Publican la 2° edición de El diario de Agustín.

 El libro “El diario de Agustín. Seis estudios de casos sobre El Mercurio y los derechos humanos (1973-1990)” escrito Dougnac, Elizabeth Harries, Raúl Rodríguez, Claudio Salinas, Hans Stange, María José Vilches con Claudia Lagos como editora y publicado por  LOM Ediciones, es el resultado de más de cien entrevistas y la revisión de decenas de documentos, procesos judiciales y las páginas de El Mercurio y sus diarios asociados entre 1973 y 1990.

Es la historia no contada de lo que sucede detrás de las noticias: cómo se construyeron, omitieron o tergiversaron los relatos sobre las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura.

El Plan Z, la Operación Colombo, el cierre del Comité Pro Paz, el crimen del diplomático español Carmelo Soria, el descubrimiento de los cuerpos de detenidos desaparecidos en los Hornos de Lonquén y las aparentes aperturas informativas durante las décadas de 1970 y 1980, mientras las editoriales sostenían la línea más dura, que ilustran el rol de este periódico durante los 17 años del régimen civil-militar.

Esta es una historia del periodismo de ayer, pero que nos dice mucho del periodismo de hoy.

"El Diario de Agustín es un libro fascinante. Entra en las salas de redacción, desnudando el engranaje periodístico del día a día, de los profesionales que buscaban revelar la verdad durante la época de la dictadura y de ellos y ellas que la encubrían. Las conclusiones de sus autores no son predecibles, porque las investigaciones dan voz a un amplio espectro de actores.

Es una lectura indispensable para entender el enigma de la prensa chilena, aún 50 años después".
John Dinges. 

La presentación de esta nueva edición estará a cargo de la editora Claudia Lagos, directora del Departamento de Comunicación Social de la Universidad de Chile quien moderará una mesa debate Faride Zerán, periodista y escritora. Premio Nacional de Periodismo); Fernando Villagrán, periodista, co-productor y co-guionista del documental El diario de Agustín.

La actividad se realizará este viernes 15 a las 18:30 horas en la plaza Libertad de Prensa (Concha y Toro 33, Santiago, metro República).  

Vidrios empañados: Revelaciones en cada relato

 Editorial Forja presenta Vidrios empañados de Ximena Güiraldes, un compendio de cuentos que captura la esencia única de cada relato, llevando a los lectores a un viaje emocional a través de historias sorprendentes y variadas.

En esta obra, Güiraldes abraza la diversidad y la complejidad de las relaciones humanas, presentando personajes conmovedores en situaciones cotidianas que van desde indicios sutiles hasta revelaciones contundentes. 

Cada página está impregnada de emociones frescas y una narrativa que despierta una gama de sensaciones. La autora tiene la capacidad para ocultar verdades detrás de vidrios empañados de sudor, suspiros y lágrimas, con cuentos que desafían la norma y que funcionan como espejos deformados que reflejan nuestra propia realidad bajo la mirada crítica de la autora.

El escritor José Ignacio Valenzuela comentó que, en Vidrios empañados, Güiraldes “sabe cuándo limpiar de un manotazo aquellos vidrios para dejarnos ver lo que está al otro lado: realidades humanas que se narran a través de indicios leves o revelaciones contundentes. Ximena es además una creadora que se deja guiar por la brújula de sus tripas y que no necesita de grandes aspavientos para regalarnos su arte. Es imposible escapar de su prosa directa, vertiginosa y muy, muy visual. Leerla es un gozo que, como todo placer, nos deja deseando más".

En el lanzamiento del libro, el escritor Marcelo Simonetti tuvo elogiosas palabras para la escritora. “Destaco la contundencia de los cuentos y la elegancia. Son cuentos muy sutiles, que están escritos sobre lo que no se dice y son viajes, aunque breves, intensos. 

No son cuentos que pasen inadvertidos para el lector. Van a vivir experiencias bien particulares, van a salir también de su zona de confort a partir de determinadas historias.

 Ximena es dueña de una prosa bien sensual, atrapante y realmente hacer el recorrido por estos cuentos va a ser una experiencia que van a recordar”, señaló.

Ximena Güiraldes es Orientadora Familiar y Juvenil y su experiencia con jóvenes y mujeres en riesgo social le brindaron un profundo conocimiento de la diversidad humana, enriqueciendo sus escritos con matices y perspectivas únicas.

Vidrios empañados ya está disponible en editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

Exposición “La Fragilidad del Paisaje” se inaugura en el Museo Vicuña Mackenna

“La Fragilidad del paisaje”, trabajo de la artista nacional Amanda Rodríguez, se conforma por un conjunto de obras de diversos soportes y materiales, basadas en la observación del cotidiano y el ejercicio de la mirada en la experiencia de vivir en la ciudad de Santiago.

Amanda Rodríguez señala que los permanentes cambios que vive la ciudad “pueden constatarse en el surgimiento de nuevas visualidades; transformaciones en el entorno urbano desde la mirada del paisaje.

Desde esta concepción, el panorama visual que configura la mutación de la ciudad y el movimiento de sus habitantes, determina nuevas formas estéticas que, al hacerse cotidianas, no producen un mayor impacto en nosotros, espectadores del día a día”.

Respecto al detalle de las obras, la artista define que “se detienen en escenas cotidianas, buscando profundizar en la reflexión de cómo el manejo de las políticas sociales, modifica nuestro comportamiento dentro de la ciudad a partir de los tránsitos propios del habitar apelando, a un imaginario colectivo del cual todos hemos sido testigos; filas de personas esperando el transporte, edificios abarrotados de ventanas, viviendas precarias instaladas en espacios públicos, entre otros”.

Solmaría Ramírez, directora (s) del Museo Vicuña Mackenna, señala que “Amanda nos comparte las imágenes que han ido quedando en su memoria a través de recorridos cotidianos por la ciudad y nos recuerda la importancia de habitarla siendo conscientes de lo que observamos. Nos invita a detenernos en aquellas visualidades urbanas que muchas veces se dejan pasar, y lo realiza utilizando soportes cuya materialidad se relaciona directamente con las escenas que retrata”.

Amanda Rodríguez es Magíster en Artes, Universidad Católica de Chile. Licenciada en Artes y Pintora Profesional por la Universidad de Chile.

Ha expuesto su trabajo en la La Galería Artespacio, Galería Posada del Corregidor, Castillo Wulff, Casa de la Cultura de Ñuñoa, Montecarmelo, Concurso Arte Joven MAc Quinta Normal, Sala Abate Molina de la Universidad de Talca, Sala Nemesio Antúnez, Maison du Chili (París, Francia), Galería Balmaceda Arte Joven, Sala Mariano Picón UMCE, Universidad de La Serena, Biblioteca Municipal de Puente Alto, Biblioteca de Santiago, Casona Nemesio Antúnez, Sala El Farol Valparaíso, entre otros.

“La Fragilidad del Paisaje” será inaugurada el jueves 14 de diciembre de 2023 a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar, sólo deben acercarse a Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia, donde se compartirá un vino de honor.

Convocatoria Habitar la Ciudad 2023-2024

“La Fragilidad del Paisaje” obtuvo el segundo lugar en la Convocatoria Habitar la Ciudad 2023-2024, realizada por el Museo Vicuña Mackenna en octubre de este año. La instancia, segunda versión del concurso, estuvo enfocada en potenciar la línea de trabajo del Museo, basada en el legado urbano de Vicuña Mackenna, contribuyendo al conocimiento del desarrollo, planificación y problemáticas de la capital, reflexionando estas temáticas en conjunto con sus habitantes.

En dicha oportunidad se recibieron 7 postulaciones, siendo dos escogidas por el jurado (primer y segundo lugar), que estuvo compuesto por Solmaría Ramírez y Viviana Vergara, en representación del Museo; acompañados por Ana María Saavedra, directora de Galería Metropolitana; Daniela Díaz, artista y una de las ganadoras de la Convocatoria Habitar 2019; y José Ignacio Vielma, arquitecto y Académico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

 La muestra, que será inaugurada el jueves 14 de diciembre a las 19:00 horas, es uno de los proyectos ganadores de la Convocatoria Habitar la Ciudad 2023-2024 realizada por el museo.    

Más información de la Convocatoria aquí

Ministerio de las Culturas anuncia ganadoras y ganadores de los Premios Literarios 2023

  El Ministerio de las Culturas dio a conocer hoy a las ganadoras y los ganadores de los Premios Literarios 2023. En esta versión se reconoció las obras de 47 autores y autoras nacionales reunidas en ocho distinciones:  Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Roberto Bolaño, Amster-Coré, Marta Brunet, Narrativa Gráfica, Publicaciones Digitales e Investigación y Humanidades.

En estas distintas categorías y géneros, los premios este 2023 reconocen 25 ganadores y 22 menciones honrosas, entregando más de 166 millones de pesos a autoras y autores. 

Tras la promulgación de la ley 19.227, que crea el Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura, se instauró este significativo galardón en las letras nacionales, bajo el nombre de Mejores Obras Literarias (MOL).

Dicho premio cumple este 2023, treinta años de existencia. Asimismo, como parte de esta conmemoración se entregará, por primera vez, un segundo lugar en la categoría de obra publicada de este premio.

Se avanza así en el cumplimiento de uno de los objetivos de la política sectorial, en torno a ampliar y poner en valor los premios MOL y a relevar y difundir todos los premios literarios que entrega el Consejo del Libro y la Lectura, en sus diversas categorías y géneros.

“Estamos muy contentos como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con esta importante premiación, en la que conmemoramos 30 años del galardón Mejores Obras Literarias, creado luego de promulgada la Ley del Libro en el año 1993, bajo la tutela del Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura.

Esta primera ley sectorial fue un hito en las acciones culturales llevadas a cabo una vez recuperada la democracia y aportó y sigue aportando significativamente a la valoración social de la creación y la edición en distintos géneros literarios” dijo Carolina Arredondo, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Es importante destacar la relevancia que otorga el ecosistema del libro a la convocatoria anual de Premios Literarios, que nuevamente este año refleja un aumento en las postulaciones, permitiendo fortalecer los espacios institucionales que fomentan la incorporación de las autorías jóvenes y la diversidad de voces existentes en nuestro territorio”, agregó la secretaria de Estado. 

Los Premios Literarios del Ministerio de las Culturas constituyen el reconocimiento anual más relevante de nuestro país, abarcando un amplio espacio de la bibliodiversidad a través de sus distintas categorías: obras publicadas e inéditas; formatos impresos y digitales; disciplinas como el diseño editorial y la ilustración; y géneros como novela, cuento, poesía, ensayo, dramaturgia, literatura infantil y juvenil, novela gráfica, investigación, crónica, etc.

Desde el punto de vista paritario, la constitución del jurado de los Premios Literarios por tercer año consecutivo tuvo una significativa representación femenina con 52 mujeres y 43 hombres, con un total de 95 representantes del mundo de las letras, el diseño y la edición. Esto datos dan cuenta de una proporción destacable que, sistemáticamente, el programa ha trabajado en mantener y aumentar.

El premio Mejores Obras Literarias (MOL) en su categoría obra publicada, reconoció tanto en obra ganadora como segundo lugar a autoras en los géneros de novela, cuento, poesía y ensayo. Estas voces destacadas representan a diferentes generaciones de mujeres del país, como son los casos de: Cynthia Rimsky, Antonia Torres, Malu Furche y Constanza Michelson. 

Finalmente, el premio Roberto Bolaño de creación literaria joven, sigue siendo el premio con mayor participación de mujeres y regiones en comparación con otros premios.  Así, de un total de 373 obras admisibles, 141 son mujeres y 232 son hombres. Mientras que 220 son postulaciones de la Región Metropolitana y 153 de regiones.      

Cabe destacar que la ceremonia de premiación se realizará el próximo miércoles 20 de diciembre a las 10:00 horas en la sala América de la Biblioteca Nacional, donde se distinguirá a todos los creadores en sus distintas categorías. 

El streaming de la ceremonia se transmitirá por el canal de YouTube del Plan Nacional de la Lectura: https://www.youtube.com/user/LeeChileLee

Fundación CorpArtes conmemora los 25 años de “Gemelos” de Teatrocinema

En 1999, la ex Casa Amarilla de Estación Mapocho cobijó el estreno de “Gemelos” de la compañía La Troppa, actualmente Teatrocinema. 

Ese suceso marcó un hito en la escena chilena al proponer una profunda y conmovedora adaptación de “El gran cuaderno”, la cruda novela de Agota Kristof, que trasciende hasta nuestros días por su potente visualidad.

A modo de relevar el patrimonio artístico de esta obra, considerada un clásico de las artes escénicas de nuestro país, Fundación CorpArtes exhibirá 8 funciones del 19 al 28 de enero en el teatro CA660, de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas, a modo de continuación de la breve temporada que ofrecerá la Aldea del Encuentro los días 5, 6 y 7, 14 y 15 de enero a las 20:00 horas, en el marco del Festival Teatro a Mil.

“Gemelos” está situada en la época de la Gran Guerra y muestra la historia de dos hermanos que sienten y piensan de modo idéntico, quienes, al ser abandonados bajo la custodia de su abuela en un pueblo lejano, deben aprender a sobrevivir a la soledad y a la humillación.

La compañía Teatrocinema señala que “al encontrar la novela “El gran cuaderno” de Agota Kristof, descubrimos que su crudeza descifraba las percepciones y vivencias de cuando fuimos niños, niñas y jóvenes en la medianía de los años setenta y en plena dictadura.

Decidimos abocarnos a la búsqueda de visualizar y estructurar un guion para una obra de nuestra compañía. Después de muchos intentos y devaneos, fueron juguetes estropeados y abandonados los que nos abrieron el mundo de Gemelos”.

“A través de veinticinco años hemos transitado, siendo La Troppa y luego Teatrocinema, por este universo creado. Nuestra escenografía, personajes, máscaras, vestuarios y utilerías han cobijado un millar de experiencias y conocimiento de nuestro oficio teatral, de nuestro amor y sentido de la interpretación, creación y transmisión de contenidos, reflexiones y emociones necesarias para comprender el mundo en el cual vivimos”, agregan.

El valor de las entradas va desde los $10.000 hasta los $20.000, incluyendo los tickets especiales “Experiencia Gemelos”, que consideran un recorrido guiado por la compañía Teatrocinema antes de la obra y asientos preferenciales en el sector de platea, y las “Butacas detrás de escena”, un novedoso formato en el que se dispondrán 8 asientos exclusivos a los costados del escenario, a fin de develar la mecánica teatral de la obra y presenciar lo que ocurre detrás de escena durante su desarrollo.  

“Estamos muy agradecidos con la compañía Teatrocinema por hacerse presentes en nuestro inicio de temporada 2024 con el aniversario de una de sus obras más importantes. Sabemos que Gemelos es una de las obras más esperadas por nuestro público y que es parte valiosa del patrimonio artístico de nuestro país, por lo que la invitación es a que vengan a verla y sean parte de las experiencias que tendremos para conocer el trabajo de una de las compañías de teatro más destacadas de Chile”, valora José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes.

Ministra de las Culturas encabeza premiación del concurso Haz Tu Tesis en Cultura 2023

Con la presencia de cinco de los seis galardonados por sus investigaciones para optar a pre y post grado, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, junto a la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Noela Salas Sharim, encabezaron hoy la ceremonia de premiación del concurso Haz tu Tesis en Cultura.

“Gracias a esta iniciativa, hemos desarrollado todo un corpus teórico que es indispensable para contar con mejor y mayor información del campo cultural, artístico y patrimonial”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.

“Esta es una dimensión de especial importancia para nuestro Ministerio, ya que obtener este cúmulo de información es de utilidad para desarrollar más y mejores políticas públicas que no solo busquen impactar al sector cultural, sino también directamente en los derechos culturales de la ciudadanía”, agregó la ministra.  

El Concurso Haz tu Tesis en Cultura nació bajo el alero de la División de Cultura del Ministerio de Educación, hace 25 años, lo que lo convierte en uno de los concursos más antiguos de la institución.  

Dentro de sus objetivos, está el promover y reconocer la investigación en cultura, arte y patrimonio que realizan estudiantes de educación superior, e impulsar la colaboración mutua entre la institucionalidad cultural y la comunidad académica, constituyendo un valioso aporte al desarrollo e implementación de nuevas políticas públicas.   

En la ceremonia se premió a las tres mejores investigaciones de las categorías de pre y post grado, quienes reciben un premio en dinero de 500 mil pesos para pre grado y 1 millón de pesos para post grado. También se reconocieron cinco menciones honrosas.

En la categoría de pre grado fueron reconocidos tres ensayos: “La memoria sin imágenes: Un análisis de los episodios iconoclastas durante el estallido social en Chile a partir de las estrategias visuales del arte de la memoria”, realizado por Daniela Sepúlveda, estudiante de Licenciatura en Artes con mención en teoría e historia del Arte en la Universidad de Chile; “Memoria femenina: el recorrido de las cartas del Movimiento Pro-emancipación de las Mujeres de Chile desde el archivo al arte”, de Karina Díaz, para optar a la Licenciatura en Artes con mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile y el ensayo “Economía Creativa: Un Diagnóstico Estratégico de la Industria Musical Chilena”, de Jesús Chamorro, estudiante de Ingeniería Comercial de la Universidad de La Serena.

“Muchas gracias por la oportunidad que nos brindan estos espacios para poder generar investigación sobre cultura. Estas instancias son necesarias y siempre buscaremos espacios que nos permitan desarrollarnos en este camino que escogimos”, dijo Karina Díaz, en representación de los estudiantes de pre grado. 

En la categoría de post grado se reconoció el ensayo de Mariela González, titulado “VOLVER A LA TIERRA. La mirada mapuche sobre las colecciones en el Ruka Kimvn Taiñ Volil Juan Cayupi Huechicura, Museo Mapuche de Cañete”, para optar a la Maestría en Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma Metropolitana; a Marisol García, por su ensayo “Silencio (s). Pausa, acallamiento y vacíos de la música en Chile”, investigación para el Magister en Arte, pensamiento y cultura latinoamericanos, de la Universidad de Santiago; y a Cristián Vidal, por su ensayo “Las novelas de la historia de Carlos Droguett. Del trauma histórico a la memoria histórica”, para el Doctorado en literatura, mención literatura chilena e hispanoamericana de la Universidad de Chile.

“Se trata de una postulación bastante más personal y más diversa. Aunque no nos conocemos, tenemos en común el compromiso, la disciplina, dedicación y persistencia, que premios como éste estimulan. Nadie nos pide hacer estas investigaciones, pero las queremos hacer y llevar hacia el lado de la cultura por nuestras motivaciones personales. Y agradezco este estímulo, porque este tipo de premios ayudan a que uno persista en estas cosas que son, creo, un aporte”, dijo Marisol García, en representación de los galardonados de post grado. 

La cobertura del concurso Haz tu tesis en cultura abarca todo el territorio nacional. A lo largo de sus 25 años de existencia, ha recibido más de 1000 trabajos sobre las diversas dimensiones del campo cultural y patrimonial, elaborados desde distintas disciplinas de las áreas artísticas, de las ciencias sociales y las humanidades, pero también desde otros ámbitos del conocimiento. 

¡Estreno! HUELLAS + Cineforo con Valeria Sarmiento en Centro Arte Alameda

Huellas es un viaje de retorno a los años más negros de la dictadura militar chilena (1973-1989). Es una exploración profundamente sentida a través de textos e imágenes que resuenan con intimidad, recuerdos y un silencioso sentido de urgencia.

Por primera vez en su carrera, la aclamada cineasta Valeria Sarmiento utiliza su propia voz para reflexionar sobre el impacto perdurable de la violencia política ejercida durante este periodo, invocando para ello el testimonio de víctimas y testigos privilegiados, pero también de científicos, teóricos de la memoria e investigadores de genocidios de otras épocas. 

Este relato, tanto personal como colectivo, será proyectado en Centro Arte Alameda este lunes 18 de diciembre a las 19:15 horas.

En el marco de la conmemoración del Día del Migrante, te esperamos en esta función de estreno. El conversatorio que tendremos finalizada la película contará con la presencia de la directora Valeria Sarmiento, y será moderado por la periodista y crítica de cine Marisol Águila.

Lun. 18/12 - 19:15 hrs (+ CONVERSATORIO)

Bailarín realizará funciones abiertas en Sala de Artes Escénicas de Chiguayante

Tras un proceso de residencia que se extendió por cerca de un mes y medio, el experimentado coreógrafo y bailarín penquista Cristóbal Santa María, abrirá esta instancia investigativa en danza contemporánea a la comunidad este 14 y 15 de diciembre bajo el nombre “Resonar: Adentro hay un enigma”. Muestras pactadas a las 19.00 horas, con entrada liberada, en la Sala de Artes Escénicas de la Casa de la Cultura de Chiguayante (Orozimbo Barbosa 294).

A modo general, en estas funciones se podrá ver “el resultado de los materiales que han elaborado los intérpretes creadores, que son básicamente premisas y pautas coreográficas que se originaron en el marco conceptual que nos convoca, que es la construcción de un cuerpo deformado, de un nuevo lenguaje e identidad de algo oculto que está dentro de nosotros.

Aquella información y memoria del cuerpo que está ahí en el interior resonando, y que, a partir del proceso creativo, preguntas, guías, improvisaciones, juegos, y dinámicas, hemos ido desarrollando un lenguaje en común”, detalla Santa María.

De ahí también su nombre, ya que hace alusión a la elaboración de un nuevo discurso coreográfico a partir de aquello que tenemos dentro y desconocemos, o sea, “a partir de la idea de lo desconocido, hay un universo enorme e infinito de imágenes, recuerdos, sensaciones y más.

Es un ejercicio interno de reactivar ese espacio creativo interior de la memoria, del sueño, de un inconsciente y consciente que va adquiriendo un sentido coreográfico y escénico. El enigma está lleno de sorpresas y es lo que se trabajó mucho dentro del proceso de creación de la residencia”, afirma el coreógrafo.

Si bien con estas presentaciones marcan una especie de hito de cierre de esta instancia creativa, el formato de residencia apunta mucho más allá, que fuera de quedar la puerta abierta a seguir sumando y nutriendo de nuevos elementos la investigación, el intercambiar experiencias y vivencias se torna como lo central.

En palabras de Santa María, “este es un formato que no es muy común y habitual, pensando en que la mayoría de este tipo de investigaciones escénicas están asociadas a un proceso de producción definitivo, en este caso no.

Si bien hay una muestra, un hito de apertura a la comunidad, lo más relevante para nosotros es posicionar los procesos creativos, levantar archivo coreográfico, generar una micro comunidad de artistas que elabora saberes en común, y como esos saberes también quedan en sus experiencias de vida.

Las residencias son intercambios de conocimientos y compartir desde la creatividad de la danza y el movimiento”.  

La idea, concepto y dirección de “Resonar: Adentro hay un enigma” es de Cristóbal Santa María, Natalia Jorquera como asistente de dirección, y el diseño y realización sonora está a cargo de Cristian Reinas. Mientras que las y los performers participantes de la residencia y muestra coreográfica son Camila Díaz, Jennifer Sánchez, Felipe Utreras, Fernanda Coloma, Camila Lara, Francisca Aravena y George Swaneck.

La realización de la residencia, cuya convocatoria abierta se realizó en octubre a través de redes sociales y que estuvo dirigida a artistas escénicos con cierta experiencia, se efectuó en la Corporación Cultural Artistas del Acero, Casa de la Cultura de Chiguayante en colaboración con el Centro Cultural Escénica en Movimiento y contó, con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas convocatoria 2023.

Bandas estudiantiles inician fiesta navideña en Parque Bustamante

El 18 de diciembre, desde las 18:30 horas, en la explanada del Café Literario de Parque Bustamante, se llevará a cabo el 6to Festival Bandas en Navidad, jornada que también contará con cuentacuentos, siendo una actividad que establece unión entre música y literatura. 

La cita se llevará a cabo en la explanada del Café Literario con la intención de acercar estas artes a la comunidad en un formato festival del que serán parte: Big Band School Cordillera, Melipilla Big Band y Banda de Concierto Santa Clara, quienes agregarán villancicos a su repertorio habitual.

 La intención de estos encuentros es apoyar y visibilizar a las bandas estudiantiles del país ya que “les brinda la oportunidad de desarrollar habilidades musicales, mejorar su disciplina, fomentar el trabajo en equipo y proporcionar sentido de pertenencia a un grupo, además de contribuir al desarrollo cognitivo y emocional de niñas, niños y jóvenes”, señala Ángelo García, director de la Big Band School Cordillera.

 Esta actividad es parte de las celebraciones navideñas que además da fin a una extensa programación musical desarrollada por Corfobae Chile durante el año 2023. “Esta es la mejor forma de cerrar el año y un gran desafío también, los estudiantes están muy emocionados desde que fueron invitados a ser parte de este concierto y nos estamos preparando diariamente para dar lo mejor al público asistente”, agrega García. 

El 6to Festival Bandas en Navidad es realizado por la Corporación de Fomento de Bandas Estudiantiles (Corfobae Chile), institución que ha abogado por el reconocimiento y valoración de las bandas de Chile desde el año 1993.

 Desde esa fecha hasta ahora, ha estado trabajando en la asistencia a los establecimientos educacionales y sus bandas musicales, a través de cursos, clases, talleres, seminarios y diplomados sobre dirección de bandas, técnicas de instrumentos, mantención preventiva y reparación de instrumentos (luthería), asesoría y gestión de proyectos, entre otras temáticas, a cargo de profesores y monitores chilenos y extranjeros. Además, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Providencia. 

Corfobae Chile forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. www.corfobae.cl 

FOJI cierra temporada del proyecto “Más Música, Más Cultura

 Más de 100 músicos en escena y un variado repertorio musical ofrecerá el “Festival de Orquestas”, instancia a realizarse este viernes 15 de diciembre y que pondrá cierre al programa “Más música, más cultura” del Gobierno de Santiago y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).

En esta oportunidad se presentará la Orquesta Estudiantil de Santiago, dirigida por Gorky Largo; la Orquesta Infantil Juvenil de La Florida, dirigida por Igor Osses; y la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de FOJI, dirigida por Ninoska Medel. La jornada será conducida por la actriz Amparo Noguera, y se desarrollará en el Teatro CEINA (Arturo Prat #33, Santiago). 

"Después de siete meses ejecutando este proyecto, desde FOJI estamos muy contentos por los resultados obtenidos, por la participación de las orquestas de diversas comunas y de nuestras orquestas propias, y por la cantidad y diversidad de audiencias beneficiadas. 

“Más Música, más cultura” nos ha permitido acercar el talento de nuestras niñas, niños y jóvenes a gran parte de las comunas de la Región Metropolitana, especialmente a lugares alejados donde existe muy poco acceso a la música que cultivamos.

Esperamos que en el futuro surjan más oportunidades que nos permitan visibilizar el trabajo de nuestros músicos con un vínculo así de estrecho con la comunidad de la región", señaló el director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), Pablo Aranda. 

“Más Música, Más Cultura” es un programa del Gobierno de Santiago, aprobado por el Consejo Regional, organizado y ejecutado por Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), el cual realizó en 2023 un total de 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, además de la compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales. 

Estas acciones llegaron a más de 50 comunas de la región, entre ellas Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, María Pinto, Til Til y La Granja, entre otras.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) es una institución sin fines de lucro que entrega becas para niñas, niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.