miércoles, 29 de noviembre de 2023

Coloridos animales gigantes estarán en las calles de Ñuñoa en Festival Teatro a Mil 2024

Elefantes (c) Alin Constantin
 Entre el 12 al 20 de enero la Municipalidad de Ñuñoa y su Corporación Cultural invitan a las funciones gratuitas que se tomarán las calles de la comuna en el marco de la 31 edición del Festival Teatro a Mil. 

Una marcha de elefantes, cóndores, pumas y serpientes gigantes, tambores de fuego, danzas flamencas y un colorido homenaje al teatro, son parte de la cartelera que el Festival exhibirá en Ñuñoa, lugar que por tercer año consecutivo es comuna sede de la instancia. 

“Este 2024 Teatro a Mil vuelve a las calles y plazas de nuestra comuna con una cartelera diversa, enfocada en el público familiar. Estamos felices de seguir con esta alianza que permite que transite el arte y la cultura en los barrios, acercándola a nuestras vecinas y vecinos”, afirma Emilia Ríos, alcaldesa de Ñuñoa. 

La programación inicia el viernes 12 de enero a las 20 horas con “Pachakuna. Guardianes de los Andes” pasacalle realizado por la compañía nacional La Patogallina, que presenta el recorrido de un cóndor, una serpiente y un puma, tres animales sagrados de la cultura andina que salen de los confines del tiempo, cruzando siglos de historia, para presentarse frente a los ojos de los habitantes de nuestras ciudades.

 El desfile se desarrollará por avenida Irarrázaval, desde la calle Juan Sabaj hasta el Parque Ramón Cruz.

La cartelera continúa el sábado 13, a las 19 horas en el Parque Pucará, con dos espectáculos de danza flamenca de Marco Vargas & Chloé Brûlé: “Las 24” y “Naufragio Universal”. La premiada dupla española con 20 años de trayectoria se presenta por primera vez en nuestro país, con estas coreografías que hablan sobre las relaciones humanas y la capacidad de comprensión y de entendimiento mutuo. 

El miércoles 17 se presenta “Tambores de Fuego” de la compañía española Deabru Beltzak . Un espectáculo de música en directo, pirotecnia y grandes efectos especiales que presentan el recorrido de Aker, el diablo del akelarre, que deambula por las calles junto a su séquito de percusionistas por pueblos y ciudades. El pasacalle se realizará en Calle San Eugenio, entre Avenida Sur y Carlos Dittborn. 

El jueves 18 a las 19.30 horas, llega a la Casa de la Cultura de Ñuñoa (Irarrázaval 4055) “El Teatro es un Sueño”, obra de la histórica compañía peruana Yuyachkani que celebra sus 50 años de trayectoria en el Festival con una intervención multidisciplinar donde las y los espectadores serán testigos de un mágico momento donde los personajes de una obra se han escapado del teatro.

La programación en la comuna cierra el sábado 20, a las 20.30 horas, con “Tres Elefantes Pasan”, obra de la compañía francesa Compagnie Oposito, donde elefantes gigantes, una banda de música celta y un ejército de soldaditos de plomo se toman Avenida Grecia al ritmo de gaitas, bombardas y tambores. 

Esta fecha será el cierre del recorrido de los elefantes por la Región Metropolitana, siendo Ñuñoa la única locación donde el desfile culminará con un espectacular concierto en vivo para toda la familia.

Yuyachkani -
El Teatro es un sueño (c) Roberto Zamalloa)
Por su parte, la directora de Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero Quero, adelantó: “La programación que llegará este enero a Ñuñoa, comuna sede del festival, es una fantástica muestra de lo que están creando los artistas del mundo y chilenos actualmente y de cómo son capaces de cambiar el escenario con sus relatos, actuaciones, música y vestuarios, creando mundos en los que el público puede convivir y disfrutar en torno a la cultura”. 

El Festival Internacional Teatro a Mil 2024 es presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, está acogido a la Ley de Donaciones Culturales y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y de UNESCO.

Vuelve RetroFest al Persa Víctor Manuel

Este sábado 2 y domingo 3 de diciembre vuelve RetroFest: “fiesta de antigüedades, arte y cultura” al Persa Víctor Manuel (Barrio Franklin) con una diversa cartelera gratuita en la cual destaca un concierto que llevará a cabo el icónico grupo Los Ramblers. 

Al igual que en la versión pasada que se llevó a cabo en septiembre, la puesta en valor del patrimonio tangible y el trabajo con economías naranjas y creativas, es lo que la organización, a cargo del equipo creativo del Persa Víctor Manuel y de la Fundación Ciudad Cultural quieren plasmar en RetroFest. 

Para esto, no solo resalta la estética del evento, sino también una cartelera cultural gratuita y pensada para toda la familia.

El sábado a las 13.30 hrs habrá talleres gratuitos de rock and roll, a las 14.00 hrs estará Club Bohemio Boleros, posteriormente a las 15.00 hrs se presentará la Banda Detonados y a las 16.30 hrs seremos espectadores de un Tributo a Elvis Presley.

Por otra parte, el domingo a las 13.30 hrs nuevamente habrá talleres de rock and roll y el Tributo a Elvis a las 14.00 hrs, seguido por la Orquesta Barrio Franklin a las 15.00 hrs y en el broche de oro se presentarán Los Ramblers a las 16.30 hrs. 

“RetroFest es un evento que nos transporta al mundo de los recuerdos, de la familia, de los tiempos maravillosos y grandes episodios de nuestras vidas.

La misión de Los Ramblers es por medio de nuestra música, evocar todos esos grandes momentos y sentimientos que están guardados en los corazones de miles de chilenos y disfrutar de momentos felices que son únicos”, señala Jorge Rojas Cossio, Manager de Los Ramblers. 

Cabe destacar que el galpón se dividirá en varios ambientes, donde los asistentes podrán encontrar distintos foodtrucks, expositores de diversos oficios, diseño, manualidades, arte, ilustración, anticuarios, enlozados, entre otros.

“Como Persa Victor Manuel, queremos guionizar nuestros espacios a través de la música, los colores y nuestros famosos anticuarios. Es por eso que desarrollamos esta fiesta familiar con una cartelera variada y de calidad para todos nuestros visitantes”, señala Goya Hormazábal, directora Creativa del evento. 

Cómo llegar: San Isidro #2257 (galpón 5 del Persa Victor Manuel), Barrio Franklin. Metro Bio Bio (Línea 6).

Compañía de Teatro Antifaz cumplió cuatro años generando reinserción social

 La Compañía de Teatro Antifaz cumplió cuatro años propiciando instancias que contribuyan a la reinserción social en la tercera Residencia para la Superación de Chile, la cual está ubicada en la ciudad de Iquique.

En 2019 comenzó el vínculo con este espacio que está dedicado a la reintegración de 25 usuarios y usuarias, quienes en su mayoría vienen de otros dispositivos de calle, donde ya han hecho un recorrido exitoso.

Dicho proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El psicólogo y encargado de esta iniciativa, Magglio Inostroza, comentó que meses más tarde y en medio de la pandemia, inició el taller de escritura creativa y hasta la fecha, “hemos podido integrar un equipo que ha logrado entregar y cumplir con un verbo que es trascendental dentro del Hogar de Cristo y es acompañar.

Desde el año 2019 partimos con un taller de escritura creativa, donde pudimos dar este acompañamiento como una herramienta de contención, entretención y autoconocimiento, pudimos viajar en nuestros imaginarios sociales, crear otros colectivamente y reconocer nuestras historias de vida”.

Los trabajos en la Residencia no se interrumpieron en el período de pandemia, por lo que se volvieron actividades necesarias para el acompañamiento de los y las residentes, así como también con los profesionales a cargo, que junto al equipo de Antifaz consideran que, en esas instancias “las artes y las culturas tienen una base o son un recurso movilizador de construcción individual, social, colectiva, herramienta de soporte y contención y de encuentro de personas, de cómo nos vamos humanizando en esos procesos de escucha, en esas creaciones colectivas y en esas observaciones o visualizaciones personales”, sostuvo Magglio.

Durante este año se llevaron a cabo talleres de autocuidado (rostro, hidratación y maquillaje) y agroecología, crearon un espacio de biblioteca con un paisaje de origami y además, realizaron paseos a la playa con sesiones de terapia e intervención grupal.

Hospedería

Con la inauguración de un nuevo Centro Comunitario en julio de este año, ubicado en el barrio El Colorado de Iquique, se dio inicio a una extensión del programa en dicho espacio.

“En la hospedería pudimos establecer el proyecto piloto que habíamos comenzado en la Residencia para hacer, de una u otra manera, un sondeo de cuáles eran las actividades que ellos más disfrutaban y que los hacían conectar con experiencias propositivas y que los empoderaban”, explicó el psicólogo.

Las necesidades de este espacio, relacionadas con las artes, llevaron al equipo a realizar instancias de musicoterapia, yoga y canto popular. “Son espacios donde también se dan otros tipos de encuentros, donde la gente puede conectar con ciertos recursos que los puedan empoderar para esta reinserción. Desde las artes y las culturas, podemos entregar alternativas para que ellos también vayan reconociendo este Iquique, ya no desde la calle misma, sino que desde esta deconstrucción que hacen de eso que fueron”, finalizó.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Cerros de Cine llega a Laguna Verde para exhibir “Padre Nuestro”

 Este viernes 1 de diciembre a las 16:00 horas en la Sede del Club Deportivo, frente a la delegación, se exhibirá “Padre Nuestro”, película dirigida por Rodrigo Sepúlveda y protagonizada por Jaime Vadell, Cecilia Roth, Amparo Noguera, Luis Gnecco, Francisco Perez Bannen y Coca Guazzini. 

El filme cuenta la historia de Caco, un vividor empedernido, que abandonó a su familia 9 años atrás. Y mientras pasa su último día de vida en un hospital de Valparaíso, le pide a sus hijos que lo saquen de ahí. 

Ellos no sospechan que ese viejo divertido, alegre y excéntrico de antaño, esta vez habla en serio y va a hacer todo lo posible para reunir a su familia, aun cuando esto le lleve la vida. 

La actividad es totalmente gratuita y después de la función se sostendrá un conversatorio en vivo con el director. 

“Cerros de Cine” es una iniciativa organizada por la Municipalidad de Valparaíso que busca ser un puente para acercar la cultura y las artes a aquellas personas, que, por diferentes razones, no tienen acceso a eventos culturales como lo es el cine, destacando la participación ciudadana y la vida en comunidad.

Y desde finales de septiembre, ha estado realizando diversas muestras de cine, conversatorios y talleres de creación cinematográfica en los cerros de Valparaíso, donde vecinas y vecinos están viviendo la experiencia de crear películas en formato de cortometraje documental o ficción, contando sus historias como realizadores y/o también participando como actores o actrices.

El proyecto concluirá con la realización del “Festival de Cine para Valparaíso” en marzo de 2024, un evento de 5 días donde se mostrarán los cortometrajes realizados por las y los porteños, además de la exhibición de películas chilenas y otras actividades.

Facebook e Instagram: @cerrosdecine 

Orquesta de parlantes, fiesta electrónica y tango en concierto.

 La música cerrará el año en GAM con broche de oro y propuestas innovadoras en el campo de los sonidos. Residencias experimentales, concierto de parlantes, tango contemporáneo, cancionero folclórico y una fiesta electrónica se toman distintos espacios del centro cultural.

El 1 de diciembre llegará Cancionero dramático, un concierto que revive los antiguos cancioneros que enseñan a cantar y a tocar con guitarra éxitos musicales y que hoy vuelven inspirados en la memoria colectiva chilena.

A cargo de Mariana Muñoz, Felipe Alarcón, Cristián Bidart y Jaime Concha, la banda presentará un repertorio que es producto de una composición lúdica que genera un encuentro artístico entre música, teatro y el encanto de contar historias.

El público escuchará un cancionero que se contagia de la nostalgia de la escena musical chilena de finales del siglo XX, reuniendo diferentes estilos musicales que van desde el folklor al rock y del rap a la Nueva Canción Chilena.

Cancionero dramático

En el concierto, el grupo presenta su última producción y utilizarán proyecciones audiovisuales de la revista cancionero, diapositivas y un diseño de luces que sigue el pulso anímico musical de la experiencia.

La música cerrará el año en GAM con broche de oro y propuestas innovadoras en el campo de los sonidos. Residencias experimentales, concierto de parlantes, tango contemporáneo, cancionero folclórico y una fiesta electrónica se toman distintos espacios del centro cultural.

El 1 de diciembre llegará Cancionero dramático, un concierto que revive los antiguos cancioneros que enseñan a cantar y a tocar con guitarra éxitos musicales y que hoy vuelven inspirados en la memoria colectiva chilena.

A cargo de Mariana Muñoz, Felipe Alarcón, Cristián Bidart y Jaime Concha, la banda presentará un repertorio que es producto de una composición lúdica que genera un encuentro artístico entre música, teatro y el encanto de contar historias.

El público escuchará un cancionero que se contagia de la nostalgia de la escena musical chilena de finales del siglo XX, reuniendo diferentes estilos musicales que van desde el folklor al rock y del rap a la Nueva Canción Chilena.

Acousmonium Interfaces Inmersivas
En el concierto, el grupo presenta su última producción y utilizarán proyecciones audiovisuales de la revista cancionero, diapositivas y un diseño de luces que sigue el pulso anímico musical de la experiencia.

El miércoles 6, el Quinteto del revés realizará un “concierto dibujado” que unirá la música de tango con el trazo del ilustrador Pablo de la Fuente (Diablo Rojo). El concierto abordará su último disco, “De tango y otras cicatrices” (2023), que pretende poner en escena las marcas que forjaron al grupo de múltiples maneras.

La agrupación, que considera su propia propuesta como “música de fusión” o “tango progresivo”, presenta esta función de apertura tras la residencia que desarrolló durante noviembre en GAM y que, además, darán paso a la creación de un nuevo proyecto de disco llamado Quiltra.

Acousmonium Interfaces Inmersivas presentará el 15 y 16 una orquesta de parlantes. Será una oportunidad para experimentar las posibilidades de la música acusmática del compositor Javier Majluf, luego de su residencia de experimentación sonora en GAM.

Un acousmonium es un sistema acústico que consiste en una distribución de parlantes a modo de orquesta que crea y recrea un espacio sonoro de alta calidad para ser interpretado por altavoces.

En esta puesta en escena especial e innovadora, el público podrá disfrutar de lo mejor de la electroacústica, ya que se encontrará dentro de una experiencia sonora y espacial única.

El proyecto contará con la visita y colaboración del compositor y “tecnologista" Christophe Havel de Proxima Centauri, quien realizará dos experiencias inmersivas previas a los conciertos en el hall de ingreso a sala.

Quinteto del revés
Para finalizar el año, el 22 diciembre se llevará a cabo el Festival de música electrónica Recreo. Se trata de la última intervención del ciclo “Interferencias GAM”, donde intérpretes chilenos intervienen espacios no convencionales del centro cultural con música en vivo –como ya ocurrió con Onyx y Nova Materia en octubre y noviembre.

Esta instancia, liderada por la DJ y productora Andrea Paz, busca reunir por varias horas en lugares no convencionales a los mejores exponentes de la música electrónica. Recreo se ha organizado desde el 2018 en colegios abandonados, en los alrededores de La Vega y en Barrio Franklin.

El festival llega por primera vez a GAM para activar de 15 a 22 horas, seis ambientes (plazas, salas, halls y pasillos) con música electrónica, baile, dj's, charlas, documental y una gran fiesta en simultáneo.

 

¡Sarañani! 2023: Un Encuentro con el Pasado para un Futuro Sostenible

 Entre los días 7 y 9 de diciembre, el puerto del Callao (Lima, Perú) será sede de la 3ª. Edición del Festival ¡Sarañani!, un evento organizado por la Fundación Altiplano y que reunirá a grandes exponentes del Perú y el mundo en torno a la conservación, la cocina y el Callao.

El Festival ¡Sarañani! se propone como un espacio de encuentro que va más allá de las fronteras, estableciendo conexiones significativas entre las nuevas generaciones y las "arquitecturas nativas" de diversas culturas alrededor del mundo.

Nació en el año 2020 desde la iniciativa de la Escuela de Conservación Sostenible ¡Sarañani! de la Fundación Altiplano de Arica, Chile y se ha consolidado como una valiosa oportunidad para que el público pueda conocer la experiencia y visión de organizaciones, especialistas y maestros de los oficios comprometidos con la promoción de un habitar más responsable y sostenible desde diferentes disciplinas.

Para su tercera edición, se eligió al puerto del Callao como sede del evento debido a que es un puerto histórico y tesoro de la Humanidad. Esta decisión no es casualidad; es el resultado de una hermosa amistad entre la Fundación Altiplano y el Patronato de la Cocina del Callao, a la que luego se unió el Centro Tierra de la Universidad Católica del Perú, la Dirección Desconcentrada de Cultura del Callao y muchas más organizaciones.

“Dedicado especialmente a las nuevas generaciones de profesionales y artesanos de la construcción y la cocina, el evento tiene como objetivo honrar y poner en valor la riqueza del Callao.

Desde sesiones de aprendizaje compartido hasta actividades para los vecinos, emprendedores y más, el Festival ¡Sarañani! 2023 promete ser más que un evento, un llamado a la acción por la conservación”, comentó Beatriz Yuste, arquitecta y miembro del equipo organizador.

Programa

El programa del Festival incluye charlas magistrales que van desde temas históricos y tradicionales puerto peruano, hasta experiencias internacionales de preservación y recuperación de territorios y tesoros culturales y naturales. 

No sólo los vecinos del Callao podrán participar de esta instancia, sino que también quienes estén en distintas partes del planeta lo podrán hacer a través de la plataforma Zoom.

Además, los asistentes aplicarán nuevos conocimientos a través de las mesas de prediseño y compartirán experiencias prácticas en los cursos de oficios.

Justamente la recuperación de los choros, especie marina que hace más de 20 años no se extrae en el Callao y la conservación de la quincha, como la más importante de las técnicas constructivas de la arquitectura chalaca, son algunos de los temas más esperados.

Además, una exposición fotográfica, proyecciones de películas y jaranas completan el marco festivo de este encuentro único en su género, en el que destacan grandes invitados como la artista Andrea Lértora, el cantautor punteño José “Chaqueta” Piaggo, y el ingeniero Julio Vargas Neumann, considerado una figura de relevancia mundial por su aporte a la ingeniería sismorresistente  de las construcciones en tierra y quien además de formar parte de una charla magistral, recibirá un importante reconocimiento por sus más de 60 años de trayectoria profesional.

El Festival ¡Sarañani! 2023 busca atraer a una audiencia diversa y comprometida. Con altas expectativas de participación, se espera superar los 2000 asistentes, entre presenciales y virtuales, construyendo puentes entre comunidades y fomentando la colaboración para un futuro sostenible.

Además, ¡Sarañani! trae un regalo significativo a los peruanos: la inspiración para valorar y conservar sus tesoros culturales y naturales. 

Puerto del Callao
Con un enfoque en la conservación de especies marinas, la valorización de las construcciones tradicionales y la celebración de la identidad chalaca, el festival busca dejar un impacto duradero en la comunidad y un legado de conservación. 

Las alianzas con el Centro Tierra y el Patronato del Callao buscan además instalar talleres permanentes de quincha y establecer el Festival de la Conservación como una tradición anual en el Callao.

El Callao nos espera para esta fiesta de la conservación. Aprendizaje, jaranas, música y sabores, el Festival ¡Sarañani! 2023 promete ser una experiencia inolvidable para todas las edades.

Si desea conocer el programa del evento: https://www.fundacionaltiplano.cl/festival2023

martes, 28 de noviembre de 2023

Con “Morpho” Festival Internacional LOFT baja el telón de decimoctava versión

 Luego de una semana y media de intensa actividad -entre obras, clases magistrales y encuentro de artistas- el Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT bajará el telón de su versión primaveral “Esferas de Impacto” este miércoles 29 de noviembre, a las 19.30 horas, con el montaje “Morpho”, de Joel Inzunza Co.

Un término a la edición número dieciocho del evento que será en grande, ya que esta sorprendente y cautivadora obra de este coreógrafo y creador escénico penquista, se desplegará en la Sala Principal del Teatro Biobío (TBB) con entrada liberada. 

“Esta versión del festival es continuar con la voluntad de aportar a nuestro gremio, y las nuevas generaciones de artistas de nuestra Región y alrededores”, acota Andrea Garrido, coordinadora general de LOFT.

Así el festival desarrolló una propuesta programática en diversos espacios de la ciudad, tanto abiertos como cerrados. Funciones con butacas agotadas en Sala 100 de Artistas del Acero, también con importante cantidad de público en la sala de cámara del TBB y el Alianza Francesa. Las presentaciones al aire libre -Plaza Bicentenario y Parque Ecuador sector La Cascada-, tanto de la compañía española Iron Skulls como de la muestra de la coreógrafa Chery Matus “Ser de Aquí”, también suscitaron gran interés de la comunidad penquista. Todas se realizaron con acceso gratuito sin cobro de entradas.

Ahora es el momento de bajar el telón con “Morpho”, producción que fue parte de la temporada 2022 del Centro Cultural Gabriela Mistral y posteriormente fue parte del Festival Internacional Teatro a Mil 2023. “Tanto las entrevistas, consultorías y guías teóricas que tiene el proyecto, me permitieron coleccionar ámbitos perceptivos, energéticos, impresiones necesarias y miradas corpo-poéticas, modificando ampliamente la noción de personaje por la  de especie. 

Y, aunque la obra no se decreta como work in progress, ésta no se proclama como una obra terminada, pues esto no termina acá, la lucha por la visibilidad tierna y respetuosa sobre identidad y género continúa”, señala Inzunza sobre el proceso creativo de la obra.

A grandes rasgos, “Morpho”, desde una estrategia que busca diluir lo binario en el cuerpo, surgen terrenos estéticos y creativos marcados por la disolución de los límites de la forma. Es así como la obra va encontrando un lugar poético, precisamente, en el límite borroso de las cosas. 

Descubriendo una fuente de potencia en la energía que mueve a los cuerpos y en el encuentro de nuevos límites con el movimiento. Abstracción que encuentra su lugar discursivo en experiencias ancestrales del tercer género y en incidencias teóricas occidentales de teoría queer, y ecología queer. Relaciones que apuntan a encontrar nuevos escenarios para el cuerpo y para los acercamientos sensibles en torno a perspectivas de género.

FestiCRIN llegará hasta plaza Llolleo en San Antonio

Biodivertidos
 Continuando su gira por diversas comunas, el Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN 2023 llegará este domingo 3 de diciembre hasta la Plaza de Llolleo, con conciertos musicales, talleres y actividades para disfrutar con toda la familia.

 Los grupos que darán vida a la segunda jornada del certamen, que inicia a las 16:00 horas, son las bandas de música infantil: “Mapocho Orquesta”, “Volantín”, “Músicanciones” y “Biodivertidos”. 

El festival es producido a nivel local por la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile, en conjunto con la Corporación Cultural de San Antonio. 

El evento es una actividad sin fines de lucro que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información sobre horarios, bandas y el festival en www.festicrin.cl  

Avanzando hacia la inclusión, todos los conciertos contarán con lengua de señas chilena. 

Esta es la novena versión del Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN, certamen que continúa posicionándose como uno de los encuentros fundamentales de música infantil gratuitos más importantes del país. 

Daniela Berrios, encargada de Educación Artística del Centro Cultural San Antonio, explicó que “estamos muy felices de ser por tercer año, sede de FestiCRIN. Será una jornada familiar, de música, juego y mucha entretención para toda la familia de la provincia de San Antonio y el Litoral Central, los dejamos muy invitados”. 

Daniela Guzmán, presidenta de CRIN Chile, señaló que para FestiCRIN “Hoy más que nunca es importante fortalecer y proteger a las infancias. La cultura y las artes son herramientas que estimulan la creatividad y nos invitan a compartir”· 

Agrega una invitación a ser parte de FestiCRIN “invitamos a todas las familias a que se sumen este domingo 3 de diciembre en la Plaza de Llolleo, será una entretenida jornada cargada música, talleres y lúdicas actividades donde los artistas podremos encontrarnos con nuestras audiencias”, finalizó Guzmán. 

FestiCRIN es una instancia que reúne a creadoras y creadores de música para la infancia con sus públicos, y cuyo foco es abrir espacios familiares educativos y entretenidos, apuntando por la descentralización.

Mapocho Orquesta
El certamen cerrará su gira por por comunas el próximo domingo 10 de diciembre en Santiago en el GAM, llevando música y entretención. Además, el grupo Zapallo será homenajeado por su trayectoria y aporte musical en esta ocasión. 

Próximos conciertos:

Tercera Jornada. El domingo 3 de diciembre, a las 16 horas, el evento llegará hasta la comuna de San Antonio con un despliegue de artistas como: “Mapocho Orquesta”, “Musicanciones”, “Volantín” y “Biodivertidos”, quienes se presentarán en la Plaza de Llolleo (Del Canelo 295, San Antonio). 

Cuarta Jornada. El domingo 10 de diciembre desde las 16:00 horas, FestiCRIN hará su arribo al GAM donde se presentarán las bandas infantiles: “Wachún”, “Los Patapelá” y “Zapallo”, este último, será homenajeado por su trayectoria.

Anuncian Fondo Concursable para el Fomento del cine chileno por $450 millones

Daniel Hojman, presidente de 
Bancoestado

Luego de seis años, BancoEstado relanzó esta mañana el Fondo de Fomento para el Cine Chileno, que a partir del 2024 incluirá al teatro nacional. En este anuncio participaron el presidente de la institución, Daniel Hojman; la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo y los ganadores del Oscar por Historia de un Oso, Gabriel Osorio y Patricio Escala, y se dio a conocer en la jornada previa de la conmemoración del Día del Cine Chileno. 

En la actividad, realizada en una sucursal del banco en San Miguel, Daniel Hojman señaló que este fondo alcanza los $450 millones y está dirigido a la distribución de películas nacionales y a la circulación de obras de teatro. “Vamos a anunciar prontamente la apertura de esa convocatoria y la mecánica de cómo va a operar este concurso, para que puedan preparar las postulaciones”, sostuvo. 

El Programa para el Fomento al Cine Chileno funcionó entre los años 2004 y 2018, a través del cual se financiaron 125 piezas audiovisuales (entre las que están las 2 ganadoras de un Premio Oscar para Chile), por un monto total de casi $1.500 millones. 

“Relanzar este instrumento, que fue tan importante para el mundo audiovisual entre los años 2004 y 2018, se complementa con los mecanismos de financiamiento que tenemos dentro del ministerio y apoya la gestión que estamos realizando”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. 

Agregó que “necesitamos seguir trabajando en conjunto, y que las alianzas público- privadas también vengan a fortalecer la creación en las culturas, las artes y el patrimonio en nuestro país. El relanzamiento de hoy, que además incorpora teatro, va en esa línea de esfuerzos institucionales, y en cómo el Estado se pone al servicio de la cultura para seguir fomentando películas chilenas, además de teatro y artes escénicas en su fase de creación”.

Carolina Arredondo Marzán.
Ministra de las 
Culturas, las Artes
y el Patrimonio
El anuncio de hoy se enmarca dentro de la política cultural de BancoEstado, que incluye la puesta en valor de la colección de grandes poetas de la entidad, la puesta en marcha de un centro cultural en Valparaíso y la remodelación del Museo del Ahorro ubicado en la Casa Matriz, entre otros proyectos. 

El presidente de BancoEstado, remarcó que, como entidad financiera, “estamos convencidos de que el arte no es un gasto, de que el arte es algo que es una forma de invertir, no solamente en el sector cultural, sino que, en términos más generales, en la riqueza de este país”.

 Patricio Escala relevó la importancia del relanzamiento de este fondo de BancoEstado y manifestó que todos los apoyos y mecanismos que se logren generar para que haya más cultura en el país, para que la identidad se vea representada, siempre van a ser muy bienvenidos.

Funciones gratuitas Día del Cine Chileno en Centro Arte Alameda

Este miércoles 29 de noviembre en Sala Centro Arte Alameda conmemoramos el Día del Cine Chileno con cuatro funciones de acceso liberado a destacadas películas nacionales.

La selección de largometrajes considera lo más exitoso de nuestros estrenos 2023: "La Memoria Infinita" y "Tan Inmunda y Tan Feliz"; el clásico restaurado, “El Primer Año”, del premiado cineasta Patricio Guzmán, película en la que trabajaron los recordados Carmen Bueno y Jorge Müller, pareja de cineastas desaparecidos a la que recordamos en este día especial, y culminando la jornada cinematográfica proyectaremos la esperada “Penal Cordillera” de Felipe Carmona. 

Tres documentales y una ficción nos propondrán una revisión de exitosos títulos nacionales, con la característica curaduría de Centro Arte Alameda.

LA MEMORIA INFINITA (2023)

El documental más visto de la historia de Chile, en el que la realizadora Maite Alberdi pone su particular mirada en la historia de amor de Paulina Urrutia y Augusto Góngora, cuyas vidas cambiaron con el diagnóstico de Alzheimer de Augusto.

Miércoles 29 de noviembre, 15:15 horas.

Dir. Maite Alberdi. Año 2023. Duración: 85 minutos.

TAN INMUNDA Y TAN FELIZ (2023)

Esta película indaga en los orígenes y lo más íntimo de Hija de Perra, artista travesti que tras su muerte en 2014 se convertiría en un ícono de la disidencia con su trabajo que pasó por la música, el cine, la academia y la acción política.

Miércoles 29 de noviembre, 17:00 horas.

Dir. Wincy Oyarce. Año 2022. Duración: 89 minutos.

EL PRIMER AÑO (1972)

El destacado documentalista Patricio Guzmán retrata en este documental el primer año del gobierno de la Unidad Popular, encabezado por Salvador Allende.

Miércoles 29 de noviembre, 18:45 horas.

Dir. Patricio Guzmán. Año 1972. Duración: 100 minutos.

PENAL CORDILLERA (2023) / ¡ESTRENO!

Este estreno nacional reconstruye a través de la ficción la historia reciente del recinto penitenciario de lujo en que los altos rangos militares de la dictadura, presos por crímenes a los derechos humanos, pasan sus días.

Miércoles 29 de noviembre, 20:45 horas.

Dir. Felipe Carmona. Año 2023. Duración: 104 minutos. +14 años.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

NICO SORÍN en “PIAZZOLLA ELECTRÓNICO”

  ¿Cuándo ?: El día sábado 25 de mayo, a las 20.00 HRS. ¿Dónde ?: El en Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Provide...