Todo listo para el lanzamiento del primer disco del Dúo K’anbul

 Por aproximadamente medio año se extendió el trabajo de realización del primer disco del Dúo K’anbul. Se trata de “Frío”, un registro que considera tres obras de compositoras chilenas y un clásico de todos los tiempos.

Todas son piezas que por primera vez confluyen en una misma producción. El proyecto obtuvo recursos del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su lanzamiento está anunciado para el viernes 1 de septiembre a las 19:00 horas en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile.

Dúo K’anbul es integrado por Valeria Chacón (piano) y Víctor Coba (clarinete) quienes iniciaron un trabajo creativo conjunto en Valdivia. El encuentro fue previo a la pandemia y durante la crisis sanitaria los músicos realizaron conciertos por streaming y autogestionaron diversas iniciativas.

Una de ellas fue la convocatoria a compositoras chilenas que quisieran aportar con obras para piano y clarinete. La intención era hacer un registro fonográfico, no obstante, la inexistencia de creaciones disponibles y la necesidad de poner en valor lo local impulsaron una propuesta que a fin de cuentas se transformó en algo único en la discografía de música selecta en Chile.

“Frío” fue grabado en los estudios TOC Música de Santiago. “Hemos aprendido mucho sobre la arquitectura del sonido, la atmósfera y los colores. Sin duda, se trata del trabajo más refinado de nuestra carrera como dúo y estamos muy orgullosos con los resultados. Un desafío mayor fue también apuntar a la visibilización del arte hecho por mujeres en Chile, que lamentablemente en la música docta no cuenta con una tradición”, dice Víctor Coba.

Y agrega: “El de piano y clarinete es un género que se viene trabajando desde el siglo XIX y no cuenta con muchas obras hechas por mujeres. Son más bien de famosos compositores hombres. De ahí entonces nuestro interés por hacer que este tipo de piezas tengan un espacio más protagónico. En ello radica también la riqueza de trabajar con obras de compositoras que casi no hay”.

El disco “Frío” tiene una duración de aproximadamente 45 minutos. Considera las obras Plagio a la locura, de Andrea Guerrero (2020), Dos observaciones para clarinete y piano, de Alondra Huerta-Salinas (2021) y Pieza para clarinete y piano, de Javiera Ruz (2021). A ellas se suma la Sonata para clarinete y piano Op. 120 N° 2 en mi bemol mayor, de Johannes Brahms (1894). 

La placa destaca además por ser, posiblemente, la primera propuesta nacional que contiene la interpretación de la obra de Brahms en manos de músicos chilenos. “Sin duda eso le otorga un valor agregado a nuestro proyecto. Elegimos la obra de Brahms por su importancia histórica y como resultado de nuestro atrevimiento por ir más allá de lo que hasta ahora se está haciendo en la música en Chile.

Esperamos que los estudiantes de música puedan acceder a nuestra propuesta y se logren identificar con lo que hemos hecho, así como nosotros en su momento, nos identificamos con el trabajo de otros referentes”, aclara Coba.

K'anbul Dúo, formado en 2019 en Valdivia, se dedica a explorar y difundir la música docta nacional, destacando la obra de compositoras chilenas y el repertorio europeo. Su compromiso con la equidad de género y la gestión cultural se refleja en la promoción de la música de mujeres y en colaboraciones con otros intérpretes y productores. Han tenido éxito en proyectos de conciertos en línea y colaboraciones con Cuarteto Austral de Chile, Dúo Sereno y Ensamble Cronos, demostrando su habilidad como intérpretes y productores. 

En 2020 realizan sus primeras grabaciones en pandemia. Tienen presentaciones en el Campamento Musical Marqués de Mancera (2020 y 2021) y el Festival Vivo Iber (2021), además de entrevistas en Dacapopodcast y Festival Vuelta la Culebra (2021). 

El dúo ha recibido apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para la difusión online de música chilena, lo que le permitió participar en el Festival de Música de Cámara ON 2022 y 2023. 

Las novedades del proyecto se pueden seguir a través de la cuenta de Instagram @kanbul.duo.

Convocan a participar en el seminario "Poéticas de las memorias. Prácticas del cuerpo y de la danza en Chile (1970 - 2022)"

 Hasta el próximo miércoles 6 de septiembre estará abierta la postulación para participar en el Seminario de Formación Teórica "Poéticas de las memorias. Prácticas del cuerpo y de la danza en Chile (1970 - 2022)". Este proyecto surgió de la necesidad de un grupo de profesionales dedicadas a la creación e investigación de las danzas y los activismos en Chile.

 Su objetivo fundamental es abordar críticamente las consecuencias del golpe de Estado para la comunidad, la (re)presentación y, en particular, para las prácticas artísticas y activistas del cuerpo y de la danza, desde un enfoque situado, interdisciplinario, que busca complejizar la lectura y el acercamiento al pasado y sus resonancias en la actualidad.

El seminario está dirigido a docentes, investigadores/as, creadores/as, activistas y estudiantes ligados al área de las artes escénicas. Se estructura en 8 sesiones de trabajo, que se desarrollarán los sábados entre el 7 de octubre y el 25 de noviembre próximos, entre las 9:00 y las 14:00 horas, en el Centro Extensión Instituto Nacional, CEINA, ubicado en Arturo Prat 33, Santiago Centro. Contará con la participación de destacados/as investigadores y creadores de  prácticas escénicas para reflexionar sobre las memorias de nuestro pasado reciente(se adjunta programa).

La convocatoria estará abierta hasta el miércoles 6 de septiembre. Las/os postulantes deberán tener disponibilidad para participar en las 8 sesiones  y realizar las actividades contempladas en el programa de formación.

Para postular, deberán enviar una reseña curricular de un máximo de 20 líneas, contando su experiencia en el ámbito de las artes escénicas y/o activismos; y una carta de motivación (que no supere una plana). Ambos documentos deberán ser enviados al correo electrónico danzacuerpoymemoria2023@gmail.com. 

Los resultados serán comunicados vía correo electrónico el viernes 15 de septiembre.

Los participantes que asistan a las 8 sesiones del seminario de formación recibirán una constancia de participación, otorgada por  el Departamento de Danza de la Universidad de Chile.

El seminario es organizado por Lorena Hurtado Escobar, investigadora y docente, académica del Departamento de Danza de la Universidad de Chile; Catalina Longás Thompson, investigadora y docente; y Tania Medalla Contreras, investigadora, docente y activista. Es gratuito para las/os participantes.

El proyecto está financiado por el Fondo de Artes Escénicas, auspiciado por el CEINA, y cuenta con el patrocinio del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, el Centro Cultural de España, la Escuela de Danza de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, y el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.

Actividades culturales en el en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel

 Una serie de actividades culturales se realizarán esta semana en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel

Para comenzar el miércoles 16 de agosto a las 11:00H y 12:00H: Visita guiada "ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual"

El objetivo es que tanto jóvenes estudiantes como educadores y educadoras puedan realizar un recorrido guiado por integrantes de la Colectiva Última, para visitar en detalle esta exhibición que combina objetos de memoria, instalaciones artísticas y registros tanto análogos como digitales, que recolectan y recrean hechos históricos de la memoria colectiva de la comunidad disidente sexual.

Las y los asistentes podrán sumergirse en estas historias, apreciar el valor de la memoria colectiva y comprender las luchas y desafíos enfrentados por las comunidades disidentes. Así mismo, entender el propósito de conmemorar y realizar una puesta en valor al silencio social frente a la violencia estatal y cotidiana que habitaron las comunidades disidentes de nuestro país en la época. 

Las visitas son con previa inscripción y confirmación en el siguiente formulario: https://forms.gle/HKYeMFhWvT4qRHcE8. Para mayor información escribir al correo martadelavega@pcdv.cl)

A las 15:00H se hará el Voluntariado Huerta Los Pimientos.

El objetivo de esta iniciativa es habilitar, gestionar y promover la Huerta Los Pimientos como un espacio vivo, de prácticas culturales – comunitarias, de aprendizaje e intercambio de saberes sobre cultura, sostenibilidad y salud integral.

Las labores a desarrollar durante el voluntariado se planifican con el equipo de coordinación de la Huerta, según las necesidades identificadas y en base al Calendario Biodinámico. Por lo general se realizan: riego, poda, siembra, trasplante, manejo de compost, cosecha de especies y semillas, entre otras labores. 

Pueden participar en las actividades de voluntariado todas las personas mayores de 14 años interesadas en aprender sobre el manejo de huertas agroecológicas; no se necesitan conocimientos previos. No es necesario inscribirse para participar del voluntariado. Es muy importante llegar puntuales para organizar el trabajo. 

Para recibir mayor información sobre el voluntariado se puede escribir a: territorios@pcdv.cl

Visita guiada "ROTA"

A las 19:00H será el estreno de "La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara", de Colectiva Metralletas.

Dirigida por Marcia Césped Laplechade y escrita por Alejandra Cabrera Monzálvez, la obra “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” se adentra en la historia de dos esposas de militares que viven una dictadura dentro de una dictadura.

Marcadas por las apariencias y los mandatos de género en lo que se denomina “la familia militar”, la obra devela un espacio poco explorado respecto a las memorias de la dictadura, presentando un diálogo entre el escenario dictatorial y el patriarcado.

Dos mujeres que viven en departamentos contiguos en la Villa San Luis de Las Condes, población fiscal construida por el gobierno de Salvador Allende y desalojada por militares después del golpe de Estado, son esposas de Suboficiales del Ejército en plena dictadura cívico militar.

Ellas han sostenido una amistad pese a una gran diferencia: cómo piensan, qué desean y cómo votan en el plebiscito de 1988. 

“La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” se estrena en Valparaíso el día viernes 18 de agosto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las 19.00 hrs., con funciones el sábado 19 a las 19.00 hrs. y el domingo 20 a las 18.00 hrs. Las entradas pueden adquirirse el día de cada función desde una hora antes en el mismo Teatro y su valor es de 3.000 y 2 por 5.000. Luego de cada función, se realizará un conversatorio con el equipo creativo y artistas invitadas.

 También a las 18:00H se presentará el libro “Al filo de la parrilla en el cuartel Terranova-Villa Grimaldi. Centro de secuestro, tortura y exterminio de la DINA” de Jorge Weil Parodi.

Este libro aborda, desde su relato, el sistema institucional para la concreción de crímenes de lesa humanidad por parte de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), sistema que comprendía desde secuestros a torturas, ejecuciones políticas, desaparición forzosa y los macabros lanzamientos de personas amarradas con rieles al mar.

El autor concluye que el llamado al plebiscito de 1988 es producto de las movilizaciones anti dictatoriales y populares que reivindican amplios sectores sociales quienes en diversas expresiones de la lucha se articulan en llamados a hacerle frente al terrorismo de Estado.

Frente a la manipulación de los hechos por los medios de comunicación durante y después de la dictadura el trabajo constituye una invitación a la reinterpretación del proceso histórico poniendo en el centro el protagonismo popular.

"Al filo de la parrilla” ilustra la vivencia de un plan diseñado por civiles que ejercen el poder económico y político para ser ejecutado en connivencia por las ramas militares y uniformadas del Estado e iniciar un nuevo ciclo de expansión del capital sin contrapartida popular. 

Presenta Jorge Weil Parodi y comenta Igor Goicovic, historiador. La cita es el sábado 19 de agosto a las 18:00 hrs., en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.

En cuanto a las exposiciones, hay tres activas.

Huerta Los Pimientos.

 A la sombra de los algarrobos de Gaspar Abrilot, es una exposición del destacado fotógrafo nacional, Gaspar Abrilot. Los registros contaron con la investigación del antropólogo Jorge Rowlands y el financiamiento de dos becas FONDART. Además, parte de esta serie, obtuvo el primer lugar en la categoría Naturaleza y Medio Ambiente del Salón Nacional de Fotoperiodismo 2021.

La exposición es parte de un proyecto fotográfico y etnográfico sobre la cuenca del Loa, el río más largo de Chile, que pone en relieve la importancia estratégica del río, la única fuente de agua que llega al mar abarcando un territorio de más de mil kilómetros de norte a sur.

“A la sombra de los Algarrobos” sitúa la mirada en el paisaje y territorio habitado por las comunidades de pueblos originarios. A través del registro fotográfico evidencia no solo la relación que mantienen con el río, sino que también expone cómo su vida y entorno está siendo afectado por la gran industria minera. 

Por otro lado, la exposición contará con una grilla de fotografías tipológicas del río Loa que muestran la conformación del río a medida que va bajando los diversos pisos hidrográficos de la cuenca. 

La exposición estará abierta al público hasta el miércoles 30 de agosto, su entrada es liberada y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.

 Worm: hacer memoria de 10 años, Worm Cantera de Arte Independiente es un espacio para la producción y difusión de las artes contemporáneas de, desde y para Valparaíso. El año 2013 abre las puertas de su (ex)casa ubicada en Linares 7 cerro Merced, invitando a artistas, gestores, académicos y entusiastas del arte a conversar, exponer, intervenir y residir en torno a la pregunta por el arte. 

Muchos artistas pasaron por las habitaciones de Worm. Cada uno de ellos/as/es, acarrea y/o esconde una historia particular del qué, cómo, porqué y para qué hizo lo que hizo en este espacio. 

Todos estos aspectos invisibilizados u ocultos en su momento, son elementos constitutivos de las obras, de la vida de los artistas y de su pensamiento. Hacer memoria es un ejercicio que permite remirar el pasado y junto con ello avanzar.

Para realizar este ejercicio de memoria participan: Carlos Silva, Pablo Saavedra & Javiera Marin, Nicholas Jackson, Manuela Flores, Rodrigo Araya, David Manquel, Juanita Montalva, Mario Soro & Aaron Ortega, Cristian Maturana, Marisol Reveco, Laura Aguirre & Catalina Silva, José Pablo Díaz, Camila Montero, Juana Guerrero, Jaime Pinos, Daniela Bertolini, Paz Olivares, Rocío Mercado y Matías Antezana.

“La historia de una mujer que
regaba su planta con
 una cuchara”

La exposición estará abierta al público hasta el miércoles 30 de agosto, su entrada es liberada y se puede visitar de martes a domingo entre las 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.

 ROTA: Contra-museo de la Memoria Disidente Sexual, es una exhibición centrada en conmemorar los 50 años del golpe de Estado y el inicio de la dictadura cívico-militar en Chile, desde el reconocimiento a la violación de los DD.HH., la violencia y tortura sexual ejercida por el régimen hacia la comunidad LGBTIK+. 

La muestra propicia una puesta en valor a cuerpxs y biografías excluidas por el relato oficial, con el fin de construir, proteger y levantar espacios de memoria colectiva respecto a los hechos del pasado que aún afectan en nuestro presente. Bajo el concepto de “Dictadura sexual”, se propone reflexionar sobre la exacerbación de los mecanismos de tortura, castigo y corregimiento al deseo sexual, considerando la importancia de reivindicar la justicia, verdad, no más impunidad y una reparación histórica a las personas sobrevivientes al negacionismo y devastación del régimen.

Con esta acción, el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel propone un Futuro Diverso, con el objetivo de generar espacios vivos con una ciudadanía que promueva la discusión heterogénea y diversa, el pensamiento crítico, el conocimiento y la cultura. 

Contra-museo ROTA estará abierto al público hasta el 27 de agosto, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. y su entrada es liberada.

“No creo en la objetividad, pero si en la imparcialidad”

 Así lo piensa Manuel Cálvelo Ríos, experto en comunicaciones y que este sábado 19 a las 20.00 horas, estará conversando en Vida en el Arte ( www.teatrosanjavier.cl) con el maestro Pedro Sierra.

En 1993 la FAO lo distinguió como el mejor experto en comunicación por su aporte a la Comunicación para el Desarrollo. Se le conoce por ser autor del Modelo teórico interlocutor (MI) y su propuesta comunicacional de Pedagogía Masiva Audiovisual para la capacitación de sectores rurales y urbanos marginados. Él no se considera tan importante, pero sí que su propuesta es “revolucionaria”.

En su encuentro con el maestro Sierra recordó su infancia de “dulce y agraz” en España, donde su padre fue asesinado por el gobierno de Franco y su madre 7 años detenida, siendo criado por sus tías a quienes les debe mucho de lo que es.

Y al recordar esos tiempos indica que “la mujer es más exacta, más cumplidora, más comprometida, más puntual y más eficiente que el hombre” y por eso, en todos sus equipos de trabajo siempre hay mitad hombre y mitad mujeres.

Argentina fue el primer país latinoamericano al que llegó, porque su mamá tenía una hermana allí. Y fue en Buenos Aires donde inició sus estudios universitarios en Geología, pero que no terminó y también fue donde dio sus primeros pasos en la comunicación.

Llegó a Chile cuando la Fundación Ford lo invitó a trabajar y recorrer América Latina por su programa audiovisual y se conecta con Jorge Navarrete de Televisión Nacional.

Seleccionó a muchas personas que formaron parte del primer equipo que trabajó en este canal, entre ellos René Schneider, Máximo y Francisco Geda, María de la Luz Savagnac y algunos que todavía permanecen ahí.

Programas como “Una vez un hombre”, “Decisión 70”, La llegada del hombre a la luna”, son algunos programas en los que trabajó junto a personajes de la cultura de esa época, entre ellos Víctor Jara, Pablo Neruda, Guillermo Blanco.

Tiene muchas anécdotas que compartió con el conductor de Vida en el Arte.

“Si lo oigo me Olvido, si lo Veo me Acuerdo, si lo Hago lo Aprendo”, proverbio campesino que resume su propuesta de “Pedagogía Masiva Audiovisual”. 

Formó gente y puso en marcha sistemas de comunicación en toda América Latina y ha dictado charlas y seminarios en diversos países europeos

Desde el 2003 es docente del Instituto de la Comunicación e Imagen, “ICEI”, de la Universidad de Chile.

“Todo lo que parafraseo no lo he sacado de la biblioteca”, dice este experto quien en la realización de estas experiencias ha tenido un aporte sustantivo de su familia.” 

Esa unidad familiar es fundamental ya que gran parte de lo que he hecho, se lo debo a ellos.

Árboles por la memoria” serán parte del Centro Interactivo de los Conocimientos

Boldo

 Cerca de cien árboles nativos conformarán el “Bosque de la Memoria” en el Centro Interactivo de los Conocimientos, que incuba al MIM, Túnel Universo, el Bosque Adriana Hoffmann, entre otros espacios, donde las comunidades podrán tener un lugar de encuentro, reflexión y contacto con el ecosistema natural, en torno a la idea de los árboles como regeneradores de un ecosistema para la continuidad de la vida. 

Molle

La actividad, impulsada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana, la Seremi de Agricultura RM junto a Conaf RM, la Red de Sitios de Memoria y la colaboración de la escuela La Casa Azul de La Granja, se llevará a cabo el miércoles 16 de agosto a las 11:00 horas en el parque del Centro Interactivo de los Conocimientos, frente al MIM. 

A 50 años del golpe de Estado se creará un “Bosque de la Memoria”, que contará con 100 árboles de ocho especies nativas (Pelú, Algarrobo Chileno y Blanco, Mayo, Belloto del Norte, Quillay, Molle y Boldo).

Quiyay

Estos, configurarán un lugar de encuentro y reflexión, que permitirá un momento de contacto con la naturaleza y de memoria permanente a los niños, niñas, jóvenes y adultos que visitan diariamente este espacio que cumple un rol fundamental en el sistema cultural de Chile, en torno a la intersección entre la ciencia, el arte y la naturaleza.  

Los árboles son parte del proyecto nacional “Árboles de la Memoria” que plantará cerca de 3 mil ejemplares a lo largo de todo el país para simbolizar en cada uno de ellos, el recuerdo y el homenaje a las víctimas de la dictadura como un acto de amor concentrado en estas especies, que guardan en ellos la memoria y transmiten su conocimiento de vida a las nuevas generaciones.

Premio Manuel Montt 2023

 Este martes 8 de agosto, el Consejo Universitario falló el Premio Manuel Montt, de acuerdo a las sugerencias de las Comisiones Evaluadoras de Literatura y Ciencias en su Convocatoria 2023. 

En las versiones 2018 y 2022, el jurado de Ciencias decidió premiar a dos obras en cada edición, mientras que el jurado literario decidió dividir el premio entre dos ganadores para la versión 2020.

Estas fueron las publicaciones “Intelectuales indígenas en Ecuador, Bolivia y Chile. Diferencia, colonialismo y anticolonialismo” (LOM Ediciones), de Claudia Zapata y “Cerebro Cotidiano” (Editorial LOM), de Andrea Slachevsky.

“Intelectuales indígenas en Ecuador, Bolivia y Chile. Diferencia, colonialismo y anticolonialismo” (LOM ediciones), de Claudia Zapata

En la obra de Zapata, el jurado destacó el valor de una obra reconocida a nivel internacional, tanto por instituciones de prestigio como por su uso en tesis de postgrado alrededor del mundo. Señalan que su valor radica también en la originalidad del tema, abordado desde una visión que cruza tres países con sus respectivas historias, en función de un relato de alta importancia histórico y social para el presente.

Claudia Zapata

“Cerebro cotidiano"(LOM Ediciones), de Andrea Slachevsky. 

Según el jurado, la pieza escrita destaca por su originalidad, coherencia e impacto disciplinario. Asimismo, se releva el gran valor divulgativo del libro, que reúne los artículos de Slachevsky publicados en la revista “Qué Pasa”, evidenciando un lenguaje ameno, claro y dirigido a todo público, “pero sin sacrificar capacidad crítica y calidad a nivel de las ideas y proposiciones expuestas”.

La tesis de la autora gira en torno a que las neurociencias, constituyen uno de los territorios interdisciplinarios que mayores aportes han realizado en la aventura de ampliar las fronteras del conocimiento sobre el ser humano, especialmente en las últimas décadas.

Esta contribución se nos presenta en la forma de un variado catálogo de preguntas siempre acuciantes, formuladas desde la dimensión biológica que está en la base del fenómeno humano.

Andrea Slachevsky

Desde esa perspectiva, Cerebro cotidiano -compilación de artículos que ha publicado desde 2011 en Revista Qué Pasa- es una muestra clara del ejercicio escritural que ha acompañado la experiencia profesional e interdisciplinaria de la neuróloga Andrea Slachevsky.Claudia Zapata, Licenciada en Historia, profesora de Educación Media con mención en Historia y Geografía, magíster en Estudios Latinoamericanos y doctora en Historia con mención en Etnohistoria, títulos y grados otorgados por la Universidad de Chile.

 Profesora asociada de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, adscrita al Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos y al Departamento de Ciencias Históricas de esa institución.

Entre sus publicaciones se encuentran los libros "Postcolonialidad y nación" (con Grínor Rojo y Alicia Salomone) e "Intelectuales indígenas en Ecuador, Bolivia y Chile. Diferencia, colonialismo y anticolonialismo". También es autora de numerosos capítulos de libros, artículos y columnas de opinión publicados en Chile, México, Cuba, Argentina, Ecuador, España y Francia.

Como investigadora ha dirigido numerosos proyectos colectivos; entre ellos, "Los intelectuales indígenas y el pensamiento anticolonialista en América Latina" (2012-2014) y "Representaciones de la diferencia y propuestas sobre diversidad cultural en la escritura de autores afrodescendientes e indígenas en América Latina a partir de 1950" (2015-2018), ambos con financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico de Chile.

Andrea Slachevsky, Es una neuróloga chilena-francesa. Pionera en el estudio de enfermedades neurodegenerativas en Chile, específicamente en Demencia tipo Alzheimer. Médica de la Universidad de Chile, obtuvo su Doctorado en Ciencia de la Vida y la Salud (mención Neuropsicología) en Universidad Pierre et Marie Curie, Paris VI.

Sus logros incluyen ser la directora de la Clínica de Memoria y Neuropsiquiatría (CMYN), Servicio de Neurología - Hospital del Salvador y Facultad de Medicina de la Universidad de Chile. 

También es Directora Alterna Centro Fondap Centro Gerociencias, Salud Mental y Metabolismo (GERO),​ Profesora Asociada de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile,​ y vicepresidente Coprad (Corporación Profesional de Alzheimer y Otras Demencias).

Como neuróloga especializada en neurología cognitiva y trastornos de demencia, ha dedicado su carrera a mejorar la atención médica de pacientes con demencia y a investigar y enseñar sobre neuropsicología, neuropsiquiatría y trastornos de demencia. Ha estado a la vanguardia de la sensibilización sobre las demencias en Chile. 

Nueva temporada teatral en Sala Negra

(c) Ignacia Agüero

 El viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 19:00 horas inicia la temporada Sala Negra Juan Barattini Carvelli con “Caracol” de Compañía La Secta. Tres personas desertan de la sociedad y se encierran en un caracol comercial abandonado para construir un mundo nuevo. 

Caracol se pregunta por los sueños y deseos en un mundo en crisis, buscando alternativas al final apocalíptico sostenido por la devastación de la tierra, la explotación humana y de otras especies.

25 y 26 de agosto se presenta “Confetti” de la Compañía Teatro Sin Pestillo, sátira que evoca la bohemia pinochetista de los ochenta. El 1 y 2 de septiembre La Bóveda Celeste pone en escena “La reminiscencia del hombre que parecía un ciervo”, monólogo referente a los cazadores, historias truncadas, la vulneración de los derechos fundamentales desde 1973. 

 “El maldito Qlo” del Colectivo CTM se presenta los días 6 y 7 de octubre, exponiendo el halo de violencia que construye la desigualdad social. El Colectivo The Baby Braiers cierra la temporada el 12 y 14 de octubre con “No te olvides de Agustina”, reflexiones en torno al alzhéimer.

(c) Ignacia Agüero

Las obras fueron seleccionadas por el Comité de Públicos Programadores (CP+P) y se presentarán en la Sala Negra de la Escuela de Teatro UV, Avenida Brasil 1647, Valparaíso. La adhesión general es $3000 y $2000 para estudiantes y personas mayores. Las reservas deben realizarse al correo extension.teatro@uv.cl o en la biografía del Instagram @escuelateatrouv.

El dúo de dirección entre Juan Pablo Troncoso e Ignacia Agüero se conforma en 2020 con el objetivo de aunar lenguajes y potenciar la creación teatral en torno a intereses temáticos compartidos. El dúo crea Caracol, primera obra de una trilogía animal que pretende adentrarse en aquellos aspectos aparentemente propios del ser humano que ponen en crisis nuestros deseos de comunidad, convivencia y libertad.

Ignacia Agüero, codirectora e intérprete, comparte: “La obra Caracol surge a partir de nuestra fascinación con un caracol comercial real ubicado en la comuna de Providencia, en Santiago. 

Fue administrado por un grupo de hombres, operando como centro comercial y espacio de contención para personas que de alguna forma habían sido expulsadas de la sociedad del éxito.

(c) Ignacia Agüero

 Llegaban personas que se sentían disconformes con su estructura familiar, sus obligaciones laborales, o personas tal vez sin un rumbo determinado. Casi no había mujeres, por pensar distinto, las adicciones, las actitudes abusivas”.

Juan Pablo Troncoso, codirector y dramaturgo, comenta: “El proceso de codirección al menos para mí fue totalmente nuevo, no lo había hecho nunca, es un aprendizaje, encontrar formas de dialogar, llegar a acuerdos sin que signifique perder la autonomía y autoría de cada persona. Estamos muy contentos de presentarnos en Valparaíso, el encuentro con distintos públicos es muy importante”.

Las funciones serán el viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 19:00 horas en la sala Negra Juan Barattini, Av. Brasil 1647, Valparaíso. Adhesión general $3000. Adhesión estudiantes y personas mayores $2000.

Pianista Sergio Tiempo debuta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

  La Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada oficial con un programa que reúne tres grandes nombres de la composición, así como el talento del solista en piano Sergio Tiempo, quien por primera vez tocará junto a esta orquesta. 

El programa se presentará este viernes 18 y sábado 19 a las 19:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, con la batuta del director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni.

Bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá un programa que incluye el Concierto N°1 para piano de Beethoven, además de dos obras escritas por grandes figuras rusas: Piotr Ilyich Tchaikovsky e Igor Stravinsky. 

La primera obra a interpretar será La Bella durmiente op. 66, cuento llevado al ballet por el coreógrafo Marius Petipa, el libretista y empresario Iván Vsévolozhky, con música de Piotr Ilyich Tchaikovsky.

Sergio Tiempo.
(c) Sussie_Ahlburg

El cuento narra la historia de la princesa Aurora, quien al nacer es condenada por la bruja Maléfica a pincharse con el huso de una rueca y morir el día de su cumpleaños N° 16. 

Constituye el segundo de la trilogía de ballets compuestos por el músico, siendo precedido por El lago de los cisnes y seguido por El Cascanueces. La bella durmiente fue estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 15 de enero de 1890, convirtiéndose en un éxito desde entonces.

El programa continuará con otro reconocido compositor ruso, Igor Stravinsky, y nuevamente un ballet presente:  Divertimento. Suite de “El beso del hada”. La obra constituye un homenaje a Tchaikovsky, al conmemorarse el aniversario N°35 de su muerte, que tuvo lugar en 1893.

El ballet, que toma como referente el cuento “La reina de las nieves”, del famoso escritor danés Hans Christian Andersen, presenta la historia de un hada que marca a un niño con un particular beso, salvándolo de una tormenta de nieve, pero, a la vez, alejándolo de su familia.

Para finalizar vendrá el Concierto N° 1 para piano y orquesta en Do mayor, op. 15 de Ludwig van Beethoven, que en rigor no fue la primera obra que escribió para este instrumento y orquesta. Su Concierto N°2 en Si bemol fue escrito dos años antes, pero el Concierto en Do mayor fue publicado en primer lugar y, por lo tanto, numerado primero.  

La obra estará a cargo del solista venezolano de fama internacional, Sergio Tiempo, considerado uno de los pianistas más estimulantes de su generación. Debutó profesionalmente en el Amsterdam Concertgebouw con tan solo 14 años de edad y pronto se hizo conocido por su energía y versatilidad musical.

Maestro Saglimbeni.
(c) JP Garretón

Entre algunos de sus compromisos del último tiempo destacan la gira de ocho conciertos que realizó por Estados Unidos y Europa con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, su participación en los Días de Música en Lisboa y presentaciones con la Filarmónica de Radio France, de Berlín, Royal Northern Sinfonia, sinfónicas de Singapur, de la BBC, de Birmingham y de San Petersburgo, entre otras prestigiosas orquestas.

En tanto, su agenda 2023 ha incluido una gira en Australia, su debut con la Filarmónica de Berlín y una gira latinoamericana, entre otras actividades. Si bien el artista se ha presentado antes en Chile, ésta será su primera vez junto a la Sinfónica Nacional.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, martes a viernes, de 10 a 19 hrs.  Sábado con función, 15 a 19 hrs. – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Nuevo estreno en clásicos Cinemark por 100 años de Warner Bros. Pictures

 En un año en que el estudio de los hermanos Warner cumple 100 años, Warner Bros. Pictures lo festeja en grande, rememorando momentos únicos en su historia con sus icónicas películas, y Chile no será la excepción, puesto que en la pantalla grande se reestrenarán algunos de los clásicos de Warner Bros Pictures, continuando en Cinemark con Los Goonies (The Goonies) este lunes 14 de agosto.

The Goonies que regresa 38 años después de su debut, protagonizada por siete jóvenes que  se sumergen en una aventura en los muelles de Goon, con un único objetivo: ayudar económicamente a sus familias gracias al rescate del tesoro del pirata "Willy El Tuerto".

 El largometraje fue dirigido por Richard Donner, con un guión escrito por Chris Columbus, cuyo artífice de la historia fue Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, entre otros, que reestrenará en seis complejos Cinemark Chile.

Exactamente el 4 de abril de 1923, los hermanos Harry, Albert, Sam y Jack fundaron lo que hoy es un estudio sinónimo de entretenimiento y vanguardia, que tiene a su haber 12.500 películas y 2.400 programas de televisión, además de sus productos de consumo, parque temático, cómics, videojuegos, entre otros.

Su historia está respaldada por momentos que marcaron la vida de millones de personas alrededor del mundo, y es por esto que bajo la campaña de “100 años celebrando cada historia”, Warner Bros Pictures revivirá lo mejor de sus años llevando a la pantalla grande icónicas películas.

El ciclo continúo el lunes 14 de agosto con la proyección de The Goonies. Acá la ficha técnica de esta producción que se exhibirá en Cinemark y cines:

Estreno en Cinemark y cines lunes 14 agosto 2023. Película: Los Goonies (The Goonies) Director: Richard Donner (Estreno 7 Junio de 1985), Duración: 111 minutos. Elenco: Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, entre otros. 

Estreno en Cinemark y cines lunes 25 septiembre 2023. Película: El Mago de Oz (The Wizard of Oz) Directores: Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy,  (Estreno 1 Marzo de 1945), Duración: 98 minutos Elenco: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, entre otros.

Estreno en Cinemark y cines lunes 16 octubre 2023. Película: Batman: El caballero de la noche (The Dark Knight) Director: Christopher Nolan (Estreno 17 Julio 2008) Duración: 152 minutos. Elenco: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, entre otros.

Estreno en Cinemark y cines lunes 13 noviembre 2023. Película: El Conjuro (The Conjuring) Director: James Wan, (Estreno 19 Julio 2013) Duración: 112 minutos Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, entre otros.

Estreno en Cinemark y cines lunes 27 noviembre 2023. Película: Rebelde Sin Causa (Rebel Without a Cause) Director: Nicholas Ray (Estreno 27 Octubre de 1955) Duración: 111 minutos Elenco: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, entre otros.

Estreno en Cinemark y cines lunes 11 diciembre 2023. Película: El Exorcista (The Exorcist) Director: William Friedkin ((Estreno 26 de diciembre de 1973) Duración: 121 minutos Elenco: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, entre otros.

Las entradas para cada reestreno están y estarán disponibles en boleterías del cine, cajeros de autoatención, y en https://www.cinemark.cl