viernes, 28 de julio de 2023

Celebra el mes de las infancias en GAM

En el marco de las celebraciones del Día del niño y la niña, GAM dispondrá en agosto de variados panoramas gratuitos para festejar todo el mes a las infancias.

Presentado por Seguros Sura, las actividades comenzarán con “BiblioGAM lee” (5 agosto. Sábado 12 h), un programa de fomento lector donde los cuentacuentos serán los protagonistas. Serán tres entretenidas lecturas para aprender y divertirse con las historias de animales y colores.

Con “Erizo y conejo. El susto del viento” de Pablo Albo, los asistentes conocerán cómo los dos amigos enfrentan sus miedos cuando llega un viento espeluznante en su tranquilo jardín.

 En "¿Por qué los colores son tan coloridos?" de Marcus Pfister, la imaginación y la realidad se darán la mano para llenarse de preguntas, colores, naturaleza y misterios. 

Y "Ni guau ni miau" de Blanca Lacasa, contará la historia de un perro diferente que no hace nada de lo que se espera de él. Una divertida y tierna historia que nos ayudará a entender la diversidad.

El domingo 6 de agosto llegará la música del cuarteto Wachún, (Concierto Wachún, 6 agosto; domingo 16.30 h); que presentará gratuitamente su nuevo disco titulado "Sobre ser y sentir".

 Este concierto lúdico y participativo de música infantil traerá canciones llenas de historias fantásticas en lugares asombrosos con ritmos del funk carioca, hip hop, boleros, baladas, percusiones corporales y más.

En “Yogueando cuentos” (12 agosto, sábado 12 h), los niñas y niños de 5 a 10 años podrán vivir la conexión corporal y emocional del yoga unido al universo de los cuentos, el juego imaginativo, el canto y la creatividad. 

Los participantes aprenderán sobre autocuidado y conciencia corporal en forma práctica y con libros como “¡Eres un león! Posturas de yoga para niños”.

La Ludoteca GAM (12 y 13 agosto, sábado y domingo 11 a 18 h), también será un espacio de aprendizaje y diversión para niños y niñas, creado para que puedan explorar sus sentidos y compartir con otros.

 En el espacio, se agruparán todas las variables para favorecer la creatividad y el desarrollo motor, cognitivo, afectivo y social.

Finalmente, en el programa Biblioexploremos(19 y 26 de agosto. Sábado 10.45 h), los asistentes realizarán una caminata para explorar el cerro Santa Lucía, aprender más sobre la naturaleza, leer cuentos, dibujar y colorear.

jueves, 27 de julio de 2023

Historieta chilena es publicada en EE.UU.

 Durante la reciente participación de Chile en la Comic-Con San Diego -donde el país estuvo presente gracias al apoyo de ProChile- se presentó la traducción de la novela gráfica “Historias Clandestinas” de Ariel Rojas Lizana y Sol Rojas Lizana, la cual será comercializada durante las próximas semanas en Estados Unidos. 

Este lanzamiento en la Comic-Con permitió que la novela (llamada “Clandestine Stories” en inglés) se convierta en una de las primeras historietas nacionales en ser traducida y vendida en ese mercado.

“Historias Clandestinas” cuenta visualmente la infancia de los hermanos Rojas Lizana quienes vivieron 10 años en una casa de seguridad junto a una pareja opositora a la dictadura militar, quienes eran buscados por el régimen de Augusto Pinochet. 

“Este es un hito relevante en la exportación e internacionalización de la narrativa gráfica chilena, donde por primera vez se vende en Estados Unidos una historieta chilena traducida al inglés. 

El mercado norteamericano es considerado como foco para la narrativa gráfica, donde ahora no solo tenemos una oferta exportable de servicios profesionales para esta industria, sino que también historietas en inglés que pueden ser leídos por millones de personas”, explica Raúl Vilches, jefe del Departamento de Economía Creativa de ProChile.  

El libro es la primera publicación de la editorial “End of the World Comics” que Sam Cannon, junto a su hermano Christopher, fundaron a fines de 2022 y la cual se dedica a la traducción y la publicación de novelas gráficas latinoamericanas para el mercado norteamericano. 

La edición traducida de “Historias Clandestinas” fue presentada en el panel “Chile’s Military Coup at 50 Years: A Bilingual Conversation with Survivors, Artists, and Scholars Questioning Democracy, Memory, and Human Rights in Chilean Graphic Novels”, conversatorio que se enmarcó en la participación de Chile en la Comic-Con San Diego 2023.  

Al panel asistieron Ariel Rojas y Rodrigo Elgueta -quien presentó su obra "Los Años de Allende", la cual también será publicada en EE.UU. gracias a “End of the World Comics”- en un diálogo con el académico chileno Hugo Hinojosa y Sam Cannon.  

"Es un honor que mi libro sea el primero en ser publicado en el mercado de la historieta, el comic y la novela gráfica en Estados Unidos, que es la puerta de entrada al mundo angloparlante. Agradezco a ProChile ya que esta institución apoya al emprendedor y al creativo chileno para que nuestro país se proyecte como lo merece en el mundo”.

 “Ends of the World Comics”, la editorial de Sam Cannon, ha sido apoyada por ProChile, quienes han facilitado reuniones con distintos actores de la narrativa gráfica chilena. Es más, en diciembre de 2022, Cannon participó en el “Aguacero Festival Internacional del Comic Valdivia” donde pudo conocer la amplia oferta regional y chilena de historietas.  

“ProChile ha facilitado el hacer nexos con los creadores y las editoriales chilenas para que ‘Ends of the World Comics’ tuviera la oportunidad de llevar el cómic chileno al mercado estadounidense. Sin esta la colaboración, este hito histórico nunca hubiera sido posible”, acota Sam Cannon. 

El académico y editor estadunidense opina que la publicación de “Historias Clandestinas” y el anuncio de la publicación de “Los Años de Allende” al inglés “establece al cómic chileno en el escenario más importante del cómic en los Estados Unidos. 

Ahora la novela gráfica chilena se presenta entre los otros grandes productores de literatura visual de primer nivel mundial. Se abrirán caminos para los talentosos creadores chilenos y asimismo permitirá al lector norteamericano acceder a historias que no se han visto jamás en esta región”. 

Fundación CorpArtes y FOJI preparan concierto gratuito

El miércoles 02 de agosto a las 20:00 horas, Fundación CorpArtes –en alianza con la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)– estrenará el concierto “El peine de oro”, como parte de la temporada de conciertos gratuitos que serán dirigidos por grandes maestros en el teatro CA660.

El concierto será interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y dirigido por su director residente Juan Pablo Aguayo, reconocido por su trabajo junto a diversas orquestas en Latinoamérica. En esta ocasión, los jóvenes interpretarán las piezas Suite del ballet El peine de oro (1954) de Roberto Falabella, "Uirapurú", bailado brasileiro (1917/1934) de Heitor Villa-Lobos y Variaciones "Enigma" Op. 36 de Edward Elgar.

“Este es el tercer concierto de la temporada junto a FOJI y estamos muy agradecidos por la recepción del público, quienes han agotado las entradas de los últimos conciertos en nuestro teatro. Esperamos que nuevamente puedan disfrutar de un repertorio de estreno que será interpretado por talentosos jóvenes, bajo la dirección de Juan Pablo Aguayo.

Es una gran oportunidad para sorprenderse con el trabajo de una de las orquestas juveniles más importantes del país y de manera gratuita”, valora José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

“El tercer programa de la temporada 2023 de la OSNJ es una invitación a visitar tres historias puestas en música. La primera es la música de El peine de oro del chileno Roberto Falabella, que cuenta la historia de un muchacho que, al ser encantado por el peine dorado de una Ninfa, es llevado por estas al fondo de un lago, donde muere.

La segunda es la música del ballet Uirapurú de Heitor Villa-Lobos, que nos describe el canto de la mítica ave en la selva del Amazonas. Por último, las Variaciones Enigma, de Edward Elgar, donde el autor nos describe la personalidad y las anécdotas de sus amigos más cercanos.

El genial compositor Roberto Falabella escribió en sólo ocho años de actividad 61 obras, sin embargo, su producción orquestal se reduce a sólo tres o cuatro. Una de estas, la música del ballet El peine de oro, de 1954, que cayó en el olvido luego de su estreno. 70 años después, la FOJI realizó el rescate y edición crítica de la partitura y hoy la "reestrenamos" como un aporte al medio musical chileno de una obra que nunca debió ser olvidada.

En ella Falabella nos muestra su maestría y su libertad estilística, transitando con gran naturalidad entre la música tonal y el atonalismo, con una gran riqueza rítmica y expresiva”, comenta Juan Pablo Agüayo, director residente de la OSNJ.

Durante 2022, Fundación CorpArtes realizó una temporada de cinco conciertos junto con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) –dirigidos por Paolo Bartolameolli, Helmuth Reichel, Christian Lorca, Juan Pablo Aguayo y Rodolfo Saglimbeni–, los cuales agotaron todas las entradas disponibles para el público y reunieron a más de 2.500 asistentes que disfrutaron de lo mejor de la música de manera gratuita.

El concierto se realizará el miércoles 02 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado que se irá habilitando diariamente. Éstas podrán ser solicitadas a través del sitio web https://ticketplus.cl/events/concierto-foji02agosto, con un máximo de 2 entradas por persona. El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

El concierto “El peine de oro” de la OSNJ dirigido por Juan Pablo Aguayo, presentado por Fundación CorpArtes y FOJI, es patrocinado por la Ley de Donaciones Culturales 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Juan Pablo Aguayo Fuenzalida, es director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, ha dirigido a las orquestas Filarmónica de Lima, de Cámara de Chile, Sinfónica OSULS, Clásica Usach, Clásica del Maule, Filarmónica de Temuco, Sinfónica Nacional Juvenil y Orquesta Escuela Carlos Chávez de México, entre otras.

El año 2022 fue invitado a liderar a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en el prestigioso festival Semanas Musicales de Frutillar, obteniendo elogiosas críticas a su conducción. Inicia sus estudios de dirección orquestal el 2013 con el maestro David del Pino y se ha perfeccionado con los maestros Rodolfo Fischer, Martin Sieghart, Jorge Rotter, Garrett Keast. El año 2019 se adjudica una beca para realizar una pasantía en Dirección Orquestal en la Hochschule für Musik de Basilea, Suiza con el maestro Rodolfo Fischer.

En su cargo de director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil ha asistido a importantes directores nacionales tales como Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, Rodolfo Fisher, Paolo Bortolameolli, Helmuth Reichel, José Luis Domínguez.

Por otra parte, Fundación CorpArtes es una fundación privada sin fines de lucro que nace en 2002. Desde los inicios, nuestro objetivo ha sido ser un aporte real en el proceso de democratización y consolidación del capital cultural de Chile, buscando potenciar el derecho de cada persona a participar en actividades culturales de calidad en nuestro país.

Anualmente ofrecemos una programación artística, cultural y educacional que incluye exposiciones de arte contemporáneo, espectáculos de artes escénicas, conciertos de orquestas y músicos nacionales e internacionales, y un festival de cine: SANFIC. El sello de todas nuestras actividades ha sido siempre la excelencia y el amplio alcance, logrando convocar a un público diverso, que abarca a todas las generaciones.

AWATIÑAS dará esperado concierto en Chile

 El esperado concierto de AWATIÑAS se da en el marco de la XIX Entrada folklórica en honor a la Virgen de Copacabana y el festejo por la independencia de Bolivia, sumando actividades como visita al Estadio Víctor Jara, encuentro con músicos del mundo andino, y un concierto en el Teatro Municipal de La Serena. 

AWATIÑAS avala una cultura llena de tradiciones. Su música vernacular contiene matices tradicionales, étnicos e históricos. La agrupación inició su trabajo artístico en 1974 y en su quehacer labriego ha desarrollado giras por Europa, Asia y otras latitudes a nivel mundial, dando a conocer la cultura y tradiciones ancestrales andinas, como embajadores de la música boliviana.

Llegan a Chile en el marco de los 49 años de trayectoria y aprovechan su paso para abrazar por primera vez la capital con un concierto único, donde los asistentes podrán disfrutar de la música de una de las bandas más icónicas y promotoras de la cultura andina en los últimos tiempos.

AWATIÑAS es un manantial de sonidos y ritmos que brotan para satisfacer a quien los escucha. Se retratan como mensajeros del pentagrama boliviano, yendo más allá de su propio grito hecho canto, con trabajo, humildad y sencillez, propias de sus raíces, pero con la majestuosidad del cóndor que mora la cordillera de Los Andes. 

Mario y Miguel Conde, dirigen esta agrupación investigando y difundiendo la cultura aymara, sus usos y costumbres en el vibrante pentagrama de sus instrumentos. 

Entre sus canciones más conocidas están Kullakita, Mi triste adiós, Mayata Tunkaru, Desde lejos he venido y muchas otras. Destaca la reinterpretación de “A Cochabamba me voy” de Víctor Jara en un invaluable recorrido materializado en una decena de discos producidos. 

Lo que más nos emociona de llegar a Chile es poder compartir nuestro arte con todos los hermanos amantes del mundo andino, el mensaje de hermandad que llevamos en nuestras canciones y poder transmitir lo que nos dejaron nuestros abuelos, de cuidar, velar nuestra música, nuestras lenguas, cultura y costumbres, AWATKIPASIPXAÑANAKASATAKI velar por nuestra integridad” señala Mario Conde.

Sus giras artísticas llevan consigo lo místico y lo sagrado, llegando a formar una tradición étnica, dándole originalidad a un estilo propio y de características muy concretas referente al estilo criollo - autóctono, obtenido rotundos éxitos e incontables galardones y trofeos discográficos en Europa, Estados Unidos y América Latina. En coordinación con la Organización “Socorro Popular “de Francia, donaron colegios y escuelas para Bolivia, junto con más de cuatro toneladas y media de medicamentos. 

En 1988, a través de su actividad musical, se relacionaron con otras instituciones sociales y humanitarias de diferentes países europeos como “Urgencia sin fronteras” y actualmente con la ONG “Uma Agua EAU” ambas de Francia, con quienes hasta la fecha lograron desparasitar a más de 1.600.000 niñ@s en todo el territorio boliviano.

Es así como AWATIÑAS deja este legado a su pueblo, principalmente a la niñez y a la nueva generación, para que obtengan un futuro prometedor, en base a esas cualidades. 

A AWATIÑAS los acompañará la agrupación andina de la comuna de San Bernardo JACH’A INTI, quienes, con 26 años de trayectoria, se han dedicado a componer canciones al amor y al ser humano resiliente ante la vida, a través de la historia de un pueblo y sus vivencias mineras. 

Nuevo ciclo de cine en Cineclub Sala Sazié

 Durante la primera quincena de agosto, en Cineclub Sala Sazié se realizará el ciclo de cine titulado "El otro como amenaza".


El cine fantástico post apocalíptico se toma el Cineclub Sala Sazié con un repaso por dos películas clásicas de la historia del cine como son “La tierra versus los platillos voladores” (1955) de Fred Sears, el martes 01 de agosto a las 18:30 hrs, y “El hombre Omega” (1971) del director Boris Sagal, el martes 08 en el mismo horario.

Dos obras que, con distintos formatos y estilos, dan cuenta sobre la sospecha y el temor hacia lo desconocido, en pleno contexto de Guerra Fría.

Al finalizar cada función, se desarrollará un Cine-Foro junto al público.

La actividad se realizará en la Casa Central de la Universidad de Chile. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Las películas toman como premisa a la guerra Fría y al miedo que la población tenía a los ataques nucleares enfocado en ese entonces en la ahora desaparecida URSS y que alcanzaría su punto máximo el año 1962 con la crisis de los misiles en Cuba y que dominaría, la vida de las personas en todo ámbito durante las próximas décadas

Cineclub Sazié es un espacio formativo, impulsado desde la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones junto a la Cineteca de la Universidad de Chile, que busca contribuir a la construcción de espectadores críticos en un modelo de "aula abierta", esto es generando un espacio gratuito de libre circulación de conocimientos de calidad.

Ubicada en la histórica Casa Central de la Universidad de Chile, la Sala Enrique Sazié exhibe películas no convencionales dentro del panorama de salas locales, priorizando el cine patrimonial, cine regional chileno o el cine experimental, pero también abriendo espacio para el cine fantástico, de animación o el cine de culto, proponiendo con ello una oportunidad para que la diversidad de públicos encuentre un espacio alejado del circuito comercial.

La programación propone películas de calidad artística, cultural o histórica, las cuales son revisadas bajo el modelo de un cineclub, esto es acompañado de discusiones y análisis donde el mismo público toma la palabra y se hace partícipe activo en cada sesión.

El carácter cultural del cine, junto a su capacidad formativa, son elementos prioritarios que la Universidad de Chile históricamente ha abordado. Ya sea en 1929 con la fundación del Instituto de Cinematografía Educativa, en 1954 con el Cine Club Universitario, en 1959 con el Primer Festival de Documental Experimental y posteriormente con la Cineteca de la Universidad de Chile, fundada en 1960.

En todos estos espacios predominó la idea de pensar el cine como arte y acercarlo a la comunidad con el objetivo de proponer un espacio disidente de las prácticas comerciales.

Sala Enrique Sazié, Casa Central de la Universidad de Chile, Av. Libertador Bernanrdo O´Higgins 1058, Santiago (Metro Universidad de Chile).

Publican libro que invita a descubrir las similitudes entre los universos del cielo y el mar

¿Has pensado que las galaxias medusa se llaman así por su enorme parecido con las medusas que viven en los océanos? ¿Que la telaraña cósmica es similar a los pólipos de pensamiento marino? ¿O que las pléyades son muy similares a un banco de sardinas? 

El espacio exterior y las profundidades marinas son fronteras naturales que siempre han despertado la curiosidad de los seres humanos. Son universos que cautivan nuestra imaginación y nos interpelan constantemente sobre los misterios de la vida. Conocemos mucho más de lo que existe en el cosmos de lo que habita en los océanos.

 A diferencia de los cuerpos celestes, el fondo marino es uno de los lugares más inexplorados por los humanos. Se estima que sólo un cinco por ciento de la topografía del suelo marino ha sido fotografiado, lo que significa que casi el 65 por ciento de nuestro planeta (sin contar las masas de tierra) es relativamente desconocido.

Este Bestiario Astromarino te invita a un entretenido y alucinante ejercicio de imaginación: descubrir las analogías que pueden existir entre los cuerpos celestes y las criaturas marinas. En sus páginas encontrarás pares de dibujos que ilustran objetos, seres, fenómenos que existen en el cielo y en el mar y que al compararlos tienen una sorprendente similitud o equivalencia.

Elaborado por reconocidas científicas (astrónomas, zoólogas, físicas) y una destacada diseñadora gráfica este original libro busca apoyar a la sostenibilidad, divulgar el conocimiento y crear conciencia sobre la importancia de preservar el hábitat de estas “bestias”: el cielo y el mar.

ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual vuelve al Parque Cultural

 En esta segunda versión de ROTA, se instalará una placa de reconocimiento a la “Agrupación de adultas mayores trans: Las Sobrevivientes”.

En la inauguración participarán de un conversatorio Claudia Rodríguez, activista y escritora trans y Víctor Hugo Robles "Che de los gays", periodista y activista histórico de las diversidades sexuales. 

El Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel junto a Colectiva Última, realizarán por segundo año consecutivo el Festival TRAVA, que iniciará con una nueva exhibición de “ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual”, enmarcada en la conmemoración de los 50 años de la dictadura cívico-militar. 

La jornada inaugural, programada para este sábado 29 de julio a las 12:00 horas, en el Edificio de Transmisión; tiene algunos hitos relevantes, entre ellos el recorrido por el Contra Museo, donde se relatará el origen e inspiración de esta muestra y la instalación de una placa conmemorativa para la comunidad LGBTIQA+, violentada en sus Derechos Humanos durante el régimen militar.

Esta placa simbólica estará dedicada a la “Agrupación de adultas mayores trans: Las Sobrevivientes”, en reconocimiento de la verdad histórica y por la reparación a la comunidad trans, travesti, transgénero y homosexual.

Desde Colectiva Última, señalaron que "en esta versión de ROTA conmemoramos los 50 años del golpe de Estado e inicio de la dictadura cívico-militar, reconociendo la violación estructural a los Derechos Humanos cometidos hacia la comunidad disidente sexual.

Como Colectiva nos parece importante generar espacios que permitan construir en comunidad una memoria situada, sobre todo, en un presente contextualizado por discursos negacionistas y ultraconservadores.

En ese sentido, queremos invitar a la comunidad a encontrarnos para formar parte de una inauguración que nos permitirá problematizar la importancia de la memoria y la reparación histórica, como también a una instancia en donde se rendirá homenaje a la población trans, travesti y homosexual que fue privada de su libertad bajo el cargo de ofensas a la moral y a las buenas costumbres".

Posteriormente, se dará paso a un conversatorio con invitadas e invitados especiales para dialogar sobre la tortura sexual vivida por las disidencias corpo-sexuales a 50 años del golpe civico-militar. Entre las personas que se harán presentes en dicho conversatorio estarán Claudia Rodríguez, activista y escritora trans y Víctor Hugo Robles "Che de los gays", periodista y activista histórico de las diversidades sexuales. 

Por su parte, el director ejecutivo (I) del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, señaló que “Festival TRAVA no solo mira hacia el pasado, sino que es un llamado a la construcción de una memoria situada y plural, una memoria crítica que cuestione los discursos negacionistas y ultraconservadores que aún persisten en nuestro país.

Esperamos que este espacio sea un encuentro, una oportunidad para dialogar, aprender y rendir homenaje a todas las personas disidentes que fueron privadas de su libertad y torturadas injustamente”.

En ese sentido, destacó, “como acto de reparación democrática, la instalación de una placa conmemorativa dedicada a ‘Las Sobrevivientes’. Este gesto simbólico busca reconocer la verdad histórica y brindar un merecido homenaje a todas las personas que sufrieron y lucharon en silencio por sus derechos”.

Con esta acción, el Parque Cultural de Valparaíso, como Sitio de Memoria y dentro de su línea editorial; propone un "Futuro Diverso" con el objetivo de generar espacios vivos con una ciudadanía que promueva la discusión heterogénea y diversa, el pensamiento crítico, el conocimiento y la cultura.

El Contra-Museo ROTA estará abierto al público de manera gratuita a partir del sábado 29 de julio hasta el 27 de agosto, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas en el Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso.

Festival TRAVA tiene diversas actividades programadas para el mes de agosto. El sábado 12 y domingo 13 se realizará un encuentro de artistas y oficios, talleres interdisciplinarios, performance, stand up comedy, música en vivo, alfombra roja y el estreno de la obra VI(H)DA.

Para más detalles te invitamos a seguir las redes sociales de @ultima_______ o a visitar el sitio del web www.parquecultural.cl 

Biblioteca Nacional recibe obras del diseñador Daniel Gleiser, uno de los fundadores de Village

(c) Jimmy Alexis Quintana
Quintana

 Desde ahora una amplia muestra del trabajo gráfico de Village será conservado por la Biblioteca Nacional gracias a una donación de Marcos Gleiser en homenaje a su hermano Daniel, fallecido en 2022.

Son más de 70 tarjetas de saludo desarrolladas durante los primeros años de la empresa que incluyen ilustraciones de los connotados dibujantes chilenos Luis Albornoz y Luis Salinas (Aetos).

“Todo partió por casualidad en 1972, cuando encontramos un local de modas en Providencia, al lado del Coppelia. Se llamaba Village y ahí nos instalamos para seguir vendiendo tarjetas de saludos”, recuerda Marcos Gleiser, fundador, junto a su hermano Daniel, de la reconocida marca.

(c) Jimmy Alexis Quintana
Quintana
Al momento de crear Village, Daniel Gleiser ya tenía una destacada trayectoria en el ámbito del diseño. Había estudiado en la escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, realizando en forma paralela tarjetas de navidad, afiches y material gráfico para las olimpíadas universitarias.

En 1968, ingresó a trabajar junto a los connotados diseñadores José Messina y Francisco Moreno, fundadores del primer taller de diseño del país y socios de los Gleiser durante los primeros años de Village.

Es por esta razón que, junto a las tarjetas de saludos, la donación incorpora 60 afiches creados por Daniel Gleiser desde fines de los años 60, muchos de los cuales fueron impresos en serigrafía en el reputado taller de Lupercio Paredes.

(c) Jimmy Alexis Quintana 
Quintana
“Son trabajos de enorme calidad y que representan un periodo clave del diseño y del cartelismo chileno”, explicó Claudio Aguilera, jefe del Archivo de Láminas y Estampas.

“Como Biblioteca Nacional estamos muy agradecidos de esta donación”, comentó por su parte Soledad Abarca, directora de la institución, “ya que nos permite conservar un patrimonio que forma parte de la memoria de varias generaciones de chilenos y chilenas, quienes crecimos, regalamos y coleccionamos los productos Village”.

“Para nosotros como familia es un honor que el trabajo de Daniel esté en la Biblioteca Nacional. Aquí será resguardado y difundido para que muchas más personas puedan disfrutar de la obra de tantos años de trabajo”, agregó Marcos Gleiser.

Abren convocatoria para designar al nuevo director(a) de CEAC

 

Teatro CEAC-
(C) Alejandra Fuenzalida 
Desde el pasado lunes 24 de julio y hasta el lunes 14 de agosto se extiende el periodo en que se recibirán los antecedentes de quienes deseen postular al cargo de director/a del Centro de Extensión Artística y Cultural “Domingo Santa Cruz” de la Universidad de Chile, CEAC.

El llamado se abrió luego de que el pasado 9 de julio, su anterior director, Diego Matte Palacios – a la cabeza del organismo por cerca de ocho años tras su llegada en octubre de 2015 – debiera dejar sus funciones para asumir como nuevo director de la Biblioteca del Congreso Nacional.

Su gestión a la cabeza del organismo que administra a la Orquesta Sinfónica de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Coro Sinfónico, la Camerata Vocal y el Teatro Universidad de Chile, estuvo marcada por tener que enfrentar complejos escenarios, como fueron el estallido social y luego la pandemia. Asimismo, debió continuar las gestiones en torno a la puesta en marcha del emblemático proyecto Vicuña Mackenna 20, que dotará de un espacio propio a los cuerpos artísticos estables dependientes de la Casa de Bello. 

Tras la salida de Matte, asumió como director Subrogante el jefe de Gabinete de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile, Iván Silva Lara, quien ya había ocupado con anterioridad este cargo durante el periodo comprendido entre mayo y septiembre de 2015, ello luego de la renuncia de Ernesto Ottone Ramírez, quien en ese entonces dejó el organismo para convertirse en ministro de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El CEAC continúa llevando a cabo sus actividades artísticas habituales como siempre en el Teatro Universidad de Chile. Asimismo, sus conjuntos se presentan ocasionalmente en otros escenarios, tanto de la capital como de regiones, mientras que sus agrupaciones son reconocidas por su alto nivel y excelencia. 

Así, entre algunas de las importantes tareas que deberá cumplir quien asuma la dirección, están conducir el proyecto artístico institucional, proyectar a los conjuntos que administra – tanto nacional como internacionalmente –, sostener su programación y liderar, en lo referente al organismo, el seguimiento y materialización del proyecto “Vicuña Mackenna 20”. 

Las bases de la convocatoria se encuentran disponibles en uchile.cl/convocatoriaCEAC y www.ceacuchile.cl/convocatoriaceac.

Nuevo ciclo expositivo en CENTEX

 

Coiron Centex
El Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a la comunidad a ser parte del lanzamiento de una nueva rueda de exhibiciones, a cargo de los renombrados artistas Loro Coirón, Eduardo Parra y Luis Navarro. 

La actividad se realizará este 29 de julio, desde las 12:00 horas, en el edificio del Ministerio de las Culturas, ubicado en Plaza Sotomayor 233, donde se dará inicio a esta segunda instancia de muestras anual, luego del exitoso ciclo Extraordinario: Imaginarios fuera de norma, que convocó a más de 12.000 personas entre marzo y junio de este año. 

“Centex busca relevar la identidad de Valparaíso y del país, vinculándose con distintos momentos de la historia social y cultural, con personajes clave a través de la fotografía, el grabado y la poesía. Se trata de tres artistas que llevan años de trayectoria y han sido un importante aporte para la escena cultural.

Los diez cuadros de Loro Coirón representan diferentes momentos de la música porteña, pasando por la música callejera, la cueca y el bolero. En el caso de Eduardo Parra, se aborda su experiencia viviendo en Valparaíso. Las imágenes de Luis Navarro reflejan su visión artística, sensible, apasionada y valiente, estableciendo una relación entre formas y colores”, afirmó la subsecretaria (s) de las Culturas y las Artes, Alejandra Jiménez.

 La exposición La tribu del viento es un reconocimiento al artista francés Thierry Defert, Loro Coirón, como “maestro del viento”, quien reside cerca de 30 años en Valparaíso y ha mantenido un diálogo constante con la ciudad, representándola a través de su arte. La curatoría busca mostrar la conexión entre la ciudad y el creador, quien ha dejado una huella en los rincones más invisibles del puerto.

En esta ocasión, estarán en exposición 10 piezas del reconocido grabador vinculadas a la música popular porteña, entre ellas: El Chelista, Pascuala, Carmen Corena, Bloque Depresivo, Tanguería Imperio, Cueca, Chelista Azul, Plaza Aníbal Pinto, Ex Cárcel y Los Callejeros. 

La tribu del viento también presenta al mítico músico y poeta, Eduardo Parra, con la exposición "Ruego por ti Valparaíso", una ventana a Eduardo Parra. A través de textos, Parra realiza un viaje a través de su biografía, procesos creativos y su obra poética, pictórica y musical. Se trata de un compilado de fotografías y escritos basados en su icónico poemario, una plegaria a Valparaíso que se alza desde el corazón del Barrio Puerto. 

En paralelo, se exhibirá la exposición Luis Navarro: Fotografías de la Memoria registros del reconocido autor, quien es una figura clave en el rescate de la historia a través de la imagen en Chile.

Sus obras estarán instaladas en la Galería Nacional de Centex, abarcando temas relativos a los derechos humanos, las prácticas culturales de la comunidad gitana, retratos de la transición democrática y sus viajes por Europa, entre otras fotografías. 

La inauguración también contará con la presentación de Orquestum un taller musical realizado en Centex, guiado por Alejandro Araya y Mileva Iglesias, donde personas de distintas edades pudieron conectarse con la música y los sonidos de una manera poco convencional y más didáctica.

La Tribu del Viento estará disponible hasta el 31 de octubre, mientras que Fotografías de la Memoria será parte de la Galería Nacional hasta el 31 de agosto. La invitación es con entrada liberada y abierta a toda la comunidad para que participen de esta inauguración y vengan a visitar las exposiciones.

Las funciones del FINTDAZ continúan en Iquique y Pozo Almonte

  La semana del 7 al 13 de octubre, el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ continuará teniendo funciones en los diferentes ...