Cracks ediciones publica DIEGO ETERNO

 Libro relata la vida de Diego Armando Maradona a través de casi 600 fotografías

Un potente relato biográfico visual es el que reúne este libro de lujo con imágenes de toda la trayectoria, dentro y fuera de la cancha, del astro del fútbol mundial.

En más de 500 fotografías ordenadas cronológicamente, podremos revisar sus inicios en Cebollitas, su paso por Argentina Juniors y Boca Juniors, su llegada al Barcelona, su participación en los mundiales España 82, México 86 e Italia 90 y Estados Unidos 94, su estadía en Nápoles, y su último periplo con imágenes de 200 fotógrafos de todo el mundo.
 
Diego Armando Maradona es prueba de que un artista también puede dedicarse al fútbol. Las canchas fueron su escenario predilecto, pero distaron de ser el único. La misma velocidad de pensamiento que lo caracterizo como jugador la tuvo ante una prensa que se desvivía por sus magníficas ocurrencias.

Esta biografía visual no aspira a relatar una vida descomunal en su integridad, sino tan solo a rendir merecido tributo a un genio que no requiere el cortejo de la inmortalidad, recordando los clubes en los que desparramó su talento, pero también los muros y paredes de ciudades - desde Dublín hasta Buenos Aires, pasando por Siria - que hoy son engalanados con su figura.

 
“Este es un libro para toda la gente, no solo para fanáticos. Incluye fotos de murales de distintas partes del mundo capturadas especialmente para este registro.  Yo quería plasmar su legado en imágenes pues no existen libros que reúnan la vida de Maradona en fotos”, explica Nicolás Salgado, autor y creador de este libro de tapa dura y formato de lujo.
 
Dividido en 12 capítulos y en 414 páginas, Diego Eterno incluye breves textos introductorios que relatan cada hito de su vida, además de frases que algunos personajes hicieron sobre Maradona.

 
“Los dioses no se jubilan, por muy humanos que sean”, Eduardo Galeano.
 
“Qué me importa lo que Diego hizo con su vida, me importa lo que hizo con la mía”, Roberto Fontanarrosa.
 
“No hay ninguna otra criatura en el mundo que haya sido creada por Dios al punto de ser inalcanzable, de conseguir gambetear lo que quisiera”, Emir Kusturica
 
Decir Diego Armando Maradona es decir fútbol, pero también alegría y desparpajo. Decir Diego, para una nación completa, es decir mito, leyenda, dios. Decir Maradona, en cualquier parte del mundo, es decir eternidad.
 
El libro está a la venta en las librerías Antártica, Feria Chilena del Libro, Bros, Contrapunto, en www.buscalibre.cl  y también en la página web www.diegoeterno.cl donde puedes conocer más sobre este libro.

Llega a librerías Piña

Editado bajo el sello Literatura Random House, llega a librerías Piña, la novela hilarante que confirma a Gonzalo Maier como una de las figuras relevantes del escenario literario chileno actual.  

«No era un fantasma metafórico, sino uno clásico, convencional y de la vieja escuela».

Horacio Piña es un artista chileno que deambula entre cafés berlineses y galerías under, postula a fondos concursables y llena formularios como a quien se le va la vida.

Sus días transcurren así, siempre iguales, hasta que durante uno de sus ocasionales regresos a Chile, comienza a ser interceptado con «curiosa fidelidad» por el fantasma de una curadora y crítica de arte recién fallecida.

Repasando las ocurrencias, frustraciones y encuentros paranormales de Piña, el narrador de este relato evidencia el lugar que lo fantasmal ocupa no sólo en el mundo del arte, sino también, en todo el trabajo contemporáneo.

Piña confirma la gracia de Gonzalo Maier para inventar breves piezas narrativas donde lo reflexivo y lo cotidiano se entreveran en historias tan tristes como cómicas.

Gonzalo Maier (Talcahuano, 1981), profesor y columnista, ha publicado Leer y dormir, Otra novelita rusa, Hay un mundo en otra parte, El libro de los bolsillos, Material rodante y Leyendo a Vila-Matas.

Publican la autobiografía del del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka

Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías chilenas Aké, la autobiografía del Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka, el primer africano en obtener el Premio Nobel de Literatura en 1986. 

Aké. Los años de la niñez es el relato en primera persona de la infancia de Soyinka en una aldea de Nigeria llamada Aké, en los años en torno a la Segunda Guerra Mundial.

Allí el pequeño Wole, un muchacho de una curiosidad infinita, amante de los libros y propenso a meterse en líos y aventuras, crece con la doble influencia de los aires occidentales y de las antiguas tradiciones espirituales youruba.

Esta evocación colorida de los paisajes, los sonidos y los aromas que dieron forma al mundo de Soyinka adquiere una forma hermosa, lírica, pero también cargada de humor y del candor y la perspicacia de una mirada infantil.

La crítica ha dicho...

«De manera incuestionable, el autor más versátil y probablemente el mejor de África [...]. Aké es un clásico de la autobiografía africana, de hecho, un clásico de las memorias de infancia, sin importar dónde y cuándo fuese producido», The New York Times Book Review

«¿Qué pasaría si Naipaul fuera un hombre feliz? ¿Y si Pritchett hubiera querido a sus padres? ¿Y si Nabokov hubiera nacido en un pueblecito nigeriano y hubiera decidido que la política no era indigna de él? No estoy eligiendo ni usando estos nombres en vano: el sitio de Wole Soyinka […] está junto a ese grupo», John Leonard, The New York Times

«Un libro adorable, mágico», The Washington Post

«Un creador de imágenes brillante que utiliza la poesía y el drama para sacar a la luz su curiosidad, sus frustraciones y su capacidad para maravillarse», Newsweek
«Una biografía deliciosa», The Atlantic

«Deslumbrante y trascendente [...]. Descubre al niño perdido que todos llevamos dentro, debajo del lenguaje, dentro del sonido y los olores, con los ojos bien abiertos, valiente y perplejo», The New York Times

Wole Soyinka  (Abeokuta, Nigeria, 1934) cuyo nombre real es Akinwande Oluwole Soyinka, fue el primer africano y el primer escritor de raza negra en ganar el premio Nobel de Literatura, en 1986. Es autor de novelas, teatro y poesía, y activista político dos veces encarcelado por sus críticas al gobierno nigeriano.

Durante su cautiverio, aislado durante casi dos años, escribió sus memorias y parte de su poesía en papel higiénico, envueltas de tabaco y hojas de libros; ha declarado en muchas ocasiones que la escritura le salvó la vida y la cordura durante aquellos tiempos terribles.

Alfaguara publicó, coincidiendo con la concesión del premio Nobel, El hombre ha muerto, La estación del caos, la compilación Teatro —compuesta por La danza de los bosques, Las tribulaciones del Hermano Jero y La metamorfosis del Hermano Jero—, así como Aké. Los años de la niñez, que ahora se reedita.

En este mismo año Alfaguara también publica Crónicas desde el país de la gente más feliz de la Tierra, la primera novela del autor en casi cincuenta años.

Exabruptos

 Si quieres leer un libro que te mantenga literalmente al borde del abismo, esta es la novela para ti. Exabruptos. Mil veces al borde del abismo de Miguel Iván Ibarra, te llevará a recorrer el mundo de ficción de un hombre obsesionado por un hedonismo que no le permite ver lo que ha ido conquistando en la vida.

Aun cuando sus propios sentimientos le indican que su vida familiar tiene un valor poco usual, estará siempre dispuesto a arrojarlo todo por la borda cuando se trate de conseguir esa falda que se le apareció en el camino.

Así, no es casual que amables fantasmas de otrora reaparezcan para complicarle la existencia. Sin embargo, las mujeres no lo son todo en la vida de donjuán.

También está comprometido con un lado oscuro, con un peligroso mundo de espías e intereses geopolíticos que lo llevará a viajar fuera de Chile y que lo catapultará al centro mismo de la aventura. Y en ese sitio, por supuesto, también habrá más de una mujer.

Exabruptos. Mil veces al borde del abismo refleja en parte el espíritu y las vivencias del autor, quien logra desarrollar con gran habilidad una forma de escritura propia y ágil para llegar a sus lectores y seducirlos.

M. Iván Ibarra estudió en diferentes colegios tradicionales de la capital, en los que se destacó por sus cualidades de líder estudiantil y por sus capacidades artísticas. A los 17 años ingresó a la Marina de Chile, donde le tocó vivir en carne propia los eventos político-sociales que caracterizaron el año 1973.

Finalizó sus estudios en forma vespertina y luego ingresó a la carrera de Técnico en Administración de Empresas en la Universidad Aconcagua de Viña del Mar, la que debió congelar para cumplir labores militares en la Agregaduría Naval de Chile en Colombia.

En 1997 decidió retirarse de la institución para dedicarse de lleno a los negocios y a sus dos pasiones: el canto y la escritura.

“Exabruptos. Mil veces al borde del abismo”, es la primera novela de Ibarra. Ya está disponible en Editorial Forja, en las principales librerías del país y en formato ebook en las tiendas del ramo.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile celebra sus 81 años de vida

El nuevo aniversario del conjunto sinfónico de mayor trayectoria del país, será conmemorado con un concierto que se llevará a cabo el sábado 8 de enero a las 13:15 horas, el que será transmitido en directo desde el Teatro Universidad de Chile, a través de la señal www.ceactv.cl.     

El 7 de enero de 1941, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile – bajo la batuta de quien fue su primer director titular, el maestro Armando Carvajal – brindó su primer concierto oficial ante el público, el que tuvo lugar en el Teatro Municipal de Santiago. 

Así, 81 años se cumplirán desde aquella presentación, instancia que será conmemorada este sábado 8 de enero con un concierto especial que será compartido con el público de manera abierta y gratuita mediante la señal streaming de CEAC TV. 

Minutos previos al concierto de aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, se llevará a cabo un acto encabezado por el Rector de la Universidad de Chile, Prof. Ennio Vivaldi Véjar, quien abrirá oficialmente el acceso principal del Teatro Universidad de Chile, cuyas puertas se encontraban cerradas desde hace más de dos años, debido a los riesgos asociados a los desórdenes que por largo tiempo afectaron al sector donde se emplaza el recinto cultural.   

Luego, en el interior del teatro, el evento comenzará con la entrega de la Medalla de 80 años de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, una distinción conmemorativa que se otorgará a personalidades que hayan apoyado de manera relevante al conjunto, siendo reconocidos el Rector de la Universidad de Chile, Prof. Ennio Vivaldi Véjar, y la Vicerrectora de Asuntos Académicos de esta casa de estudios, Rosa Devés Alessandri. Asimismo, se entregará una medalla para la colección del Museo Histórico Nacional, representado por su directora, Macarena Ponce de León. 

El programa musical incluirá una creación del compositor chileno más reconocido, publicado y registrado fonográficamente tanto en América como en Europa durante la primera mitad del siglo XX: Enrique Soro. 

Nacido en 1884 en la ciudad de Concepción y Premio Nacional de Música en 1948, se alza como una figura troncal para la cultura e institucionalidad musical del país. Su obra “Andante Apasionatto” será la que abrirá el concierto, una pieza fundamental en la producción de Soro, quien la compuso cuando tenía tan sólo 15 años, la que fue concebida primeramente para piano y adaptada por el mismo compositor para diversas configuraciones instrumentales, como cuarteto y quinteto de cuerdas, violonchelo y órgano, piano y pequeña orquesta, entre otras. 

 Tras ello, la orquesta conducida por su actual director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, dará vida a la Sinfonía N°8 de Antonín Dvořák, la figura más reconocida del nacionalismo checo. Nacido en Bohemia (entonces parte del Imperio austrohúngaro), siempre abogó por un lenguaje que diera cuenta del patrimonio de su tierra natal, desafiando de esta forma los cánones dominantes de la academia musical europea.

En apariencia sencilla y alegre, esta sinfonía, así como gran parte de su legado, representa un compromiso con el repertorio folclórico de su país. 

Los contenidos ofrecidos en la plataforma  www.ceactv.cl son de carácter gratuito y abierto para todo público, existiendo la posibilidad de realizar aportes a través del mismo sitio web, que ayudan a continuar con las actividades artísticas de los conjuntos dependientes del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. 

María Gabler recibe la beca de arte CCU 2021

Carolina Muñoz 3° lugar, Maria Gabler 1° lugar
 y Rosario Montero 2° lugar

 En una ceremonia llevada a cabo el jueves 6 de enero en la Sala de Arte CCU, la artista visual María Gabler fue premiada con la sexta versión de la Beca de Arte CCU 2021, reconocimiento que le permitirá fortalecer el desarrollo e internacionalización de su carrera, creando vínculos y redes con otros artistas y curadores extranjeros en una de las ciudades más importantes para el arte, Nueva York.

En la premiación, la cual estuvo encabezada por Marisol Bravo, Gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad CCU, se reconoció también a María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, quienes ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

Con la Beca otorgada por la compañía, la artista efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, instituto reconocido en el circuito artístico internacional. Además, podrá presentar su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, Nueva York, y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.

“Este proyecto -que hoy cumple una década - se ha posicionado como un referente del desarrollo de las artes visuales de nuestro país, permitiendo la internacionalización de muchos talentos artísticos.

En CCU estamos convencidos que el apoyo a la cultura y el arte es fundamental para el desarrollo sustentable de una sociedad diversa, reflexiva y con una identidad clara”, destacó Marisol Bravo, Gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad CCU, en la premiación.

“Es un gran reconocimiento y una tremenda oportunidad; nunca he estado en el extranjero por tanto tiempo y tampoco he hecho una residencia fuera del país. Se trata de experiencias que son un privilegio y que de seguro tendrán un impacto en mi trabajo y mi carrera. Es un contexto totalmente nuevo para mí en muchos sentidos y eso me motiva”, expresó María Gabler, ganadora de la Beca Arte CCU 2021.

También comentó que este premio “es el único en Chile que busca directamente la internacionalización de los artistas y eso me parece muy importante. Además, es un premio muy completo, pues no es solo la residencia sino también la exposición de esos resultados en una galería en Nueva York y, finalmente, en la Sala CCU aquí en Chile”.

María Gabler es licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile con un magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. La propuesta que presentó para la Beca fue interrumpir los códigos de relacionamiento con el arte y los espacios en los que se exhibe, proponiendo cuestionamientos en torno al rol de los sitios dedicados al arte y sus visitantes en su condición de espectadores. 

En línea con lo anterior, durante los meses de residencia, la artista realizará pequeñas intervenciones transitorias en diferentes lugares ubicados en las cercanías de ISCP, Brooklyn y en los alrededores de Proxyco Gallery, Manhattan Lower East Side, para explorar las posibilidades de su trabajo en el espacio público, las que registrará en videos y fotografías.

Los resultados de esta investigación, junto a una instalación en el espacio de la galería, serán parte de su exposición en Proxyco Gallery en julio próximo.

CCU lleva más de 30 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

 Con la Beca se busca aportar al desarrollo internacional de artistas chilenos, promoviendo el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en el desarrollo, difusión, redes de contacto y comercialización de sus trabajos.

La Beca Arte CCU fue otorgada en 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019 a Alejandra Prieto, Raimundo Edwards, Andrés Durán, Catalina Bauer y Nicolás Grum, respectivamente.

Estos cinco ganadores tuvieron la oportunidad de crear y desarrollar exposiciones en el extranjero, mostrar parte de sus creaciones tanto en Estados Unidos como en Chile y vivir una valiosa experiencia compartiendo con artistas internacionales.

Inti-Illimani Histórico presentará su nuevo estreno en el Festival Teatro a Mil

En el marco del Festival Internacional Teatro a Mil 2022, Inti-Illimani Histórico estrenará su obra “Suite Patagonia”. Esta pieza, inspirada precisamente en la Patagonia del extremo sur de América, se exhibirá los días 21, 22 y 23 de enero, en el Teatro Municipal de Santiago. Entradas disponibles en PuntoTicket.

La nueva creación de Inti-Illimani Histórico, inicialmente imaginada para un ballet, fue escrita evocando las características únicas de este vasto territorio, como sus planicies de estepas enormes, frías y solitarias, su luz diáfana, sus hielos magníficos, sus montañas majestuosas y la desolada presencia de sus aborígenes. Todo, enmarcado en un escenario de poética lejanía, que sólo una banda con la sensibilidad y el virtuosismo de Inti-Illimani Histórico puede lograr. 

“Suite Patagonia” es interpretada en escena por los músicos Horacio Durán (charango), José Seves (voz y guitarra), Fernando Julio (bajo), Camilo Salinas (piano), Danilo Donoso (congas y batería) y Hermes Villalobos (quena y flauta), mientras que la dirección está a cargo de Horacio Salinas. 

Este imperdible espectáculo, será presentado los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago con todas las medidas del protocolo Covid (aforo reducido, exigencia del pase de movilidad habilitado y uso permanente de mascarilla, entre otros). Entradas disponibles en PuntoTicket con la posibilidad de acceder a diferentes descuentos, entre ellos: Artes Escénicas, Suscriptor Festival, Precio Joven y Persona Mayor, de acuerdo a stock.

Ministerio de las Culturas retorna invaluables piezas ancestrales a Rapa Nui

 Como parte de los cambios culturales y demandas contemporáneas profundas que vive el país, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha impulsado un diálogo con comunidades de pueblos originarios para sentar las bases y avanzar en una agenda pública integral y responsable para el retorno del patrimonio cultural a sus territorios de origen.

En ese contexto, hoy (miércoles 5 de enero) desde el Grupo 10 de la Fuerza Aérea de Chile, se concretará el retorno de más de cien “Ivi Tupuna” (restos ancestrales) a la isla, una invaluable colección de ancestros que regresa a su tierra, piezas bioantropológicas que el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) entregará en calidad de préstamo permanente al Museo Antropológico Padre Sebastián Englert (MAPSE) de Rapa Nui.

Este martes también se realizó una ceremonia de despedida y homenaje de la comunidad rapanui a sus ancestros, en el MNHN.

 “Esta política de restitución corresponde a un gesto de reparación hacia los pueblos originarios. Lo más importante hoy día es el trabajo conjunto con la comunidad, llegar de común acuerdo a cuáles son esos bienes que se van a restituir y, luego, todas las condiciones que garanticen la seguridad del retorno de esas piezas.

Deben ser las propias comunidades las que definan cuál es su patrimonio, ellos son los propietarios de su identidad, cosmovisión, formas de vida y formas sociales”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

En tanto el Comandante en Jefe de la IIª Brigada Aérea, General de Brigada Aérea Leiva (A) Andrés Leiva Divasto, indicó que “la Fuerza Aérea de Chile siempre ha trabajado por el Estado, por lo que nos encontramos orgullosos de realizar este traslado de restos ancestrales que retornan a la comunidad de Rapa Nui y, al mismo tiempo, continuar con nuestra ayuda a la comunidad con el traslado del retorno de estudiantes a la Isla, como lo hacemos todos los años, al igual que el operativo médico que realizamos. Acciones de apoyo a la comunidad que materializamos a través de nuestros medios polivalentes”.

Debido a la limitada capacidad del museo, se habilitaron depósitos provisorios para estas piezas arqueológicas ancestrales, los que entregarán una solución de almacenaje proyectada para cinco años e implicará un incremento del 40% de su capacidad de almacenaje.

En diciembre de 2018 ya se había realizado una entrega simbólica de tres cráneos a Rapa Nui. Desde el Ministerio de las Culturas se han realizado diversas gestiones, tales como: proyecto para la creación de un nuevo museo Rapa Nui, la autorización del préstamo de colecciones desde el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN) al Museo Antropológico Padre Sebastián Englert (MAPSE), la creación de depósitos temporales para el MAPSE y el próximo retorno a Chile de la colección proveniente de las expediciones de Thor Heyerdahl a la Isla en 1955-1956 y que actualmente se encuentra en el Museo Kon-Tiki de Noruega, entre otras.

Universidades estatales harán diálogos sobre cultura, educación y derechos humanos en la Región Metropolitana

Temas de género, medio ambiente, racismo, interculturalidad, patrimonio, cultura, derechos humanos, entre otros, serán parte del debate de cada jornada, a través de dos modalidades: talleres, donde el público podrá participar de una instancia formativa con expertos/as; y asambleas, donde se invita a representantes de organizaciones sociales y a toda la comunidad a participar de manera horizontal de discusiones sobre temas puntuales. 

La primera jornada del martes 11, corresponde a Estación Central, donde se ofrecerá el taller “Abriendo espacios a la interculturalidad”, pensando en la población migrante de la comuna y la asamblea sobre participación y proceso constituyente en el tradicional barrio Las Rejas.

En Pudahuel, el miércoles 12, se realizará, el taller "Sin agua no hay futuro" Cómo proteger nuestro recurso más escaso, sobre la escasez hídrica y la asamblea "Nunca más sin nosotras: los desafíos de escribir una nueva Constitución con perspectiva de género”, que tendrá de invitadas a la Constituyente y abogada feminista, Bárbara Sepúlveda y a la presidenta de Abofem, Danitza Pérez.

El jueves 13, en Pedro Aguirre Cerda se desplegará un espacio de stands sobre salud sexual, asesoría jurídica y cultura del libro, con publicaciones gratuitas de las universidades involucradas. En la tarde se desarrollará la asamblea “Derechos humanos, espacios de resistencias y memorias”.

Charles Kaisin expone en Chile por primera vez

Charles Kaisin, uno de los artistas de origami más importantes del mundo expondrá, en el nuevo Sector Rosario de mall Parque Arauco, entre el 04 y 10 de enero a través de un montaje en vivo.

El diseñador y arquitecto belga construirá una obra artística, un cóndor, con más de 11 mil origamis que representan a cada uno de los niños y jóvenes de Fundación Descúbreme que, durante los últimos 6 años, han recibido el apoyo de Parque Arauco y sus centros comerciales.

La representación de este gigantesco cóndor también se vincula con la inspiración que el artista encontró en la naturaleza chilena, su cordillera y la libertad de las aves. La obra, será posible visualizarla desde los tres nuevos pisos de Sector Rosario de Parque Arauco, correspondiente al proyecto de ampliación anunciado hace algunas semanas por el centro comercial.

Carmen Munita, gerente de Marketing de Parque Arauco, señaló que "la idea de traer por primera vez a uno de los artistas de origami más relevantes del mundo, se enmarca en el inicio de actividades que realizaremos para celebrar los 40 años de mall Parque Arauco.

Sin duda, iniciativas de este tipo nos permiten continuar fomentando el arte y la cultura en nuestro país, por medio de experiencias únicas e inéditas para todos quienes nos visitan”.

“El hecho de que cada uno de los origamis que conforman esta intervención represente a los niños y jóvenes de Fundación Descúbreme con que hemos trabajado desde hace tantos años, también nos llena de orgullo y satisfacción, ya que eso nos ha permitido abrir espacios para nuevas oportunidades y potenciar el desarrollo de quienes más lo requieren”, añadió la ejecutiva.

Todo el proceso de montaje de esta obra, podrá ser visto en vivo y en directo de manera gratuita por todos quienes visiten el mall, ya que el artista realizará durante seis días este proceso denominado como LIVE ACTION. Posteriormente, la obra quedará en exhibición en el centro comercial.

Charles Kaisin es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo europeo actual y se ha destacado por proyectos artísticos vinculados al origami en Europa, Estados Unidos y Asia.

En esa línea, lideró también el trabajo de diseño para el lujoso hotel Almaha de Marruecos e intervenciones en museos como el Palais de Tokyo.

Sus creaciones están enfocadas en tres ejes: objetos, arquitectura y escenografía, con diseños contemporáneos donde promueve obras versátiles y con espectro creativo. Entre ellas considera escenas surrealistas como foco principal, mezclando el mundo del lujo y el arte.

Durante su carrera, el artista belga además ha colaborado con diversas marcas como Hermès, Cartier, Rolls-Royce, Delvaux, Roederer, Ice-Watch, Vange, Pierre Marcolini y Val-Saint-Lambert, plasmando su sello en distintos ámbitos y espacios a nivel mundial.

El artista también promueve Origami for Life, un proyecto participativo con foco social creado por Charles Kaisin, donde se invita a todos a doblar origami con el fin de recaudar fondos para causas humanitarias.

De esa forma, primero lanzó este proyecto en beneficio del fondo Erasme en Bélgica y luego lo hizo con la Fundación Engie y el Palais de Tokyo para apoyar a Samusocial. Por cada origami recibido, la Fundación Engie paga 1 € para ayudar a los más desfavorecidos, gravemente afectados por la crisis sanitaria.

El artista, es el creador del proyecto con fines sociales y humanitarios, Origami for Life, y ha trabajado con importantes marcas de lujo a nivel mundial, como Dior, Piaget y Rolls Royce, además de destacar por sus obras en grandes museos como el Palais de Tokyo o el diseño del lujoso hotel Almaha, en Marruecos. 

Como parte del inicio de las celebraciones por los 40 años que cumple Mall Parque Arauco en abril, el centro comercial anunció la llegada por primera vez a Latinoamérica, de Charles Kaisin, diseñador, arquitecto y escenógrafo belga, reconocido por ser uno de los máximos exponentes a nivel mundial de la técnica japonesa en papel, conocida como Origami.