jueves, 6 de agosto de 2026

Museo Jedimar celebra a los más pequeños con entrada liberada por el Día del Niño

 Con motivo del Día del Niño, el Museo Jedimar abrirá sus puertas este domingo 9 de agosto con entrada completamente gratuita para todos los niños y niñas de hasta 16 años. La invitación es a recorrer un recinto único, donde se exhiben piezas emblemáticas de la historia automotriz mundial, como el Thunderbird 1956 —similar al que conducía Marilyn Monroe—, el icónico Ford GT-40 celeste y naranjo, tetracampeón de las 24 Horas de Le Mans, y el vehículo motorizado más antiguo aún en funcionamiento en Chile: un Renault de 1908.

Un panorama previo para coleccionistas: Expo Coleccionables Jedimar

La celebración comenzará un día antes. El sábado 8 de agosto, el museo será sede de la "Expo Coleccionables Jedimar", una actividad gratuita y abierta a toda la familia pensada especialmente para los fanáticos de los autos coleccionables en miniatura. La jornada contempla exhibición de piezas, venta de coleccionables y la presencia de food trucks para disfrutar en un ambiente al aire libre, ideal para compartir en comunidad esta afición.

Historia y patrimonio automotriz bajo un mismo techo

El Museo Jedimar funciona en Estación Central, en las dependencias de una antigua refinería de azúcar que cerró sus puertas en 1937.

Hoy, ese mismo espacio alberga más de 100 vehículos de marcas de gran trayectoria como Aston Martin, Bugatti, Bentley, Porsche, Jaguar, Studebaker y Ferrari, entre otras.

Cerca del 70% de esta colección ha sido restaurada y es mantenida en funcionamiento por un equipo propio de desabolladores, pintores, mecánicos y tapiceros, lo que permite que muchos de estos autos participen incluso en exhibiciones itinerantes. 

El recorrido se completa con dos aviones, 14 motocicletas antiguas y algunas embarcaciones, conformando un panorama imperdible tanto para los amantes de los motores como para toda la familia.

Museo Jedimar
Viernes, sábados y domingos, de 10:00 a 17:00 horas.San Francisco de Borja 1240, Estación Central Estacionamiento gratis. Entrada adultos: $7.500
Adulto mayor y estudiantes: $4.000.www.museojedimar.cl

FOJI invita a compositores de todo chile a participar del VIII Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles “Jorge Peña Hen”

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a compositores de todo Chile a la convocatoria del VIII Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles “Jorge Peña Hen”, emblemático certamen creado en 2003 para fomentar e impulsar la creación musical contemporánea destinada a elencos infantiles y juveniles del país.

En esta edición, cuya fecha límite de postulación es el 09 de noviembre, se seleccionará a tres ganadores correspondientes a las zonas norte, centro y sur de Chile, con el objetivo de descentralizar la producción artística y potenciar la actividad creativa de orquestas y compositores en sus propios territorios.

El concurso se ha consolidado como una plataforma clave para visibilizar a nuevos talentos a través de un riguroso proceso de evaluación a ciegas.

 Jubitza Guzmán, ganadora de la edición 2025, destacó que la evaluación bajo estricto seudónimo garantiza la transparencia e imparcialidad del certamen.

“Esta dinámica valida la obra por su peso técnico e intrínseco, eliminando sesgos y permitiendo democratizar la creación”, señaló Guzmán, cuya obra ganadora integró ritmos del norte grande chileno concebidos desde el paisaje austral para ser interpretados por orquestas juveniles.

Además del reconocimiento, el certamen destaca por ofrecer una experiencia formativa integral en la que los autores seleccionados trabajan directamente con directores y orquestas en residencia.

Para Ismael Huerta, ganador de la versión 2021, la iniciativa representó el hito de escuchar por primera vez una obra propia interpretada en vivo por elencos de alto nivel. Huerta subrayó que el proceso le permitió perfeccionar la escritura instrumental y comprender el paso de la partitura a la ejecución real en sala, fortaleciendo de manera decisiva su vocación profesional.

“Aprendí que las ideas que uno imagina no siempre se materializan exactamente como fueron concebidas. Escuchar una obra en vivo es una experiencia irremplazable”, dijo.

Desde su creación, el Concurso Jorge Peña Hen rinde homenaje al legado del visionario maestro chileno, promoviendo una visión humanista e inclusiva de la música.

La iniciativa busca que los jóvenes intérpretes aborden lenguajes contemporáneos diversos y que los compositores nacionales encuentren un espacio concreto para estrenar sus creaciones, consolidando un puente efectivo entre la formación artística, el trabajo comunitario y la práctica orquestal profesional.

Los compositores e investigadoras musicales interesados en participar en la versión 2026 pueden consultar las bases del concurso y presentar sus postulaciones hasta el 09 de noviembre a través de las plataformas oficiales de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

miércoles, 5 de agosto de 2026

“Cebolla” vuelve al Teatro Mori con un culebrón drag para llorar de la risa

 Hay historias de amor que terminan bien. Otras acaban entre lágrimas, traiciones, secretos familiares y una cachetada en primer plano. 

De estas últimas se alimenta “Cebolla”, el culebrón teatral de Popurrisas que regresa al Teatro Mori Recoleta para convertir el drama de las teleseries en una celebración del humor, el transformismo y la fonomímica.

Luego de realizar tres funciones con entradas agotadas durante su primera temporada y convocar a más de 500 espectadores, el montaje volverá a presentarse el viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto, a las 20:00 horas.

Sobre el escenario, cuatro artistas —y cinco con su invitada especial— se transforman cuadro tras cuadro entre pelucas monumentales, maquillaje, aros, brillantina y un vestuario que abraza sin complejos el exceso del kitsch.

Durante una hora, escenas musicales y sketches humorísticos se suceden como capítulos de una teleserie imposible, donde el amor siempre es intenso, el despecho se canta y ninguna tragedia resulta tan grave como para no terminar en carcajadas.

“Cebolla es como un charquicán de sketches muy ligados a las teleseries. Se llama así porque es puro drama, pero llevado al humor. Es una teleserie interminable, con escenas y canciones que mucha gente reconoce, pero presentadas desde el universo sobrecargado y profundamente divertido de Popurrisas”, explica Pato Hado, productor del espectáculo y creador de Kitsch.

Popurrisas nació del encuentro entre las fiestas Kitsch de Pato Hado y la trayectoria de Fernando Quintana, integrante de Los Quintana, dupla que durante más de dos décadas conquistó al público chileno con su particular dominio de la fonomímica.

De esa asociación surgió un varieté dedicado a la comedia y al arte del lip sync, lenguaje escénico que recoge la tradición de los antiguos espectáculos realizados con acetatos y la reinterpreta desde una mirada contemporánea, drag y teatral.

“Este espectáculo tiene todo lo sobrecargado del kitsch y del transformismo. Son artistas vestidos con pelucas, joyas, maquillaje y mucho brillo, saliendo una y otra vez con nuevos cuadros musicales y humorísticos. Es una hora de ritmo permanente que termina con el público aplaudiendo de pie”, agrega Hado.

El elenco está integrado por Fer Quintana, Rodri Farah, Sergio Cantillano —Petra Pérez— y Álvaro Ceballos, bajo la dirección de Fer Quintana y Rodri Farah. En esta reposición se suma como invitada especial Edgard Rachi, La Bolocco, quien llevará su glamour, humor y particular elegancia al melodrama.

Porque una buena teleserie necesita una villana, una traición y, por supuesto, muchas lágrimas, “Cebolla” invita al público a entregarse al drama sin culpa. Aquí se llora, sí, pero de la risa.

COORDENADAS

Funciones: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto
Horario: 20:00 horas
Lugar: Teatro Mori Recoleta
Entradas: disponibles en Ticketmaster y en las boleterías del teatro
Producción: Pato Hado / Kitsch Oficial

¿Cuál es el peso económico de China en América Latina?

 Un cambio de era: nuevo libro describe el ascenso económico de China en Sudamérica

El académico Francisco Urdinez demuestra que el dominio económico de China en América del Sur es real, sistemático y medible a través del comercio, el crédito y otras variables.

 Asimismo, el autor explica los alcances de este cambio, que modificó la balanza en favor de la potencia asiática y desplazó la influencia de Estados Unidos.

En las últimas dos décadas, América Latina ha experimentado una profunda transformación en sus relaciones económicas internacionales.

En Desplazamiento económico, el doctor en Relaciones Internacionales Francisco Urdinez analiza cómo China pasó de ser un actor secundario a convertirse en el principal socio en comercio, financiamiento e inversión para gran parte de la región, especialmente en América del Sur, desplazando la influencia económica que históricamente ejerció Estados Unidos.

A partir de una investigación respaldada en bases de datos propias y evidencia empírica, Urdinez evidencia que este cambio no se limita al ámbito económico.

“No existía una medida comparable del peso económico de ambas potencias que integrara comercio, inversión, crédito y ayuda en relación al tamaño de cada economía, así que hubo que construirla desde cero”, cuenta el autor.

 El levantamiento de información y el cruce de datos, cuenta Urdinez, le permitió “estimar que América Latina recibió unos 265 mil millones de dólares en inversión china entre 2001 y 2020, y sobre todo identificar el momento exacto en que China superó a Estados Unidos en cada país”. 

Urdinez explica que el repliegue de Estados Unidos no fue uniforme en toda América Latina. En Sudamérica, afirma, el peso económico estadounidense se contrajo cerca de un 50% a partir de mediados de los 2000, mientras que, en México, Centroamérica y el Caribe la contracción fue mucho menor o directamente no ocurrió.

“Ese vacío fue el que actores chinos llenaron con comercio, inversión y crédito, respondiendo a una demanda real de los gobiernos y empresarios sudamericanos”, menciona.

El resultado “es que el peso económico de China en Sudamérica se multiplicó casi por veinte entre 2001 y 2020, más de tres veces lo observado en el resto de la región. En la práctica, para entender la competencia entre las dos potencias conviene pensar en dos Américas Latinas, no en una”.

 El impacto sobre la política

 Cuando se modifica el centro de poder económico del que dependen los países, también cambian sus decisiones políticas, sus posicio
namientos internacionales y la manera en que sus élites interpretan el mundo. El libro muestra cómo esta transición ya está influyendo en la política exterior de la región. 

Esta variación en la balanza de la incidencia política no es automática ni equivalente al influjo económico, asegura el autor, “pero sí erosiona la influencia de manera medible. 

El libro muestra que en los países donde ocurrió el desplazamiento, la ciudadanía confía menos en la capacidad de Estados Unidos para resolver los problemas de la región, los legisladores lo eligen con menor frecuencia como socio prioritario y los gobiernos votan menos alineados con Washington en la Asamblea General de la ONU, el Consejo de Derechos Humanos y la OEA”. 

De todas maneras, enfatiza Urdinez, “Estados Unidos sigue siendo la primera preferencia de las élites políticas incluso donde fue desplazado. Lo que cambia es que la amenaza de acercarse a China se vuelve creíble, y eso le resta eficacia a las presiones y a los incentivos económicos estadounidenses”. 

La publicación analiza un proceso que continúa desarrollándose y que redefine los márgenes de decisión de los países latinoamericanos. Desplazamiento económico es una obra fundamental para comprender la redistribución del poder económico global y sus consecuencias para el futuro político, diplomático y económico de América Latina.

Sinopsis

En las últimas dos décadas, el mapa económico de América Latina cambió. De girar en torno a la órbita estadounidense –que organizaba el comercio, pero también la política y las relaciones internacionales–, los países de la región pasaron rápidamente a hacerlo alrededor del gigante chino, actualmente el principal proveedor de financiamiento, inversión y comercio para buena parte de la región, en especial América del Sur.

 Esta presencia económica dominante de China, asegura el investigador Francisco Urdinez en este riguroso estudio, ha sido real y sistemática y es medible en el comercio, el crédito y otras variables económicas, pero no es determinante solo en este ámbito.

Pues cuando cambia el centro de poder económico del que se depende, demuestra Urdinez, también cambia quién tiene influencia política, es decir, cómo votan los países en las instancias internacionales, cómo piensan sus élites y cómo se posiciona la región.

Desplazamiento económico no describe el pasado, sino un cambio que está ocurriendo hoy mismo y que redefine los márgenes de decisión de la región; se trata de un libro fundamental sobre qué le pasa a América Latina cuando se traslada el centro de poder económico del que depende.

¿Por qué leer este libro?

 Documenta un cambio que suele presentarse como una advertencia futura, pero que en varios países latinoamericanos ya ocurrió: China ha alcanzado o superado a Estados Unidos en términos de gravitación económica.

 Permite entender la presencia china en la región más allá de los discursos sobre una “nueva Guerra Fría”. Urdinez analiza comercio, inversión, crédito, ayuda exterior e infraestructura para mostrar cómo se construye la influencia económica en la práctica.

Cuestiona la costumbre de estudiar América Latina como un bloque homogéneo. La expansión china presenta diferencias marcadas entre América del Sur y el espacio compuesto por México, Centroamérica y el Caribe.

 Ofrece una investigación respaldada por bases de datos desarrolladas por el propio autor, con información desagregada hasta el nivel de empresas y adaptada a las preguntas específicas de cada capítulo.

 Reconstruye el retroceso relativo de Estados Unidos sin reducirlo a una simple pérdida de interés por la región. El libro muestra que China avanzó porque fue capaz de ofrecer créditos, infraestructura, comercio y mecanismos institucionales que respondían a necesidades concretas.

 Sitúa la relación entre China y América Latina dentro de una transformación mayor de la economía mundial, marcada por el crecimiento de las corporaciones chinas y la redistribución del poder económico internacional.

 El desplazamiento económico permite comprender decisiones diplomáticas y comerciales que, analizadas por separado, pueden parecer circunstanciales, pero que reflejan un cambio estructural en los vínculos externos de la región y analiza con mayor precisión, la competencia entre Washington y Pekín, sin caer en interpretaciones alarmistas ni considerar que América Latina ocupa un papel pasivo en esta disputa.

Datos que entrega el libro. 

En el año 2000, solo diez empresas chinas figuraban entre las 500 corporaciones multinacionales más grandes del mundo, mientras Estados Unidos contaba con 179.

En 2020, China ya reunía 124 empresas y superaba a Estados Unidos, que registraba 121, y a Japón, con 53. (p. 33)

 China se ha consolidado como una fuente alternativa de financiamiento, inversión en infraestructura, ayuda exterior y comercio, además de impulsar instituciones y acuerdos como el Banco Asiático de Inversión en Infraestructura y distintos tratados de libre comercio. (p. 39) • El peso económico de China en América del Sur aumentó casi veinte veces durante el período estudiado por el autor, y alcanzó en 2015 un máximo equivalente a cuarenta veces el nivel registrado en 2001. (Pp. 71-72)

 En México, Centroamérica y el Caribe, el crecimiento fue más moderado, aumentando cerca de siete veces, con una presencia especialmente visible entre 2008 y 2014. (p. 71-72)

 América del Sur concentraba en 2020 el 82% del producto interno bruto de América Latina y el Caribe y el 67% de su población. (Pp. 71-72)

 Cuba fue el país donde el peso económico de China superó al de Estados Unidos durante más tiempo: los veinte años del período analizado. (p. 95)

 Presidentes de derecha como Mauricio Macri, Sebastián Piñera y Luis Lacalle Pou impulsaron activamente la inversión china y buscaron ampliar las exportaciones hacia ese mercado. (p. 113)

 Ecuador firmó su Tratado de Libre Comercio con China bajo un gobierno de derecha, mientras varios países latinoamericanos se incorporaron a iniciativas promovidas por Pekín durante el giro político posterior a la Marea Rosa. (p. 113). 

Sobre el autor.

Francisco Urdinez es profesor asociado del Instituto de Ciencia Política de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde dirige el Centro de Estudios Asiáticos y el Núcleo Milenio ICLAC, dedicado al estudio de los impactos de China en América Latina.  Argentino radicado en Santiago, lleva más de una década investigando la relación entre China, Estados Unidos y la región. 

Francisco Urdinez
Obtuvo su doctorado en 2017 en un programa conjunto entre la Universidad de São Paulo y King’s College London. Entre 2022 y 2023 fue fellow residente del Woodrow Wilson Center en Washington, donde avanzó buena parte de este libro. Es coeditor de R for Political Data Science (CRC Press) y fue editor de la Revista de Ciencia Política.

Ha asesorado a ministerios de Relaciones Exteriores de países latinoamericanos, a APEC y a la CAF-Banco de Desarrollo de América Latina. 

Sus investigaciones han aparecido en revistas académicas internacionales como Comparative Political Studies, Journal of Peace Research y Chinese Journal of International Politics, entre otras. 

EFÍMERA cierra su primera convocatoria internacional y da inicio a su programa de formación para la comunidad

Con el cierre de su primera convocatoria internacional, EFÍMERA, Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo, inicia una nueva etapa de preparación para su primera edición, programada entre el 23 y el 27 de octubre en la Región de Aysén.

Mientras el equipo comienza el proceso de revisión y selección de las obras recibidas, el festival abrirá su programación de actividades con una experiencia formativa orientada a fortalecer la mediación audiovisual en la comunidad.

La convocatoria, que permaneció abierta hasta el 5 de agosto, recibió más de 100 películas provenientes de Argentina, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, Cuba, Guatemala y Chile. Del total de postulaciones,56 % corresponden a temáticas rural fronterizo y el resto se divide en las temáticas de indigena y queer.

La directora del certamen, Alison Ninoska detalló "estamos contentas y agradecidas con la recepción que ha tenido esta primera etapa de convocatoria y también de dar a conocer el festival, un festival de cine nuevo en el sur que nace con ese espíritu, el de poder conocer historias de otros pueblos y cuerpos de Latinoamérica a través de una construcción cinematográfica.

Nuestra convocatoria no trata sólo de temáticas, sino de cómo los territorios narran sus formas de mirar, de habitar y de comprender el continente que compartimos. Ahora comienza un proceso de visionado y selección que asumimos con mucha responsabilidad, porque queremos entregar una programación coherente con esa diversidad de voces y hacer que esas historias recorran la ruralidad de este sur y se encuentren con otras miradas durante el festival."

En esta primera versión, el Festival Efímera cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual, en la línea de Programación de Festivales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Taller de mediación

Finalizada la etapa de convocatoria, el festival comenzará a desarrollar actividades dirigidas a la comunidad. La primera de ellas será el taller "Külko: Un canasto para la mediación del cine indígena", una experiencia formativa gratuita que busca entregar herramientas para trabajar el cine y el audiovisual indígena en contextos educativos y comunitarios.

La actividad será impartida por el escritor, periodista y audiovisualista mapuche Ange Cayuman y está dirigida a profesoras y profesores, educadoras y educadores, agentes culturales, mediadores artístico-culturales, educadores interculturales y profesionales que trabajan con infancias y adolescencias.

El programa contempla tres sesiones virtuales que abordarán metodologías de mediación, experiencias de cine indígena y herramientas pedagógicas para el trabajo con niñeces, niños y adolescentes.

Por su parte, Carolina Fuentealba, directora de programación agradeció a todas y todos los realizadores que enviaron sus obras que e indicó que "en EFÍMERA entendemos que un festival no se construye únicamente con una programación de películas.

También se construye formando públicos, generando espacios de aprendizaje y fortaleciendo el vínculo entre el cine y las comunidades.

Por eso quisimos que nuestras primeras actividades estuvieran orientadas a la mediación cultural, porque creemos que las películas adquieren un sentido más profundo cuando existen personas preparadas para dialogar con ellas.

Ese trabajo comienza mucho antes de octubre y es parte de la identidad que queremos construir como festival."

El taller se desarrollará los días 24, 26 y 28 de agosto, a las 19:30 horas, en modalidad virtual, con cupos limitados. Las inscripciones estarán abiertas en https://forms.gle/hnYnjw4iER1w83jX7 o directamente en el perfil de Instagram @efimera_festivaldecine.

Compañía ZIENTO UN CUENTO da inicio a su temporada formativa 2026

La Compañía Ziento un Cuento, agrupación con más de una década de trayectoria en narración oral y mediación lectora, inicia su temporada de formación 2026 con estas tres iniciativas gratuitas que buscan fortalecer las capacidades de quienes deseen acercar la literatura a niñas, niños y comunidades desde el juego, la oralidad y el respeto por los ritmos de cada persona.

María Paz Pizarro, fundadora de la compañía, indicó que “con esta programación, Ziento 

un Cuento reafirma su compromiso con la formación de mediadores y narradores capaces de transformar la lectura en una experiencia de juego, afecto y descubrimiento, contribuyendo al desarrollo de comunidades lectoras más sensibles e inclusivas”.

 Las actividades, que comienzan en agosto, son instancias educativas gratuitas y están financiadas por el Fondo de Artes Escénicas, línea Compañías de Trayectoria, y del Fondo del Libro y la Lectura, ambos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Escuela de Mediación Lectora Lúdica en el Museo Artequin

Iniciativa pionera creada en 2019 y referente en la formación de mediadores, docentes, educadoras y bibliotecarias, comenzará el 12 de agosto en el Museo Artequin de Viña del Mar. Esta versión contempla 15 sesiones formativas presenciales y dos conversatorios con escritoras, ilustradoras y editoras vinculadas a la cadena del libro, todas a cargo de las integrantes de la compañía, profesionales con amplia trayectoria en mediación lectora, literatura y narración oral. La etapa de postulación ya se encuentra cerrada, pero aún quedan dos instancias de formación con inscripción abierta. 

Taller de introducción a la narración oral en Biblioteca Severín

También comenzará en agosto en la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso, con tres sesiones los miércoles 12, 19 y 26 a las 15:00 horas. Está especialmente pensado para personas sin experiencia previa que deseen descubrir el potencial expresivo de la palabra, el cuerpo y la voz para contar historias a niñas y niños.

Durante las sesiones, los participantes conocerán herramientas básicas para transformar un cuento en una experiencia viva utilizando recursos corporales, vocales e interpretativos, en un ambiente lúdico y participativo. La formación es gratuita y los cupos son limitados. 

Curso Embajadores de lectura en Librería Vaca Rayada

Comenzará el sábado 29 de agosto en la Librería Vaca Rayada de Concón. Esta formación gratuita de 12 sesiones está dirigida a quienes deseen adquirir herramientas para acercar los libros a las guaguas de 0 a 2 años desde una perspectiva lúdica y respetuosa del desarrollo infantil.

Durante el proceso, los participantes reflexionarán sobre fundamentos de la mediación lectora, diseñarán escenarios lúdicos, explorarán criterios de selección de repertorio y desarrollarán estrategias para generar encuentros significativos entre familias, libros e infancia. Las inscripciones están abiertas en el instagram @ziento_un_cuento y @vacarayadalibros

Ziento un Cuento y su proyecto de formación

Fundada en 2012 en Valparaíso por las narradoras y mediadoras María Paz Pizarro, Janet Bustos y Denis Abarca, la compañía ha desarrollado proyectos de fomento lector y formación en bibliotecas, jardines infantiles, escuelas y espacios culturales de distintas regiones del país. Su quehacer se caracteriza por un enfoque lúdico, inclusivo e intergeneracional, que entiende el juego como una forma legítima de aprender y habitar el mundo. 

Estas actividades forman parte del proyecto "Ziento un cuento: contar y seguir contando", beneficiado con el fondo bianual Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas.

La iniciativa contempló, además, una residencia creativa en España con el reconocido narrador oral Rubén Martínez y continúa con la creación y gira del espectáculo "Palabrerías" por la Región de Valparaíso; funciones adaptadas para el Hospital Gustavo Fricke y el Instituto para personas ciegas Vicente Mosquete; y la participación en el Festival Internacional de Narración Oral “Todas las palabras todas” de Asociación Wasi en Lima, Perú.

Últimos días para visitar exposición colección CCU “Como en casa”.

Comenzó la cuenta regresiva. La exhibición, que ha convocado a numerosos visitantes desde su inauguración el pasado junio, dejará la Sala de Arte CCU el próximo 13 de agosto.

Curada por Juan José Santos, la exposición presenta doce obras de la Colección CCU que fueron trasladadas temporalmente a hogares de diversas comunas de Santiago, como Macul, San Miguel, Las Condes, Providencia, Quilicura y La Florida, con el fin de convivir con familias y generar un diálogo inédito entre creadores y espectadores.

Esa experiencia íntima y doméstica fue documentada en registros audiovisuales que hoy acompañan a las piezas en la sala, la cual ha sido transformada en un verdadero hogar con living, comedor, habitaciones y cocina, recreando el entorno donde las obras fueron parte de la vida diaria. 

La muestra, de carácter pedagógico y multidisciplinario, incluye además de las obras físicas, videos editados de entre tres y cinco minutos que documentan las conversaciones entre los artistas y las familias anfitrionas.

En esos encuentros, los creadores compartieron sus impresiones sobre su técnica e inspiración, y en algunos casos, reconectaron con trabajos realizados hace casi veinte años. Los dispositivos de reproducción varían entre pantallas nuevas, antiguas, proyecciones y celulares, evocando la pluralidad del consumo de imágenes en el hogar. 

El texto curatorial, desarrollado por Juan José Santos, invita a reflexionar sobre el rol del arte en el espacio privado con preguntas como: "Una casa no es un hogar. Una colección de arte no es un museo portátil". 

Participan en la exposición los artistas César Gabler, Cristián Velasco, Jorge Cabieses-Valdés, Marcela Yaconi, Margarita Dittborn, Mónica Bengoa, Pilar Contardo, Rodrigo Opazo, Sebastián Garretón, Sebastián Preece, Tomás Fernández y Voluspa Jarpa. 

La entrada es liberada y el horario de invierno es de martes a viernes de 10:00 a 18:30 horas, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. La Sala de Arte CCU está ubicada en Av. Vitacura 2680, Las Condes.

Sobre CCU en el Arte

CCU en el Arte es un programa que busca acercar el arte a la comunidad a través de la conservación y difusión de su patrimonio artístico, consolidándose como un espacio de encuentro y reflexión cultural. 

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Foto: Colección CCU: Como en casa. ® Franco Sorvino. 

Científicos reconstruyen el primer mapa genético de una planta nativa de la Antártica

 Un equipo de investigadores logró construir por primera vez un genoma de referencia a escala cromosómica de Colobanthus quitensis, conocido comúnmente como clavelito antártico, una de las dos únicas plantas vasculares nativas de la Antártica.

 El estudio, publicado en la prestigiosa revista científica Genome Biology and Evolution, representa un hito para la ciencia polar al entregar el mapa genético más completo obtenido hasta ahora para esta especie.

El clavelito antártico despierta un especial interés científico porque constituye un modelo biológico único para estudiar cómo las plantas logran sobrevivir en condiciones extremas, como el frío intenso, la alta radiación ultravioleta, la sequía y los constantes ciclos de congelamiento y deshielo.

Descifrar los mecanismos genéticos y fisiológicos que sustentan esta extraordinaria capacidad de adaptación permitirá comprender mejor los procesos evolutivos que hacen posible la vida vegetal en ambientes extremos.

Además, esta especie es considerada un bioindicador de los efectos del cambio climático en los ecosistemas polares y desempeña un papel clave como soporte de comunidades microbianas del suelo, fundamentales para el funcionamiento y la biodiversidad de estos ecosistemas.

Hasta antes de este trabajo científico, se contaba únicamente con fragmentos aislados del ADN de la planta. Gracias a la nueva investigación fue posible ensamblar prácticamente todo su genoma, ordenándose en sus cromosomas, como si se hubiese completado un rompecabezas del que antes solo existían piezas dispersas.

El estudio fue liderado por el Dr. Eduardo Castro-Nallar, académico de la Universidad de Talca (UTalca) e investigador de ICEMELT, anillo de investigación en ciencia antártica financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) y encabezado por la Universidad Mayor (UMayor).

“Este mapa genético nos permitirá buscar con precisión cuáles son los genes y mecanismos que hacen posible que esta planta sobreviva al frío extremo, la intensa radiación ultravioleta y la escasez de agua que caracteriza a la Antártica”, asegura el Dr. Castro-Nallar.

El genoma, denominado POLARIX, abarca 887 millones de pares de bases y fue ensamblado en 40 cromosomas, alcanzando un nivel de resolución sin precedentes para una planta antártica.

Además, el equipo identificó más de 40.700 genes codificantes de proteínas, de los que el 95 % cuenta con una anotación funcional, constituyendo una plataforma de referencia para futuras investigaciones sobre adaptación al estrés ambiental.

“Es como tener un rompecabezas de 100 piezas del que antes sólo conocíamos las piezas sueltas. Ahora hemos logrado identificar y ensamblar 99 de ellas”, explica el Dr. Cristóbal Galbán, director de ICEMELT y uno de los coautores del estudio.

Para alcanzar este resultado, los investigadores combinaron tecnologías de secuenciación de ADN de última generación (PacBio HiFi y Hi-C), junto con más de un año de análisis bioinformático realizado en Chile. 

Aunque la obtención de los datos genómicos tomó solo algunas semanas, el ensamblaje, ordenamiento y validación del genoma requirieron cerca de un año y medio de trabajo especializado.

Aplicaciones futuras

Más allá del avance en genómica, la investigación entrega una herramienta fundamental para comprender cómo las plantas logran adaptarse a ambientes extremos. 

El nuevo genoma permitirá estudiar con mayor precisión los genes asociados a la tolerancia al frío, la congelación, la sequía y otros factores ambientales, conocimientos que, a mediano plazo, podrían contribuir al desarrollo de cultivos más resilientes frente al cambio climático.

“Sus características podrían tener aplicaciones futuras en la agricultura. Los genes relacionados con la tolerancia al frío y otros estreses ambientales podrían servir como base para desarrollar cultivos más resistentes ante la variabilidad climática”, explica el Dr. Castro- Nallar.

La publicación abre ahora una nueva etapa de investigación. El equipo utilizará este genoma de referencia para estudiar la diversidad genética de poblaciones de Colobanthus quitensis distribuidas entre el Cabo de Hornos y la Antártica con el objetivo de comprender cómo esta especie colonizó el continente blanco y cuáles son las bases genéticas de su extraordinaria capacidad de supervivencia.

El artículo científico se encuentra disponible aquí. Más información en www.icemelt.cl

Jazz entre Chile y Francia: Rodríguez-Bernet Project debuta en Sala Master

 Mientras prepara el esperado regreso de La Banda del Capitán Corneta, el guitarrista y compositor chileno Mauricio Rodríguez presenta Rodríguez-Bernet Project, un nuevo cuarteto que lidera junto al destacado baterista francés Adrien Bernet.

 El proyecto reúne composiciones originales de ambos músicos y marca una nueva etapa en la trayectoria de Rodríguez. 

El próximo 18 de agosto, a las 19:30 horas, la Sala Master será escenario del debut de Rodríguez-Bernet Project, un cuarteto de jazz integrado por los chilenos Mauricio Rodríguez (guitarra), Felipe Catrilef (bajo y voz) y Óscar Pizarro (piano), junto al baterista francés Adrien Bernet.

 El concierto será transmitido en vivo por Radio Universidad de Chile, en el marco del programa Holojazz, que este año celebra su 27 aniversario al aire, y quedará registrado para una futura publicación en Chile y Francia.

Rodríguez-Bernet Project nació de las colaboraciones que ambos músicos han desarrollado durante los últimos años, a partir de las sucesivas visitas de Bernet a Chile y una creciente afinidad artística. De ese intercambio surgió una propuesta centrada en la composición original y la improvisación.

"Será una especie de colección de nuestras composiciones. Adrien mostrará su música, yo la mía, también habrá obras de Felipe Catrilef y todo quedará registrado en un concierto único", explica Rodríguez.

El proyecto busca abrir un puente entre la escena chilena y la francesa, con la intención de proyectarse hacia nuevos espacios de circulación internacional, especialmente en Europa, donde Bernet desarrolla gran parte de su actividad musical.

Con más de tres décadas de trayectoria, Mauricio Rodríguez ha construido una de las discografías de composición original más consistentes del jazz chileno contemporáneo. Títulos como Datriza, Supertrío, Crudo, Nativo, Weikap, Sesiones Latinas, Reset y Guitarra sola reflejan una permanente exploración entre el jazz moderno, la fusión y la música latinoamericana.

En paralelo, Rodríguez participa en el regreso de La Banda del Capitán Corneta, agrupación de culto del rock chileno de comienzos de los años noventa, que actualmente prepara un repertorio inédito para volver a los escenarios.

Asimismo, el guitarrista trabaja en colaboración con el musicólogo Miguel Vera-Cifras en un libro en torno a la historia de su primer disco, Datriza, grabado junto al legendario pianista estadounidense Kenny Kirkland, reconocido por su trabajo con Sting, Branford Marsalis y Wynton Marsalis.

Aquella colaboración, una de las más singulares en la historia reciente del jazz chileno, constituye el eje de este proyecto editorial actualmente en desarrollo.

Dos talleres online y gratuitos acercarán el cine chileno a todo el país durante agosto y septiembre

 La iniciativa, abierta a todo público, reunirá a destacados cineastas nacionales y al crítico de cine Christian Ramírez en dos espacios de formación online. Las inscripciones están disponibles en www.quilpueaudiovisual.cl.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invitan a participar del ciclo Talleres para pasar el invierno, un espacio de formación creado para encontrar compañía en las frías tardes de invierno conversando, reflexionando e intercambiando experiencias en torno al cine chileno.

Serán dos talleres que se desarrollarán de manera online para participantes de todo Chile, cada uno compuesto por seis sesiones que se realizarán durante los martes y miércoles de agosto y septiembre entre las 19:00 y 21:00 horas, a través de la plataforma Zoom. 

Esta iniciativa forma parte del Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

"Creemos que el cine chileno se fortalece cuando encuentra nuevos públicos y cuando se comprende desde los procesos creativos que hay detrás de cada obra. Por eso impulsamos estos talleres gratuitos, que permitirán a personas de todo Chile conversar directamente con cineastas y brindar herramientas para mirar las películas desde nuevas perspectivas”. 

La actividad es gratuita, cuenta con cupos limitados y las inscripciones estarán abiertas hasta el domingo 9 de agosto a través de www.quilpueaudiovisual.cl. Está dirigida a personas de todo el país, no requiere conocimientos previos y sólo exige interés por conocer y reflexionar en torno a la cinematografía nacional.

El taller “Creando cine chileno: Miradas de directoras y directores chilenos" se realizará los miércoles 12, 19, 26 de agosto; 2, 10 y 16 de septiembre y contará con la participación de los directores/as Jorge Olguín, Joanna Reposi, Claudia Huaiquimilla, Diego Soto, Alicia Scherson y Alejandro Rojas. 

Esta instancia busca profundizar y conocer sobre los procesos creativos que existen detrás de una película, conociendo de primera fuente cómo nacen las historias, las decisiones artísticas de los realizadores, las inspiraciones que dieron origen a cada obra y conocer diversas experiencias durante el proceso de producción.

Para enriquecer los encuentros, las y los participantes deberán ver previamente las películas Sangre eterna, Lemebel, Mala Junta, Muertes y Maravillas, El futuro y Ogú y Mampato en Rapanui, las que serán analizadas junto a sus respectivos directores y directoras.

El segundo taller, “Medio siglo de cine en Chile: VOLVER A MIRAR", se desarrollará los martes 18, 25 de agosto; 1, 8, 22 y 29 de septiembre; y será impartido por el periodista y crítico de cine, Christian Ramírez.

Al finalizar los talleres, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual certificará a quienes cumplan con un mínimo del 85% de asistencia, acreditando su participación en este proceso formativo dedicado al conocimiento y difusión del cine chileno.

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

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