Villa Millie ganó el Concurso Roberto Parra con su jazz huachaca “Cobardía”

Villa Millie

 La composición de autoría de Marcela Millie y Juan Pablo Villanueva, más conocidos como Villa Millie, fue la ganadora del segundo Concurso de Composición de Obras de Tradición Urbana Roberto Parra Sandoval del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con el jazz huachaca “Cobardía” llenaron de ritmo el escenario del Teatro Municipal de Chillán el pasado viernes 30 de junio. 

“Estamos muy contentos por este triunfo y, sobre todo, por poder compartir con más artistas del país que están produciendo obra de gran calidad en los géneros que fueron la inspiración del tío Roberto”, expresó Marcela Villie.

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, destacó que la Región de Ñuble “fue la cuna no solo de Roberto, sino de toda su familia de creadores.

El legado musical y artístico de los Parra Sandoval es inigualable y es por eso que la ciudad de Chillán se convirtió en el escenario donde por segundo año consecutivo realizamos este concurso”.

Además, agregó: “Esta es una de las regiones afectadas por las recientes lluvias, por lo que esperamos que este espacio de encuentro en torno a la música sirva un momento de sanación y alivio para el alma".

Para la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Ñuble, Scarlet Hidalgo Jara, “tal como lo ha solicitado el presidente Gabriel Boric, como institución ponemos el foco en el fomento de la creación artística local y en la descentralización de la oferta cultural desde la capital nacional y también desde la capital regional.

Sergio Contreras Acosta 

Es por ello que pudimos contar con la participación de vecinas y vecinos de las comunas de Bulnes, San Carlos, San Ignacio, El Carmen, San Nicolás y distintos sectores de Chillán como Los Volcanes, Vicente Pérez y Quinchamalí quienes pudieron disfrutar de la creación”.

El jurado compuesto por el poeta popular Jorge Yáñez, el etnomusicólogo Rodrigo Torres, la cantautora Gabriela Contreras, el investigador Osiel Vega y la baterista y productora local, Alejandra Farías, también definió al resto de los ganadores dentro de los cinco finalistas que se presentaron en vivo.

 Así, Sergio Contreras Acosta con el jazz huachaca “El polizón” ganó el segundo lugar; Salvador Cassis con la cueca chora “En los ojos de mi madre” se llevó el tercer lugar; mientras que Cristian Leiva Parra con el jazz huachaca “Mi Ester” y Amanda Mura con la cueca chora “La mechera” se quedaron con el cuarto y quinto lugar, respectivamente, dentro de las 117 obras inéditas que participaron en el concurso.

“Chillán es epicentro de la cultura popular del país. Roberto Parra se formó musical y artísticamente en Ñuble y este concurso es una oportunidad de difundir su legado.

Salvador Cassis

Estamos contentos de comprobar la vitalidad de la actividad musical con las nuevas generaciones que recrean las tradiciones locales y desde ahí hacen su propio camino con obras de muy buena calidad. 

117 obras concursando, significa que hay más de 400 artistas que están trabajando en este circuito cultural”, enfatizó el presidente del jurado, Rodrigo Torres.

El Concurso de Composición de Obras de Tradición Urbana Roberto Parra Sandoval del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio rinde homenaje a esta figura insigne de la tradición urbana musical y por quien se celebra cada 29 de junio el Día del Folclor Urbano.

Nuevo libro: ¿Qué haremos con el gato? y otros cuentos

 Una mirada intensa y hasta divertida sobre el mundo femenino en situaciones críticas es lo que nos trae la colección de cuentos de María Parra, recién publicada por Editorial Forja. Un libro fácil de leer, que nos revela de forma íntima y sincera la complejidad de la condición humana.

¿Qué haremos con el gato? y otros cuentos de la escritora María Parra es una colección de relatos protagonizada en su mayoría por personajes femeninos, que nos ofrece una mirada íntima del ser humano cuando se enfrenta a situaciones críticas. Con un toque de humor e ironía, estos nueve cuentos brindarán a los lectores más de una sonrisa.

Sus páginas nos invitan a adentrarnos en el mundo del romance, del deseo, las obsesiones y la sexualidad femenina y cada cuento se convierte en una ventana hacia la realidad cotidiana, permitiéndonos explorar la complejidad emocional y psicológica de los personajes.

María Parra Poblete nació en Hualpén y es licenciada en Trabajo Social y perito social forense. Su dedicación al trabajo con la infancia y la adolescencia ha dejado una profunda huella en su forma de entender y retratar la complejidad de la condición humana. 

Esto probablemente explica su habilidad para captar la esencia de las personas, que se traduce en este libro. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta colección de cuentos que promete entretener y conmover a los lectores.

¿Qué haremos con el gato? y otros cuentos ya está disponible en editorialforja.cl y en las principales librerías y tiendas en línea. 

Pronto estará disponible también en formato ebook.

Darío Argento, director del Mes durante julio en Centro Arte Alameda - Sala CEINA

 

En una nueva colaboración con el Instituto Chileno Italiano de Cultura, el ciclo especial de director del Mes: Dario Argento será inaugurado en Centro Arte Alameda - Sala CEINA el próximo viernes 7 de julio con “El pájaro de las plumas de cristal” (1970). Durante todo el mes se proyectarán gratuitamente ocho películas icónicas de la extraordinaria carrera de Darío Argento. 

Darío Argento (1940), es uno de los maestros más conocidos e importantes del cine de suspenso mundial y del giallo italiano, una corriente literaria y cinematográfica que tuvo su apogeo entre los años 60 y 80 en Italia. 

El término Giallo (que en italiano significa amarillo) proviene del color que se usaba en las portadas de novelas policíacas y de misterio.

Debido a su éxito, directores de cine como Darío Argento o Mario Bava utilizaron estas historias de crímenes, horror, erotismo y sangre en sus trabajos.

En 1970 Argento escribe y dirige su primera película, “El pájaro de las plumas de cristal”, que se convierte en uno de los mayores éxitos de la producción italiana de ese año. 

Su segunda realización “El gato de las nueve colas” (1971), la historia de un reportero y un periodista ciego, quienes intentan resolver una serie de asesinatos.

La investigación personal de Argento sobre la estética del miedo, lo hizo experimentar con nuevas técnicas cinematográficas para despertar una fuerte tensión emocional en sus thrillers.

Luego llegó a las salas “Cuatro moscas sobre terciopelo” (1971), película que cierra la as llamada “trilogía de los animales”.

Pero es en 1975, con “Rojo Profundo”, cuando Argento realiza la película que todavía hoy muchos consideran su obra más importante y significativa: una síntesis de todos aquellos aspectos inquietantes investigados y estudiados en sus realizaciones anteriores, desarrollados con el uso de tecnologías visuales y escritura cinematográfica que marcarían un punto de no retorno hacia lo visionario y onírico; los ecos misteriosos y fantásticos susurrados en el largometraje irrumpen en la representación irracional del cuento de hadas maldito narrado con “Suspiria” (1977), donde las imágenes se convierten en cuadros con destellos irreales y demoníacos.

En plena década de los 80, con “Tenebre” (1982), “Phenomena” (1985) y “Terror en la Ópera” (1987), Argento se mueve en una narrativa caracterizada por un registro visual que, entre thriller y terror, cruza al mismo tiempo la superficie de la realidad, del horror y del sobrenatural.

Dario Argento es reconocido, incluso por los grandes directores de Hollywood, como punto de referencia europeo en el arte del espectáculo de suspenso y lo fantástico. 

Son thrillers cuyas visiones oscuras se ocultan bajo la superficie de lo real y donde la música, la arquitectura y los elementos naturales contribuyen a arrastrar al espectador a un universo caótico.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

 Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

La música llega a La Pintana y a Talagante en un festival de Orquestas Comunales

 122 jóvenes talentos se presentarán en el Festival de Orquestas Comunales, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago, en el marco del proyecto “Más Música Más Cultura”.

La cita será en el Teatro Municipal de La Pintana ubicado en Santa Rosa #12975 a las 18:00 hrs. Las entradas gratuitas están disponibles en www.foji.cl

 En el lugar se presentará la Orquesta de Cámara de Recoleta, la Orquesta Interfacultades UC y la Orquesta Sinfónica Infantil Marista de la Pintana, quienes interpretarán obras de Violeta Parra, Ludwig van Beethoven, Antonin Dvorak, Hans Zimmer, entre otros. 

Este Festival de Orquestas Comunales, se enmarca en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

Este gran proyecto ya ha beneficiado a más de 20 comunas de la Región Metropolitana, y se espera llegar con más de 130 actividades musicales, entre conciertos, festivales y talleres a todas las comunas de la región. 

Además, este 21 de julio se presentará gratuitamente la Orquesta Sinfónica de Providencia en el Auditorio Municipal de Lo Espejo, ubicado en Av. Central #8321. Los jóvenes interpretarán a Franz Schubert, Belá Bartók, Georges Bizet.

 También el próximo 29 de julio se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en la casa de la Cultura de Talagante ubicado en Bernardo O’higgins #3201. En esta oportunidad la Orquesta Colegio Menesiano de Culiprán, la Orquesta de cuerdas de María Pinto y la Orquesta Juvenil e Infantil de San Pedro interpretarán a los compositores Claudio Álvarez, Gabriel Ortiz, Ana Cartagena, Víctor Jara, Los Jaivas, entre otros.

 “Estamos contentos de poder presentarnos en las comunas de La Pintana, Lo Espejo y Talagante, llevando así la música a más rincones de nuestra región. La tarea es seguir con la misma intensidad, haciendo que la música sea una herramienta que ayude en distintos niveles a mejorar nuestra sociedad.” comentó Miguel Farías, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

 En detalle la iniciativa realizará 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de Buin, Melipilla, Puente Alto, Lo Prado, Pirque, La Reina, Huechuraba y Pudahuel.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

Incentivemos dibujar en vacaciones

 Dra. Sandra Castro Berna, académica de la Escuela de Educación Parvularia de la Universidad Católica del Maule en Curicó.

Estas vacaciones de invierno serán una buena oportunidad para acercarnos y compartir una actividad de las favoritas y por qué no decirlo de nosotros cuando niños(as).

Invitemos a dibujar a los más pequeños de casa, pero antes importantes características de la expresión plástica según su edad, ya que las primeras experiencias con el dibujo son aquellas en las que solo realizan movimientos y que poco a poco van a ser controlados e intencionados, hasta lograr representaciones reconocibles.

Los primeros trazos que realizan a partir del año y medio son denominados “garabatos”, porque suelen ser a modo exploratorio y dependen del nivel de maduración de la vista y el sistema motor, no hay intención de representar algo, simplemente disfrutan con su movimiento.

A los 2 años los “garabatos” son más controlados, no representan formas, figuras u objetos, aún dibujan por el movimiento que puede ser en forma circular o de vaivén.

A los 3 años controlan más la fuerza y dirección que ejercen, realizan trazos repetitivos y asignan nombre. A los 3 y medio, conectan movimientos, dedican más tiempo a dibujar, y lo hacen como un “renacuajo” o sea, cabeza destacada.

Sus movimientos son más intencionados y variados a los 4 años, ya que han mejorado su coordinación, dibujan en un espacio determinado y se preocupan de la forma, detalles y proporciones.

Dra. Sandra Castro Berna

A los 5 años dibujan con mayor fidelidad, utilizan líneas geométricas, nuevas formas, complementan y agregan rasgos definidos.

sugerencias:

Facilitar espacio y materiales acorde a su edad (block, crayones, tiza, lápiz de cera), compañía y buena música.

Pregunte si puede participar de sus dibujos, la niñez se caracteriza por estar centrados en ellos.

Es conveniente preguntar por lo que dibujó o que comente de qué trata y no interpretar como adultos, ya que lo más probable, es que no coincidan las interpretaciones y el niño(a) se incomode.

Incentive a que dibujen, valore sus esfuerzos y felicite sus “obras”.

Coca Guazzini se presentará en el Parque Cultural Valparaíso

 Con el objetivo de llegar con el teatro a más personas en Chile, el ciclo Íconos del Teatro de AIEP se realizará por primera vez de manera presencial y presentará en el Parque Cultural Valparaíso Ex Cárcel la obra “Hostal, Hostalito”.

 La muestra teatral es protagonizada por la destacada actriz chilena Coca Guazzini y tendrá una función y abierta a todo el público, con entrada liberada, el miércoles 12 de julio a las 18.00 horas.

 “Hostal, Hostalito” es una obra original de Flavia Radrigán, que está dirigida por Roberto Jadue y cuyo elenco lo completan Karim Lela, Nidia Vargas, Catalina Muñoz y Leandro León. La pieza teatral relata la historia de una viuda que luego de ser desalojada en múltiples oportunidades de los hogares en los que había logrado ser recibida, decide establecer su nuevo hogar junto a su hijo en primera línea de playa. Este será el acto que gatille una rencilla con inmigrantes quienes ya están habitando de manera ilegal a escasos metros de ella.

 Estoy muy contenta de poder presentarme, junto a un gran equipo, con esta historia en Valparaíso. Entregar cultura en regiones siempre es muy gratificante para todos los que trabajamos en el mundo de las artes. 

Sobre la obra, puedo adelantar que es una pieza contemporánea, pues presenta temas y problemáticas muy actuales y con los cuales muchas personas podrán verse identificadas o al menos sentir empatía con algunas situaciones”, señaló Coca Guazzini.

El director de la Carrera de Teatro de AIEP, Karim Lela, destacó que “es un orgullo presentar en regiones el ciclo Íconos del Teatro de manera presencial. AIEP está presente en muchas ciudades de Chile con sus sedes y escuelas entregando herramientas y conocimiento académico, pero ahora además estamos llegando a las comunidades con cultura y arte de gran calidad.

Por eso esperamos que el próximo miércoles 12 el público de Valparaíso y los alrededores llenen la sala de la Ex Cárcel y disfruten de buen teatro”.

La obra se presentará en el Parque Cultural Valparaíso Ex Cárcel, ubicado en Cumming 590, Cerro Cárcel. La entrada es liberada y para inscribirse solo deben hacerlo enviando un correo electrónico a extension@aiep.cl 

Sobre el ciclo Íconos del teatro. 

En 2020 nace Íconos del Teatro, un homenaje de AIEP a grandes referentes del teatro nacional. La iniciativa surge en plena pandemia con la finalidad de rendir un merecido tributo a actrices y actores que han marcado la escena nacional. Para ello se escribieron piezas teatrales cortas, para ser montadas de manera virtual. Cada una especialmente pensada para ser protagonizada por la figura que sería homenajeada. 

El primer capítulo de íconos del teatro fue protagonizado por Carmen Barros y a ella le siguieron: Gaby Hernández y Delfina Guzmán, en 2020. Héctor Noguera, Julio Jung, Anita Reeves y Consuelo Holtzapfel. Y, finalmente en 2021 y 2022, Alejandro Trejo, Solange Lackington y Coca Guazzini. Cabe destacar que el ciclo ha sido vista por miles de personas en Chile y en el extranjero.

Videojuego chileno gana premio a mejor título de Latinoamérica en BIG Festival

 Los videojuegos chilenos nuevamente destacan en el mundo, esta vez en BIG Festival que se realiza Sao Paulo (Brasil), donde el título “What Lies in the Multiverse” obtuvo el premio como Mejor Juego Latinoamericano.

Desarrollado por las empresas chilenas Studio Voyager e IguanaBee, el juego se impuso en esta categoría ganándole a títulos de Argentina, Perú, Uruguay y Guatemala. En total, el comité del festival seleccionó a 110 juegos de 28 países para las 18 diferentes categorías en competencia. 

Este es el segundo año consecutivo en que un videojuego chileno gana en BIG Festival: en 2022, “The Eternal Cylinder” -de la empresa nacional ACE Team en conjunto con Good Shepherd– triunfaron en la misma categoría. Y un año antes “The Signifier: Director's Cut”, del estudio chileno Playmestudio, fue finalista en cinco categorías de este festival. 

“What Lies in the Multiverse” es un juego de plataformas de puzzles en 2D donde el protagonista del videojuego utiliza el multiverso a su favor, cambiando de dimensiones con solo pulsar un botón y así superar diversos obstáculos.

Para nosotros es un gran hito”, dice Daniel Winkler, CEO de IguanaBee. “Estamos muy contentos del recibimiento que ha tenido el juego y de que todo el trabajo y pasión puesto en su desarrollo haya rendido frutos. Para la industria chilena también es un gran reconocimiento. Ir sumando más galardones va dándole solidez y un renombre a la industria chilena”, agrega el desarrollador.

Winkler también agradece el apoyo que ProChile les ha otorgado. “A Brasil es primera vez que vamos, pero gracias a ProChile hemos ido bastante a otras partes del mundo, principalmente a México y Estados Unidos.  

A lo largo de nuestros 12 años de historia, han sido un gran aliado para IguanaBee, así como también para muchas otras empresas chilenas. Gracias a las misiones comerciales hemos podido tener a grandes publishers como Sony PlayStation o Google que nos trajeron buen renombre en su momento. Además de ello nos ha permitido ir generando nuevas relaciones con clientes internacionales año a año”, comentó. 

En tanto, el co-fundador de Studio Voyager, Aaron Frenkel, opina que este premio es un enorme logro y que “nos llena de orgullo aportar al reconocimiento de la industria local, diversa y resiliente. Hay tanta gente talentosa en este país que no podemos esperar a ver sus proyectos y lo que les depara el futuro”. 

Brazil’s Independent Games Festival -más conocido como BIG Festival- es uno de los principales eventos de videojuegos de Sudamérica que, desde 2012, reúne a los mejores desarrolladores independientes de esta industria. 

Este evento tiene un área de festival -donde importantes publishers como Nintendo, Ubisoft o Epic Games muestran sus juegos más recientes- pero también posee un área comercial, donde la actividad principal es una rueda de negocios entre desarrolladores, publishers, inversionistas, programadores, diseñadores, artistas y otros profesionales.

Por cuarta vez consecutiva, una misión comercial asistió al área de negocios de BIG Festival, apoyadas por ProChile. En esta ocasión fueron siete empresas: Aone Games, Time Hunters, Ulpo Media, Iguana Bee, Sudaka Games, Abstract Digital y Bekho. 

El jefe del Departamento de Economía Creativa de ProChile, Raul Vilches, destacó que “hemos apoyamos a las empresas desarrolladoras de videojuegos chilenas sostenidamente hace más de una década, en conjunto con el gremio VG Chile, en instancias tan importantes como BIG Festival, lo cual busca promover la oferta innovadora y de alto valor agregado de videojuegos, que contribuya a diversificar nuestra canasta exportadora”.

Vilches agregó que “nuestro país se ha posicionado como un actor relevante en este sector en el mundo y en especial en Latinoamérica, lo que se refleja en haber ganado dos años consecutivos como mejor juego latinoamericano en BIG Festival. Esto es fruto del trabajo mancomunado entre las empresas del sector y la red de apoyo estatal, donde ProChile contribuye hace más de una década a la internacionalización de estas empresas”.

Farellones Winter Film Festival llega a Lo Barnechea para disfrutar el invierno

 Una oportunidad única para disfrutar del invierno, el cine y la montaña es lo que propone la Corporación Cultural de Lo Barnechea con una nueva edición de BANFF: Farellones Winter Film Festival, evento que promueve una experiencia cultural para toda la familia combinando lo mejor de la cinematografía en un ambiente rodeado de naturaleza.

Farellones Winter Film Festival se realizará el próximo sábado 8 de julio desde las 19:00 horas en el Colegio Farellones (Av. Los Cóndores 1298) y promete una jornada llena de emoción y adrenalina, con aventuras y deportes extremos para todo espectador.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, hizo un llamado a los vecinos de la comuna a aprovechar las vacaciones de invierno y participar de esta actividad.

 “Elegimos Farellones como locación por ser un pueblo que encaja perfecto con el objetivo de este festival, que es reflexionar en torno a la cultura y su relación con el medio ambiente, conociendo distintas realidades, en una selección que reúne a las mejores películas de aventuras basadas en diversas experiencias con la montaña”, explicó.

Revisa aquí la programación de Farellones Winter Film Festival:

→ Flow with Sam Favret, 4:39 minutos (Francia, 2022)

Flow es un viaje aéreo y sinfónico con el esquiador Sam Favret, en el corazón de una estación cerrada durante el invierno de 2021, con dosis de irrealidad, serenidad, esquí potente y, sobre todo, el placer de redescubrir un parque infantil en su estado salvaje. Más información en https://mountainfilms.ca/portfolio-item/flow/.

→ To the hills and back, 45 minutos (Canadá, 2022)

En una remota cabaña, un veterano guía y su hija reflexionan sobre toda una vida en las montañas. El legado familiar de guías pasa la posta mientras hablan de la historia de los que han venido y se han ido, algunos demasiado pronto. Más información en https://mountainfilms.ca/portfolio-item/hillsandback/.

→ Sinners Fields, 15 minutos (Austria, 2022)

Una historia bávara sobre vivir en una autocaravana como esquiador a tiempo completo. La temporada de invierno de 2022 se dividió en tres segmentos (Sol, Nieve y Kaunertal final de temporada) combinados con un tipo especial de humor. Más información en https://mountainfilms.ca/portfolio-item/sinnerfields/.

→ Dream Mountain, 18 minutes (Estados Unidos, 2020)

Pasang Lhamu Sherpa Akita es guía internacional de alta montaña certificada, además de una realizada montañista y madre. Sin embargo, también tiene altibajos personales, y aquí reflexiona sobre ellos, hasta redescubrir la pasión y lo mucho que significan para ella las montañas. Más información en https://mountainfilms.ca/portfolio-item/dream_mountain/.

Un plan para toda la familia: Compañía Moviendohilos en Teatro IPA

El viernes 7 de julio a las 18:00 horas se presenta “Almendra y el misterio del Lagar” de la Compañía Moviendohilos en la Sala de Teatro IPA, ubicada en calle Condell #1349.

 Será una función única con entrada liberada previa y cupos limitados, siendo parte de la cartelera del segundo semestre de la Sala, cuyo lema es ¡Un plan familiar en el plan de Valparaíso!

La obra trata sobre Almendra, una niña que vive en el sur de Chile, en un pueblo donde han talado una enorme cantidad de árboles nativos y frutales.

Mientras se arrasa con la naturaleza, el pueblo disfruta de un carnaval, evadiendo su responsabilidad ante la devastación con una fiesta triste, donde el goce se ve enturbiado por la inminente desaparición del bosque.

Almendra es tímida y sensible, disfruta más allá de las ruidosas distracciones del tiempo acelerado en las ciudades. Unos espíritus tocan a su puerta y ella se interna en el bosque, donde conoce a los capullos de las flores que no pudieron nacer, quienes le develan un misterio sobre el cuidado de la vida, la naturaleza y la humanidad.

La Compañía Moviendohilos se dedica al teatro de marionetas en el sentido más integral de este milenario arte, transmitiendo esta valiosa tradición artística en todos los rincones posibles.

Marcela Chiappe González es la directora de la Compañía, cuenta con 40 años de trayectoria en el trabajo de marionetas, tanto en Chile como en el extranjero.

“El año 2012 llegó a mis manos un CD del film ‘Dreams’ de Akira Kurosawa, a pesar que me gustaron todos los cortos de la película hay uno que me cautivó, que es ‘El Huerto de los Duraznos’. Quizás por su esplendor y despliegue de personajes en la puesta en escena me lo imaginé en teatro de marionetas. Cuando la vi no entendí nada del guión, porque era en inglés y no me manejo.

En lo visual algo entendí. Impregnada esta idea en mi corazón se la conversé a mi compañera, pasó el tiempo y cuando volví a ver el corto con sus traducciones me hizo mucho sentido. Localizamos en Chile esta problemática universal, el cuidado y la convivencia con nuestro ecosistema, que está a tan maltraer. Mantuvimos esa estética oriental y la cruzamos con la poesía de Gabriela Mistral”, señala Marcela Chiappe.

Por otra parte, Marcela Verdejo Guzmán, actriz y creadora que en año 2003, en la ciudad de Valparaíso, unió su experiencia con Marcela Chiappe, creando juntas la Compañía Moviendohilos.

“A nosotros como Compañía, nos gusta mostrar este arte milenario a través de la magia de los hilos y otras técnicas, máscaras, teatro de sombras, ilustraciones, composición musical, y de esta manera llegar a todos los corazones, cautivando al público con el mensaje que nos entregan estos pequeños personajes.

Es un honor y una alegría poder presentarnos en la Sala de Teatro IPA en pleno centro de Valparaíso, después de la pandemia sentimos más que nunca que el teatro y el arte de las Marionetas traen el bienestar, la felicidad que es tan importante hoy en día, sobre todo si pensamos en la salud mental, donde el arte es de gran aporte”.

Esta función cuenta con entrada liberada gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El proyecto “Fortalecimiento de la gestión y programación del Centro Cultural IPA: Rumbo a los 100 años de acción cultural local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema del Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

La reserva de entradas se hace al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com. Además, pueden consultar la cartelera y contactarse con el espacio a través de la cuenta de Instagram @salateatroipa.

Primera muestra “Lo que no has visto del cine chileno en FILMIN

El sombra 

Este evento, el primero que realiza CinemaChile con una plataforma Europea, “viene a mostrar películas de gran impacto internacional y con nutrido palmarés” señala Ximena Baeza, directora Ejecutiva de CinemaChile y se “extiende en un arco de tiempo desde 2008 hasta 2022” evidenciando la amplia propuesta temática del cine chileno. Hay 4 largometrajes de ficción y dos de no ficción, con 3 realizadoras mujeres. 

Filmin es una plataforma pionera en España, en cine y series de autor, creada en 2007, que se ha convertido en un referente con más de 15.000 obras en su catálogo de suscripción, entre las que hay 77 titulos chilenos. Posee además más de 400 colecciones temáticas y ha recibido la distinción de Mejor Proyecto Cultural en 2021 y 2022 por el Observatorio de la Cultura. 

La cinta encabeza esta muestra es Tony Manero de Pablo Larraín, que este año cumple 15 años desde su estreno y que fue la película que lanzó a nivel internacional a este consagrado director de películas (que ya han sido nominadas en diferentes categorías al Oscar) tan aclamadas como No, El club, Emma, Jackie, Spencer, entre otras.

Este film lanzó también a la fama al actor Alfredo Castro, actualmente uno de los más aclamados y reconocidos intérpretes del cine Iberoamericano (ganador tres veces en los Premio Platinos y en 2019: Premio Starlight International Cinema Award del Festival Internacional de Cine de Venecia por su trayectoria, entre otros).

Transcurre en 1978, en medio de la brutal dictadura de Pinochet, narra la historia de un hombre se obsesiona con el protagonista de Fiebre de sábado por la noche y encuentra un escape a esa realidad. 

Los niños es el tercer trabajo dentro de la gran y fulgurante trayectoria de Maite Alberdi. Con este largometraje recorrió más de 70 festivales desde el IDFA en Rotterdam, Hot Docs en Canadá pasando por Sydney, Grecia, Taiwán, Islandia, Israel, Estados Unidos, Barcelona y Valladolid en España, entre muchos otros.

 Sin duda, es la antesala del camino a nivel mundial, en visibilidad, que lleva a que con su cuarta película El agente topo, Alberdi logre ser la primera realizadora chilena, y la primera del área documental de su país, en ser nominada al Oscar, en 2021.

En el tono particular de esta directora, donde el humor siempre tiene cabida, cuenta cómo un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, y están cansados de que los sigan tratando como niños. Son adultos y quieren vivir como tales.

El director Matías Bize, conocido en España desde que ganó La Espiga de Oro (Valladolid) con su segunda película En la cama, no ha parado de presentar, en su innovador lenguaje cinematográfico, distintas propuestas. Esta película, Mensajes Privados es una de las más arriesgadas y en el Festival de Málaga de 2022 obtuvo Biznaga de Plata a Mejor Montaje y Mejor Interpretación Masculina de Reparto. 

El cine de Bize, que siempre gira en torno a temas de la pareja, aquí amplía un poco el margen y llega con relatos desde la intimidad de un espacio privado.

Cómo somos como madres, padres o hijos. Historias de dolor, de esperanza, de amor, o de enfrentar aquello que nunca fue enfrentado. Apuntes visuales que conforman una película sobre nuestro ser y lo que decimos cuando todas las certezas se derrumban.

Mis hermanos sueñan despiertos, el segundo largometraje de Claudia Huaiquimilla, permite conocer una de las voces más sugerentes y con identidad propia del panorama chileno actual.

Esta obra, que tuvo su Premiere Mundial en el Festival de Cine de Locarno, logró gran cosecha de premios como Mejor película ficción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) o Mejor Película y Premio de Público en el Festival de Cine Latino de Toulouse o Mejor Película del Año (2021) por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. En este caso, son dos hermanos que llevan un año en una cárcel juvenil, soñando.

La llegada de un joven rebelde ofrece un posible escape: la única puerta para hacer esos sueños realidad.

Tony

Roberto Doveris, es director, productor y guionista que con su segunda película Proyecto fantasma, vuelve a mezclar lenguajes creando universos muy propios con guiños al mundo cómic como fue en su primer film Las plantas que ganó el Premio del Gran Jurado en Generation 14 Plus.

El camino de Festivales de Proyecto fantasma se inició en el Festival de Rotterdam y también logró distribución en salas de Estados Unidos. Pablo es un joven actor que trabaja como paciente simulado y en terapias alternativas para poder ganarse la vida. De pronto, su compañero de casa desaparece, dejándole deudas, el perro y un chaleco poseído por un fantasma.

Otra muestra del vigor del mundo documental chileno se encuentra en la ópera prima "El cielo está rojo" de la joven directora Francina Carbonell, premiado largometraje, tanto a nivel nacional como internacional que arrancó en IDFA (Amsterdam) en 2020. El incendio en la cárcel de San Miguel (comuna de Santiago de Chile) dejó a 81 reos muertos.

Solo algunos registros del incidente fueron publicados. Este documental cuenta con acceso total a los archivos judiciales, y busca poner en foco ¿cómo y hasta dónde observar los restos de aquel oscuro episodio?