes se centrarán en una cuidada intervención que permita adaptar el lugar a las nuevas realidades, teniendo en cuenta los más altos estándares.

Ya iniciados los trabajos, se espera que dentro de los próximos 15 meses se encuentre totalmente operativo el Teatro Mauri, primera sala SCD fuera de Santiago, proyecto que ha sido posible gracias a un importante esfuerzo económico de SCD y al apoyo del fondo de Financiamiento de Infraestructura Cultural Público Privada, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Chile logra 309 premios internacionales en 2023

 El nuevo estudio realizado por CinemaChile que abarca los Premios recibidos en Festivales, mercados y de trayectoria, de trabajos finalizados o en proyectos, muestra “un increíble reconocimiento mundial del audiovisual chileno algo que se viene sosteniendo e incrementando desde aproximadamente 2010 en adelante” resume Gabriela Sandoval presidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT).

Asevera la productora que ya “estos últimos años han sido un estallido que la estadística de este estudio permite demostrar” y pone el foco en el detalle de mercados, ya que “el primer país que más premió el talento de chileno sea USA, una de las potencias industriales más grande del mundo en cine y series, no es un detalle menor”.

Sandoval apunta además a la sorpresa de que un mercado asiático como India, otra gran potencia en este sector, haya sido el tercer país que más Premios haya otorgado.

Por grandes regiones figura Europa con un total de 102, seguido de Latinoamérica con un total de 88 y Norteamérica (USA, Canadá y México) con 78. Asia entra en la lista con 37 premios, que se considera un muy buen resultado “al ser una zona del mundo más nueva en la participación de la filmografía de nuestro país en Festivales y mercados”, dice Sandoval.

Entre las películas más premiadas figuran La memoria infinita, Maite Alberdi (actualmente nominada al Goya y en la short list para los Oscar), Los colonos, Felipe Gálvez, El castigo de Matías Bize, Noticias de un secuestro serie dirigida por Andrés Wood, los cortometrajes: Alien 089 Valeria Hofmann, Estrellas del desierto de Katherina Harder, Somos bulliyng Senel Muñoz o a coproducción Las hijas, Kattia G. Zúñiga, entre muchas otras.

Gran cosecha global.  

La valoración del estudio ha permitido detectar que la categoría más premiada han sido los Cortometrajes con un total de 137, seguidos muy de cerca por los largometrajes con 124 premios, en ambos casos en distintas fases de desarrollo.

“Para nosotros es de especial relevancia que 101 Premios ha sido para obras en coproducción, lo cual refuerza la mirada externa sobre el audiovisual chileno por el que muchos países apuestan e invierten”, algo que además la presidenta de la APCT recuerda que se ha fortalecido con los acuerdos bilaterales de coproducción firmados el año pasado con países como: Alemania, España, Costa Rica o Perú, política que adelanta continuará esforzándose este año.

De especial relevancia es mirar, dice la ejecutiva, la cantidad de obras dirigidas por mujeres que llegó a 105. “Si bien es una cifra importante dista mucho aún de las firmadas por los directores que doblan en cantidad, siendo ellos 204”.

Finalmente, Sandoval se queda con que ha sido “una gran cosecha que muestra que el audiovisual chileno, en su cine y en sus series, es una marca reconocida y aplaudida internacionalmente, es una marca de éxito”. 

Para más información ver: https://www.cinemachile.cl/

Lo que dispersó la Aurora

La poesía de Safo fue más allá de las barreras de su isla natal, convirtiéndose en referencia de la literatura griega arcaica y ocupando un lugar relevante en el desarrollo de la lírica de la época. 

En su escritura, Safo no nos habla desde la racionalidad o de los procesos internos de la conciencia, sino que su poesía hace aflorar su delicada y profunda percepción sensitiva del mundo, de las personas y de las cosas que le rodean.

Este libro llega a los lectores a través de la traducción de Pedro Vicuña quien, además es el antologador del libro.

A través de ese lenguaje sensual, nos habla de la soledad, el deseo y la pasión, de lo que mueve su emoción, y que son algunas de las cosas que habitan el universo interior del ser humano.

…y también mientras ríes deseosa; eso

hizo saltar mi corazón dentro del pecho;

porque si te miro a ti un instante,

no me es posible hablar

 mi lengua se hace trizas en silencio, un fuego

sutil me corre por debajo de la piel,

con los ojos nada veo, me zumban

los oídos…

«Safo, sin aspavientos, con una simpleza que parece esconder su profundidad, nos conduce, la primera en Occidente, a reunirnos con nuestros propios cuerpos y nuestras propias sensaciones; nos confirma y reafirma en ese gran descubrimiento del pensamiento griego que es el individuo activo e independiente, el que desde su unicidad busca relacionarse de igual a igual con los otros que habitan su propia ciudad», nos dice Vicuña.

 SAFO (650 / 610 a. C. - 580 a. C.), es la poeta lírica más importante de la antigüedad de la que tengamos noticia en la historia de la literatura occidental, también conocida como Safo de Lesbos o Safo de Mitilene. Platón la definió como la décima musa.

Poco sabemos de su vida, la que está rodeada de una atmósfera legendaria y misteriosa, nos señala el traductor de la obra, y agrega: «Los datos, las señales de su vida que han llegado hasta nosotros, se revelan confusos, diversos, escasos; muchos de ellos atravesados por consideraciones de orden moral, leyendas, incertezas y valoraciones que van más allá de su calidad de poeta.

Por otra parte, también, al mismo tiempo, su nombre está rodeado de un halo luminoso, porque en su palabra, en su poesía, en la cadencia sensual de su verso, se devela un universo interno que nos hace pensar en el gran descubrimiento del individuo que se opera, por aquellos años, en el devenir del pensamiento griego. En realidad, como refiere Marion Giebel, Safo es “la gran conocida desconocida de la literatura universal”».

El último paisaje

 Escrito por Roberto Farriol Gispert, Enrique Aliste, Santiago Urrutia Reveco y Andrés Nuñez González, las imágenes de este libro buscan desjerarquizar la puesta en escena de un tipo de identidad –la verde o conservacionista– que actúa como utopía (el lugar sin lugar según su raíz).

Una utopía, al final de la función, que obliga, que fija la mirada en un solo horizonte. Por lo mismo, el libro es sobre lo perplejos que nos deja la omnipresencia en Patagonia-Aysén de un verdor que todo lo inunda y desde donde las antiguas prácticas quedan extrañas, otras.

Esta es una invitación a no olvidar las diferencias, los fragmentos, los diagramas, los rostros, los paisajes heterotópicos. Tal vez sea también una invitación a desterritorializar el actual rostro de geografías exclusivas con que se «vende» Patagonia para el mundo. Geografías que junto con ser exclusivas son excluyentes.

Andrés Núñez González, Doctor en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y posdoctorado en Geografía en la misma casa de estudios. Sus intereses se movilizan en torno a la teoría cultural, geografía crítica y fundamentalmente a las geografías posthumanas. En la actualidad trabaja en torno al concepto de geografías nómades a partir de la obra de Deleuze y Guattari. Fue pescador y alguero en el litoral de Patagonia.

Santiago Urrutia Reveco, Doctor en Geografía por la Universidad de Buenos Aires. Licenciado y Magíster en Historia por la Universidad de Chile. Diplomado en Estética y Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Investigador del Instituto de Geografía “Romualdo Ardissone” de la Universidad de Buenos Aires y miembro del Grupo de Estudio Cultura, Naturaleza y Territorio con sede en el mismo instituto. Sus líneas de investigación son la historia social del espacio, los estudios sociales sobre movilidades e infraestructuras.

Enrique Aliste, Profesor Titular de la Universidad de Chile. Formado como Geógrafo y Magíster en Gestión y Planificación Ambiental por la Universidad de Chile y como Doctor en Geografía y Estudios del Desarrollo por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris (EHESS), Francia, obtuvo el Premio Nacional de Geografía otorgado por SOCHIGEO en 2018 y, en el año 2016, ocupa la “Cátedra Pablo Neruda” en IHEAL de la Universidad Sorbonne-Nouvelle (U. Paris 3) de Francia. Ha sido también profesor invitado en la EHESS de París, la U. de Poitiers y la U. Panthéon-Sorbonne (U. Paris 1) en Francia.

Roberto Farriol Gispert, (Valdivia, Chile), Artista visual, Licenciado en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con la vídeo instalación Cuerpo Común (1981). Obtiene la Maîtrise en Arts Plastiques, Paris I Pantheon-Sorbonne, Doctorando en la Universidad Politécnica de Valencia. Su investigación-creación está centrada en la simultaneidad audiovisual. Profesor Titular de la UC, fundador de Multimedia y cofundador del Magíster en Artes, director del Museo Nacional de Bellas Artes (2012-2018).

Libro recuerda conflicto en Puerto Natales

Escrito por Ramón Arriagada Sepúlveda “La rebelión de los tira piedras. Puerto Natales 1919”, describe el conflicto que sucedió en esa austral ciudad en el verano de 1919.

En la Patagonia chilena, el 23 de enero de 1919, un pequeño poblado hace noticia en ambos lados de la cordillera. La prensa chilena y la argentina, días después de la fecha, dan cuenta de los enfrentamientos violentos. «Quinientos bandoleros avanzan desde Puerto Natales hacia Río Gallegos» para, según esas informaciones, liberar a líderes anarquistas presos en la cárcel del poblado argentino.

El enfrentamiento social entre operarios de los frigoríficos y carabineros dejó un saldo de diez muertos: cuatro carabineros y seis dirigentes obreros.

El gobierno chileno, alarmado y creyendo que se había iniciado una insurrección armada, pide facultades extraordinarias al Congreso y envía tropas a Puerto Natales. Mientras que desde Buenos Aires se anuncia el envío de un buque de guerra con tropas para detener a los insurrectos, que avanzan desde Chile hacia la ciudad argentina de Río Gallegos.

El tiempo y la historia dirán más tarde que, en Puerto Natales, las tensiones entre capital y trabajo llevaron a los operarios de los campos y frigoríficos a un enfrentamiento con la gran empresa propietaria de la tierra, la Sociedad Explotadora Tierra del Fuego, que formaba parte del holding de la inglesa Duncan Fox.

El expediente judicial de la causa que se abrió a los sospechosos de los sucesos de 1919, recuperado hace algunos años en el Archivo Nacional, le permitió al autor investigar y estructurar este apasionante relato.

Ramón Arriagada Sepúlveda Chillán (1948). Sociólogo, Universidad de Concepción (1972). Se desempeñó en lo que hoy es la Universidad de Magallanes (Punta Arenas) hasta el año 1981. Desde dicha fecha se radica en la ciudad de Puerto Natales alejado de la docencia.

Por muchos años ha sido columnista del diario regional La Prensa Austral, además de fundador y director del periódico Patagonia Mía (2002-2005) en Puerto Natales. Es autor de cuatro libros publicados. Entre ellos: Juan Ladrilleros, el navegante olvidado (2005); Refranero de la Patagonia (2021) y Natalinos. Ciudadanos de la Patagonia Lejana (2023).

Una mirada de eternidad. Tiempo, duración y eternidad en Spinoza

 ¿Cómo los modos finitos, cuya existencia no es necesaria sino simplemente necesitada, pueden tener en común con Dios esta eternidad, característica de un ser causa de sí? ¿Lo que subsiste después de la muerte del cuerpo y de la desaparición de la memoria es realmente eterno como lo es la substancia, o es meramente sempiterno? Si los modos finitos poseen realmente esta calidad, tal como la substancia, ¿cómo se articula su existencia actual temporal con su existencia actual eterna?

Estas son algunas de las preguntas a las que el presente libro, escrito por Chantal Jaquet y traducido Juan Vicente Cortés, intenta dar una respuesta.

Chantal Jaquet, lo hace a partir de un examen minucioso del estatuto ontológico de la eternidad, mediante el cual se busca determinar si ella es una y la misma para el conjunto de la naturaleza, o bien si ella es múltiple y diferente para la substancia, los modos infinitos y los modos finitos.

El hombre es, según Spinoza, a un mismo tiempo eterno y efímero. Y es que la mente puede concebir las cosas como actuales de dos maneras: ya sea en relación a un cierto tiempo y un cierto lugar, ya sea sub specie aeternitatis.

Sin embargo, el sistema spinocista, en el que la eternidad y la duración están definidas de manera sumamente precisa, no parece decir mucho respecto de sus relaciones. La dificultad de los traductores para traducir la expresión sub specie aeternitatis es signo de esta dificultad conceptual.

Es sólo de esta forma que es posible comprender la naturaleza exacta de un conocimiento sub specie aeternitatis y de esclarecer las relaciones entre tiempo, duración y eternidad en el pensamiento de Spinoza.

Chantal Jaquet (1956). Filósofa francesa, especialista en historia de la filosofía moderna, de Spinoza en particular, en la filosofía del cuerpo y la filosofía social. Es profesora de la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne, donde dirige el Centro de Historia de las Filosofías Modernas de la Sorbona y enseña la historia de la filosofía moderna y la filosofía moral.

Fundó la revista Philonsorbonne, la revista de la Escuela de Doctorado en Filosofía que dirigió de 2006 a 2016. También dirige la colección “Los antiguos y los modernos: estudios de filosofía”, publicada por Classiques Garnier.

Ha publicado más de una docena de obras, muchas de ellas traducidas al portugués, castellano, inglés e italiano, entre las que se encuentran: Le Désir, París, Éditions Quintette, 1991. Sub specie aeternitatis, étude des concepts de temps durée et éternité chez Spinoza, París, Kimé, 1997. L’unité du corps et de l’esprit. Affects, actions passions chez Spinoza, París PUF, 2004, entre otros.

"La Casa Neville: Una mujer que busca su propio destino.

 Todo personaje literario es fruto de un tiempo y de un lugar.

En la Inglaterra de 1833, se vivían los últimos años del reinado de Guillermo IV y Florencia Bonelli nos introduce de lleno en la vida de la sociedad londinense de aquella época, a través de la novela “La Casa Neville. La formidable señorita Manon”, que es la primera parte de una nueva saga histórico-romántica que, de alguna manera, es la continuación de las novelas “El cuarto arcano” y “El puerto de las tormentas”.

En esta ocasión, narra la vida Manon Neville, dueña de una gran inteligencia y un carácter decidido, que se verá envuelta en una peligrosa red de intrigas y ambiciones desmedidas, traiciones y alianzas, donde le resultará difícil distinguir amigos de enemigos.

En el relato, la Casa Neville, ubicada en el corazón de la City de Londres, se erige como el banco más importante del Reino Unido, incluso de Europa, con una influencia indiscutible sobre países y monarcas, empresarios y banqueros y, lo más sorprendente para la época, era dirigida por una mujer, Manon la hija menor de la familia Neville.

Azar, traición, pasión y heroísmo tejen esta trama narrativa de manera veraz y fascinadora, escrito con el pulso dramático en una novela en que la historia hace de telón de fondo a una narración en la cual, una mujer se esfuerza por no perder su patrimonio y alcanzar la felicidad, en una época en la que las mujeres poseían más deberes que derechos donde los hombres decidían su futuro.  

La historia transcurre en un momento histórico decisivo y lleno de contrastes, que nos habla de mujeres valientes que se atrevieron a alzar la voz contra una sociedad que se negaba a escucharlas en medio de una sociedad de costumbres rígidas y espíritu condenatorio

Esta novela es una historia llena de dulzura y emoción, ambientada en un Londres que no permitía a sus mujeres ser libres y la protagonista, sin darse cuenta, se verá atrapada en una historia envuelta en misterio, intriga y sentimientos.

La narración tiene la fuerza de desdibujar las fronteras, aquellas que varían entre la verdad histórica y la ficción de la novela; aquellas que muestran la atracción entre dos personas, más allá de las rígidas normas sociales de una época que definían la relación dinero, política y poder; aquellas que se arraigan en los secretos, en los arrepentimientos, en los deseos y en los sueños.

Son los rumores agrandados, ofensas y sentimientos insignificantes, cotidianos, que se enredan entre sí, secretos que llevan mucho tiempo dormidos, pero cuando se despiertan se deforman y se convierten en monstruos, transformándose en sombras de un pasado que alcanzó y cubrió el presente.

Y, en medio de las intrigas que hacen que todo por lo que ha luchado la señorita Manon penda de un frágil hilo que una mano negra intenta cortar, está el amor entre ella y Alexander Blackraven, conde de Stoneville. construyendo, una narración ágil, sencilla y clara que no olvida entretener al lector y, al mismo tiempo, lo acerca a una historia repleta de vida.