sábado, 9 de julio de 2022

En vacaciones de invierno: Disfruta en familia con divertidos juegos y manualidades

 Porque estas vacaciones de invierno comenzaron antes de lo esperado y muchos niños estarán en sus casas con tiempo libre, Epson propone algunas ideas que con creatividad y una impresora podrá significar horas de entretenimiento y, por supuesto, un bello momento familiar.

A través de la página web Ecotank 4Fun podrás encontrar grandiosas manualidades para imprimir entretenidas gráficas o juegos de mesa para compartir en familia. La Ecotank L3250 es perfecta para el hogar, ya que además de contar con tanques de tinta de alta capacidad, se puede usar desde la app de Epson Smart Panel, lo que facilita el uso de la impresora.

A través de la aplicación, toda la familia, incluso los más pequeños, podrán imprimir y escanear desde sus dispositivos móviles.

Acá te contamos algunas ideas para que tus vacaciones de invierno tengan un toque creativo, hecho en casa:

Organiza una fiesta de disfraces: Siempre es buena idea tener una fiesta. Para ello necesitas algunos bigotes, lentes, sombreros, para que tu familia, amigos, vecinos o hasta tu mascota se disfracen. 

Usa la guía de impresión que tenemos en Ecotank 4fun y ayúdate de tu creatividad u otros materiales como escarchas, goma eva, lentejuelas y otros materiales para que cada uno decore de acuerdo a su personalidad cada elemento. 

Para complementar tu fiesta, no te olvides de imprimir algunos  banderines y guirnaldas para darle el toque fiestero a tu casa.

Juegos de mesa: En la página de Epson encontrarás Ludo imprimible, un juego que todos conocemos y muy sencillo de jugar. Imprime desde Ecotank 4fun la plantilla para el tablero y con algunos elementos de tu casa como botones o porotos pueden identificar cada jugador.

Por supuesto los juegos de mesa imprimibles son demasiados. Dentro de ellos puedes encontrar el famoso Bingo, tarjetas de memoria, rompecabezas y dominó. 

Mandalas: Colorear tiene varios efectos positivos; entre ellos, ejercitar la concentración, relajación, despertar la creatividad y ayudar a la coordinación. Prueben diferentes figuras, animales y experimenten con todo tipo de colores, pinturas, y materiales.

Este tipo de creaciones además les ayudará a desconectarse del ajetreo diario. Encuéntralas también en la web de https://epson.cl/ecotank4fun 

Así que ya sabes, las vacaciones también pueden ser imprimibles. Sácale provecho a tu impresora Epson Ecotank y a la tecnología de Smart Panel para tener un rato familiar y creativo.

IMPROVISACIÓN se toma todos los jueves en Espacio Diana

 Ange Freites, Carlos Andara, Francisco Herrera, José Angel Domínguez, Karla Muchacho, Luigi García, Marité Guzmán, Ramón González, Rubén Ramírez, Vaneska Viloria conforman el elenco de Improvisto que llega a Espacio Diana (Arturo Prat 435, Santiago) con su sexta temporada.

Hasta el 28 de julio, se presentará esta obra de improvisación teatral en clave clown en donde cada noche, se crean cinco historias diferentes que nacen inspiradas por las frases que el público escribe en un papel al llegar a la sala.

Estos títulos se unen a un género dramático o juego teatral que le aportan el ingrediente extra para darle color a la historia. Seis actores, un anfitrión y dos músicos te esperan cada jueves de julio en Espacio Diana para hacerte reír y pasar una noche única e irrepetible.

 Durante 2022 y 2023, Centro Cultural Espacio Diana estará ejecutando su plan de gestión titulado Música y Educación que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaborativas, PAOCC.

La programación artística contemplada en el plan incluye obras de teatro, talleres formativos, residencias artísticas, tocatas musicales en la azotea y conciertos en el teatro, además de la creación del área de Educación en la que se invita a estudiantes, profesores y administrativos de la Región Metropolitana a vivir experiencias de formación, tanto en Espacio Diana, como en sus propios centros educativos.

“Creemos que el teatro y las artes funcionan como herramientas de transformación social. En nuestra programación confluyen creadores emergentes y otros de destacada trayectoria, lo que genera un intercambio muy valioso.

De igual forma, hacemos un llamado a la comunidad migrante que reside en nuestro entorno a conocer nuestro espacio, optar por nuestros talleres y presentar proyectos. A través de la diversidad cultural podemos reconocer cuáles son los actores relevantes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, repensar la cultura que está ocurriendo hoy en Santiago”, cierra Juan Pablo Sanguinetti, director de Espacio Diana.

Las funciones de Improvisto serán hasta el 28 de julio y las entradas tendrán un valor de $7.000. https://risaycomedia.boleteria.online/improvisacion-teatral/improvisto-6ta-temporada. 

Paraíso de Andrei Konchalovsky en el nuevo estreno de la SALA VIRTUAL

Desde este jueves 7 de julio estará disponible en la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv la cinta “Paraíso” (2016), del experimentado director ruso Andrei Konchalovsky, que es un profundo homenaje hacia las víctimas rusas de la Segunda Guerra Mundial. 

Una película filmada en blanco y negro, en la que el cineasta intenta aborda un tema retocado como el Holocausto de una manera distinta a todo lo que se ha hecho antes.

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada.

Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario francés colaboracionista que debe investigar su caso. 

Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella.

Una película que indaga en la búsqueda de la propia felicidad, gloria o “el paraíso” en momentos macabros -en este caso, los crímenes de guerra de dicho conflicto-, ya sea por convicción, o porque es la única salida. Lo tomas o lo dejas, y ya se imaginan lo que supone esto último.

Uno de los aspectos más interesantes de esta película es la estructura narrativa de “Paraíso”. Durante toda la película se entremezclan entrevistas a los tres protagonistas con sus acciones, combinando una especie de formato documental o reportaje de entrevista con las imágenes que desarrollan la historia. 

Sobre la suscripción a CENTROARTEALAMEDA.TV

La SALA VIRTUAL centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile. Cada semana se contará con un nuevo estreno.

Precios: Pase Diario - $3.000; Suscripción Anual - $32.000; Suscripción Mensual - $3.890. Con todo medio de pago.

GAM lanza una nueva campaña con instalación de lentes gigantes

 "Cultura que transforma" es la nueva apuesta comunicacional de GAM que visibiliza los escenarios que modifican lo socialmente aceptado y que han transformado la forma en que vivimos. Programación artística, identidad gráfica y una gran instalación son parte de las acciones que incluye esta nueva campaña.

“Como GAM hemos buscado acompañar los procesos de cambio a través de acciones comunicacionales que promueven la participación. Antes del estallido social presentamos ‘Manifiesto’, una instalación fotográfica en la fachada del edificio que cuestionaba al poder desde la voz de mujeres del mundo cultural chileno.

Durante la pandemia instalamos ‘Comparte tu sentir’ para ofrecer contención a quienes habían sufrido pérdidas o han vivido inestabilidad emocional. Este 2022 destacamos las numerosas transformaciones que vivimos a nivel mundial con acciones que nos invitan a mirarnos a nosotros mismos desde los ojos de otros”, comenta la directora de comunicaciones de GAM, Ximena Villanueva.

A nivel gráfico, una chinchinera punk, una mujer maravilla urbana, una mujer mayor skater y un spiderman que hace yoga, son algunas de las imágenes que se encuentran instaladas en el edificio y que apelan a visualizar los posibles tránsitos hacia las transformaciones desde una visión positiva. Son gráficas que aluden a ser lo que quieras, a experimentar la diversidad y a vivir nuevas formas de ser.

La idea surgió de los grandes cambios que está experimentando el país y el mundo. Son aún muchos procesos en curso, transformaciones sociopolíticas, sanitarias, el estallido social, la elaboración de la nueva Constitución, el matrimonio igualitario, el movimiento feminista, la crisis medioambiental, el nuevo gobierno, entre otros.

“Estos acontecimientos y movimientos han ido modificando lo socialmente aceptado y transformado la forma en que vivimos y nos relacionamos. El mismo GAM cumple este 2022 cincuenta años de la creación de su edificio y es un espacio que refleja mucho el término ‘transformación’.

Para pasar a ser una sociedad más empática, inclusiva y abierta tenemos que transformarnos individual y colectivamente. Por ello, invitamos a las audiencias a que se involucren activamente en este proceso”, agrega el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Desde julio, el público se encontrará además con unos lentes amarillos gigantes de cinco metros en una de las plazas de GAM.

Esta instalación interactiva se titula “Lentespejo” y fue desarrollada, en conjunto con el estudio creativo ¡Bla!, para que los visitantes puedan jugar a mezclar sus reflejos con quienes se encuentran del otro lado de los espejos de la obra.

De esta manera, el público vivirá una transformación junto a otras personas y, de paso, se divertirá con la ilusión óptica de la instalación.

“El diseño de la intervención busca promover la interacción social. Queremos que el público juegue a transformar creativamente la percepción que tienen de sí mismos, mientras fusionan los reflejos de sus caras con los rostros de quienes les rodean”, dice el director artístico del estudio creativo ¡Bla!, Payo Söchting.

La campaña estará también en sintonía con actividades programáticas y artísticas que incluyen una serie de obras de teatro y danza alusivas a los cambios del ser humano, a la historia del edificio, al compromiso medioambiental, a la descentralización y a la diversidad, entre otras temáticas.

viernes, 8 de julio de 2022

Composición “A don Roberto” gana primer Concurso Roberto Parra Sandoval del Ministerio de las Culturas

"De Perilla", ganadores del concurso. 
 El swing del jazz huachaca del conjunto De Perilla se impuso en el primer Concurso de Composición de Obras de Música de Tradición Urbana Roberto Parra Sandoval del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Liderados por el compositor Roberto Tapia Muñoz, los artistas interpretaron “A don Roberto” como homenaje al reconocido folclorista urbano nacional. 

“El tema tiene reminiscencias a su legado guitarrístico y la melodía y toda la música está inspirada en su obra. Hay mucha cita guitarrística a frases de don Roberto, pero sin perder la originalidad del tema”, expresó el ganador del premio de cinco millones de pesos. 

El jurado compuesto por Dióscoro Rojas, Cuti Aste, Ricardo de la Fuente y Héctor Pavez también definió que el segundo lugar, con tres millones de pesos como premio, fuera para Pavel Aguayo y Los Costinos con “Proletario Gentleman” y el tercero, con dos millones de pesos, para Nicol Galdámez con “Mala Vida”. 

Además, Marcela Millie Soto y Juan Pablo Villanueva de VillaMillie con la composición “Un pozo de sueños” y Los Puntúos de Ignacio Morales Tolero con el tema “De chico he visto lo malo”, recibieron un millón de pesos cada uno por haber llegado a la final. 

“Quisimos reivindicar la tridimensionalidad de Roberto Parra: era cuequero, poeta popular y dramaturgo y con esa buena intención compuse ‘Proletario Gentleman”, dijo Pavel Aguayo. “Mala Vida’ habla sobre la prostitución, que eran temáticas que trabajaba Roberto Parra, pero desde la prostituta. 

Tercer lugar del concurso
Es importante hablar desde la mujer en este espacio”, agregó Nicol Galdámez.

 El evento, que fue organizado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Ñuble, se realizó este jueves 7 de julio en el Teatro Municipal de Chillán y fue transmitido través de las redes sociales Facebook y YouTube Culturas Ñuble.

 “Agradecemos a los 127 postulantes al concurso y a los cinco finalistas que se prepararon y se lucieron con la puesta en escena que finalmente permitió al jurado tomar una decisión. 

Valoramos profundamente el compañerismo y la solidaridad de todas y todos los artistas que ya se sentían ganadores por haber llegado a esta instancia y que se apoyaron sin importar que fuera una competencia”, enfatizó la seremi de Ñuble, Scarlet Hidalgo Jara. 

En 2021 y al cumplirse cien años del natalicio del reconocido artista Roberto Parra Sandoval, el Congreso Nacional aprobó la ley que establece el día 29 de junio de cada año, como el Día del Folclor Urbano Roberto Parra. 

En este contexto, el Consejo de Fomento de la Música Nacional acordó instaurar y destinar recursos para la realización del Concurso de Composición de Obras de Música de Tradición Urbana. 

Segundo lugar 
Este concurso tiene por objetivo reconocer la creación de obras compuestas en los estilos jazz huachaca y cueca chora que caracterizan la obra de Roberto Parra Sandoval y así, estimular el desarrollo de nuevas vertientes musicales que hayan dejado huella en la cultura popular, y que gradualmente se han convertido en patrimonio intangible del territorio nacional. 

A la convocatoria pública realizada entre el 25 de marzo y el 29 de abril se presentaron 127 postulaciones, de ellas, el jurado compuesto por Héctor Pávez, Cuti Asté, Dióscoro Rojas, Catalina Rojas y Ricardo De La Fuente eligió las cinco composiciones que se presentaron en vivo en el principal escenario de la capital de Ñuble.

“BIRDMAN” un clásico de la comedia y el drama en el cine de González Iñarritu en los martes de cine.

 Este martes 12 de julio, no te pierdas la segunda película del ciclo de cine dedicado al cineasta González Iñárritu, que busca sacar tanto risas como mantener expectantes a los asistentes.

El filme muestra como protagonista a Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman en exitosas películas de décadas pasadas, éste es atormentado por su misma voz, quien lo critica y además realiza actos de levitación y telekinesis, mientras Thomson, con hambre de trascendencia busca a toda costa verse a él mismo como un artista, o más bien, que las personas lo reconozcan como uno. 

La película protagonizada por Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Andrea Riseborough, Zach Galifianakis, Naomi Watts y Amy Ryan, relata de manera original los problemas mentales de Thomson, que se muestran a través de la perspectiva del personaje que parece atractiva para el desarrollo de la cinta. 

La galardonada cinta, cuenta con 4 premiaciones a los Óscars por Mejor película, Mejor director, Mejor guion original y Mejor fotografía. Una premiación en los BAFTA por Mejor fotografía. González Iñárritu obtuvo el premio a la Mejor dirección del Sindicato de Directores​ y en los Globos de Oro, la película ganó el premio a Mejor guion y Michael Keaton recibió el premio a Mejor actor de comedia o musical. 

No te pierdas esta atractiva película dirigida por el cineasta mexicano, que será exhibida a las 19:00 hrs. de manera gratuita como parte de nuestros #MartesdeCine, en Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650, solo debes traer tu pase de movilidad. ¡Te esperamos!

Extensión UCM apuesta por clásicos del cine familiar en vacaciones de invierno.

 El 11 de julio, a las 11 hrs. las puertas del teatro en Talca y Curicó abrirán sus puertas para dar inicio a esta actividad con la exhibición de la película “Historia sin fin”, filme que retrata a Bastián, quien encuentra un libro que habla acerca de una tierra llamada Fantasía, en la cual la oscuridad lo está destruyendo todo y que aguarda que un humano idéntico a él llegue a salvarlos, antes de que solo quede la nada. 

Durante la tarde del mismo día, se presentará uno de los más legendarios clásicos del cine familiar “E.T”, película que muestra a un pequeño extraterrestre de otro planeta, que queda abandonado en la Tierra cuando su nave se olvida de él, encontrándose completamente solo y asustado, hasta que Elliot, un niño de nueve años, lo encuentra y decide protegerlo escondiéndolo en su casa. Este filme será presentado a las 15:30 hrs. 

El día 12 de julio, a las 11:00 hrs, se iniciará la segunda jornada de esta actividad de cine familiar en vacaciones, con la recordada película “Juego de Gemelas”, que nos muestra la historia de dos hermanas separadas al nacer tras el divorcio de sus padres y que, años más tarde se encontrarían en un campamento de verano en el cual descubren que son más que solo dos chicas que se parecen físicamente, luego de comprobar aquello, deciden crear un plan para unir a sus progenitores, sin saber que su padre tiene planeado casarse.  

El cierre de este ciclo de Cine Familiar de EXT UCM, estará a cargo de “Volver al Futuro”, 

la encargada de sorprender, divertir y traer recuerdos al público presente, la cinta muestra al adolescente Marty McFly, amigo de Doc, un científico que ha construido una máquina del tiempo. 

Al momento de probar el artefacto, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el cual sus padres iban al instituto y aún no se conocían.

No te pierdas esta actividad que sin duda disfrutarás estos días de invierno, ven a sorprenderte con tu familia y amigos al #CineFamiliar de Extensión UCM. ¡Te esperamos!

 

miércoles, 6 de julio de 2022

Periodista entrega los secretos para fortalecer la inmunidad

 Luego del éxito de su primer libro Secretos para un organismo sano, la periodista Carola Bezamat nos entrega las claves para que en nuestro organismo se expresen genes saludables. 

Como ella misma firma en su libro, “no solo se trata de lo que pones en tu plato, lo que piensas, comes y sientes repercute en tu salud física”. 

En Secretos para fortalecer tu inmunidad, Bezamat asegura que todo lo que hemos vivido emocionalmente, cada segundo de nuestras vidas, están almacenados en alguna parte de nuestro cuerpo, y en su libro invita a dejar de normalizar los altos niveles de estrés o el mal manejo emocional, para conectarse con los sentidos e inspirarse para empezar un proceso de cambio propio. 

“Basada en mi experiencia y en años de investigación te contaré qué prácticas ancestrales fortalecen tu inmunidad, cómo puedes contactar con tu niño interior, cómo trabajar en tu propósito de vida, cuáles son los nutrientes esenciales para mantener tu organismo saludable, de qué forma puedes cuidar tu microbiota, un proceso que nos llevará a recuperar el equilibro y tener una vida mucho más consciente y plena", asegura la autora.

El libro contiene capítulos donde aborda la medicina integrativa y antroposófica, viajes sanadores por Chile, la importancia de una correcta nutrición, cómo construir una huerta y recetas saludables.

Secretos para fortalecer tu inmunidad ya está disponible en librerías y en formato digital.

Carola Bezamat Walters es músico, cantante y periodista. Su trabajo como periodista se ha especializado en temáticas vinculadas al bienestar, la alimentación, la medicina integrativa y el medioambiente.

En el 2016 conduce en la radio FMDOS el programa Conectados y se integra al equipo del noticiero central de Mega Ahora Noticias para conducir el espacio Súperalimentos.

En el 2018 estrena también en Ahora Noticias la serie de reportajes Súper Humanos, los secretos de la longevidad. El 2020 y 2021 realizó el programa Secretos para sanar en la señal de cable de Canal 13.

Este 2022 conducirá el programa Tu RumboVerde en TVMás.  En 2019 publicó su primer libro: Secretos para un organismo sano, editado por Aguilar.

En Las Condes exhiben audios inéditos registrados en el extremo austral por Martín Gusinde

 Por primera vez se exhiben en Chile los cantos yámana, selk’nam y kawésqar, registrados por el sacerdote y antropólogo alemán Martin Gusinde en el extremo sur de Chile hace ya un siglo.

Los audios inéditos serán presentados en la exposición Voz fueguina. 100 años de silencio, organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y la Fundación Gusinde, y se complementarán con fotografías poco difundidas del etnólogo.

La muestra –que se inauguró el sábado 2 de julio, a las 12:30 horas, en el Centro Cultural Las Condes, en el marco de los 100 años de las expediciones de Martin Gusinde- está integrada por seis registros sonoros, grabados con un rudimentario fonógrafo de cilindros de cera y conservados hasta hoy por el Museo Etnológico de Berlín, Alemania; más de 25 fotografías, que integran el archivo del Museo Histórico Nacional y antiguos aparatos de reproducción musical, facilitados por el Museo de Ciencia y Tecnología.

Como actividades complementarias, se presentarán el cuentacuentos Historias del fin del mundo, de María Fernanda Moletto (martes 12, 16:00 horas) y el teatro de títeres El niño y la bandurria, basado en la cultura Yagana, de Giancarlo Landó (jueves 14, 16:00 horas).    

Voz fueguina. 100 años de silencio permitirá volver a los orígenes y conocer de primera fuente cómo vivían y se comunicaban los habitantes de Tierra del Fuego. Tener acceso hoy a este material es realmente un privilegio, ya que se trata de piezas únicas que se han convertido en la principal fuente para conocer a nuestros pueblos originarios.

“Los cantos selk'nam, yámana y kawésqar conservados enriquecen el bagaje cultural e identitario de nuestra sociedad.

Son sus testimonios, los más antiguos del mundo y constituyen un medio para reconocer la gran variedad y riqueza étnica de nuestro país. Recuperar, acceder y valorar este patrimonio conservado, en este caso, gracias a Gusinde cierra un círculo virtuoso: regresan a su origen”, señala Fernanda Vera Malhue, licenciada en Teoría de la Música de la Universidad de Chile y magíster en Musicología.

Martin Gusinde es un notable antropólogo alemán que trabajó en la Patagonia en los inicios del siglo XX y produjo un importante y significativo material fotográfico, documental y sonoro, que mostraban la vida económica, social y espiritual de los pueblos que habitaban el extremo austral americano.

Nacido en 1886, ingresa en 1900 a la Sociedad del Verbo Divino, ordenándose como sacerdote en 1911. Estudia antropología y las autoridades de su congregación lo envían a Chile, para que se desempeñe como Profesor de Ciencias Naturales en el Liceo Alemán, en Santiago.

Ya en Chile, viaja a Punta Arenas y comienza sus completos estudios sobre los habitantes de Tierra del Fuego. Son bastante conocidas sus cuatro expediciones al extremo sur del país, desarrolladas entre 1918 y 1924, cuyos informes fueron divulgados en las Publicaciones del Museo de Etnología y Antropología de Chile.

No es primera vez que la Corporación Cultural de Las Condes presenta el legado de Martin Gusinde.

Más de un centenar de fotografías se exhibieron en 2018 en la Sala de Arte Las Condes, junto a talleres, cuentacuentos, cine y conferencias. Cuatro años después, se aborda en el Centro Cultural Las Condes, el trabajo realizado por el etnólogo de origen alemán captando los cantos de los habitantes de la Tierra del Fuego, registro que se presenta por primera vez en nuestro país. Voz fueguina. 100 años de silencio cuenta con la asesoría curatorial de Carolina Abell.  

La Fundación Gusinde –dirigida por Mary Anne Le May- nace a fines del año 2018 en la ciudad de Puerto Williams, en Isla Navarino -inmediato a Tierra del Fuego- con el propósito de promover el rescate, conservación, estudio y difusión del trabajo e investigaciones realizadas a comienzos del siglo XX, por el etnólogo alemán P. Martín Gusinde SVD entre los pueblos fueguinos y otros. 

La exposición estará abierta entre el 02 y el 31 de julio de 2022 en las salas de exposiciones del Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570, F: 22 896 98 19) de martes a domingo de 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas.

La entrada es liberada con pase de movilidad habilitado para mayores de 12 años.www.culturallascondes.cl

En Las Condes hay ciclo de cine en homenaje a Ennio Morricone

 A dos años de la partida del compositor italiano, la Corporación Cultural de Las Condes exhibe cuatro de sus más recordadas películas.

Hace dos años falleció el famoso compositor italiano Ennio Morricone. Tenía 92 años y una vida entera dedicada a la música, especialmente a la composición de bandas sonoras para el cine, más de cuatrocientas, de hecho.

Su talento es innegable y en su caso, muchas de sus composiciones han permanecido incluso más allá de las imágenes. 

Es que la música en el cine es fundamental y, junto a la fotografía, es lo que hace grande a una película. 

La Misión 
¿Qué sería de la escena de la ducha en Psicosis, de Hitchcock, o del suspenso de Tiburón, de Spielberg, sin la música?

Por eso, durante julio, la Corporación Cultural de Las Condes presenta el ciclo de cine gratuito ENNIO MORRICONE. EL PODER DE LA MÚSICA, con cuatro de sus más recordadas cintas.

Las exhibiciones con entrada liberada, son los miércoles, en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), y los jueves, en el Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085), en dos funciones cada día, 16:00 y 19:00 horas.

El bueno, el malo y el feo.
 PROGRAMA

6 y 7 de julio. El bueno, el malo y el feo. Sergio Leone. Italia, 1968 (161 min.)

Durante la Guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín.

13 y 14 de julio. Días de gloria. Terrence Malick. Estados Unidos, 1978 (94 min.)

Días de gloria
Bill y Abby son una pareja que emigra de Chicago a Texas junto a Linda, la hermana de Bill. Allí, los tres se hacen pasar por hermanos y trazan un plan infalible para escapar de la pobreza.

20 y 21 de julio. La misión. Roland Joffé. Reino Unido, 1986 (125 min.)

Siglo XVIII. En plena jungla tropical junto a las cataratas de Iguazú dos misioneros jesuitas se enfrentan a la causa de la independencia de los indios guaraníes. Uno, confía en el poder de la oración; el otro, en la fuerza de la espada.

Cinema Paradiso
27 y 28 de julio. Cinema Paradiso. Giuseppe Tornatore. Italia, 1988 (155 min.)

El único pasatiempo de Toto, un niño de un pueblo italiano, es ir al cine, donde entabla una entrañable amistad con Alfredo, el operador de la sala de proyección. Treinta años después y viviendo en otra ciudad, recibe un mensaje para que vuelva a casa. 

La entrada es liberada y, en el caso del Centro Cultural, se debe además contar con Pase de Movilidad habilitado. Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales. 

En Lo Barnechea “Grease” y conciertos de la orquesta juvenil son parte del programa

 Una serie de actividades en torno a la música serán parte de la agenda programática de noviembre de la Corporación Cultural de Lo Barnechea...