Nuevo ciclo de cine en la Cineteca de la Universidad de Chile

 Durante el mes de noviembre, Cineclub Sala Sazié de la Universidad de Chile retoma su muestra de "El Decálogo", programando el ciclo "El Decálogo de Krzysztof Kieslowski (Parte II)". 

Desde la próxima semana en Cineclub Sala Sazié, comienza el ciclo: "El Decálogo de Krzysztof Kieslowski (Parte II)", compuesto por dos de los 10 capítulos de la serie de televisión que el cineasta polaco realizó durante fines de 1989 y 1990.

Cada capítulo de "El Decálogo" está inspirado en uno de los diez mandamientos de la tradición cristiana e interpretados en clave moderna.

Martes 8 de noviembre, a las 18:30 HRS

- "No amarás" (1990)

Tomek (Olaf Lubaszenko), es un muchacho de 19 años que está locamente enamorado de Magda (Grazyna Szapolowska), una mujer mayor que él. Son vecinos, pero ella ni siquiera repara en su existencia.

Martes 22 de noviembre, a las 18:30 HRS

- "No matarás" (1990)

Piotr (Krysztof Globistz), es un joven abogado que defiende a Jazek Lazar (Miroslaw Balka), un joven de aun no veintiun años que comete el asesinato de un taxista (Jan Tesarz).

Cineclub Sala Sazié se realiza en la Casa Central de la Universidad de Chile (Av. Libertador Bernardo O'higgins 1058, Santiago), Metro Universidad de Chile.

Fundada en 1961, Cineteca de la Universidad de Chile es el centro de conservación audiovisual de mayor historia en nuestro país. Cuenta con unidades especializadas de investigación, restauración fílmica, catalogación y documentación, además de exhibiciones periodicas de películas patrimoniales con fines educativos.

La entrada es gratuita y el acceso por orden de llegada. No se requiere inscripción. 

Publican libro que devela historias de abuso y manipulación de conciencia en la Iglesia católica

 Publican libro que devela historias de abuso y manipulación de conciencia en la Iglesia católica

"Aquí hay testimonios de hombres y mujeres abusados hasta anular la propia personalidad", dice en el prólogo la periodista Premio Nacional María Olivia Mönckeberg.

Fruto de una larga y rigurosa investigación, las periodistas María Olivia Browne y Nicole Contreras publican este libro que reúne dolorosas historias que no solo buscan denunciar sino alertar respecto de los abusos que pueden darse en toda relación de poder.

"Este no es un libro ideológico, solo pretende rescatar lo que es sagrado para Cristo: el corazón del ser humano", dice Eugenio de la Fuente exsacerdote y víctima de Fernando Karadima, figura clave en la realización de este libro. 

Con una sala repleta, la obra fue presentada en el reciente Festival de Autores de Santiago (FAS). Además de Eugenio de la Fuente, participaron la periodista y teóloga Carolina del Río y, Josefina Araos, licenciada en historia e investigadora del Instituto de Estudios de la Sociedad Pincha aquí para ver el vídeo.

A una semana de publicado, el libro ya está en la lista de los más vendidos (diario El Mercurio). Las autoras estarán firmando el libro en stand Catalonia en el Festival Internacional del Libro y Lectura de Ñuñoa, este jueves 3 de noviembre desde las 19 horas. Pinche para ver detalles.

Este libro es el resultado de una investigación periodística de gran dedicación y rigor, que releva las virtudes del oficio al poner al descubierto y profundizar en esas realidades que tienden a ocultarse en la normalización de la conducta abusiva.

Las autoras posibilitan el encuentro del lector con testimonios claves que nos permiten entender cómo opera el abuso de poder sobre la conciencia y la fe religiosa.

Particularmente en la Iglesia católica, la que vive uno de sus peores momentos fruto de malas prácticas que fluyen de su propia institucionalidad. Aparece ante nuestros ojos relatada con crudeza la realidad de esas Vidas robadas en nombre de Dios. Personajes de diversos movimientos, congregaciones y seminarios a los que llegaron un día cargados de ideales, energía y buenos propósitos han sido víctimas de esa dominación.

Testimonios de hombres y mujeres abusados hasta anularles la propia personalidad, mientras la jerarquía de la Iglesia católica chilena y el Vaticano parecen hacer oídos sordos a todo el drama humano que encierran sus historias.

Un daño personal y social que retrotrae a prácticas medievales en pleno siglo XXI, a grises paisajes de tortura psicológica y temores ancestrales.

"El hecho de que los protagonistas de este libro confiaran y relataran a dos periodistas parte de sus vidas ha sido tal vez un paso significativo para encontrar salidas y alertar a otras personas para que no caigan en la opresión de sus voluntades", señala en el prólogo de este libro María Olivia Mönckeberg, Premio Nacional de Periodismo.

 

María Olivia Browne Mönckeberg es periodista de la Universidad Diego Portales (1994); casada, madre de un hijo y tres hijas; cuenta con una vasta trayectoria en medios escritos, que incluye las revistas Caras, Cosas y la edición general de Poder y Negocios, junto con la creación de proyectos como isomos.com y los que realizó en El Mercurio, además de asesorías en comunicación estratégica.

La realización de Vidas robadas en nombre de Dios, su cuarto libro como coautora, coincidió con el estudio del Magíster en Gestión y Políticas Públicas (MGPP) de Ingeniería Industrial de la Universidad de Chile.

Nicole Contreras Meyer es periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2018); nacida en Chillán, ciudad en la que vive y donde investigó la crisis de abusos sexuales cometidos por sacerdotes de la Iglesia católica de la Región de Ñuble.

Como periodista del diario La Discusión, su rol fue clave, entre los años 2018 y 2019, para develar estos hechos. Diplomada en periodismo de investigación de la Universidad de Chile, además es autora de la novela juvenil Alinne Little, que comenzó a escribir a los 15 años.

"Vidas robadas en nombre de Dios" está disponible en librerías de todo Chile y también en formato EBook en plataformas digitales como Amazon, Google, Kobo, Ebooks Patagonia, entre muchas otras.

Se abren las postulaciones para participar del Festival Canta Antena Canta 2022

 Con el fin de propender la creación de la música en sus distintos géneros y fomentar la realización de actividades artísticas en el país, la comisión organizadora del Festival Canta Antena Canta 2022 abrió las postulaciones para este destacado evento de La Serena, el cual en su duodécima versión está programado para el 18 de diciembre de 2022 y mantendrá el formato virtual.

“Tendremos nueva versión del Festival Canta Antena Canta continuando con la modalidad desde casa, este es un formato que comenzamos a utilizar en el año 2020 producto de la pandemia, a través de un formato televisivo que dio la posibilidad que pudieran participar personas de todo el territorio nacional, lo que nos permitió abarcar muchas más regiones y este año consideramos que era necesario continuar en esta línea”, indicó Jorge Legua Tapia, representante de la comisión organizadora.

Las inscripciones se extenderán hasta el próximo 30 de noviembre y se llama a participar a solistas, dúos o grupos vocales, que sean mayores de 18 años. 

 partir de ello, y en base a los requerimientos, se realizará una preselección 15 de participantes el cual estará a cargo de un jurado especializado, integrado por personas relacionadas a la música.

Jorge Legua Tapia, desde la comisión organizadora, precisó que “las personas pueden enviar sus videos porque hay un jurado que seleccionará a los 15 participantes. 

Posteriormente, el 18 de diciembre se realizará un programa en vivo a través de las pantallas de Vive Elqui y que será transmitido, también, mediante las redes de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda”, precisó

En esta duodécima versión del Festival Canta Antena Canta, desde casa, el jurado deberá elegir a los tres ganadore/as y el público, a través de redes sociales, tendrá la responsabilidad de votar por el artista más popular.

Mientras que, los premios en dineros de las y los ganadores serán: un millón y medio de pesos al primer lugar; un millón de pesos al segundo lugar y quinientos mil pesos al tercer lugar, mientras que, el artista más votado se lleva un premio de doscientos mil pesos.

Jorge Legua llama a inscribirse y participar de esta instancia festivalera, “este año 2022 nuevamente tenemos festival desde casa, quedan abiertas las posibilidades para que todas y todos puedan inscribirse mediante la web www.academiapac.cl, en el link Festival Canta Antena Canta 2022”.

El Festival Canta Antena Canta es ejecutado bajo el financiamiento que entrega el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), el cual busca fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país, en este caso mediante el trabajo colaborativo que la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda mantiene con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio.

Rockódromo regresa a Valparaíso

 La edición XVIII del mayor festival público del país, organizado por el Ministerio de las Culturas a través de las Escuelas de Rock y Música Popular, retoma el formato presencial tras dos años de ediciones digitales, entre los días 15 y 18 de diciembre de este año. Actividades de industria, gala de ciudades musicales y dos jornadas con cinco escenarios en el Parque Alejo Barrios son parte de la cartelera para la reactivación del histórico certamen porteño.

 

Tres años después de su última edición en el Parque Alejo Barrios de Valparaíso, el festival público más importante de la música nacional vuelve a las canchas. La versión número 18 de Rockódromo retoma su formato presencial para celebrar una nueva edición, la primera que incluye a bandas y elencos provenientes desde todas las regiones del país: 63 nombres en total que traerán rock, música urbana y de raíz, metal y pop electrónico, para un cartel diverso y original, y que suma a invitados de trayectoria como Princesa Alba, Los Jaivas y Los Tres. 

Producido por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Escuelas de Rock y Música Popular, Rockódromo 2022 y todas sus actividades se desarrollarán en la comuna de Valparaíso desde el 15 al 18 de diciembre, con sus dos fechas centrales dispuestas para el sábado 17 y domingo 18 en el Parque Alejo Barrios y entrada liberada en toda su programación. 

“Como Ministerio de las Culturas valoramos la recuperación de los espacios públicos, especialmente de la mano de jornadas artísticas que nos permitan reactivar al sector y a la industria en general. Esta edición de Rockódromo contará con un estimado de 400 personas en trabajos de producción y cerca de 390 músicos en escena”, destaca la ministra de las Culturas, Julieta Brodsky Hernández.

A eso agrega que “además de ser una muestra variada y contundente del panorama musical nacional, es una apuesta técnica de calidad, con presentaciones de primer nivel y por primera vez representativas de todas las regiones del país, provenientes de los procesos formativos de las Escuelas de Rock”. 

“Queremos que Rockódromo no sea solo estos cuatro días, sino que esté vigente durante todo el año, para que las y los artistas nacionales puedan activar sus distintas regiones con programación. Les invitamos a revisar la cartelera en escuelasderock.cultura.gob.cl y participar en los distintos escenarios, para todos los gustos y todos los públicos. Este festival es un gran tanque de oxígeno para la reactivación del sector y de las audiencias”, dice la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

Bajo el lema ¡Viento en popa!, el certamen apuntala su regreso en sus llamadas figuras de trayectoria: Los Jaivas abriendo las celebraciones por sus 60 años de vida; la banda Los Tres en medio de una gira que rescata un repertorio inédito para sus presentaciones en vivo; una leyenda del bolero porteño, Luis Alberto Martínez; emblemas del rock nacional como Chancho en Piedra; próceres del metal local en plena actividad como Torturer; la fiesta popular de Macha & Cabezas Rojas; el carnaval altiplánico con Banda Conmoción; Princesa Alba y la nueva música urbana; Camila Moreno y Javiera Mena para nuevos y desafiantes abordajes para la música pop. 

Junto a ellos y ellas, bandas y solistas provenientes de las 16 regiones del país, participantes de los ciclos de formación de Escuelas de Rock y Música Popular. Rockódromo, además, se pliega a la celebración del Día del Migrante con la realización del Escenario Intercultural Winnipeg Sin Fronteras. En total, serán cinco los escenarios sobre el predio de Playa Ancha, con un estimado de 400 personas en trabajos de producción; y cerca de 390 músicos en escena. 

Alan Reale, músico de Los Jaivas, fue parte del lanzamiento realizado hoy en la terraza del Ministerio de las Culturas en Valparaíso, donde aseguró que “este Rockódromo va a ser nuestra última presentación del año 2022 y bien puede ser el puntapié inicial de la celebración de los 60 años de Los Jaivas. Valparaíso es nuestra casa, un lugar donde nos conocen y la gente nos quiere mucho. Estamos tremendamente contentos de tocar en este festival”.

 Junto a las dos fechas centrales en el Parque Alejo Barrios, el festival contempla otras actividades en la comuna. El Teatro Municipal de Valparaíso será sede para la Gala Ciudades Musicales Unesco, actividad que inaugura el jueves 15 la edición XVIII de Rockódromo con un espectáculo dedicado al repertorio popular de Valparaíso, con la participación del director y compositor Sebastián Errázuriz desde Frutillar; y la Orquesta Marga-Marga junto a artistas de la ciudad puerto. 

Rockódromo 2022, además, dispondrá de un espacio de discusión y encuentro para agentes y programadores de la industria musical, Rockódromo Industria, con jornadas los días viernes 16 y sábado 17 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

 Allí se discutirán alcances sobre la realización de conciertos y eventos culturales en el escenario pospandemia. 

Así, el festival asume su responsabilidad dentro de la reactivación del área con antecedentes a la mano: la más reciente edición presencial de Rockódromo a la fecha, realizada en febrero de 2019, cifró su impacto económico indirecto hacia la ciudad de Valparaíso en $244.247.326, de acuerdo a un estudio encargado ese año a la empresa Fanear Labs. 

El cartel completo del festival, además de su programación diaria y todos los detalles que seguirá revelando su edición XVIII se encuentran en escuelasderock.cultura.gob.cl. 

Documentales+ Conversatorios en Centro Arte Alameda.

Este sábado 5 de noviembre a las 17:00 horas en Centro Arte Alameda - Sala CEINA, ubicado en Arturo Prat 33, se proyectará el documental “Albertina y los muertos” (2021), y luego el ​​miércoles 9 de noviembre a las 19:00 horas, previa inscripción, se podrá asistir a la Avant Premiere de “Chao Carbón” (2022), ambas realizaciones chilenas con cineforos posteriores a las exhibiciones.

Dirigida por César Borie y producida por Mimbre Films, la película cuenta la historia de Albertina, de 78 años, matriarca de San Miguel (Arica), un pueblo construido sobre tumbas indígenas. Ella carga con la responsabilidad de mediar entre la comunidad y el Ño, un muñeco de trapo venerado en la semana de Carnaval que encarna las fuerzas creadoras y destructoras de la tierra. 

La muerte de Albertina estremece al pueblo y golpea a su familia. Ahora, sin su guía, deberán cumplir con las tradiciones que ella les inculcó para asegurar el equilibrio entre los vivos y los muertos.

Durante el conversatorio, que moderará Marisol Aguila, crítica de cine y periodista, estará presente el realizador, César Borie, Melisa Miranda (montajista), y Koen de Munter, director de la carrera de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado.

El miércoles 9 de noviembre a las 19:00 horas, previa inscripción y con entrada liberada vía Passline, será la Avant Premiere de “Chao Carbón” (2022), que habla sobre la realidad del empresario Mr. Aes Gener, el efecto de las termoeléctricas y sus zonas de sacrificio en Chile. 

El día del evento se realizará el lanzamiento de “TransE Magazine”, revista de arte y energía que destaca la importancia de la transición energética justa y con perspectiva de género. Además, habrá un cóctel y un vino de honor.

En el diálogo participarán Katta Alonso de Mujeres en Zona de Sacrificio; Sara Larraín, directora de Chile  Sustentable, y Cristina Lux, Cofundadora Defensoría Ambiental AIDA (Interamerican Association for Environmental Defense).

Novela, crónica, autobiografía y nuevos formatos en Puerto de Ideas

Susan Mailer

Serán más de 30 las actividades que se realizarán en la próxima versión de Puerto de Ideas Valparaíso, festival cultural que se llevará a cabo entre el 7 y 13 de noviembre. Los más destacados creadores, del mundo del arte, la ciencia y las humanidades, compartirán con el público en charlas y diálogos. Además, se realizarán espectáculos como obras de teatro, equilibrismo, música, exposiciones y más. 

Este año destacan reconocidos autores del mundo de la creación literaria, como el escritor francés David Foenkinos, quien ha cautivado a millones de lectores de todo el mundo, con obras premiadas como La delicadeza (Seix Barral, 2009) y Charlotte (Alfaguara, 2015).

Para el Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2022 se referirá a su más reciente novela Número dos (Alfaguara, 2022), una ficción sobre el niño que no logró ser Harry Potter, tras llegar a la final de la audición para seleccionar al actor que interpretaría al famoso niño mago. Foenkinos, abordará, además, en una segunda actividad de título “Hacia la belleza de las relaciones”, su obra y procesos creativos, en una conversación con la escritora Carla Guenfelbein. 

Philippe Sands

“Escuchar y leer la distopía”, así se titula la sorprendente conversación que se realizará junto a Julio Rojas, destacado guionista y escritor que creó Caso 63, un podcast de ciencia ficción distópica que ha obtenido un gran éxito a nivel mundial. Rojas, quien además acaba de publicar la novela El final del metaverso (Suma, 2022), novela situada en un futuro donde los seres humanos interactúan con entidades dotadas de inteligencia artificial, se referirá en Puerto de Ideas a sus obras y a los diversos formatos para crear ciencia ficción. 

El escritor Benjamín Labatut, uno de los autores latinoamericanos que más ha llamado la atención de los lectores y la crítica a nivel mundial en la actualidad, también será parte de Puerto de Ideas Valparaíso. El autor de Un verdor terrible (Anagrama, 2020) libro inclasificable que entrelaza la ficción y la no ficción, para narrar las primeras y acaloradas discusiones científicas de la mecánica cuántica o el nacimiento de la teoría de la relatividad, compartirá sus inquietudes y experiencias en torno a cómo la ciencia puede convertirse en literatura.

Por otro lado, la psicoanalista, académica y escritora Susan Mailer es autora de Memorias de otro lugar (Lumen, 2022), un libro conmovedor y de profundidad psicológica sobre lo que implicó ser la hija de uno de los escritores más polémicos y controversiales del siglo XX: Norman Mailer. Luego de la muerte de su famoso padre, la hija emprende el camino de inspeccionar su relación con él, lo que abordará en su actividad titulada “De Mailer a Mailer”, en una conversación junto a la periodista Carmen Gloria López. 

Por otra parte, el jurista, profesor de Derecho Internacional y reconocido autor británico Philippe Sands protagonizará dos actividades en el Festival. El autor del best seller Calle Este-Oeste (Anagrama, 2016), una apasionante crónica sobre los orígenes de los conceptos de “genocidio”, “crímenes de lesa humanidad” y de sus creadores, conversará con el periodista Ascanio Cavallo, sobre sus investigaciones, crónicas y thrillers.

Julio Rojas

Posteriormente, en su segunda actividad, hablará sobre “Los años de Walter Rauff en Chile” una investigación en curso donde Sands va tras las huellas del ex SS que se le responsabiliza por la muerte de medio millón de personas en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

También los periodistas colombianos Jaime Abello, director y creador de la Fundación Gabo y Nelson Freddy Padilla editor de El Espectador, principal periódico de Colombia, realizarán un homenaje a Gabriel García Márquez tras 40 años de haber sido reconocido con el Premio Nobel de Literatura. En “Del periódico a Cien años de soledad” se vivirá un deslumbrante recorrido por la obra de García Márquez, con sus aristas como reportero, gran contador de historias y hábil creador de mágicos relatos.

El detalle de los horarios, inscripciones, venta y retiro de entradas para participar de las actividades ($2.000 general, estudiantes gratis), se encuentran disponibles en puertodeideas.cl.  

Festival de Cine Chileno FECICH celebra sus quince años

 “La Pasión de Michelangelo”, “La nave del olvido”, “Los Reyes”, “Gloria” y “Mis hermanos sueñan despiertos” son algunas de las películas que se podrán ver gratis y en pantalla grande.

 Como antesala para celebrar sus 15 años y, en el marco del Programa de Formación de Públicos Escuela de Espectadores de Cine Chileno, el Festival de Cine Chileno FECICH tendrá una programación de 15 películas chilenas en las comunas de Villa Alemana, Quilpué, Quintero, Llay Llay y Quillota. 

El proyecto es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Quilpué, la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y de las municipalidades de Villa Alemana, Quintero, Llay Llay y Quillota. 

Al ser quince años de formación y fortalecimiento de pensar el cine, las películas elegidas representan los 15 años del festival y, además, dan cuenta de la diversidad de realizadoras y realizadores y de temáticas contingentes para nuestro país. 

El total de películas se dividirá en tres funciones para cada comuna, comenzando así el martes 8 de noviembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana con “La pasión de Michelangelo”. Película basada en una historia real en la que un joven aseguraba tener visiones de la Virgen María.

El film fue grabado tanto en Villa Alemana como Peñablanca y es protagonizado por el actor Sebastián Ayala. Después de la función, habrá un conversatorio online con el destacado actor Patricio Contreras, quien representó al cura en la película. Todas las funciones serán a las 18:30 horas. 

Luego, el miércoles 9 en Quilpué se exhibirá “La nave del olvido”, película dirigida por Nicol Ruiz y que habla sobre cómo una mujer descubre su sexualidad y la libertad con el amor de otra mujer. Todas las funciones serán en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez a las 19:00 horas. 

Y el jueves 10 en Quintero, es el turno de “Gloria” del director Sebastián Lelio, que protagonizada por la actriz Paulina García, cuenta la historia de una mujer madura y su intenso romance luego de conocer a un hombre en una discoteca. Todas las funciones serán en el Auditorio Lidia Iratchet, salón DAEM a las 18:00 horas. 

Para conocer toda la cartelera y reservar cupos, ingresar a www.quilpueaudiovisual.cl; Instagram: @fecich15 | Facebook y Twitter: @fecich. 

Regresa la Feria del Libro Infantil y Juvenil a Talca

Tras años y luego de realizar una versión online y una itinerante por las 30 comunas del Maule, la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Talca -FILIT 2022 regresa a su tradicional recinto ferial en la Alameda de la ciudad de Talca, con una variada programación de actividades para comunidades educativas y público en general.

Con 16 años de historia -15 versiones presenciales y una online- la feria del libro más importante del centro sur del país, vuelve con más de 35 editoriales regionales y nacionales, que ofrecerán un extenso catálogo de libros para todas las edades. Además, se realizará en el recinto ferial y en el auditorio de Extensión UCM, lanzamientos de libros, charlas, diálogos, presentaciones de cuentacuentos, obras de teatro, talleres y un seminario para profesores y público general. 

Alejandro Herrera, director de Extensión, Arte y Cultura de la Universidad Católica del Maule (UCM), aseguró que los asistentes a este gran evento en torno al fomento lector, disfrutarán con la cartelera de actividades que ha preparado la organización. 

“La FILIT más que un evento enfocado en la venta de libros, es un espacio de diálogo y encuentro para acercarnos a la lectura. Las encuestas realizadas por el Mineduc, sitúan a la Región como una de las menos lectoras, por lo cual, es de vital importancia para nuestra Universidad acercar la experiencia del libro a los niños, niñas y jóvenes a través de actividades culturales, lúdicas y participativas”, sostuvo.

Las actividades comenzarán el próximo miércoles 09 de noviembre, con la inauguración de la iniciativa a las 11:00 hrs. y se extenderán hasta el domingo 13 en el recinto ferial de la Alameda (entre las calles 1 oriente y 1 poniente), desde las 10:00 a 20:00 hrs. Este año FILIT espera recibir -en sus cinco días de programación- a más de 50 mil personas provenientes de toda la Región del Maule. 

Una de las novedades de esta versión son los Diálogos FILIT, que buscan, a través de temáticas contingentes, encantar a los lectores maulinos en tres encuentros que se desarrollarán los días miércoles 09, “Literatura y Nuevos Medios” (con Xelsoi y La Vieja de Lenguaje); jueves 10, “Mujeres y Poesía en el Maule” (con Daniela Sol y Lilian Barraza) y viernes 11 de noviembre, “Literatura e Ilustración” (con NatiChuleta y La Vida de Nicol). 

A lo anterior, se suma el seminario gratuito de Literatura Chilena, para docentes y público general, programado para el sábado 12 de noviembre, de 10:00 a 13:00 hrs. y la Venta Nocturna, que se llevará a cabo el mismo día desde las 20:00 hrs. durante esta última actividad, se presentarán los GoldenBigBoys del Teatro Regional del Maule. 

Es importante destacar que toda la cartelera disponible es gratuita y de libre acceso para todas las comunidades escolares de la Región y la comunidad en general. Para mayor información puedes contactarte a través de las redes sociales de Extensión UCM, Instagram: @ext_ucm y Facebook: EXT.UCM.

FILIT 2022 es financiada por el Fondo Nacional del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y organizado por la Universidad Católica del Maule.

 

Invitan a reflexionar sobre la violencia de género durante noviembre.

 Con el objetivo de reflexionar críticamente sobre la violencia de género, desde la sensibilidad propia de la representación cinematográfica, que interpela la conciencia del espectador el Centro de Extensión, Arte y Cultura de la Universidad Católica del Maule (UCM) y la Facultad de Ciencias Religiosas y Filosóficas, han organizado un significativo ciclo de cine titulado “La violencia contra la mujer”. 

El profesor Gonzalo Núñez Erices, miembro del Departamento de Filosofía de la UCM y parte del comité organizador del ciclo, enfatiza en la importancia de incentivar el diálogo en torno al fenómeno humano de la violencia y su poder de representación de la realidad a partir, en este caso puntual, de la apreciación de destacados filmes. 

“Desarrollaremos este ciclo con la convicción de que la pregunta por la violencia es un tema vigente y de gran interés a nivel cultural, político y social. En igual sentido, creemos que el cine puede ser considerado como una herramienta de sensibilización ética frente a realidades eminentemente violentas que en muchas ocasiones permanecen silenciadas o reducidas a mera expresión de fenómenos marginales”, reitera el académico. 

El ciclo comenzará este martes 08 de noviembre con la proyección de la película “Lilja 4-ever”, del premiado guionista y director sueco, Lukas Moodysson. Lilja es una adolescente rusa de 16 años, abandonada por su madre, que lleva una vida miserable en una empobrecida ciudad de la antigua Unión Soviética. 

Rodeada de droga y miseria, la única manera que tiene de poder comer es vendiendo su cuerpo. Se trata de una cinta indispensable sobre el abandono y el dolor que retrata como ninguna lo que significa estar vivo.

 Posteriormente, el martes 15 de noviembre será el turno de la película “Monster”, de la destacada guionista y directora estadounidense, Patty Jenkins. Basada en una historia real. Aileen Wuornos (Charlize Theron) es una prostituta que conoce un día en un bar a Selby Wall (Christina Ricci), una joven lesbiana que ha sido enviada por sus padres a vivir con su tía para "curar su homosexualidad". 

Wuornos, víctima de una trágica infancia llena de abusos, rápidamente se enamora de Selby, encontrando en ella una razón para vivir. Incapaz de encontrar un trabajo digno, Wuornos sigue ejerciendo la prostitución. Cuando uno de sus clientes la maltrata, ella lo mata en defensa propia, comenzando así una trágica cadena de asesinatos. 

La tercera jornada de este ciclo se desarrollará el martes 22 de noviembre y será protagonizada por el filme “Dogville”, dirigida por Lars von Trier. Nicole Kidman interpreta a una delincuente en plena fuga que encuentra refugio en un pueblo perdido y aparentemente idílico (Dogville) del interior estadounidense. 

Una vez allí, descubre que las apariencias engañan y que, con su presencia, ha despertado los impulsos salvajes de un pueblo reprimido. Con un reparto irrepetible y una puesta en escena innovadora, el director de este filme nos revela la peor cara de Estados Unidos en una de sus obras capitales. 

La última película se proyectará el martes 29 noviembre. Tendremos la oportunidad de apreciar “Persépolis”, dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. El filme narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. 

Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, Iron Maiden y ABBA. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. 

La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica.

 Importante destacar, que este ciclo cinematográfico culminará con un conversatorio que contará con la participación de las siguientes invitadas: Javiera Cubillos, doctora en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid, especialista en temáticas de género y académica del Departamento de Sociología de la UCM; Bárbara Escobar, abogada de la UTAL, diplomada en Derecho de Familia del Instituto de Estudios Judiciales y miembro de la Corporación de Asistencia Judicial Metropolitana y Lorena Souyris, doctora en Filosofía por la Universidad Paris 8, especialista en filosofía de género y académica del Departamento de Filosofía de la UCM.

La entrada cada martes es liberada y las películas serán proyectadas, a partir de las 19:00 horas, en la sede Talca del Centro de Extensión, Arte y Cultura de la UCM, ubicado en calle 3 Norte #650.

Desde la orilla: Once historias de niñez y marginalidad en el Chile de hoy

Stefan Hauser Langer es un psicólogo que lleva años trabajando con niños en situación de riesgo. A lo largo de su carrera ha escuchado y visto diversas historias sobre la infancia, desde abusos hasta papás que dejan abandonados a sus hijos. En su libro “Desde la orilla: Once historias de niñez y marginalidad en el Chile de hoy”, cuenta algunas de sus experiencias. 

“La idea de este libro nació de unos cuentos en cuarentena, postulé a un concurso que hizo The Clinic y ahí me tiré con todo. Yo trabajo hace como 25 años como psicólogo y he estado toda mi vida viendo temas de marginalidad, pobreza y vulnerabilidad”, explica.

Si bien los hechos que aparecen en su libro están catalogados como ficción, Stefan aclara que son situaciones que ocurren. “Son historias complejas de narrar y con este material quiero dar a conocer una realidad que no se conoce tanto. Cuando uno sale de acá pareciera que todo lo que ve o escucha es realismo mágico, pero no. Son cosas que pasan”, agrega.  

Todo lo que pasa en el texto está narrado desde la perspectiva de un títere. “Es un títere con el que yo trabajo hace muchos años y es él quien va contando todo esto. Esta es una herramienta que se usa en las sesiones, en el fondo es para que los niños no me hablen a mí y se proyecten en esta figura. El libro es presentado como si este títere se animara a contar estas historias. Él parte diciendo que le ha costado revelar estos secretos porque siente que está traicionando a los niños”, afirma. 

“Hay una historia de abuso en la que la niña le cuenta a su madre y ella no hace nada. Esa es la que más me costó, en lo personal fue duro relatar todo este libro, pero cuando me llegó ese caso me marcó harto", explica sobre el tipo de historias que se encuentran en su libro.

Para Stefan Hauser Langer la niñez es uno de los grandes problemas de la nación, uno que según su visión nunca ha sido abordado del todo. “Creo que la infancia marginal es parte de la historia del país. De hecho, si lees la situación de Chile en 1800 es exactamente igual. La historia del niño huacho en Chile es algo que no ha cambiado, es impresionante”, sentencia.  

“Nunca ha habido una voluntad real por visibilizar este tema, a la élite le ha dado lo mismo”, cuenta. 

Las esperanzas de Stefan están puestas en el futuro. “Creo que la infancia es lo más marginado de todo. La niñez no tiene voz, ni voto. Boric ha hecho algunos gestos apelando a los niños. Eso es algo nuevo acá. El libro tiene el fin de visibilizar esta realidad y que las personas sepan lo que se vive aquí", señala.

“Desde la orilla: Once historias de niñez y marginalidad en el Chile de hoy” ya se encuentra disponible Trayecto.cl, Trayectobookstore y Buscalibre.