Conmemoran el Día Internacional de los Museos con el nuevo portal Patrimonio virtual

Una nueva forma de vivir el patrimonio cultural de Chile ofrece desde hoy el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con la presentación oficial del portal web Patrimonio virtual, que invita a disfrutar de una experiencia única en un grupo de museos estatales a través de recorridos virtuales.

La iniciativa es parte de la conmemoración del Día Internacional de los Museos, que se festejó el pasado lunes 18 de mayo, en todo el mundo.

Ingresando a patrimoniovirtual.gob.cl/recorridos/ se accede al acervo patrimonial de siete museos para disfrutar de las distintas exhibiciones disponibles en cada uno de ellos, sin importar el lugar físico desde el cual se realiza la visita.

Es así como se puede escuchar el sonido del viento en la bahía de Corral de la costa valdiviana, cuando comienza del recorrido virtual del Museo de Sitio Castillo de Niebla, o ver en detalle las cerámicas prehispánicas pertenecientes a las culturas Diaguita, Diaguita-Inca, Ánimas y Molle en el Museo del Limarí, en la Región de Coquimbo.

“Estamos muy satisfechos con la puesta en marcha de este proyecto, pues como Ministerio estamos dando acceso a toda la comunidad al patrimonio y la memoria, a través de una plataforma virtual que esperamos pueda contribuir a generar conocimiento e identificación con nuestro patrimonio. 

Ponemos al servicio de todas y todos, una serie de espacios patrimoniales emplazados en distintos puntos de nuestro país, pero en un solo lugar virtual gracias a las nuevas tecnologías. Les invitamos a recorrer y disfrutar cada uno de estos rincones”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.  

En una próxima etapa de este gran proyecto tecnológico de acceso al patrimonio en espacios virtuales, se realizará la digitalización de piezas en 3D, se renovarán las actuales audioguías, y se incorporarán interacciones tecnológicas para las visitas presenciales.

El proyecto, desarrollado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, permite acceder a través del computador, teléfono celular y tablet, a los recorridos del Museo Gabriela Mistral de Vicuña en la ciudad del mismo nombre; Museo del Limarí en la ciudad de Ovalle, Región de Coquimbo;  Museo de Historia Natural de Valparaíso; Museo Benjamín Vicuña Mackenna y  Museo de la Educación Gabriela Mistral, ambos  en Santiago; Museo de Arte y Artesanía de Linares, en la Región del Maule; y Museo de Sitio Castillo de Niebla, en la Región de Los Ríos. Con el uso de lentes de realidad virtual las visitas podrán ser vistas en 360*.

Visita el catálogo completo de museos en www.patrimoniovirtual.gob.cl/recorridos/

Concurso de composición Luis Advis abre convocatoria

Ya está abierta la convocatoria para participar de la XVI edición del Concurso de Composición Musical Luis Advis, convocado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyas postulaciones se extienden hasta las 17.00 horas del próximo 26 de junio.

Durante ese periodo, y considerando la emergencia sanitaria, todas las obras deben ser ingresadas en el sitio luisadvis.cultura.gob.cl (no habrá otra modalidad para participar).

Concurso Luis Advis 2019

El concurso busca premiar composiciones musicales inéditas y originales dentro de tres géneros musicales: clásico o docto, popular y música de raíz folklórica.

Las obras que sean preseleccionadas por el jurado en los tres géneros se presentarán en una serie de tres conciertos en vivo, organizados por la Secretaría Regional Ministerial de la Región de Coquimbo durante el segundo semestre de este año.

Tras esa audición se definirán los premios: cuatro millones de pesos ($4.000.000) para el primer lugar; dos millones ($2.000.000) para el segundo; y un millón ($1.000.000) para el resto de las obras seleccionadas que no obtuvieran esos dos primeros premios.

Como cada año, además, el concurso establece llamados específicos en cada categoría. En el caso de la música docta, las composiciones que postulen al galardón deberán considerar un instrumento solista: la guitarra eléctrica, la cual será interpretada durante la audición por Ángel Parra.

En la categoría de música popular, se requerirán composiciones con un texto relacionado a una reflexión sobre “el Chile que soñamos”. Por último, las obras que participen en el género música de raíz folklórica deberán estar inspiradas en música y lengua de los pueblos originarios chilenos, donde la letra debe ser en un porcentaje mayoritario en la lengua originaria.

En su edición 2019, el jurado eligió a “Ámbar redondo es todo el cielo”, de Jeremías Iturra, como la obra ganadora en la categoría música clásica.

En el género folklórico, la composición “La diosa real”, de Daniela Meza, se quedó con el primer puesto, mientras que “Ahora somos dos”, de Ricardo Luna, alcanzó la máxima distinción en la categoría popular, que este año tuvo al trap como el género elegido.

Las bases y la plataforma de postulación de obras para la XVI edición del Concurso de Composición Luis Advis están disponibles en el sitio luisadvis.cultura.gob.cl.

Estreno audiovisual exclusivo con las fotografías de Sergio Larraín

Sergio Larraín Magnum-Photos. Santiago, Chile 1955

La Corporación Cultural de Las Condes presenta, entre el 20 de mayo y 31 de agosto, en su sitio web www.culturallascondes.cl, 

la exposición "Sergio Larraín. El fotográfo invisible", que reúne más de cuarenta fotografías, música y textos, y demuestra que más de medio siglo después, sus obras mantienen intacto el magnetismo.

El chileno Sergio Larraín (1931-2012) es considerado una de las figuras cumbre de la fotografía mundial e integró aquella generación dorada que, a mediados del siglo pasado, elevó la disciplina a las altas esferas en que se encuentra hoy.

En 1959 fue convocado por Henri Cartier-Bresson para integrar la agencia Magnum de París, la primera cooperativa de fotógrafos de la historia. Luego de algunos años abandona la agencia y posteriormente su trabajo fotográfico, para volver a Chile y radicarse en una comunidad rural al norte del país. 

La exclusiva pieza audiovisual, en torno a la obra del talentoso y enigmático artista Sergio Larraín,  ha sido posible gracias a la gestión de Verónica Besnier y cuenta con la colaboración de la agencia Magnum. La curaduría corresponde a Agnès Sire, directora de la Fundación Henri Cartier-Bresson en París.

SergioLarraín Magnum-Photos.
Londres, Inglaterra 1958-1959

“Quiero que las fotos que hago sean una experiencia inmediata y no una masticación. Sin embargo, sé que, a la fotografía, como todo arte, hay que buscarla dentro de sí. La fotografía es como un milagro, sucede en un instante de luz, formas, tema y estado de ánimo perfecto: uno aprieta un botón casi sin saberlo y el milagro ocurre”, señaló Sergio Larrain en 1960.

Su obra, ha sido motivo de constantes estudios y un referente inequívoco de la fotografía contemporánea y, gracias al trabajo constante de Magnum, ha podido ser admirada por el público de todo el mundo. 

Entre fines de los 50 y mediados de los 60, dio la vuelta al mundo con una cámara Leica entre sus manos. 

Tras abandonar sus estudios de ingeniería forestal en Berkeley, retrató desde el lado más oculto de Valparaíso y Londres, hasta la captura de los guerrilleros en Casbah, en Argelia y al temido capo mafioso Giuseppe Genco Russo, en 1959.

A pesar del éxito, se desencantó de la vida que llevaba y en 1978 se retiró dedicándose a la meditación. 

En esta oportunidad excepcional, la Corporación Cultural de Las Condes exhibe en la web una muestra que da cuenta de las diferentes etapas de su vida, que considera sus series más conocidas, como las fotografías tomadas en Bolivia y Perú, Londres y su entrañable Valparaíso, al que volvía una y otra vez y una selección del conjunto Los abandonados (1955-1957).

La exposición culmina con Simple Satori (estado de gracia), que marca cómo la búsqueda espiritual se fusiona con la fotografía. 

Fundación CorpArtes anuncia la realización de SANFIC n°16 en versión digital

Durante los últimos meses, la crisis sanitaria que se vive en el mundo debido al avance del Covid-19 ha llevado a la cancelación y suspensión de actividades culturales a nivel nacional e internacional, incluyendo la realización de diversos festivales de cine.

Con la convicción de que ahora más que nunca las artes y la cultura, tienen un rol fundamental en la vida de las personas y de forma de seguir apoyando en estos tiempos difíciles a nuestros públicos y al sector audiovisual, desde Fundación CorpArtes anunciamos que la decimosexta versión del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, se realizará de manera digital, entre el 16 y el 23 de agosto.

 El festival, que se lleva cabo desde el año 2005, ha alcanzado relevancia nacional e internacional a lo largo de sus 15 ediciones, congregando a más de 273.000 espectadores y exhibiendo más de 1.500 películas.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes expresó que “en estos tiempos tan difíciles para el sector cultural, como Fundación CorpArtes quisimos mantener las fechas originalmente anunciadas de nuestro Festival a través, de este nuevo formato completamente digital para así, seguir presentes y poder continuar con nuestro compromiso de seguir conectados con nuestros públicos y acompañarlos, en estos momentos con contenidos y experiencias en torno a las artes y la cultura”.

“Por esto, es que hemos buscado seguir realizando uno de los festivales de cine más relevantes de Latinoamérica lo que significará también la posibilidad, de promover y exhibir las producciones audiovisuales más recientes que no han podido estrenarse en salas, debido a la crisis que vivimos y esto permitirá que, por primera vez, nuestra programación pueda verse en todo Chile.

De esta forma, reiteramos nuestro compromiso de promover en este tiempo el acceso y la participación en todo el territorio nacional a lo mejor de las artes, a través de películas de excelencia de todo el mundo”, añadió Francisca Florenzano.

La decimosexta edición de SANFIC se exhibirá de forma gratuita a través de www.sanfic.com, en alianza con las plataformas internacionales Festival Scope y Shift72, las mismas que, recientemente, han sido utilizadas por algunos de los festivales más importantes del mundo como Visions du Réel en Suiza.

Festival Scope,  tiene acuerdos de asociación con más de cien festivales de cine en el mundo y Shift 72 tiene entre sus clientes, a algunos destacados espacios y certámenes, entre ellos Marché du Film del Festival de Cannes, SXSW, The American Film Market, CPH: DOX, POFF Film Festival.

“En este año especial, estamos trabajando arduamente para contar con una programación especial de calidad, novedosa y diversa como la que nos caracteriza.

Las películas visitarán a los amantes del cine en sus casas y de esta forma, podremos acompañarlos mostrando lo mejor de las nuevas y antiguas voces, que están circulando por los festivales más prestigiosos del mundo o que se verán por primera vez.

Cine contemporáneo de autor, con películas ganadoras de premios y aclamadas tanto por la crítica como por el público, manteniendo nuestro sello más vivo que nunca.

Asimismo, contaremos con prestigiosos jurados para nuestras competencias y realizaremos actividades especiales digital con nuestros invitados.  De esta forma queremos seguir apoyando a la industria y estar cerca de nuestro público”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.

Por su parte, Gabriela Sandoval, directora de SANFIC Industria, explica que “en este contexto, donde estamos obligados al distanciamiento físico y a re-diseñar nuestros espacios para poder seguir potenciando la prolífera producción chilena e iberoamericana, junto con cuidar a los participantes, asistentes, colaboradores y equipo humano, es que decidimos que en esta oportunidad, movernos hacia finales de año, pensando una modalidad mixta que contemple actividades presenciales y digital.

Todo ello, con el fin de seguir ampliando y desarrollando un espacio de encuentro entre productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales, representantes de fondos internacionales, canales de televisión, guionistas, directores, entre otros, con el objetivo de fomentar el desarrollo y la inserción de obras (cinematográficas y televisivas) en el ámbito internacional".

“En los próximos meses, estaremos anunciado las convocatorias de las actividades que formaran parte del espacio, la cual contemplará nuevas actividades, alianzas, entre otros”, comenta Sandoval.

La decimosexta edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa de apoyo a Festivales de Trayectoria 2019-2020, Fondo de Fomento Audiovisual. Más información sobre la edición n°16 de SANFIC en www.sanfic.com

VII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca inaugura exposiciones en línea

Cris Malebran

Con el objetivo de ofrecer espacios para artistas de la región, ocho creadoras y creadores exhibirán parte de su trabajo, además de compartir sus visiones y experiencias con ponencias vía streaming.

Cholita Chic

Exponentes regionales y nacionales, serán parte de la Galería Barroca del VII Festival Arica Barroca que, en su versión 2020, ofrecerá más de 90 actividades en línea bajo el tema ¡Sayarikuna! del quechua “Nos levantaremos”, para referirse a las manifestaciones y levantamientos ejemplares del continente americano.

Además de exposiciones de arte a través de la página www.aricabarroca.cl, los y las exponentes liderarán ponencias para profundizar en sus trabajos.

Los primeros expositores serán el equipo de Challa Ediciones, una editorial independiente que busca crear, asesorar y difundir publicaciones innovadoras sobre el mundo andino, basadas en el diálogo creativo entre la fotografía documental, las ciencias sociales y el patrimonio, quienes presentarán la ponencia “Buenos días, Cruz del Cielo” el martes 26 de mayo a las 4PM (Hora en Chile).

La segunda semana del festival se realizará la ponencia Reversiones Andinas, Muerte y Redención, de Chris Malebrán.

Kika Cisternas

El jueves 27 a la misma hora, en tanto, será el turno del colectivo de artistas y fotógrafas ariqueñas Cholita Chic, el que utiliza coloridas técnicas fotográficas e ilustrativas y destaca el arte pop andino.

El fotógrafo, seguidor de geografías andinas y socio fundador del Festival de fotografía indígena Ayni comenzará su ponencia a las 4PM del martes 2 de junio. 

En el mismo horario, pero el jueves 4 será la presentación “Fotoperiodismo y Resistencia”, del fotógrafo Patricio Banda. Con 15 años de experiencia en fotoperiodismo, el también gestor cultural ha trabajado en proyectos de formación para niños y niñas de pueblos del Altiplano.

El martes 9 de junio, a las 4PM, será el turno de la ponencia Las Ñatitas, del director del Teatro Municipal Pedro Ariel Olea y publicista Fernando Rivera.

El jueves 11 de junio, un aspecto relevante pero usualmente poco tratado será el tema de la ponencia Los alcances de la química fotográfica, de Verónica Ode, quien ha desarrollado un trabajo de exploración y experimentación en torno a la formación de la imagen fotográfica analógica.

Patricio Banda

Las galerías se completan con la exposición de la cerámica y profesora de artes visuales, Kika Cisternas, ganadora del Premio Regional de Arte y Cultura y de la escultora en metal y docente codpeña Edith Soza, ganadora del Primer Premio Nacional de Creación Artística en Cobre.

Las exposiciones estarán disponibles al público gratuitamente desde la página www.aricabarroca.cl a contar del 25 de mayo, fecha en la que inicia la VII versión del Festival de Arte Sur Andino.

Verónica Ode

Las ponencias, en tanto, requieren una inscripción previa, la que desde ya puede realizarse en la misma página. Al igual que las nutridas actividades del festival, estas serán transmitidas en el fanpage facebook.com/aricabarroca y a través de su canal de youtube.

Todas las actividades del Festival, que es parte del programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, serán de acceso abierto y gratuito, celebrando la identidad y diversidad cultural de la región sur andina y presentando, el barroco como un espacio estético de libertad creativa y conservación de las tradiciones indígenas y mestizas de las comunidades.

Las inscripciones están disponibles en la web www.aricabarroca.cl

Centro Cultural San Joaquín abre concurso “Cuentos de Cuarentena en 100 palabras”

Bajo el lema #juntosencasa, el Centro Cultural San Joaquín está desarrollando una serie de actividades para alimentar la creatividad y dar espacios de entretención y educación en tiempos de cuarentena y de esta manera, buscan llevan arte y cultura a todos los hogares de la comuna y su entorno. 

En ese sentido y para fomentar el interés en la lectura y promover la escritura creativa, han levantado el concurso de relatos breves “Cuentos en Cuarentena en 100 palabras” que tiene como objetivo, contener emocionalmente a través del uso de la escritura, como medio de expresión y desarrollo sensible en momentos tan difíciles para el mundo, el país y para esta comuna. 

El concurso, cuenta con tres categorías: niños jóvenes y adultos y pueden participar desde los 7 años en adelante, con el requisito de ser residentes de la comuna de San Joaquín. 

Los cuentos, no deben tener más de 100 palabras y deben estar relacionados con la situación sanitaria del país.

“En este tiempo donde no podemos salir de nuestras casas y nuestra rutina ha cambiado, esperamos que sea un espacio donde pueda fluir la creatividad y nuevos aprendizajes.

Es por esto que el Centro Cultural San Joaquín ha mantenido sus actividades diarias para ser un puente entre las diferentes expresiones artísticas y los hogares de los habitantes de esta comuna y su entorno” señala Jonny Labra, Asesor de Contenidos y Programación del Centro Cultural San Joaquín".

Los cuentos serán evaluados por un jurado compuesto por destacados escritores nacionales, entre ellos Ramón Díaz Eterovic, Pía Barros y Omar Pérez Santiago.

Los participantes podrán ganar un Tablet E-Reader y una colección de libros de destacados autores como Luis Sepúlveda, Hernán Rivera Letelier, entre otros autores y hay uno de estos premios, para cada categoría.

El jurado está compuesto por Ramón Díaz Eterovic, Pía Barros y por Omar Pérez Santiago.

Ramón Díaz Eterovic, es un escritor de género policial, sus recientes libros son Los cursos ojos del Volcán (cuento infantil 2015), Los Tesoros del Arcoíris (Cuento para niños 2018)

Pía Barros, es una destacada escritora feminista algunos de sus libros son La Grandmother y otros cuentos (2008), El lugar del otro, (cuentos 2010), Las tristes (cuentos 2015).

Omar Pérez Santiago, es un escritor, traductor y cronista, libros destacados El pezón de Sei Shonagon (novela), Allende, el retorno (novela), y Nefilim en Alhué y otros relatos sobre la muerte (cuentos, 2011).

Toda la información de este concurso  y las actividades que está realizando  el Centro Cultural San Joaquín la puedes ver a través de  la página web  https://culturasanjoaquin.cl/ 

Publican en formato bolsillo la trilogía Historia secreta de Chile de Jorge Baradit

Como una forma de promover la divulgación histórica, el sello Debolsillo publica los tres libros a un precio asequible que ya, alcanza los 400 mil ejemplares vendidos, cifra inédita en el mercado editorial chileno.

Así, en las páginas de estos libros con vistosas portadas, ilustradas por Nelson Dániel, con personajes emblemáticos de nuestra historia como son Arturo Prat, Bernardo O’Higgins y Gabriela Mistral, Baradit narra el lado B de nuestro pasado, dando cuenta de aquellos pasajes que han sido menos conocidos o derechamente obviados.

Historia secreta de Chile, se han transformado en un fenómeno de ventas a nivel nacional sin precedentes y precisamente, para fomentar la divulgación de estos hechos históricos es que ahora son publicados por el sello Debolsillo.

Los libros se encuentran además disponibles en formato ebook, en librerías y puntos con venta online y despacho a domicilio.

Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). 

Autor de las novelas Ygdrasil (2005), Trinidad (2007, Premio UPC de la Universidad de Catalunya), Synco (2008), Kalfukura (2009), Policía del karma (2011, Premio FIC a la mejor novela gráfica) y Lluscuma (2012, Premio Municipal de Santiago), y del libro de relatos La guerra interior (2017). 

Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas como soundtracks, piezas audiovisuales, mockumentaries, ilustraciones, libros objetos, intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión.

Es en estos lugares donde ha canalizado su interés por el lado B de la historia del país, sus misterios y aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva, cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia secreta de Chile (2015, 2016 y 2017) y su continuación La dictadura (2018) y Rebelión (2020), fenómeno editorial inédito en el mercado nacional.

Presentan exposición de dibujos de Rodrigo Salinas Marambio

En la galería de arte Montegrande, está siendo expuesta la exposición de los “Últimos Dibujos” del artista Rodrigo Salinas Marambio que fue estructurada bajo la curatoría del galerista Carlos Salazar y el cientista político y filósofo Marcos Cardenas.

El artista visual, dibujante, guionista y comediante, Rodrigo Salinas, presenta su nueva exposición “Últimos dibujos”, la cual consta en una recopilación de sus recientes obras, siendo el dibujo su técnica manual.

Esta muestra llega luego de haber publicado “La calma después de la tormenta” (2006), Canal 76 (2007), LNGCh: Obras completas (2009), La verdadera historia de Ratoncito (2009) y La tormenta perfecta (2011), siendo esta su última exposición.

Cabe destacar que el artista ha publicado colectivamente en el Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, Galería d21, Galería Gabriela Mistral, entre otros espacios.

Esta exposición fue presentada en octubre del año 2019 en una exposición individual en la Galería Montegrande, y desde febrero del año 2019 estos dibujos continúan expuestos en la Galería Lastarria, en local Moritz EIS, ubicado en Calle Padre Luis de Valdivia #327 Barrio Lastarria.

La Galería de Arte Montegrande, se funda en marzo del año 2019, por Carlos Salazar Aguilera y como una forma de recuperar espacios patrimoniales de nuestra ciudad, le da forma a este lugar.

En su actual ubicación en Calle Victoria Subercaseaux #295, funcionó desde el año 1968 hasta los años 90 la Galería de Arte de Fidel Angulo, uno de los pioneros en el ejercicio del galerismo en Chile.

Lecciones maravimágicas de Lulú explican conceptos básicos de educación cívica

Editado bajo el sello Alfaguara Infantil – Juvenil, llega la nueva publicación de Josefa Araos y June García: Las lecciones maravimágicas de Lulú, ilustrada por Nati Chuleta. 

Chile cambió… y Lulú no se quedará tranquila hasta entender todo lo que está pasando en su país.

Tras el estallido social, Lulú notó que empezaron a pasar cosas: la gente parecía distinta, sus vecinos sacaban ollas por la ventana, las plazas estaban llenas y por las calles marchaban miles de manifestantes gritando consignas.

Rápidamente comenzó a hacerse muchas preguntas: ¿Qué significa esta revuelta social? ¿Qué hay detrás? ¿Se puede cambiar una Constitución? ¡¿Qué es un plebiscito?! ¿Por qué no me permiten votar? ¿Quién hace las leyes y por qué algunas son injustas?

Con la ayuda de su familia, Lulú logrará entender el momento que está viviendo nuestro país y, de paso, aprender muchísimo de Historia Universal.

Josefa AraosyJune García se dedican a dar charlas de género y talleres de introducción al feminismo, además de escribir y estudiar.

Son autoras del libro Tan linda y tan solita (Montena, 2017) y la serie El mundo de Lulú (Alfaguara Infantil, 2018). Pueden seguirlas en Instagram @cotineja @junegarcia_

Programa conciertos online de Fundación CorpArtes.

1ª Temporada de Digital de Grandes Conciertos Internacionales: “Sinfonía Play”

¿Cuándo?: Comienzan el 29 de mayo de 2020, y se presentará un concierto cada 15 días.

¿Dónde se puede ver?: A través de nuestra página web www.corpartes.cl

Precios: Valor por cada concierto: $6.000

               Valor Abono Temporada Digital de Grandes Conciertos Internacionales (incluidos los 12 conciertos): $57.600

             Abonados 2020 de la Temporada de Grandes Conciertos Internacionales tendrán acceso liberado.

Beethoven

1.- Sir Simon Rattle y Sir András Schiff en el Festival de Verbier en 2018 – 29 de mayo

Junto a la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier, en este concierto Sir Simon Rattle dirige la Quinta Sinfonía de Beethoven y, a continuación, el reconocido pianista Sir András Schiffel toca y dirige desde el piano el Concierto para piano N°1, también de Beethoven.

Programa:

Ludwig van Beethoven - Sinfonía n.° 5 en Do menor, O. 67

Ludwig van Beethoven - Concierto para piano n.° 1 en Do mayor, Op. 15

Felix Mendelssohn - Canciones sin palabras, Op. 19

1. Andante con moto en Mi mayor

Felix Mendelssohn - Canciones sin palabras, Op. 67

4. Presto en Do mayor «Spinnerlied»

2.- Gustavo Dudamel & Orquesta Filarmónica de Berlín – 12 de junio

George Gershwin

El director venezolano dirige Chaikovski y Brahms en la Waldbühne de Berlín en 2014: A Midsummer Night, para celebrar el 450 aniversario de Shakespeare

Programa:

Piotr Ilich Chaikovski - La tempestad, fantasía sinfónica, Op. 18

Piotr Ilich Chaikovski - Romeo y Julieta, obertura

Johannes Brahms - Sinfonía n.° 1 en Do menor, Op. 68

Leonard Bernstein - Divertimento para orquesta

Gioachino Rossini - Guillermo Tell

Obertura

Paul Lincke - Berliner Luft

 3.-Recital de piano de Lang Lang – 26 de junio

Lang Lang, la Estrella del piano contemporáneo, da un recital excepcional con obras de Beethoven, Prokófiev, Albéniz y Chopin.

Programa:

Ludwig van Beethoven - Sonata para piano n.° 23 en fa menor, Op. 57, «Appassionata»

1. Allegro assai

Serguéi Prokófiev - Sonata para piano n.° 7 en Si bemol mayor, Op. 83

3. Precipitato

Isaac Albéniz - Iberia – Libro I

1. "Evocación"

Frédéric Chopin - Polonesa n.° 6 en La bemol mayor Op. 53, «Heroica»

Isaac Álbeniz

4.-Joyce DiDonato & Orquesta Il Pomo d’Oro: In War and Peace – 10 de julio

Joyce DiDonato canta In War and Peace: Armonía a través de la música con la orquesta Il Pomo d'Oro, bajo la dirección de Maxim Emelyanychev, en un concierto filmado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Programa:

Georg Friedrich Händel - Jephtha, HWV 70

I: «Some dire events hang o'er our heads...»

Leonardo Leo - Andromaca

Acto I: «Prendi quel ferro, o barbaro!»

Emilio de' Cavalieri - Rappresentatione di Anima, et di Corpo

Sinfonia

Henry Purcell - Dido y Eneas

Frederic Chopin

III: «Thy hand Belinda»

Georg Friedrich Händel - Agrippina, HWV 6

Acto II: «Pensieri, voi mi tormentate»

Georg Friedrich Händel - Rinaldo, HWV 7

II, 4: Lascia ch'io pianga

Henry Purcell - The Indian Queen, Z. 630

IV, 2: «They tell us that your mighty powers above»

Georg Friedrich Händel - Susanna, HWV 66

Acto II: «Crystal streams in murmurs flowing»

Georg Friedrich Händel - Rinaldo, HWV 7

I, 6: «Augelletti che cantate»

Georg Friedrich Händel - Giulio Cesare in Egitto, HWV 17

Acto 3: «Da tempeste il legno infranto»

Niccolò Jommelli - Attilio Regolo

I: «Per che di giubilo»

Richard Strauss - Morgen, op. 27 n.° 4

5.-Yuja Wang, Michael Tilson Thomas & Orquesta Sinfónica de Londres - 24 de julio

La Orquesta Sinfónica de Londres celebra los 70 años de su director invitado, Michael Tilson Thomas, quien dirige Gershwin y Shostakóvich en este concierto en el Barbican Centre, en Londres.

Programa:

Colin Matthews - Hidden Variables (versión para orquesta)

George Gershwin - Concierto para piano en Fa mayor

1. Allegro

2. Adagio - Andante con moto

3. Allegro agitato

Francis Poulenc - Sonata for piano four hands, FP 8

III. Finale

Dimitri Shostakóvich - Sinfonía n.° 5 en Re menor, Op. 47

1. Moderato — Allegro non troppo

2. Allegretto

3. Largo

Gustav Mahler

4. Allegro non troppo Steven Isserlis, Teodor Currentzis & Orquesta de Cámara Mahler - 7 de agosto

6.-El talentoso director de orquesta griego Teodor Currentzis dirige a dos compositores modernos: Shostakóvich y Britten en el KlaraFestival, Brujas, en 2013, junto con esta destacada orquesta, fundada en 1997 por Claudio Abbado.

Programa:

Dmitri Shostakóvich - Concierto para violonchelo n.° 1 en Mi bemol mayor, O. 107

1. Allegretto

2. Moderato

3. Cadenza

4. Allegro con moto

Benjamin Britten - Sinfonietta Op. 1

1. Poco presto ed agitato

2. Variations

3. Tarantella

Dmitri Shostakóvich - Sinfonía n.° 1 en Fa menor, Op. 10

1. Allegretto

2. Allegro

3. Lento

4. Allegro molto

7.-Lahav Shani, Martha Argerich & Orquesta Filarmónica de Israel - 21 de agosto

Lahav Shani dirige Beethoven y Brahms, junto a la leyenda del piano Martha Argerich.

Felix Mendelssohn

Programa:

Ludwig van Beethoven - Concierto para piano n.° 2 en Si bemol mayor, Op. 19

1. Allegro con brio

2. Adagio

3. Rondo: Molto allegro

Fritz Kreisler - Liebesleid

Johannes Brahms - Sinfonía n.° 2 en Re mayor, Op. 73

1. Allegro non troppo

2. Adagio non troppo

3. Allegretto grazioso (Quasi andantino)

4. Allegro con spirit

8.-Frank Zappa: 200 Motels – The Suites - 4 de septiembre

Esta presentación fue el estreno en Francia de 200 Motels – The Suites, el alucinante fresco músico-teatral del compositor, guitarrista y cantante estadounidense Frank Zappa, inspirado en la vida del grupo de rock californiano The Mothers of Invention.

9.-Sir Simon Rattle, Sol Gabetta & Orquesta Filarmónica de Berlín - 18 de septiembre

En este concierto, la violonchelista Sol Gabetta interpreta el Concierto para violonchelo de Elgar en su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Programa:

György Ligeti - Atmosphères

Richard Wagner - Lohengrin, WWV 75

I: Preludio orquestal

Edward Elgar - Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85

Ígor Stravinski - La consagración de la primavera

Leonard Bernstein 

10.-Antonio Pappano, Janine Jansen & Orquesta Sinfónica de Londres - 2 de octubre

El destacado director Antonio Pappano dirige Sibelius, Bernstein y Nielsen, en un concierto con la violinista Janine Jansen, en el Barbican Centre, Londres.

Programa:

Jean Sibelius - Las oceánidas, Op. 73

Leonard Bernstein - Serenata (sobre «El banquete» de Platón) para violín, cuerdas, arpa y percusiones

I. Fedro: Pausanias

II. Aristófanes

III. Erixímaco

IV. Agatón

V. Sócrates: Alcibíades

Carl Nielsen - Sinfonía n.° 4, Op. 29 «Inextinguible»

I. Allegro

II. Poco allegretto

III. Poco adagio quasi andante

IV. Allegro

Sergei Prokofiev

11.-Claudio Abbado, Ann Sofie von Otter, Jonas Kaufmann & Orquesta Filarmónica de Berlín - 16 de octubre

12.-En 2011, el enorme Claudio Abbado regresa a la Filarmónica de Berlín, después de diez años de ausencia, para rendir tributo a Gustav Mahler al lado de la mezzosoprano Anne Sophie von Otter (una especialista mahleriana) y del tenor Jonas Kaufmann.

Programa:

Gustav Mahler - Symphony n.° 10 en Fa sostenido mayor

1. Andante — Adagio

Gustav Mahler - La canción de la tierra (Das Lied von der Erde)

1. Das Trinklied vom Jammer der Erde

2. Der Einsame im Herbst

3. Von der Jugend

4. Von der Schönheit

5. Der Trunkene im Frühling

6. Der Abschied

13.-Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma & Orquesta Filarmónica de Berlín - 30 de octubre

Berlín, 1995. Daniel Barenboim, Itzhak Perlman y Yo-Yo Ma… tres artistas indispensables y legendarios se unen a la Filarmónica de Berlín en este concierto excepcional totalmente dedicado a Beethoven.

Programa:

Ludwig van Beethoven - Triple concierto para violín, violonchelo y piano en Do mayor, Op. 56

Ludwig van Beethoven - Fantasía coral para piano, coro y orquesta, Op. 80.