miércoles, 4 de octubre de 2023

Presentan libro de Raúl Zurita

 El libro "Canto de los hijos solos" de Raúl Zurita será presentado este jueves 5 de octubre, a las 18:30 h, en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de La Barra 650).  

Este libro fue escrito a partir de reminiscencias familiares de un grupo de detenidos y detenidas desaparecidas, recolectadas por el proyecto Los latidos de la memoria.

En este libro de memoria, el autor se cuestiona poéticamente, interpelándonos, sobre nuestra capacidad para recordar. Este texto trae de vuelta lo íntimo, lo amoroso de madres, hermanas, tíos, padres, abuelos, que fueron arrebatados violentamente del regazo de sus seres queridos, de los altares hogareños, de la vida, dejando un vacío absurdo y doloroso.  

Raúl Armando Zurita Canessa, conocido como Raúl Zurita, es un poeta chileno.​ Ha obtenido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2020, Premio Nacional de Literatura 2000 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2016.

Aforo limitado: hasta llenar capacidad 120 personas | Sin inscripción

Tres artistas reflexionan sobre el impacto medioambiental en la Araucanía, Santiago y Valparaíso

 Formas de sobrevivencia simbiótica, Circunferencia para un sacrificio, Libro blando y Libro situado; Hielos y Pulso son las acciones performáticas de las artistas Fernanda López, Rocío López y Denisse Viera, que dan forma a la muestra Tres estados de suspensión, en la que a través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, indagan en el impacto de la globalización en la degradación ambiental, particularmente, en las zonas en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/ tierra, Santiago/ aire y Valparaíso/agua.

El proyecto de investigación, creación y producción financiado por Fondart Regional convocatoria 2022 -que se inaugura el próximo 07 de octubre en Parque Cultural de Valparaíso-; responde a inquietudes actuales, planteadas desde distintas formas de repensar el territorio que, debido al impacto socio-ambiental que se vive en ellos, son denominados “zonas de sacrificio”.

A partir de cada lugar se configuran diferentes elementos como diagramas de creación que, desde la experiencia del cuerpo, han desarrollado diferentes poéticas, llevando a cabo acciones performáticas que visibilizan, evidencian y subsanan metafóricamente la relación cuerpo/territorio.

En Formas de sobrevivencia simbiótica la artista Fernanda López Quilodrán realiza un traje de medición de CO2 de tres canales que le permite dialogar, por medio de la exhalación, con la papa y con el aire.

Los datos capturados son transformados en palabras asociadas a cada reino y a los efectos en cada uno debido a la crisis climática. De esta forma, permite configurar poemas, gráficos, imágenes y acciones, a modo de conjeturas que posibiliten la comunicación con otros reinos, estableciendo conexiones y colaboraciones para la construcción de nuevas cartografías y relatos, comprendiendo lo vivo y su capacidad de sobrevivencia, mutación o simbiosis en el contexto de las llamadas zonas de sacrificio.

Estos datos y poemas se visualizan en una instalación que combina las artes y la ciencia por medio del video, la acción, el texto y la electrónica. 

“Me pareció pertinente realizar esta simbiosis con la papa, por su característica de tubérculo vernáculo de la región andina de América, por su capacidad de resistencia y por ser un agente principal en la salvación de la hambruna”, comenta.

Para esta investigación, Rocío López Montaner, trabaja a partir de la noción de afecto desde el cuerpo, entendido como una extensión del territorio. Si éste se encuentra en crisis, el cuerpo, sus percepciones y sensibilidades también lo estarán.

Entender diversos territorios como zonas de sacrificio, exige la necesidad de visibilizar un existir vulnerable que nos enfrenta a la transgresión de lo sensible. Estas obras de performance realizadas en diferentes territorios, reflexionan a partir de la configuración entre imagen y soporte, a través de la fotografía, el video, el concepto de libro y el textil. 

“Me interesa mezclar asociaciones entre las ideas de libro, imagen, video y textil, para ampliar posibilidades formales y conceptuales, multiplicando posibilidades como soportes de una performance, por lo tanto, se puede entender el cuerpo como un espacio de conocimiento y, a su vez, un libro como un cuerpo afectable…”, cuenta.

Circunferencias para un sacrificio, Libro blando y Libro situado son obras que consisten en el registro de caminatas circulares, realizadas en tres territorios distintos. Fueron realizadas a cuerpo desnudo, cubierto sólo por palabras escritas con pigmento de polvo de carbón.

El texto transcrito por otra mujer (Ana, madre de la artista) refiere a la correspondencia sensible entre diversos conceptos en clave poética, aludiendo a la relación de intimidad y vulnerabilidad que plantea el vínculo entre madre e hija con el territorio afectado.

Denisse Viera, en Hielos y Pulso, responde a las inquietudes vinculadas a los tres territorios explorados, sus espacios naturales, las intervenciones humanas junto a sus huellas, así como las tecnologías empleadas, desde una mirada retrospectiva. 

A través del despliegue de las cargas simbólicas, el uso de los elementos, agua, fuego y humo como materialidades, presenta imágenes de diálogo entre paisaje, cuerpo y objeto.

 El agua y su particular tránsito de estados físicos, así como su paso a objeto, el fuego cuyo carácter dicotómico que, por un lado, se presenta amable y envolvente, desprendiendo calidez y luz, cuando se libera de sus cadenas, danza y retuerce, arrasa, devora, consume e invade todo a su paso y el humo que, con su cualidad penetra los rincones y espacios más recónditos, simbólicamente cargado, cuya capacidad de limpieza y transmutación es transversal a los territorios y culturas del planeta, son los ejes transversales que se materializan en foto performance e instalaciones.

 “Mi trabajo es reflejo de la curiosidad por explorar los territorios, sumergirme en sus historias y contextos sociopolíticos. Identificar las tensiones entre naturaleza, cuerpo - comunidad e intereses económicos, ha sido la columna vertebral que sostiene las imágenes e instalaciones presentadas”, declara.

Tres estados de suspensión, contó con una primera etapa de investigación en la que también participaron las curadoras Cynthia Francica e Inés Ortega Márquez; una segunda de creación y producción donde se realizó la confección material, grabación y edición de las propuestas performáticas llevadas a cabo en las localidades de Valparaíso, Santiago y La Araucanía; para finalizar con la fase de exhibición que ha contenido a la muestra en Galería Réplica de Valdivia (junio-julio), Museo Ferroviario Pablo Neruda (agosto) y Parque Cultural de Valparaíso (octubre).

A 13 años de su estreno Trilogía Batman regresa a Cinemark

 Podrás disfrutar nuevamente en la pantalla grande, toda la trilogía de El Caballero Oscuro dirigidas por Christopher Nolan, que abordan un drama criminal.

Un relanzamiento agendado para el jueves 19, viernes 20, sábado 21, domingo 22 y lunes 23 de octubre, dedicado a los fanáticos más acérrimos del hombre murciélago de esta elogiada saga compuesta por “Batman Inicia” (Batman Begins) que Cinemark proyectará en “exclusiva”, le sigue el largometraje marcado por la muerte de Heath Ledger “Batman: The Dark Knight” (Batman El Caballero de la Noche) que a una década de su debut, retorna a cines en el marco de los clásicos de Warner Bros Pictures, y culminando la trilogía con el reestreno en “exclusiva” en Cinemark de “Batman: The Dark Knight” (Batman: El Caballero de la Noche Asciende).

Así, una de las tres películas de súper héroes más elogiadas de todos los tiempos, dirigidas, producidas y escritas por Christopher Nolan y una de las mejores adaptaciones del cómic a la gran pantalla grande, se exhibirán en Cinemark en un evento especial que no volverás a ver en cartelera.

La venta de las entradas ya está disponible en www.cinemark.cl/batman y en boleterías, o cajeros de autoatención de Cinemark Mallplaza Vespucio, Alto las Condes, Mallplaza Oeste, Cinemark Portal Ñuñoa en Santiago; y en regiones en Cinemark Mallplaza Arica, Mallplaza Iquique, Mallplaza La Serena, Mall Marina en Viña del Mar, Cinemark Mallplaza Trébol en Talcahuano y Mallplaza Mirador Bío-Bío en Concepción.  

martes, 3 de octubre de 2023

Se presenta el Quinteto Astor Piazzolla en el teatro Oriente

El próximo viernes 20 de octubre a las 20:00 horas en el teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia) se presentará el QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA mostrando su nuevo álbum.

El grupo ganador horas del Latin Grammy 2019 lanzó su nuevo álbum, Operation Tango, el pasado 17 de marzo y desde entonces se encuentra de gira internacional promocionando su último proyecto discográfico.

Entre los países que ya escucharon el nuevo repertorio de la agrupación se encuentran Australia, Nueva Zelandia, Estados Unidos, México, Costa Rica, Bulgaria, de esta manera el Quinteto Astor Piazzolla presentará en Santiago de Chile el próximo mes de octubre.

30% descuento Tarjeta Vecino (disponible en la web de PuntoTicket) o presentando la Tarjeta Vecino #SoyProvidencia en la boletería del teatro, que atiende de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas. Entradas con descuento limitadas.
Hay un descuento exclusivo EMBDA ARGENTINA 20% CON EL CÓDIGO "conciertoAstor".

De acuerdo con la política del Teatro Oriente y en consideración al público y a los artistas, una vez iniciado el espectáculo no se permite el ingreso a la sala. De haber intermedio, se deberá esperar hasta ese momento para ingresar.


Venta de entradas: http:// www.puntoticket.com
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Concierto de Tango y Milonga en Lo Barnechea

 Un concierto de tango y milonga se realizará el próximo viernes 13 de octubre a las 19.00 Hrs., en el Centro Cultural El Tranque, ubicado en Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea, Región Metropolitana.

La Corporación Cultural de Lo Barnechea invita a una velada de experiencias en torno al Tango, que se inicia con un maravilloso concierto con la interpretación la gran cantante y actriz argentina Silvia Gaudin, quien junto a Víctor Mesarina, bajo la dirección musical de René Arangua y la Orquesta Tinta Roja, presentarán un recorrido musical a través de las canciones más representativas del Tango.

Estarán acompañados por un cuerpo de baile dirigido por Francisco Castro quienes al final del concierto ofrecerán clases abiertas a todos los presentes para cerrar la velada con una gran Milonga.

Los esperamos con un ambiente íntimo, asegurando una experiencia distinta y acogedora. Esta actividad cuenta con el patrocinio de la Embajada Argentina en Chile.

Venta de entradas en: https://www.actividadeslobarnechea.cl/actividades/140625

Publican libro que ayuda a enfrentar el duelo por la pérdida de un hijo

 El libro “Duelo y Esperanza; Renacer tras la pérdida de un hijo y un hermano”, escrito por la periodista Susana Roccatagliata, acaba de ser publicado por El Mercurio Editorial y distribuido por Editorial Zigzag.

Susana Roccatagliata es periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y trabajó en televisión por más de diez años, donde participó en programas de actualidad (Almorzando en el 13), culturales (Teleduc) y de entretención (El tiempo es oro).

Es madre de cuatro hijos y su historia personal está marcada por la muerte del segundo de ellos, Francisco, quien falleció el 29 de septiembre de 1986, diez días antes de cumplir cinco años

A través de la historia personal de la autora –y de otros testimonios de padres y hermanos– esta obra abre un espacio de esperanza y demuestra que, incluso, tras el brutal impacto de la muerte, la sanación es posible.

El libro contiene relatos conmovedores y auténticos que nos recuerdan la gran resiliencia del espíritu humano.

Esta obra abre un espacio de esperanza y demuestra que, incluso cuando la muerte golpea a la familia, la sanación es posible.

Publican libro para ayudar a enfrentar la depresión juvenil.

 

El libro “A 4.270 KM Diario de Amistades Rotas. Salud y Neurociencia”, que trata sobre salud mental y neurociencia acaba de ser publicado por Editorial Zigzag y escrito por Florencia Álamos; Leonie Kausel; Gabriela Martínez e Ismael Palacios con las ilustraciones de Camila Cruz.

Lila, una youtuber adolescente, se ve enfrentada a la depresión de su mejor amiga Caro, a la vuelta de unas largas vacaciones de verano.

 La confusión, las dudas, la incertidumbre y el anhelo de ayudar a su amiga se ven reflejadas en las páginas de su diario de vida; un recuento de sus intentos por apoyar a Caro y por romper esa enorme distancia que la enfermedad ha instalado entre ellas.

En medio de este recorrido, Lila acude a la ciencia para entender mejor qué le está pasando a su amiga y, también, a ella misma.

Basado en la serie de Youtube, Cerebro sin filtro, en este libro encontrarás respuestas para comprender qué es la depresión y herramientas concretas para ayudarte o ayudar a otros desde la neurociencia. El libro ocupa un lenguaje dinámico y simple con el objetivo de aproximar a los lectores algunos conceptos de neurociencia.

Los autores son científicos chilenos, expertos en medicina, biología y neurociencia. Creadores del proyecto de divulgación científica, Cerebro sin Filtro, que busca realizar talleres de perfeccionamiento docente en temas de bienestar, salud mental y física, donde se facilita material pedagógico de elaboración propia basado en la webserie del mismo nombre, protagonizada por una adolescente que se cuestiona experiencias de la vida cotidiana y encuentra explicaciones en las neurociencias.

A 4.270 km Diario de amistades rotas, salud mental y neurociencia es su primer libro.

Camila Cruz es una diseñadora e ilustradora chilena. Ha trabajado para distintas instituciones y marcas y como autora en proyectos editoriales, entre los que destacan “Chilenas Rebeldes” 1 y 2 de Editorial Penguin Random House y “Cuentos para dormir para niñas Rebeldes” de Editorial Planeta.

En sus propias palabras, “lo que inspira mi trabajo ilustrativo es la admiración hacia la mujer y su evolución. Las historias divertidas de las personas que la rodean, la naturaleza, el universo y lo misterioso, creando un imaginario lleno de color”.

Publican libro de Sara Bertrand y Francisco Olea

Canción de recuerdos inútiles, publicado por Escrito con Tiza,  está compuesto simultáneamente de palabras e imágenes que dan cuenta de un amor despechado o, de una ilusión romántica que no llega a ningún puerto.

“Escribir sobre el amor es una cosa, escribir sobre enamoramiento es otra, creo yo, porque enamorarse tiene mucho de psicodelia o de fiebre, de pronto, y creo que por eso se habla de "flechazo", caes prendada de alguien y esa persona encarna todo lo que te gustaría tener en una relación amorosa, esa compañera o compañero es tu ideal perfecto, una especie de idolatría ridícula, como dice Pessoa, los amores son ridículos, y sí, todos los estados de enamoramiento tienen cierta faceta ridícula, porque el objeto amoroso (aquel o aquella que te desvela) muchas veces puede ser lo contrario y no eres capaz de verlo porque permaneces en ese estado de sopor, de delirio y eres pura proyección. Entonces, esta es una canción, porque podría ser un bolero: la historia de un amor que luego se convierte en desamor”, dice Sara Bertrand. 

El texto, además del goce estético al que invita, deja múltiples preguntas que podrán guiar una conversación con las y los adolescentes respecto de sus experiencias y visiones del amor.
  
Sara Bertrand vive y trabaja en Santiago de Chile. Ha dictado el curso Apreciación estética de los libros juveniles en el diplomado del mismo nombre de la Facultad de Filosofía y Humanidades en la Universidad Católica de Chile durante los años 2017, 2018 y 2019. 

Escribe periódicamente para la Revista Emilia (Brasil) y Cuaderno Emilia (Brasil), esporádicamente para la Revista de la Universidad de México (UNAM). Es tallerista para Laboratorio Emilia de formación (España y Brasil), donde ha dictado cursos de formación para profesores, mediadores y bibliotecarios, además de talleres literarios para la red de profesores del ayuntamiento de Madrid, España.

 Ganó el New Horizons Bologna Ragazzi Award 2017 con La mujer de la guarda (Babel, 2016); el White Ravens 2017 con No se lo coma (Hueders, 2016)); Medalla Colibrí 2019 con Manifiesto Literal, mujeres impresas (Planeta, 2018); Sello distinción de la Cátedra UNESCO en Brasil 2019 por Al mulher da guarda; el premio Banco del libro de Venezuela por sus libros Cuando los peces se fueron volando (2017); La mujer de la guarda (2018) y La memoria del bosque (2022). En 2022 su novela Álbum familiar (Ediciones El Naranjo, 2021) ganó el premio al arte editorial entregado por Caniem, México. Ha sido traducida al francés, catalán, italiano y portugués.

Francisco Javier Olea, es diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1999 trabaja como diseñador en el diario El Mercurio, espacio en que se ha consolidado como ilustrador. Es uno de los fundadores del colectivo de ilustradores Siete Rayas.

 Ha desarrollado trabajos para marcas comerciales y ha colaborado con sus ilustraciones para numerosos libros infantiles. Ha publicado seis libros como autor siendo el humor gráfico el denominador común de estas ediciones: Mal de amores, Manual de Estilo, Lecciones de Glamour, ¿Y usted, ¿quién es? y Pasado, presente y ausente.

 Ganador en Chile del Premio Altazor a las Artes en 2012 en la categoría Diseño e Ilustración.

La música llega a Buin, Maipú y San Joaquín con el Festival de Orquestas Comunales

 El próximo 04 de octubre se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en el teatro Municipal de Buin ubicado en Carlos Condell #501 a las 11:30 horas, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago. 

En esta oportunidad se presentarán la Orquesta del Colegio Cardenal José María Caro de la Pintana, Orquesta Marista de La Pintana y la Orquesta Sinfónica de La Granja, quienes interpretarán a Hans Zimmer, Johannes Brahms, Merle Isaac, entre otros. 

En el marco del mismo proyecto, el día 05 de octubre se realizará un concierto conmemorativo por el 17º Aniversario del Fallecimiento del Maestro Fernando Rosas, creador de la Fundación de Orquestas Juveniles e infantiles de Chile en el año 2001, y quien fuera director de la orquesta juvenil hasta su fallecimiento.

 El evento se realizará en la Casa de la Cultura Peñaflor y contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana, dirigida por Ninoska Medel, quien interpretará piezas seleccionadas que rinden tributo al legado musical del maestro Rosas. 

Además, el próximo 06 de octubre en Paine se desarrollará el Concierto de Orquestas comunales donde la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puente Alto se presentará en la Corporación Cultural de Paine ubicado en avenida 18 de septiembre #39, quienes harán deslumbrar al público interpretando a Bizet, Arturo Marquez, Klaus Badelt, entre otros. 

En Maipú el próximo 13 de octubre a las 19:00 horas se desarrollará también el Festival de Orquestas Comunales en el Teatro Municipal de la comuna, en ese lugar se presentarán la Orquesta Infantil Juvenil del Colegio Cardenal Carlos Oviedo Cavada, la orquesta Juvenil de Renca y la Orquesta Nazareth de La Florida. 

Y para finalizar el mes el 20 de octubre se desarrollará en el Teatro San Joaquín el Festival de Orquestas Comunales en esa instancia se presentarán la Orquesta Colegio Leonardo Da Vinci, la Orquesta Infantil del Colegio Nocedal y la Orquesta Sinfónica José Joaquín Prieto en el Teatro San Joaquín ubicado en Coñimo #286. 

Estos Festivales y conciertos de Orquestas Comunales, se enmarcan en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En detalle la iniciativa está realizando 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

“Los dejamos cordialmente invitados a que asistan a las intervenciones que estamos desarrollando como Fundación en el marco del proyecto “Más música, Más cultura”. Proyecto gracias al cual se han realizado a la fecha 5 festivales, 4 conciertos y más de 80 intervenciones musicales, las cuales acercan la cultura y la música a las más de cincuenta comunas que conforman la Región Metropolitana” afirmó Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de San Bernardo, Renca, Cerro Navia, Ñuñoa. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

Festival CHILE JAZZ arranca su novena edición.

 El festival Chile Jazz regresa con su novena edición y se desplegará en distintas ciudades ofreciendo conciertos nacionales e internacionales, actividades formativas, conversatorios y masterclass, como parte de la programación 2023.  

Un punto importante de esta edición será la Plaza Central del Persa Víctor Manuel, ubicado en Víctor Manuel 2220, en la que el festival realiza durante el año el ciclo de música #JazzAlPersa. Este escenario tendrá la presencia tanto de artistas chilenos como extranjeros. 

El primero de los shows será de Federico Dannemann Quinteto el domingo 8 de octubre a las 12:00 horas. El guitarrista y compositor argentino radicado en nuestro país desde 1990, es conocido como un improvisador creativo e inspirado, ha girado por Reino Unido y en los principales encuentros de jazz por América del Sur (Buenos Aires Jazz Festival, La Paz Jazz Festival, La Plata Jazz Fest y Providencia Jazz Fest. El quinteto de esta fecha lo completarán Alfredo Tauber en trombón; Sergio Olivares en saxo alto; Sebastián González en contrabajo y Felix Lecaros en batería.  

El siguiente domingo, y también a mediodía, será el turno de los alemanes, Melt Trio . La agrupación, compuesta por Peter Meyer en guitarra y electrónica; Moritz Baumgärtner en batería; Bernhard Meyer en bajo y juntos, presentarán un jazz atmosférico en las inmediaciones del popular recinto.

Con cuatro álbumes editados hasta la fecha, fueron galardonados este año con un premio en Deutscher Jazz Preis, en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco del 2022, Consumer. 

Por último, el domingo 22 de octubre entre 11:30 y 15:30 horas, será el turno de la sesión Jazz Joven. El encargado de inaugurar la cita será Benjamín Olivares Cuarteto, apoyado por el sello Mescalina de Valparaíso. Como guitarrista y compositor, el músico re-imagina referentes del post-bop y hard-bop, dando como resultado un sonido fresco.  

En la misma selección, pero elegida por Furiajazz, le seguirá Maria y los Templos. El grupo indie jazz de Valdivia, liderado por la compositora, cantante y guitarrista María Segú, quien editó recientemente el segundo adelanto de su álbum debut La Prenda. 

Por último, se presentará Así me dicen, curado por el mismo Festival Chile Jazz. El trío santiaguino ofrece una original mezcla de indie, rock y jazz, que se puede escuchar en su álbum Canciones que me hablan (de ti), publicado en marzo de este año. 

Kurt Rosenwinkel en Chile

El estadounidense Kurt Rosenwinkel regresa a Chile en el marco del festival y esta vez lo hará en formato trío. Con una trayectoria de más de 25 años el guitarrista norteamericano viene a presentar su nuevo álbum en vivo.

Editado en junio Undercover: Live At The Village Vanguard es una placa con un sonido único, muy personal, da luces sobre un artista que está en constante evolución, y que abre nuevos caminos en la historia del jazz moderno.  

Este año además fue galardonado como mejor guitarrista en el mencionado Deutscher Jazz Preis. El neoyorquino dará tres conciertos en su paso por el Festival Chile Jazz.  

El primero será el 25 de octubre en el Teatro Oriente de Santiago junto a Ensamble Edujazz, banda nacida en el programa de formación del festival, que interpretará las obras ganadoras del concurso de composición. Venta de entradas por Puntoticket

Luego continuará en el Teatro de la Universidad de Concepción el 27 del mismo mes y su último show será en la región de Coquimbo, el 28 de octubre. Venta de entradas en Teatro UdeC. Además de sus actuaciones en vivo, Kurt Rosenwinkel tiene agendada una Masterclass abierta a todo público.

El Festival de Cine Chileno conmemora a la cineasta Carmen Bueno Cifuentes en Quilpué

  En el marco de la Muestra Cosecha Histórica, el 17° Festival de Cine Chileno hoy viernes 31 de enero en el Teatro Municipal Juan Bustos Ra...