Monos en shorts: una fiesta veraniega para toda la familia

Del 21 al 28 de enero, Fundación CHILEMONOS trae Monos en Shorts, el primer picnic animado para toda la familia. Talleres de dibujo y animación al aire libre junto a las mejores películas y series en pantalla gigante son parte de lo que traerá esta gran fiesta a lo largo del país.

Monos en Shorts, es una instancia festiva y masiva que recoge grandes éxitos animados para proyectarlos durante el periodo estival. Las películas más populares del último tiempo junto a una maratón de las mejores series de Cartoon Network se unen en este colorido carnaval.

El evento se llevará a cabo en dos sedes en Santiago y una en Valparaíso, además de funciones paralelas en diferentes bibliotecas, museos y centros culturales.

Erwin Gómez, Presidente de Fundación CHILEMONOS, afirma que “Monos en Shorts es el sueño de lo que siempre hemos querido hacer: animación al aire libre. Es un regreso a los valores esenciales, salir con tus hijos al parque y reencontrarte con ellos. Es traerlos a vivir sus primeros recuerdos”.

El 21 de enero se dará inicio a esta gran fiesta animada en el Parque de las Esculturas de Providencia. Durante la exhibición de los mejores capítulos de las divertidas e icónicas series de Cartoon Network: Hora de Aventura, Regular Show, Steven Universe, El increíble mundo de Gumball y Las Chicas Superpoderosas en su nueva generación se regalarán mantas para que las familias puedan disfrutar de un picnic al aire libre.

El 25 de enero, la animación se moverá al Centro Cultural Espacio Matta (La Granja), ocasión en que se proyectará La Era del Hielo: Choque de mundos (2016).

 En esta quinta entrega de la franquicia, el público podrá disfrutar de una nueva aventura de Sid, Scrat, Manny y su pandilla, acompañados de su particular bellota. 

El sábado 28 de enero el Parque Cultural de Valparaíso recibirá a padres e hijos dispuestos a divertirse en grande con la exhibición al aire libre de la aclamada Kung Fu Panda 3 (2016), una película sobre los orígenes y la importancia de rescatar el verdadero sentido de la paternidad.

Cada función de Monos en Shorts irá acompañada por talleres de animación, dibujo y creación, que buscarán fomentar la creatividad, curiosidad y la apreciación de las artes, y en particular de la animación, en niños de todas las edades.

Los talleres son una oportunidad de desconectarse y pasar una entretenida tarde al aire libre bajo la premisa de volver a lo simple. Monos en Shorts invita a los padres a construir los futuros recuerdos de sus hijos en una tarde inolvidable dedicada a la animación.

En paralelo a las tres funciones principales que se desarrollarán en Santiago y Valparaíso, Monos en Shorts se desplegará a nivel nacional en 7 centros culturales de la red ANIMACCIÓN de Fundación CHILEMONOS, además de 4 museos y 3 bibliotecas de la red Dibam. 

Durante las últimas dos semanas de enero, en estos lugares se podrá disfrutar de entretenidos cortometrajes animados y grandes películas, como el Libro de la Vida (Jorge R. Gutiérrez) y Snoopy & Charlie Brown: Peanuts la película (Steve Martino). 

Los directores de ambos filmes estuvieron presentes en la Quinta versión del Festival Internacional de Animación CHILEMONOS (2016).

Monos en Shorts es parte del plan de descentralización cultural que se ha propuesto Fundación CHILEMONOS, que busca ofrecer panoramas de entretención en cada rincón del país. Además, es financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Programa de Intermediación Cultural 2016, reconocimiento del cual por segundo año consecutivo CHILEMONOS se hace acreedor, avalando el trabajo desarrollado por la Fundación a partir del año 2012.

Documental rescata legado de Violeta Parra en voces de artistas y actores sociales.

A meses de celebrarse los 100 años del natalicio de la reconocida artista san carlina, el joven cineasta José Retamal buscó, a través de la realización de un documental, conocer las historias de aquellos chilenos que eligieron el nombre de la autora de Gracias a la Vida, para realizar proyectos artísticos-sociales. 

Los 58 minutos de Intensamente Violeta, no son un relato que hable sobre su vida, sino por el contrario, recoge el legado que esta artista les ha dejado a los chilenos. 

A través de los testimonios rescatados, el público podrá encontrarse con la creadora de Volver a los 17, inserta en una sociedad actual. El documental refleja no solo la influencia de la integrante de los Parra en las diferentes expresiones artísticas. Su figura también se ha transformado en un referente ciudadano sin barreras generacionales.  

El trabajo que duró aproximadamente un año en concretarse, se filmó en diversos lugares como San Carlos, Chillán, Santiago, Valparaíso entre otras ciudades y tiene entre sus entrevistados a Francisco Pancho Sazo, vocalista de Congreso; integrantes de la Banda Carnaval de la Violeta; las cantautoras Pascuala Ilabaca, Vilú y Silvia Urbina; el dramaturgo Juan Radrigán y el actor Héctor Noguera, entre los que dieron su testimonio. 

Una agrupación musical creada por una junta de vecinos de Chillán, una organización que promueve la cultura en el sector oriente de la capital y hasta un club deportivo en Peñalolén que lleva su nombre; son parte del desconocido legado vigente de la fallecida cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena Violeta Parra. 

Para José Retamal, director del documental, este trabajo demuestra la vigencia de Violeta en la actualidad y su transversalidad.

 “Estamos muy contentos de poder lograr un trabajo tan hermoso donde transportamos a la Violeta a la actualidad, para demostrar que está más vigente que nunca y que vive en cada uno de nosotros. Claramente es nuestra madre artística”. 

El estreno de Intensamente Violeta se espera para el próximo 25 de marzo y contará con la presentación de la banda sonora original dirigida por el compositor Sebastián Mancilla, además de una exposición especial de artistas plásticas que hicieron obras inspiradas en Violeta. 

Fundación Mustakis realizará primera escuela internacional de cuenta cuentos.

¡Todos tenemos mucho que contar! Es el lema de la primera escuela internacional de Cuenta Cuentos organizada por la Fundación Mustakis.

La iniciativa que se ejecutará en conjunto con el Centro Cultural de España, tiene como objetivos compartir la metodología y crear una red de mediadores de la lectura unidos, a través del arte de contar cuentos.

Esta iniciativa, presenta un curso en formato intensivo de tres semanas que van desde el 6 al 26 de febrero de este año y está dirigido, a mediadores de la lectura, formales y afines.

Se trata de un laboratorio creativo en torno al arte de contar cuentos con un modelo de contenidos teórico práctico con workshops, prácticas sociales, visitas guiadas, espacios de diálogos , entre otros basado en la formación presencial, continua e intensiva durante tres semanas en Santiago, Valparaíso y el Cajón  del Maipo.

El curso será un lugar de encuentro, inspiración y de emprendimiento con el fin de facilitar el acceso al modelo de cuenta cuentos de la Fundación y replicar en los países de los participantes para crear una Red de Cuenta Cuentos Iberoamericanos con el objetivo de contribuir a la tarea de mejorar la cultura y el aprendizaje en la región además, de fomentar la lectura.

Alejandra Hurtado, jefa del Programa Escuela Cuenta Cuentos Mustakis, expresó que “crear una escuela internacional de Cuenta Cuentos es una respuesta a las infinitas solicitudes internacionales que saben de la existencia de nuestra escuela en Chile, la que cuenta con una destacada trayectoria y ven en ella una oportunidad de desarrollo cultural y comunitario para sus países”.

“Para fomentar el goce a partir de la lectura, tenemos que pensar que necesitamos contar desde lo que les gusta a los niños porque, es muy importante saber a quién le vamos a contar un cuento y cómo se lo tenemos que contar para que lo comprendan, porque finalmente, difundir la lectura es difundir imágenes y ellas, solamente se pueden leer si el lector comprende lo que le están diciendo. Por lo tanto, tanto la palabra que puede ser sumamente bien buscada y bien dicha pero el cuerpo y la voz estén expresando lo que estoy diciendo para que los niños lo crean y viajen en este cuento.

Solo así, cuando los hacemos generar estas imágenes y ver el cuento más allá de un texto que se está repitiendo, podría ocurrir el goce porque ellos se sienten que pertenecen al relato. Y eso, también es importante porque estamos hablando de cómo nuestros cuentos de origen que ocurren en un imaginario extraño, las traemos a la realidad chilena. Es decir, si algo ocurre en un bosque, que este se encuentre en algún lugar ubicable por los niños en nuestro mapa y eso es lo que hace que hace que los niños sientan que ese relato, les pertenece.

Además, no solamente el fomento lector ocurre a través de los mediadores formales que podrían ser profesores o bibliotecarios sin que el fomento lector en el hogar es fundamental y para que eso ocurra, no es necesario que sean lectores.

Hemos tenido experiencias con abuelas mapuches, que no saben leer pero contando sus historias hacen que los niños tengan interés en ir a una biblioteca a leer o a escuchar”, añadió Alejandra Hurtado.

Por su parte, Alejandra Valdés, miembro del departamento de Asuntos Corporativos de la Fundación, expresó que “nuestra intención con esto es dar el segundo paso de la replicabilidad y la globalización. Partimos, en la Región Metropolitana en 2010, luego se extendió el modelo a todo el país y ahora, estamos en el momento de extenderlo, de manera sostenible, a toda Iberoamérica”.

Fundación Mustakis tiene su origen en la obra de los empresarios griegos George y Gabriel Mustakis Dragonas, avecindados en Chile desde 1920, quienes impulsaron múltiples iniciativas de servicio social a favor de de la cultura y la educación. Sus principios fundacionales promueven los conceptos clásicos de creatividad, belleza colaboración y superación.

En 2016, al cumplir 20 años, el principal desafío es entregar a las personas oportunidades y experiencias transformadoras que los lleven a descubrir su grandeza y desarrollar su potencial.

Chile, el lobby y la sociedad de las influencias

¿Qué entendemos por lobby y qué es realmente? ¿Quiénes hacen lobby en Chile? ¿Es un intercambio de ideas, de influencias, de reparto de poder o derechamente de dinero? Estas son solo algunas de las preguntas que el académico y columnista Roberto Garín González trata de responder en el libro “El lobby feroz y la sociedad de las influencias.”

A pesar de estar regulado, el lobbismo en Chile es una práctica muy oscura que define el destino de leyes, empresas y personas. En este libro Renato Garín realiza una exhaustiva investigación que explora los puentes existentes entre el poder económico y el poder político. 

Con prólogo de la periodista Beatriz Sánchez y publicado por Editorial Catalonia, “El lobby feroz” aborda el tema con singular coraje y se sumerge en el mundo de los principales lobbistas del país, apareciendo destacada la figura de Enrique Correa.

Siguiendo el itinerario de la Ley del Lobby y de las pugnas y presiones que la han condicionado, Garín indaga en profundidad a sus protagonistas y las formas en que operan. Y pone al descubierto el entramado de una sociedad anclada en las redes de influencias. 

Este libro indaga en el mundo que rotulamos, pero no conocemos. El lobby. Muestra los caminos que unen al poder con el poder. Evidencia los puentes entre el poder económico y el poder político de una forma clara y pedagógica. 

En un relato que parece salido de una serie de televisión política, somos testigos de las verdaderas negociaciones en el Parlamento. No las que vemos a través de los canales de televisión de la Cámara y del Senado, sino lo que ocurre en pasillos, en oficinas, en restoranes y en casas particulares.

Lo que alguna vez —en forma bastante impune, por lo demás— el senador Andrés Zaldívar llamó “la cocina”. Allí es donde se “hacen” o negocian las leyes, donde caben unos pocos.

“El lobby feroz” será presentado el 25 de enero de 2017, en el Centro Cultural de Coyhaique a las 19:00 horas.

En el prólogo, Beatriz Sánchez expresa que “reconozco que los capítulos que más disfruté fueron aquellos donde se apunta a los grandes lobbistas de Chile. Allí aparece —por supuesto— la figura de Enrique Correa, también se mencionan e identifican a varios otros. Y se responde perfectamente a la pregunta de por qué son lobbistas, por qué manejan esa influencia. Solo imaginémonos que son personas que se comunican por un teléfono con el dueño de un gran conglomerado económico y, por el otro teléfono, con uno de los ministros de turno... 

Este libro habla del Chile de hoy. Del que estamos recién conociendo, del que se está develando. De ese que siempre estuvo ahí, pero no nos dimos cuenta”.

Trilla a Yegua Suelta en Calle Larga.

Charquicán, empanadas criollas y otros platos típicos, cocinados por los vecinos de la comuna, podrán ser disfrutados en la 41° versión de la Fiesta Costumbrista Trilla a Yegua Suelta, que se realizará en los terrenos de la antigua casona en la que nació el ex Presidente Pedro Aguirre Cerda, en la comuna de Calle Larga, provincia de Los Andes.

Esta fiesta costumbrista se realizará el 21 y 22 de enero en terrenos de la antigua casona en la que nació el ex Presidente Pedro Aguirre Cerda 

Además, los asistentes a esta actividad tendrán la posibilidad de visitar stand de artesanías, ver a grupos folclóricos, conocer diversas actividades y juegos tradicionales del campo de la zona central del país y disfrutar de la actuación de conjuntos musicales chilenos tales como “Los Halcones Negros”, “Viking 5”, “Lalo Vilches” y “Megapuesta”.

Esta actividad es organizada por la Municipalidad de Calle Larga, en conjunto con el Club de Rodeo Chileno de la comuna y financiada con recursos del Gobierno Regional y el  Consejo de la Cultura y las Artes, Región de Valparaíso.

En versiones anteriores la fiesta ha congregado cerca de 20 mil personas provenientes del Valle de Aconcagua, como también de distintos rincones del país, principalmente santiaguinos, debido a que sólo 64 kilómetros separan a Santiago de Calle Larga.

En la cuadragésima primera versión de este encuentro que se realiza este fin de semana, se busca potenciar el turismo rural que ha cobrado relevancia como panorama para visitantes nacionales y extranjeros, quienes podrán degustar la gastronomía de la zona.

Se construirá en Chile obra diseñada por Antonio Gaudí

La construcción de la capilla Nuestra Señora de los Ángeles y el Centro Cultural Corporación Gaudí de Triana se iniciarán luego que se autorizara, al Ministerio de Obras Públicas, las obras por un monto de $5.300 millones de pesos

Para Gonzalo Díaz Soteras, Presidente de la Corporación, la construcción del Centro Cultural Gaudí y de la Capilla Nuestra Señora de las Ángeles “es un hecho que nos llena de alegría”.

“Agradecidos de todas las personas que han colaborado durante más de 20 años en forma anónima y desinteresada a través de la Corporación para la concreción de este sueño. Esta noticia nos llega en un momento de especial significado, en que confluye el término del año 2017, que fue el año de la Misericordia y en vísperas de la Navidad, por lo que lo recibimos como el mejor regalo para toda la comunidad rancagüina. Creemos que esta capilla, llamada también de la porciúncula o del perdón de Asís, contribuirá a que sea un lugar de peregrinación y de conversión para muchos”, añadió Díaz.

Por su parte, los directivos de la Corporación expresaron que “no nos queda más que agradecer especialmente del Gobierno Regional, de la Subsecretaría de Desarrollo Regional, del Ministerio de Obras Públicas, de la Dirección de Arquitectura, del Municipio de Rancagua, parlamentarios y a los miembros del Consejo Regional de O´Higgins, ya que sin el trabajo sostenido de estas instituciones y sus autoridades no hubiese sido posible concretar este proyecto”.

Se trata de un proyecto espiritual y cultural de gran valor arquitectónico y simbólico. Según la Corporación, es un gran desafío construir una “Porciúncula” -o lugar de Perdón- y contextualizarlo en el siglo XXI.

El sentido más profundo de esta construcción está en su propio origen, cuando el fraile franciscano Angélico Aranda solicitó en 1922 una “Porciúncula para Rancagua”, es decir, un lugar para vivir la experiencia del perdón a quienes lo buscan, dedicada, como la original en Asís, a Santa María de los Ángeles.

El estilo de Francisco de Asís, es pues el fundamento de este proyecto. En 1922, el sacerdote franciscano chileno Angélico Aranda escribió una carta al arquitecto catalán,  Antonio Gaudí, quien en ese entonces estaba completamente dedicado a construir la Sagrada Familia, solicitándole unos planos “como sólo usted sabe hacer […] para hacer una obra original, bien original “, prometiendo pagar a cambio con oraciones. “Sería una prueba de la confraternidad espiritual entre España y América”, escribió en su carta de respuesta Antonio Gaudí, sellando así un propósito de hermanamiento.

A pesar de quedar enterrado durante años, se logró recuperar los documentos y se constituyó en 1996 la Corporación para actualizar su pertinencia.

La Municipalidad de Rancagua entregó en comodato por 99 años unos terrenos del Parque Cataluña, ubicado en la confluencia de la avenida Alameda y el Antiguo Camino Real. Dentro de este Parque, de 16.000 metros cuadrados, se proyectan varios espacios arquitectónicos.

Las obras incluyen un centro cultural y espiritual; una casa de soledad y silencio además, de una librería, tienda de souvenirs, cafetería, una oficina de turismo y una escuela de Artes y Oficios.

En primer lugar, está el Centro Cultural y Espiritual que incluye la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles junto con salas de encuentro para reuniones, actividades artísticas, exposiciones, encuentros, estudio y promoción de la obra de Gaudí o de temas asociados a las actividades del Centro.

También estará una Casa de Soledad y Silencio, que tendrá la función de dar acogida a todas aquellas personas, sin distinción de credo, ni ninguna otra clase de situación personal, que requieran un lugar de contemplación, estudio, oración, creación, según los casos.

Por último, una librería y tienda de souvenirs, cafetería, oficina de turismo y una escuela de Artes y Oficios.

El diseño del proyecto fue dirigido por el arquitecto Christian Matzner Thomsen en el año 2010 y un equipo profesional conformado por Elena Corbalán, Álvaro Guerra y Eugenia Moreno.

Antonio Gaudí realizó solo tres proyectos para lugares fuera del territorio catalán, de los cuales el único que ha sido desarrollado, estudiado y ahora a punto de materializarse, es el de Chile.

Virus tropical: entre la literatura y el cine.

Por definición se llama historieta o cómic (del inglés cómics) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene.

 

 Esto nos indica que para que un cómic sea considerado como tal, lo imprescindible será la presencia de la imagen, del dibujo y por tanto de un lenguaje visual, mientras que el código escrito no será siempre necesario que siempre será cercano al código oral utilizado en cine o teatro con el canal impreso en papel aunque ya hoy en día, se puedan hallar historietas en formato digital.

Es por ello, que el cómic estaría entre estos dos campos o modelos narrativos como son el de la literatura y el del cine porque por el uso del canal escrito, se relacione la literatura y por el visual se refiera al cine transformándose en un medio escrito con un factor visual fundamental.

En el artículo “El lenguaje de los cómics” publicado en el blog “Ojeadas” se explica que es muy complejo precisar el origen exacto de la historieta ya que su origen podría estar en las civilizaciones egipcia o la sumeria donde ya unían imágenes con palabras.

“Al llegar a la Edad Media, los manuscritos de las Cantigas de Santa María, elaborados por los talleres que dirigía Alfonso X "El Sabio", son considerados precedentes claros del cómics, pues poseen varios de sus elementos característicos como la estructuración en viñetas y éstas a su vez en tiras, la presencia de globos de diálogo o las acotaciones a pie de página.

La historieta siguió evolucionando durante el Renacimiento y la Ilustración, siendo clave la aparición de la imprenta y de la litografía, para su posterior desarrollo y difusión mediante la prensa, que es donde aparecieron las primeras tiras cómicas ya a finales del siglo XIX, que resultarían ser el verdadero punto de inflexión en la historia del cómic.

Fue la prensa estadounidense de principios de siglo pasado donde las historietas empezaron a jugar un papel fundamental sentando las bases principales para su posterior desarrollo, ya que usaron la historieta para vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía ver las historietas”.

"Los cómics constituyen un medio expresivo perteneciente a la familia de los medios nacidos de la integración del lenguaje icónico y del lenguaje literario" sostiene el académico de la UAB Román Gubern en su obra "El lenguaje de los cómics".

En este contexto es que aparece la novela gráfica “Virus Tropical” publicada por Editorial Catalonia de la autora Paola Gaviria, o Powerpaola

Esta novela, es la autobiografía en cómic de su autora. Nacida en 1977, su llegada al mundo ya constituye propiamente una anécdota porque los médicos se negaban a pensar que su madre estaba embarazada, y que posiblemente era algún virus tropical (de ahí el título de la obra).

Paola pasó su infancia entre Ecuador y Colombia, y esta novela gráfica es testimonio de sus vicisitudes desde que es pequeña hasta el final de su adolescencia.

Esta novela gráfica tiene una autoría femenina y su estructura relata el crecimiento y madurez del personaje principal que debe afrontar adversidades para encontrar su lugar en el mundo con un estilo de dibujo sencillo lo que ayuda a que el lector empatice con el relato icónico

Esta autobiografía es sincera. La autora logra retratar la difícil aclimatación a un nuevo ambiente, los problemas de la adolescencia, el descubrimiento del sexo, los problemas familiares, el coqueteo con las drogas, presentado de una manera natural sin recargar la historia.

La infancia, los amigos, la familia, la religión, el dinero, la adolescencia, el trabajo y amor son los termas que cruzan la novela y que muestran la búsqueda de la protagonista por encontrar su identidad personal en un mundo globalizado.

Según la crítica Catalina Holguín: “Con sus dibujos, inocentes, honestos y brutales, Powerpaola pone de manifiesto la necesidad de darle un orden y un sentido estético a una serie de acontecimientos a veces significativos pero en general banales.” El libro puede leerse de un tirón y posee un humor muy personal: femenino, directo, claro y contundente.

Virus Tropical, muestra la sencilla complejidad de la vida familiar y la autora es capaz de transformar su vida en una historia que logra hacer reflexionar al lector a través de dibujos, diálogos bien logrados personajes creíbles y queridos.

A pesar de no ser una novela fácil de leer, expone situaciones cotidianas sin caer en la caricatura ni en discursos reinvidicativos mostrando el hecho de crecer en una familia de mujeres y como estas deben enfrentar los problemas que surgen y principalmente, como los solucionan.