Día del Medio Ambiente en Centro Arte Alameda - Sala CEINA

 Centro Arte Alameda conmemora el Día mundial del Medio Ambiente con Baraka (1992) y Kirikú y la Hechicera (1998): Un clásico de la animación.

A las 14:45 horas se exhibirá Kirikú y la Hechicera (1998), una animación francesa de Michel Ocelot, ganadora de diversos premios internacionales en festivales infantiles como el de Chicago, Montreal, el Festival CineKid, entre otros. 

La cinta se sitúa en África y habla sobre el uso del agua y el cuidado de la naturaleza.  Es un clásico capaz de emocionar a todos los espectadores, desde los más pequeños a los más grandes.

El cuento africano narra la historia de Kirikú, quien nació en una aldea africana donde una bruja llamada Karaba lanzó una terrible maldición: la fuente se secó, las plantas murieron y los aldeanos empezaron a desaparecer misteriosamente. Desde su nacimiento, Kirikú destacó sobre el resto de niños. Él no era como los demás. Aprendía más rápido que el resto y su fuerza interior era superior a la de cualquier adulto. Pronto, el niño descubre su destino: salvar al pueblo de la malvada bruja.

Baraka (1992): Un mundo más allá de las palabras
 

Durante la misma jornada, a las 17:00 horas, será la función de Baraka (1992), un documental estadounidense dirigido por Ron Fricke, filmado en 24 países y ganador del premio a Mejor Documental en 20/20 Awards. 

En él se abordan temáticas como la importancia de la naturaleza y la convivencia de los humanos con ella, revisando culturas y religiones. A 30 años de su estreno, sigue más vigente que nunca e invita a reflexionar sobre el cuidado del medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras. Baraka no tiene argumento lineal, ni personajes ni diálogos, pero en medio de estos enormes contrastes la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento distintivo en relación a otras especies.

Centro Arte Alameda también comparte con las audiencias en su plataforma Hall Central un Ciclo de Cine de Medio Ambiente: El planeta desde otra perspectiva, disponible de forma gratuita para todo el territorio nacional en CentroArteAlameda.tv; una selección de 8 largos y cortometrajes, chilenos e internacionales, pensada para quienes quieran quedarse en casa.

Los documentales Mediterráneo, nuestro mar (2014), Human (2015) y El agua es un derecho humano (2021) son algunos de los títulos de la propuesta.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Passline y también en la boletería del CEINA. Los precios son $4.000 entrada general y $3.000 adultos mayores y estudiantes. Revisa los días y horarios para esta función en nuestra ticketera online.

Llega a librerías "101 adivinanzas chilenas para niños y niñas"

 "Entre junio y agosto

llega una gris visita

nos trae mucho frío

        y desde el cielo, gotitas".

Las adivinanzas suelen estar dirigidas a los niños y niñas para que deduzcan los nombres de animales, frutas, objetos... Más allá del componente lúdico que tienen sus rimas, son una rica fuente de aprendizaje y desarrollo mental de los pequeños y pequeñas. Ante una adivinanza, deben estar atentos al enunciado, analizar y razonar para encontrar la respuesta.

Como los refranes, las adivinanzas son milenarias y forman parte de la cultura popular. Abarcan aspectos sociales, históricos y culturales de cada país, ciudad o lugar y refieren a elementos muy presentes en la vida diaria.

Suelen ser anónimas, se transmiten de generación en generación, adaptándose a los modismos y a los rasgos propios de cada época, pero siempre a través de la comunicación oral. Por ello constituyen una parte insoslayable del acervo cultural.

Compilado por Enrique Marchant e ilustrado por Sandra Conejeros, 101 adivinanzas chilenas para niños y niñas es un libro que aporta al desarrollo del razonamiento deductivo a través de juegos verbales que conjugan la lírica y el ingenio. 

Acertijos que recorren la flora y fauna de Chile, comidas típicas, instrumentos musicales, juegos, fenómenos atmosféricos y de la naturaleza, entre muchos otros. 

Con dos ediciones en menos de seis meses, este libro se ha convertido en una herramienta de diversión y aprendizaje de niños y niñas.

Enrique Marchant Díaz (Santiago de Chile, 1960). Estudió Pedagogía en Castellano y se tituló de profesor en 1982. Además de la docencia, ha trabajado como editor y corrector de textos para diversos sellos. Ha escrito numerosos cuentos y poemas los que han sido reconocidos con premios en Chile, Argentina y Perú. 

Está disponible en librerías de todo Chile, y también en formato digital en plataformas como Amazon, Google Play y Patagonia Ebooks.

Plácido Domingo llega a Chile con único concierto.

 Después de dos veladas inolvidables, ovacionadas y completamente agotadas el pasado mes de abril en el histórico Teatro Colón, Plácido Domingo, celebrado después de medio siglo de su debut en Buenos Aires, suma otras fechas a su entusiasmado reencuentro con el público de Latinoamérica y de México anunciando una serie de conciertos que prometen estar llenos de sorpresas.

El artista madrileño, crecido en México desde la edad de 8 años, hijo de Pepita Embil la soprano nombrada Reina de la Zarzuela, se exhibirá en una noche de gala en Movistar Arena el 16 de octubre a las 20.00 horas con un programa que recorrerá desde la ópera, la zarzuela, y la opereta hasta las canciones más populares de su amplio repertorio.

 Cantante y director de orquesta, tenor y barítono, intérprete de estrenos mundiales y protagonista de películas de ópera bajo la dirección de Francesco Rosi y Franco Zeffirelli, director artístico y general de teatros, promotor de jóvenes talentos y fundador del concurso de canto Operalia, divulgador de la ópera junto a José Carreras y Luciano Pavarotti y propulsor de la zarzuela por todo el mundo, pionero del cross-over en dúos inolvidables con John Denver, Julio Iglesias y Julie Andrews y ganador de 12 Grammy’s, Plácido Domingo ha sido nombrado Hombre del Renacimiento por la crítica y recientemente también Embajador Mundial de la Cultura española.  

A los 81 años el secreto de su sorprendente vitalidad y de su singular eclecticismo se puede resumir en una frase: una vida consagrada a la música.  Y de esta música Plácido Domingo ha traído la energía que transmite sin reservas a todo su público tanto variado alrededor del mundo que abarca tres generaciones, recibiendo a cambio la energía de un cariño sin igual de la gente que llega a sus funciones para vivir, antes que nada, la emoción de su voz. 

Por eso, aclamado por el público en los escenarios del mundo entero, su extraordinaria trayectoria continúa sin interrupción por más de medio siglo.

Estudiantes reflexionaron sobre temas de impacto social

Diego y Francisca

 El programa Acercando el Cine realizó un Cine Foro durante el martes y miércoles en distintos establecimientos educacionales de la región.

Una película dirigida por Rodrigo Litorriaga y ganadora del Festival de Cine de La Serena en el año 2021, fue parte de la cartelera de mayo en 5 ciudades en el Norte del país. 

La trama se centra en Francisca, una joven de 19 años que vive con su familia en Tocopilla, ella sueña con salir de esa ciudad, pero lo que le impide es que debe seguir cuidando a su hermano menor Diego, quien es diagnosticado con el trastorno del espectro autista, y si no fuera por su hermana Francisca, nadie le tomaría atención. Ella se ilusiona cuando Fernando, un profesor, se ofrece a darles clases particulares al menor, sin sospechar que las cosas se complicarán.

La película narra una realidad poco ahondada en la sociedad: la adolescencia, una familia disfuncional, el autismo, la vulnerabilidad educacional, la marginalidad social y el amor fraternal. Dichos temas fueron planteados y cuestionados por los mismos estudiantes.

Javiera Gallardo, la actriz que interpretó a Francisca en la película, destacó este tipo de actividades: “Me parece super genial que estén haciendo algo así, una instancia para que los adolescentes tengan un conocimiento de la realidad, porque la película en sí, muestra muchos mensajes importantes y por eso fue muy grato el diálogo. Me voy con expectativas super altas de este tipo de iniciativas”.

Los estudiantes del Liceo de Las Compañías en La Serena, el Liceo Bicentenario de Artes de Ovalle y el Liceo Carlos Roberto Mondaca en Vicuña, quedaron muy conformes con este interactivo conversatorio con la actriz de la película, y sin duda anhelan que se siga desarrollando este tipo de espacios.

Los Cine Foro destaca en el ámbito pedagógico porque fácilmente puede responder a una diversidad de temáticas propias de cada asignatura y también a la necesidad de dialogar sobre la realidad de cada film, llevándolo a lo cotidiano. Además, Acercando el cine cuenta con Guías Pedagógicas de cada una de sus películas en cartelera, las cuales son fundamentales para un desarrollo íntegro entre el contenido y su vinculación con la asignatura.

Los docentes también fueron parte de este proyecto, Sergio Toro es profesor de la asignatura de Lenguaje del Liceo de Vicuña y señaló que "la Exhibición de la película de La Francisca, identifica a los chicos y de esta manera los chicos reconocen la realidad de este país, ellos quedaron felices de conocer a la actriz y el buen contacto que tuvieron con ella.  

Es muy necesaria la conexión que se tuvo con el curriculum, dentro del plan de estudio no se da esta instancia, pero de alguna manera se puede hacer una conexión con la materia, por ejemplo: con la unidad que estamos tratando ahora con los chicos de primero medio, los medios de comunicación, por lo tanto aquí se conecta con todo lo que es el cine”.

 En La Francisca se retoman aquellos elementos característicos del nuevo cine chileno de los años sesenta y setenta, en el cual se representaba con una áspera y a la vez dulce atmósfera la rudeza de la marginalidad, en la cual los personajes se muestran fuertes ante una condición difícil de escapar, el subdesarrollo, la marginalidad, son presentados de tal manera de sensibilizar al espectador, sin caer en la denuncia burda. 

El personaje principal, en su universo femenino, logra encontrar la salida, a ese contexto de vida, que la presionaba y llevaba a un destino irremediable.                                 

El programa es un ciclo de cine nacional y latinoamericano, con el fin de incorporar el hábito de apreciar, conocer y comprender el cine, entregando una oferta audiovisual de calidad, diferente a la cartelera de las salas comerciales. 

Está presente en 6 ciudades de la zona norte; Alto Hospicio, Antofagasta, Coquimbo, La Serena, Ovalle y Vicuña. Esta iniciativa desarrolla actividades de exhibiciones comentadas de cine, los que incluyen conversatorios de cine-foro con análisis y apreciación junto a los/as directores/as de las obras, los que se llevan a cabo en diferentes espacios de instituciones culturales.

OndaMedia estrena aplicación para TV y nuevas películas durante junio

Un lugar llamad Dignidad

  Más de dos mil contenidos de cine chileno a disposición del público, ahora no solo en dispositivos móviles de los sistemas Android e iOS.

La app de OndaMedia, plataforma de cine chileno del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ya está disponible para descarga en los Smart TV de la marca Samsung y LG (modelos 2019 en adelante), por lo que sus usuarias y usuarios podrán disfrutar también en este formato de toda la cartelera gratuita y sin restricciones en el número de reproducciones.

Ondamedia.cl estrena además nuevas películas durante el mes de junio, que se suman a la variada oferta repartida en categorías que van desde pueblos originarios, documentales, patrimonio, Memoria y Derechos Humanos, películas de época, medioambiente y mucho más.

“Es fundamental seguir impulsando la difusión del cine chileno a través de OndaMedia, no solo desde la adición de nuevos títulos a la cartelera disponible, sino también desde mejoras y novedades tecnológicas que faciliten el acceso y la conectividad de las personas.

Cada estreno agregado a la plataforma significa un impulso a creadoras y creadores, y una posibilidad para las y los espectadores de descubrir poéticas, discursos, propuestas, de reencontrarse con clásicos y de vincularse con las miradas reveladoras que nos propone el cine nacional”, dice la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

Este miércoles arribó a la plataforma “La casa”, cinta de terror de Jorge Olguín inspirada en hechos verídicos, grabada en tiempo real y sin cortes. Ésta cuenta la historia de un oficial de policía que a fines de los ‘80 está atrapado en una vieja casa donde debe enfrentarse a sucesos paranormales. 

Ganadora del premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Tróia (Festroia), en Portugal, este viernes 3 será el turno de “La pasión de Michelangelo”, dirigida por Esteban Larraín y protagonizada por Sebastián Ayala. La película revive el caso de Miguel Ángel Poblete, el vidente de Peñablanca, niño chileno de 14 años quien durante la década de los ’80 aseguró hablar con la Virgen María y hacer milagros. 

“La ciudad perdida” se suma el miércoles 8 a OndaMedia. El documental de Francisco Hervé fue registrado en la Patagonia chilena y relata la historia de algún rincón perdido, donde una ciudad misteriosa se esconde. Quien entra allí se hace inmortal, pero pierde la memoria. Es la Ciudad Perdida de los Cesares y la invitación del realizador es a encontrarla. 

Dirigida por Théo Court, el 10 de junio llega al catálogo “Blanco en blanco”, premiada cinta donde Alfredo Castro interpreta a un fotógrafo que, en el preludio del siglo XX, arriba a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio de un poderoso latifundista.

La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Las circunstancias lo harán partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selk’nam. 

Las realizadoras Javiera Court y Grace Lazcano registraron la ruta de la Roja Femenina en su preparación para el Mundial de Francia 2019. Todo eso, incluyendo los prejuicios y las desigualdades a las que las jugadoras deben enfrentarse, están en “Históricas”, documental que estará disponible desde el miércoles 15. 

El viernes 17 será el turno de "Un lugar llamado dignidad", cinta dirigida por Matías Rojas y que narra las vivencias de Pablo, niño de 12 años becado para asistir a la escuela liderada por alemanes en Chile: Colonia Dignidad. En su condición de favorito, con el tiempo el protagonista será testigo de los constantes abusos y extrañas situaciones que rodean la vida en el lugar.

La Pasión de Michelangelo

 “Date una vuelta en el aire”, del director Cristián Sánchez, se suma el viernes 24. 

La comedia  recorre la vida de un escolar brillante en matemáticas, un empresario fetichista que colecciona fotos de niñas y un obsesivo limpiador de autos que escribe obras de teatro, quienes son atraídos a un centro cultural donde una vidente los lleva a un centro ceremonial indígena.

“Vivir allí no es el infierno, es el fuego del desierto” es el documental de Javiera Véliz que baja el telón a los estrenos de junio, el miércoles 29, retrata la vida de los últimos agricultores del desierto de Atacama. 

Mes del medio ambiente en GAM

Teatro, música, danza, conversatorios, exposiciones y una serie de iniciativas ofrecerá GAM en junio para celebrar el mes del medioambiente.

Este 2022 se cumplen 50 años de la designación del 5 de junio como Día Mundial del Medioambiente en la Conferencia de las Naciones Unidas, realizada en Estocolmo en 1972. Para celebrar este día histórico, GAM designará todo junio como Mes del Medioambiente con obras de teatro, danza, actividades ecológicas, música y mucho más.

En GAM se festejará especialmente el domingo 5 de junio desde las 11 horas con actividades gratuitas como una feria de Eco Mercado, dos talleres y un concierto. El resto del mes habrá obras de teatro, de danza, una exposición con conversatorios y mucho más. 

Huerta del GAM

Además de lo artístico, GAM asumió el compromiso verde para avanzar en políticas corporativas que guíen a la institución y sus públicos hacia estilos de vida más limpios y ecológicos:

"En GAM estamos trabajando fuertemente en la implementación y certificación de buenas prácticas relativas a procesos de funcionamiento sustentable, para avanzar hacia una emisión de cero basura en nuestras actividades. 

Ya firmamos contrato con la empresa Rembre para hacernos cargo de nuestros residuos. Así comenzaremos a hacer una trazabilidad de la basura y esperamos después ampliar la experiencia al barrio. 

Además, ya nos estamos preocupando de la eficiencia energética con cambio a luces led y los paneles solares que generan el 10% de nuestra energía. También nos inscribimos en Huella Chile, programa de gestión del carbono, para empezar a medir nuestras emisiones de gases de efecto invernadero", comenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Para el Día del medioambiente, el público podrá participar gratuitamente este domingo de varias iniciativas. Desde las 11 horas habrá visitas a la huerta GAM con regalos sorpresa y la Feria de Eco Mercado, con emprendedores de productos sustentables. En la tarde se impartirá el Taller Botiquín Herbal con la terapeuta integral Natalia Cruz y el Taller de Tramado con Cámara de Bicicleta con Proyecto Cauxo.

Finalizará la jornada con el concierto de Dania Neko, una de las figuras más destacadas de la nueva generación de rap nacional.

Mollfun

GAM celebrará el medioambiente más allá del día mismo. El resto del mes habrá programación artística que habla sobre animales, el agua, las zonas de sacrificio, los ecosistemas y muchos temas relacionados.

Manifiesto de una mujer de cobre en la ventana (2 al 12 Jun) es un monólogo que conjuga diferentes voces en torno a la problemática en la zona de sacrificio de Ventanas-Quintero y testimonios dramatizados sobre conceptos de energía y sus flujos descontrolados en regiones rurales.

En Efecto fauna (18 al 26 Jun), los animales chilenos en peligro de extinción lucharán por defender su hábitat al son de “El carnaval de los animales” de Camille Saint-Saëns, adaptada para cuarteto de flautas traversas.

En digital, Wallmapu ex situ (24 al 26 Jun), lleva a intérpretes de Chile y Suiza en un encuentro de seres no humanos para ilustrar las consecuencias provocadas por el capitalismo en su afán de progreso y desarrollo.

Manifiesto de una mujer de
cobre en la ventana

La danza también participará de esta temática con el estreno de Mollfun (11 Jun al 03 Jul), una obra que explora la crisis de los ecosistemas, el amor y la muerte en el final de la trilogía sobre cuerpo y memoria mapuche del coreógrafo Ricardo Curaqueo.

Las artes visuales traerán a BiblioGAM la exposición Green together (8 Jun al 31 Jul), que busca dar a conocer experiencias de empresas danesas para enfrentar los desafíos comunes del cambio climático, cooperar con la sostenibilidad de la vida en la tierra e inspirar a los demás.  

La muestra tendrá además dos conversatorios: uno de Artes y sustentabilidad y otro de Arquitectura sustentable.

Finalmente, los sábados de cuentos de junio (4 al 25 Jun), se enfocarán en lecturas de sustentabilidad y medioambiente con el lema “Abracemos la naturaleza”.

Niños y niñas de 5 a 10 años podrán observar las maravillas del paisaje natural, aprender a cuidar el planeta, seguir las aventuras de un cactus y hasta buscar al animal más peligroso del océano.

Libro abre las puertas a entender que no todos los dolores llevan a un aprendizaje

 María José Fernández cuenta sus vivencias en un libro hecho para que las personas reflexionen, se perdonen y puedan conocerse de mejor manera.

María José Fernández siempre tuvo el sueño de escribir un libro. Una de las ideas que pasaba por su cabeza era retratar la vida de su mamá, así fue como se sentó a crear frases y sin darse cuenta ya tenía su primer libro: "Mi granito de arena”. 

“Cuando escribía sentía que no fluía, así que comencé a escribir como si fuera mi diario de vida y así sí sentía que funcionaba. Luego, en el transcurso de escribir me di cuenta que lo que más me motivaba era poder ayudar a alguna persona con mis experiencias. Me gustaría generar un impacto positivo en las personas que me lean”, comenta la escritora.

María José, quien es Ingeniera Civil Industrial de profesión, confiesa que armar su primer texto fue toda una odisea. “Nunca había escrito tanto, así que fue algo totalmente nuevo para mí. Era algo totalmente innovador y llenador, hacer magia con las palabras. La escritura y particularmente este libro me hizo verme desde otra perspectiva y liberarme en muchos sentidos”, indica. 

La historia que se cuenta en “Mi granito de Arena” es real, fueron hechos que ocurrieron en la vida de María José. 

Para ella la importancia de este libro está en que “muchas veces no vemos la realidad por la superficialidad que hoy existe en todo ámbito, algo que quizás todos hemos sentido en algún momento, independiente de la experiencia. Nos preocupamos tanto por tapar nuestras sombras y mostrar algo perfecto que nos cuesta aceptar que en realidad somos imperfectos y que a su vez somos infinitos y poderosos”. 

Sobre qué encontraran las personas en su texto afirma que ahí “son bienvenidos a crear el mundo al que desean pertenecer, que en mi libro abro las puertas para leer sobre experiencias propias, para que ellos mismos decidan qué y cómo ir por la vida que realmente desean. Espero que mi libro sea la puerta a un viaje de introspección y que este, nunca termine. Porque definitivamente estoy convencida de que somos una mejora continua. Y obviamente, muchas gracias por creer en mi granito de arena”.

Puedes encontrar “Mi Granito de Arena” en Trayecto.cl y las mejores librerías del país.

Abren postulaciones para participar en la 1° Feria de Artesanía Macrozona Norte 2022

Tras vivir una excelente edición número 11 de la Feria Nacional de Artesanía de Bahía Inglesa, la Agrupación Artesanal y Cultural Nuevo Horizonte de Caldera ya se prepara para dar curso a la primera versión de la Feria de Artesanía Macrozona Norte 2022, un nuevo hito cultural de la zona que tiene como propósito relevar el trabajo que realizan las y los creadores del extenso norte de nuestro país, así como también, brindar un necesario espacio de encuentro e intercambio entre éstos.

El evento a realizarse en Caldera entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre de 2022, contará con la destacada participación de 40 expositores representantes de los oficios que habitan en las regiones Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y Coquimbo, todo gracias al apoyo de la Cooperativa de Artesanos Ilú, de la Ilustre Municipalidad de Caldera y del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En ese sentido es que invitamos a creadores de las regiones antes mencionadas a postular hasta el 15 de julio y a participar de esta nueva instancia para la artesanía, el intercambio, la venta, el contacto con el público y también, para las artes.

Cerámica, orfebrería, cestería, variadas técnicas textiles, cantería, entre otras expresiones, serán las protagonistas de esta cita con los oficios con epicentro en la región de Atacama, sin dejar de mencionar la nutrida cartelera de actividades y espectáculos especialmente pensados para que grandes y chicos conecten con el quehacer artesanal y artístico de la zona.

“Esta instancia se trata de la primera feria hecha por artesanos y para artesanos que busca reunir a un gran número de creadores de las regiones que integran el norte de nuestro país, con el objetivo de abrir un nuevo espacio a la comercialización, encuentro, difusión y visibilización de la artesanía que existe en esta zona” señala Catalina González, presidenta de la Agrupación Artesanal y Cultural Nuevo Horizonte de Caldera, responsable de llevar a cabo el evento.

Siguiendo los pasos de la Feria Nacional de Artesanía de Bahía Inglesa que en abril tuvo la oportunidad de volver a darse de manera presencial, “la 1° Feria de Artesanía Macrozona también desplegará un trabajo de carácter formativo mediante talleres y demostraciones de oficios que irán dirigidos a niñas y niños de jardines infantiles de Caldera y de centros dependientes del Servicio Nacional de Menores (Sename)” añadió Catalina.

Es importante indicar desde ya que cada expositor/a contará con un espacio que incluye un mesón de 120 cms. x 80 cms., más un mantel, ampolleta y sillas para el o la artesana y un acompañante y que todo stand que sea sorprendido con artesanía o productos que no correspondan a la autoría o producción de la organización o del artesano/a, deberá ser retirado.

De Gabriela a Gabriel: el testimonio de Gabriel Sepúlveda Arcay

 Bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil llega a las principales librerías nacionales “De Gabriela a Gabriel”, la historia de Gabriel Sepúlveda Arcay, activista de la comunidad LGBTIQA+ en Chile, quien tomó la decisión de iniciar su transición en 2015. Desde entonces, comenzó a registrar su propio proceso y a plasmar su testimonio en internet.

Este libro da cuenta de aquello.

De Gabriela a Gabriel es un retrato de quién fue y es Gabriel Sepúlveda Arcay. Un libro que también es educativo y que llega para enseñarnos que las categorizaciones absurdas del pasado no encajan en las diversidades del presente.

«Por mucho tiempo se preguntó si había algo malo en él o si simplemente nadaba contra la corriente; hasta que un día encontró un video en internet y despertó. Descubrió su verdadera identidad y tomó la decisión de iniciar su transición en un país extranjero, en el que hoy es un hombre activista por la comunidad transgénero.

Después de años de lucha, en 2020, en medio de la pandemia, Gabriel por fin logró cambiar su sexo de F a M en su documento de identidad. En este relato, el comunicador audiovisual Gabriel Sepúlveda Arcay comparte su valiente proceso de transición, y aborda temas clave sobre los que tenemos que reflexionar para convertirnos en una sociedad inclusiva».

Gabriel Sepúlveda Arcay. A los diecinueve años comenzó una transición que ha documentado en internet para inspirar a más personas. Es activista por los derechos y la visibilización de las comunidades y personas trans en chile. Fue también el primer youtuber trans masculino en Chile y el primer modelo trans en trabajar con marcas nacionales, lo que abrió las puertas al mundo del retail y marketing para mostrar distintas realidades y diversidades.

Hoy ejerce su profesión de comunicador audiovisual y continúa con el activismo en redes. De Gabriela a Gabriel es su primer libro.

De Gabriela a Gabriel se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Lenguaje Butoh define segunda residencia creativa del programa EMFOCO 2022

 Usurpadxs. Laboratorio experimental /cuerpo y territorio” se llama la segunda residencia creativa del Programa de Formación en Danza Contemporánea EMFOCO 2022.

La experiencia laboratorial inicia el próximo 13 de junio y se extenderá hasta el día 17, en intensas jornadas de trabajo junto a la creadora escénica Pamela Gómez, en los espacios del Teatro Biobío. Son 40 los cupos para participar en este segundo encuentro que espera abrir una zona de contacto creativa a partir del cuerpo, la escucha y apertura hacia el presente.

¿Qué ha sido o está siendo devastado en nuestro cuerpo, emoción y mente? ¿Cuál es mi libertad o mi propia zona usurpada? Son las preguntas activadoras que, a través del lenguaje y metodologías de la danza Butoh, invita a experimentar colectivamente esta residencia presencial, cuyas inscripciones ya están abiertas.

Usurpadxs. Laboratorio experimental /cuerpo y territorio”, se desarrollará en cinco sesiones que contemplan una primera parte dedicada a la  meditación experimental, el training pre-expresivo oriental y los principios técnicos del lenguaje Butoh y una segunda etapa, en que se activará la exploración de los espacios, la memoria, y la vivencia de los cuerpos y territorios usurpados a través de una experiencia de viaje corporal colectivo, pero, también, de bitácora personal.

La investigadora escénica Pamela Gómez, quien estará guiando esta residencia, tiene una larga trayectoria ligada al lenguaje del Butoh Contemporáneo, por lo que observa esta propuesta de viaje compartido como una posibilidad de conexión con el presente, invitando a pensar el cuerpo como un resonador de nuestra memoria interna y, a la vez, de nuestro territorio y cultura.  

“En nuestra región, nuestra memoria territorial está viviendo un proceso de mucho cambio, de mucha transformación, de usurpación y crisis, entonces, la invitación es a entrar en esta memoria, en estos canales colectivos y poder llevar nuestra voz a una impronta performativa que recoja lo interno y el acontecer social y territorial en torno a la devastación de los recursos naturales y la opresión que están viviendo los pueblos originarios”, comenta rescatando la dimensión política de este laboratorio y convocando a la comunidad escénica a sumarse a esta segunda experiencia de residencia creativa.

Para ser parte de “Usurpadxs. Laboratorio experimental /cuerpo y territorio” los requisitos son es tener, al menos, un año de experiencia en danza o cualquier práctica del movimiento, y pase de movilidad al día.

Las jornadas serán del 13 al 17 de mayo, en horario de 10:00 a 13:00 horas, y contempla una muestra abierta del proceso compartido el último día de la residencia (hora y lugar se informará a través de las redes sociales del Centro Cultural Escénica en Movimiento).

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de junio (mediodía), o hasta que se completen los cupos, y puedes solicitar el formulario de inscripción al correo emfococoncepcion@gmail.com o hacerlo directamente en el siguiente link: https://forms.gle/RJtVJ8EYEm3wPmHk7

Si deseas conocer más detalles de este ciclo puedes acceder a las redes sociales del Centro Cultural y su página web.

Web: https://www.escenicaenmovimiento.cl; Facebook: @escenica.enmovimiento; Ig: @escenicaenmovimiento.