viernes, 10 de julio de 2026

Karla Falcón y la ingeniería del financiamiento: "Las postulaciones no son azar, es el orden lo que permite que ocurra el cine"

 A un año y medio de su llegada a JUNTOS, la Productora Ejecutiva reflexiona sobre la trastienda de la industria audiovisual, el desafío de traducir la abstracción creativa a las planillas de Excel y por qué estructurar un proyecto es, en el fondo, la única forma de blindar el cine de autor.

Apenas comenzó el año 2025, el 2 de enero para ser exactos, Karla Falcón cruzó por primera vez la puerta de JUNTOS. Llegó recomendada por la guionista Catalina Calcagni en un momento donde la productora experimentaba una ebullición interna: el equipo era más acotado, pero la ambición de expandirse hacia un ecosistema digital y diversificar los formatos ya estaba sobre la mesa.

Entró asumiendo una cantidad vertiginosa de sombreros: distribución, postulaciones, administración, recursos humanos y hasta la dirección interina del área digital en sus inicios, un reflejo de la mutación constante y el crecimiento acelerado que ha vivido la empresa en los últimos dieciocho meses.

Hoy, con el crecimiento consolidado y las áreas descentralizadas, Karla ha concentrado su radar en las dos columnas vertebrales que sostienen la viabilidad de la productora: la administración financiera y el diseño estratégico de postulaciones. Todo esto lo lidera bajo un modelo horizontal que esta misma semana dio un paso clave: unificar a sus equipos, con Juan Camilo Molina asistiendo la producción ejecutiva y Melanie Venegas en la administración y finanzas, ahora en una sola mesa de trabajo.

Tras una década en la industria, egresada de Realización de Cine y Televisión en la Universidad de Chile y con un postgrado en Producción de Cine y TV en la New York Film Academy, Karla defiende que la clave para postular a un fondo de financiamiento está en diseñar la arquitectura invisible que hace que el cine ocurra.

La trastienda de la ingeniería financiera

“En mi caso, hacer cine es ordenar proyectos para que alguien los financie, y sostener detrás una estructura para que después, mientras la película se filma y se distribuye, la empresa que está produciendo pueda respirar”.

Para Karla, la mística de su trabajo radica en traducir la abstracción al orden. “Me pasa que disfruto darle estructura a proyectos que tienen muchas ideas, pero a los que se les va la lógica”, explica. “Se trata de entender cómo conectar un presupuesto con la mirada del director, lograr que la sinopsis tenga sentido y, al final, venda la obra, y saber leer las bases para enfocar el proyecto hacia lo que el fondo está buscando”.

Esa habilidad para encauzar el caos la descubrió en la universidad, donde ya destacaba en las clases enfocadas hacia la producción o la dirección, dos puestos que, según ella, exigen lo mismo: ordenar y conducir un equipo. Luego partió a Nueva York. “En la Universidad de Chile me enseñaron a pensar y lo agradezco mucho.

Pero en Nueva York me enseñaron a hacer producción: a encontrar todas las partes de un proyecto, unirlas y darles coherencia. Cuando volví a Chile y empecé a ganar fondos, como los Corfo de empresas, los CNTV y los fondos audiovisuales; le mandé un mail a un profesor de allá para decirle: ‘Todo lo que me enseñaste lo estoy usando aquí’. Al final, la postulación es el mapa de navegación esencial de cualquier película”.

El día a día de la producción ejecutiva

En el circuito audiovisual, los meses de cierre de fondos públicos suelen ser sinónimo de alto estrés y jornadas interminables. Ante eso, en JUNTOS el proceso se plantea como un ajedrez estratégico entre el equipo de postulaciones y los socios a cargo de cada proyecto.

 “Nosotros entramos, miramos las bases, evaluamos los proyectos y le hacemos una recomendación al jefe de área. Cada película debe seguir su estrategia desde el desarrollo hasta el final. Si una postulación no se ajusta al perfil de la película, se rechaza. Es una conversación constante”.

Un ejemplo reciente de esta eficiencia fue la postulación de 7 VECES 7, una coproducción con Animal de Luz (México) que rompió los récords de velocidad de la productora: se postuló a finales de 2025, se adjudicó en febrero y en junio ya se estaba filmando en el Valle del Elqui. “Fue el proyecto más rápido en adjudicarse. Ahora estamos en pleno seguimiento de la rendición, viendo cómo se cruza y se rinde el financiamiento de ambos países, México y Chile”.

Para Karla, el volumen de postulaciones se ha expandido mucho más allá de los fondos tradicionales de producción o distribución. Hoy su área diseña presentaciones para donaciones culturales, busca laboratorios de guión, mercados de coproducción internacional e incluso explora el complejo terreno de Mercado Público para abrir nuevas vías de servicios.

Al evaluar su año y medio en la oficina, Karla destaca que el verdadero valor de la productora no está en el papel, sino en la audacia de su evolución:

“Valoro la búsqueda de hacer las cosas de manera distinta. De crecer sin dejar de hacer el cine que quieren hacer. Valoro esas ganas de hacer más, de probar cosas nuevas y, sobre todo, creo que es muy importante que lo vayamos haciendo con cariño”.

De rebautizar películas a financiar el cine de autor: Lo que estamos tejiendo en JUNTOS

 ¡Hola, "Plata fresca"! ¿Por qué la película ya no se llama Que Se Acabe Todo?

Los motivos legales, lingüísticos y comerciales que nos llevaron a rebautizar la película, un paso necesario que deja atrás una queja abstracta para abrazar la ironía y el descaro del "fresco" chileno ante los delitos de cuello y corbata.

Darle nombre a una película no es tarea sencilla. Grandes éxitos taquilleros tuvieron un título durante su producción, pero finalmente se estrenaron con otro. “Pretty Woman” iba a llamarse “$3000”, “Volver al Futuro” pudo ser “Space Man From Pluto”, “Toy Story” se llamó durante toda la producción como “You Are a Toy”, y Alfred Hitchcock rodó “Psicosis” con el pseudónimo de “Wimpy” para despistar a la prensa.

En JUNTOS no estamos libres de este dilema. Nuestro más reciente estreno “Oro Amargo” se llamaba “La Hija Del Pacífico”. Y ahora “Que Se Acabe Todo” acaba de ser renombrada como “Plata Fresca”.

Como esta es una historia inspirada en un caso real de estafa y abusos con tarjetas de crédito corporativas. Al principio, barajamos nombres muy cercanos a las empresas reales, pero nuestros abogados nos bajaron a tierra de inmediato: usar marcas registradas nos exponía a demandas, así que hubo que buscar alternativas ficcionadas.

Allí apareció “Qué Se Acabe Todo”, un nombre que nació originalmente jugando con la idea de una liquidación de retail, estilo: “hasta agotar stock”, pero también como una queja amarga contra el sistema: “que se pudra todo, que se queme todo”. 

“El problema es que empezamos a notar que la gente, sin contexto, solo leía la queja abstracta. La película tiene algo de eso, sí, pero es mucho más compleja, y además va hacia la comedia negra. Mantener el título corría el riesgo de hacer una promesa tramposa y defraudar al público antes de entrar a la sala.”, explica Moisés Sepúlveda, director de la cinta.

La respuesta estaba en el propio corazón de la película: “Plata Fresca” proviene del guión. Es, de hecho, el concepto que más repiten los personajes en el largometraje. La trama sigue a unos gerentes de retail atrapados en un agujero financiero que, para tapar su fraude, recurren a subidas de intereses irregulares y trampas para capturar inversión, o sea, plata fresca. Los personajes viven en una cuenta regresiva permanente esperando que llegue ese nuevo dinero. 

Además de nacer del propio texto, el nuevo título nos dio varias sorpresas que nos entusiasman de cara al estreno:

La incomodidad local: En Chile, hablar abiertamente de plata es incómodo. Ponérselo de frente al título es una declaración de intenciones: vamos a hablar de delitos de cuello y corbata, donde no hay sangre pero sí mucha violencia financiera. 

El guiño internacional: Conecta de forma preciosa con un clásico del cine argentino de estafas como lo es “Plata Dulce”, algo ideal para su distribución en Latinoamérica y considerando que esta película es en coproducción con la productora trasandina: Jaque Content.

 El doble sentido chileno: Ser “fresco” en Chile significa dos cosas totalmente opuestas. Es lo nuevo, lo reluciente y lo recién hecho; pero también es el descaro, la patudez y la trampa (“¡qué tipo más fresco!”, “frescos de raja”). Esa dualidad define a la perfección el espíritu tramposo de nuestros protagonistas.

Creemos firmemente que el primer contacto que alguien tiene con una película es su nombre. Cambiarlo, aunque sea en la recta final, es un paso necesario y estamos convencidos de que Plata Fresca potencia el sentido de la obra, apuesta por la expectativa correcta e instala la ironía de la comedia negra.

Recorrido + taller: Trazando recuerdos. Exposición Valentina Cruz

Todos los miércoles de julio y agosto se realizará en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Sala Roser Bru, a un taller de creación artística.

Estos talleres que partirán el miércoles 15 de julio se harán entre las 15:30 - 17:00 hasta el miércoles 26 de agosto del presente año. Presencial

Les invitamos a crear por medio de técnicas gráficas, a partir de un recorrido por la muestra De amor, humor y muerte, de la artista nacional Valentina Cruz, y de memorias personales.

Esta actividad está dirigida a grupos organizados de personas a partir de los 15 años (escolares de Educación Media, agrupaciones de jóvenes o adultos). Cupos: máximo 20 personas por sesión. Incluye materiales.

La exposición De amor, humor y muerte ofrece la revisión más extensa y profunda realizada hasta la fecha sobre la producción de la artista chilena Valentina Cruz (1938-2025), reivindicando la vigencia de su legado como escultora y dibujante en constante experimentación.

Con más de 130 piezas, la gran mayoría perteneciente a la Colección MNBA, la muestra abarca 63 años de trabajo ininterrumpido, realizado tanto en Chile como en el extranjero, proponiendo una lectura integral e inédita de su obra y abordando la noción del dibujo como un dispositivo expandido, cuyo límite es traspasado a través de diversas técnicas que incluyen dibujos desmontables a modo de puzzles, polípticos plegables e instalaciones en papel y acrílico. 

También se incluyen ilustraciones, esculturas, collages y el registro de una icónica acción de arte, realizada en el frontis del Museo de Bellas Artes.

Inscripciones al correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl

Luisa Barraza regresa con épica novela de fantasía histórica

 En Nocturnus ocurram furor, Luisa Barraza regresa al universo de Los cantos de la luz con una novela intensa, épica y envolvente, donde la fe, los antiguos dioses y el destino de los elegidos se cruzan en una batalla que amenaza con cambiar el orden del mundo.

 Hay destinos que no se eligen, pero que exigen pagarlo todo. Esa es la fuerza que atraviesa Nocturnus ocurram furor, la segunda parte de Los cantos de la luz, el nuevo libro de Luisa Barraza publicado por Editorial Forja.

Con una trama que combina fantasía histórica, intriga religiosa, guerra y mitología, la autora construye una historia marcada por el misterio, el sacrificio y la pregunta que acompaña a todo elegido: ¿cuánto está dispuesto a perder para cumplir su propósito?

La novela se sitúa en el año 1198, luego de los acontecimientos ocurridos en Roma y en la Marca de la Toscana. Julia Cotta y el cardenal Ottaviano di Pietri dejan atrás el continente para seguir el rastro del Tercer Inmortal de la Luz, una figura tan poderosa como peligrosa, cuya aparición podría romper el frágil equilibrio entre las fuerzas que sostienen el mundo conocido. 

En esta nueva entrega, Luisa Barraza profundiza el universo de Los cantos de la luz con una narración de gran potencia visual y emocional. Lo pagano y lo cristiano vuelven a enfrentarse, las antiguas alianzas se tensan, la guerra se extiende y aquello que parecía una profecía comienza a tomar cuerpo bajo una forma temible. 

Los cantos de la luz. Nocturnus ocurram furor es una novela para lectores que buscan historias de largo aliento, personajes enfrentados a dilemas profundos y mundos donde la luz no siempre significa salvación. Porque en esta saga, el poder ilumina, pero también consume; guía, pero también condena.

Publicada por Editorial Forja, esta segunda parte confirma a Luisa Barraza como una autora capaz de articular aventura, historia, espiritualidad y oscuridad en una obra que atrapa desde sus primeras páginas y deja abierta una inquietante certeza: cuando las fuerzas antiguas despiertan, nadie vuelve a ser el mismo. 

Sobre la autora 

Luisa Barraza es abogada de la Universidad de Chile, magíster en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y diplomada en Civilización y Cultura Medieval por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Autora de Los cantos de la luz. De una viuda y un cardenal (2023), primera entrega de su saga de ficción histórica y fantasía publicada por Editorial Forja, hoy continúa este universo narrativo con Nocturnus Ocurram Furor, una segunda parte que incorpora nuevos personajes, expande el conflicto entre lo pagano y lo cristiano, y prepara el desenlace de la trilogía. 

El libro ya está disponible en editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

Felipe Achondo presenta Estética de la velocidad en Galería 1712

 ¿Qué sostiene realmente la velocidad?

En el interior de un motor, oculto entre metales, combustibles y explosiones controladas, existe un objeto pequeño y silencioso encargado de producir la chispa que pone todo en marcha.

La bujía —pieza técnica, escultura involuntaria y artefacto de luz— sirve como punto de partida para Estética de la velocidad, la nueva exposición del artista Felipe Achondo que se inaugura el próximo 11 de julio en Galería 1712.

La muestra explora la relación entre movimiento, tecnología y condición humana a través de un conjunto de obras que observan los objetos mecánicos no sólo como dispositivos funcionales, sino también como portadores de una dimensión simbólica y emocional.

En ellas, piezas asociadas al mundo automotriz, la ingeniería y la velocidad aparecen transformadas en elementos de contemplación, revelando una belleza habitualmente oculta bajo la lógica de la utilidad.

El título de la exposición dialoga con el legado del futurismo y con la fascinación moderna por la velocidad como signo de progreso, energía y transformación. Sin embargo, lejos de celebrar la máquina desde una mirada triunfalista, Achondo dirige la atención hacia los componentes mínimos que hacen posible el movimiento: mecanismos delicados, precisos y vulnerables, cuya existencia suele permanecer invisible.

A través de sus obras, el artista construye una reflexión sobre la tensión permanente entre fuerza y fragilidad. Tal como una bujía depende de una distancia exacta para generar la chispa que enciende el motor, las obras sugieren que la experiencia humana también transcurre en un equilibrio precario entre cercanía y distancia, impulso y desgaste, permanencia y transformación.

Con una práctica artística que frecuentemente ha explorado la materialidad de los objetos y las huellas de los procesos industriales, Felipe Achondo vuelve a situar la mirada sobre aquello que normalmente pasa desapercibido, invitando al espectador a descubrir la dimensión poética de las máquinas y de los sistemas que sostienen la vida contemporánea. Un tema que Galería 1712 ha explorado desde la calma, la pausa y, ahora, las contradicciones del movimiento.

Estética de la velocidad inaugura el 11 de julio en Galería 1712, ubicada en Garibaldi 1712, Ñuñoa. Para visitarla debes agendar visita.

Espacio Akana y Theater Aber Andersrum estrenarán obra en el Salón Municipal Tarapacá

 “El Universo en un grano de arena”, es la obra, creada por Espacio Akana y el Ensemble Theater Aber Andersrum, se estrenará el viernes 10 de julio, en el Salón Municipal Tarapacá, con entrada liberada.

 La coproducción teatral chileno-alemana, aborda la memoria colectiva de los primeros habitantes de Alto Hospicio, a fines de la década de los 80 y principios de los noventa.

La historia de miles de familias que, entre fines de la década de 1980 y comienzos de la de 1990, dejaron Iquique para instalarse en Alto Hospicio llegará al escenario a través de "El Universo en un grano de arena", una coproducción entre el Centro Cultural Akana y el Ensemble Theater Aber Andersrum (Teatro Pero al Revés), de Alemania.

La obra tendrá su estreno el próximo viernes 10 de julio, a las 20:00 horas, en el Salón Municipal Tarapacá (Serrano 246, Iquique), con entrada liberada.

El montaje propone un viaje autobiográfico protagonizado por Tabito, un niño de diez años que revive las experiencias, emociones y anécdotas de quienes fueron parte del poblamiento inicial de Alto Hospicio, entre las décadas del 1980 y 1990. 

A través del humor, la música en vivo y el teatro, la obra invita a reflexionar sobre la resiliencia, la infancia y la construcción de una identidad colectiva en un territorio que, años más tarde, se convertiría en una nueva comuna de la Región de Tarapacá.

Por su parte, el diseño escénico dialoga con la narrativa de la obra a través de una propuesta visual que fusiona la nobleza de la madera con la estética minimalista del desierto de Atacama. Esta composición crea un espacio simbólico donde el paisaje, la memoria y el territorio se convierten en parte fundamental del relato.

La nueva propuesta escénica local, es para mayores de 14 años y se materializa gracias al financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, línea Creación y Producción de Teatro, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tres años de creación entre Chile y Alemania

"El Universo en un grano de arena" es el resultado de tres años de investigación, creación e intercambio artístico entre Chile y Alemania, impulsados por los fundadores del Ensemble Theater Aber Andersrum: la escenógrafa, artista visual y directora Cristina Collao, y el actor, dramaturgo y director Álvaro Solar.

La propuesta une teatro, música y memoria para abrir un diálogo intergeneracional sobre la infancia, el arraigo y las transformaciones sociales que dieron origen a una nueva comunidad en el norte del país.

La dirección, dramaturgia y coautoría están a cargo del internacionalmente aclamado artista escénico Álvaro Solar, nacido en Talca y radicado en Alemania desde 1978. 

Su trayectoria incluye el trabajo como diseñador gráfico, actor,director músico y dramaturgo, además de una destacada carrera reconocida con diversos premios internacionales en teatro y literatura.

“Volver a Iquique ha sido para mi una experiencia muy interesante. Es la primera vez que hacemos una puesta en escena en Chile, como Compañía Teatral inserta en la cultura alemana. 

Es un enriquecimiento poder crear con una forma teatral postdramática, autobiográfica, juglaresca y musical, con artistas regionales, como Eduardo, Salomón y Rubén, que provienen de un contexto cultural muy diferente al alemán, porque esas diferencias son a la vez una posibilidad de ampliar miradas y perspectivas. 

Yo me formé como director, actor y dramaturgo en los escenarios europeos. Mi vida teatral la inicié en Alemania hace ya 40 años”, explicó el director.

Solar agregó que “como fundadores de la Compañía Theater aber Andersrum (Teatro Pero Al Revés), Cristina Collao y yo hemos recorrido escenarios en teatros y festivales en Alemania, Chile, Suiza, Italia, Austria, Cuba, etc., por lo cual encontrarse con una cultura como la del norte chileno, significa estar nuevamente abierto a formas distintas de creación artística y de la gran oportunidad de trasmitir nuestra metodología de trabajo escénico a nuevas generaciones.

 El teatro biográfico lo vemos siempre relacionado con un contexto determinado. En el caso de la obra ‘El universo en un grano de arena’ la mirada a un pasado duro, difícil, de esfuerzo y resiliencia, está esta vez inserto en un paisaje árido, seco y al mismo tiempo hermoso, como lo es el desierto de Atacama”.

El diseño integral de la puesta en escena fue desarrollado por Cristina Collao, escenógrafa, artista visual, directora y gestora cultural nacida en Santiago y residente en Alemania desde hace más de quince años. 

Su trabajo artístico se ha enfocado en la investigación artística y el cruce entre memoria, territorio y creación contemporánea, liderando proyecto artístico-culturales que han obtenido el reconocimiento y la subvención de importantes organismos públicos y privados en Alemania y Chile.

La diseñadora comentó que “por una parte, ha sido muy desafiante crear en un contexto en el que muchos aspectos pragmáticos del teatro demandan un circuito y una red de acceso conocido para resolver eficazmente cada etapa de la creación. 

Esos circuitos tuve que crearlos a contrarreloj. Por otra parte, crear inmersa en un paisaje donde confluyen la inmensidad del océano y la vastedad del desierto más árido del mundo constituye una permanente invitación a la contemplación”.

Además, puntualizó que se trata de “una contemplación no solo del territorio, sino también del fenómeno de la vida colectiva que los seres humanos desarrollamos en medio de la naturaleza: cómo nuestro entorno moldea nuestra identidad y, al mismo tiempo, cómo nosotros transformamos el territorio que habitamos, para bien o para mal.

 Llevar a escena el resultado de esa contemplación, sin olvidar los requerimientos escénicos y la visión de quien dirige la puesta en escena, ha sido un viaje creativo muy especial para mí.

“Iquique forma parte de mi imaginario de infancia. Llegó a mí a través de los relatos de mi abuela paterna y de las historias sobre su madre, ambas nacidas en esta ciudad. 

En este proceso creativo, donde memoria y territorio se entrelazan, tengo la impresión de que quienes hemos participado en esta puesta en escena también hemos recorrido parte de nuestra propia historia. Espero que el público que asista a ver esta hermosa obra pueda emprender ese mismo viaje”, expresó.

Un relato nacido desde la experiencia personal

El coautor y protagonista de la obra, Eduardo González, director del Centro Cultural Akana y presidente de Sidarte Tarapacá, aporta a la creación su experiencia de más de veinte años en gestión cultural, dirección, actuación y formación teatral.

Sobre la etapa final del proceso creativo, iniciada en 2023, el actor comentó que “ha sido intensa, conmovedora y muy reveladora. 

El trabajo bajo la dirección de Álvaro Solar ha sido fundamental para adentrarme en aspectos de la actuación propios de un trabajo como solista escénico, del cual él es uno de los exponentes más consagrados y de referencia internacional. 

Esto amplía, además, la mirada escénica, que se viene trabajando de manera personal desde el inicio del proceso creativo. El trabajo colectivo ha sido a la vez fundamental para concretar este proyecto artístico”.

La puesta en escena cuenta además con la participación de los músicos locales Rubino Moscoso y Salomón Marabolí, quienes interpretan guitarras, teclado, güiro y xilófono, mientras que el propio protagonista incorpora instrumentos como la lakita y el bombo, integrando la música como un elemento esencial del relato.

Toda la información sobre funciones y novedades de la obra está disponible en la cuenta de Instagram @eluniversoenungranodearena.

jueves, 9 de julio de 2026

Camerata La Serena y Coro Sinfónico ULS se unen en conciertos gratuitos en Coquimbo y La Serena

  Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Temporada de Conciertos Mismar invita a sus próximas fechas los días 14 y 15 de julio. 

En esta oportunidad, el público podrá disfrutar esta novedosa propuesta de alto nivel titulada “Cantos del atardecer”, la cual congregará el talento de la Camerata La Serena, conducida por el director Alejandro Meléndez, y el Coro Sinfónico de la Universidad de La Serena, bajo la dirección coral de Valeska Cabrera.

 ​La fecha doble contempla presentaciones en las comunas de Coquimbo y La Serena. El encuentro en Coquimbo será el martes 14 de julio a las 19:00 horas en el Centro Cultural Palace de Coquimbo ubicado en Aldunate 599.

Al día siguiente, el miércoles 15 de julio a las 19:00 horas, el repertorio se trasladará a La Serena en la Sala de Conciertos del Departamento de Música de la Uls, ubicado en Larraín Alcalde 2843. 

Ambas jornadas cuentan con entrada completamente liberada, un beneficio posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Bajo el título “Cantos del atardecer”, el concierto ofrece una travesía por obras de enorme sensibilidad y valor histórico.

El programa contempla el Andante para cuerdas del reconocido compositor chileno Alfonso Leng; la célebre Sinfonía n.º 6 en re mayor, Hob. I:6, “Le Matin” (“La mañana”) del austríaco Joseph Haydn; y la majestuosidad sacra del Stabat Mater, Op. 138 de Joseph Rheinberger, pieza que unirá la potencia del coro y la sutileza de las cuerdas en una sola voz colectiva. 

​José Luis Urquieta, director artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó el valor de este trabajo asociativa ​“Estamos muy felices, como institución, de poder ofrecer este concierto en colaboración con el Coro Sinfónico de la Universidad de La Serena, agrupación referente en este formato y con una importante actividad artística en nuestra ciudad. 

En esta nueva fecha de la Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026, presentaremos un programa de gran belleza y profundidad”. 

​Para el Coro Sinfónico de la ULS, esta instancia representa una plataforma de desarrollo integral, donde la comunidad y la academia convergen con la escena profesional. 

Valeska Cabrera, directora del coro, enfatizó la relevancia de abrir estos espacios de cooperación

 “Para los y las cantantes del coro, que son a su vez estudiantes, funcionarios, académicos o miembros de la comunidad en general, es muy importante poder cultivar la música relacionándose con el entorno, especialmente si ese vínculo se establece con elencos profesionales como la Camerata La Serena, pues es un impulso para seguir creciendo artísticamente. 

Es muy positivo para el coro establecer redes de colaboración que nos permitan acceder a repertorios que no podríamos hacer trabajando de forma aislada. Por eso, agradecemos a la Asociación Cultural Mismar por esta oportunidad de trabajar en conjunto”. 

​Para más información sobre los eventos y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este ciclo, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales oficiales (@culturamismar en Facebook e Instagram).

“Carrera” de Tryo Teatro Banda llega este sábado al Teatro Municipal de Temuco con teatro, música y humor

La reconocida compañía nacional llegará este sábado 11 de julio, a las 19:00 horas, con “Carrera”, una propuesta que combina teatro, música en vivo y humor para acercar al público la historia de uno de los próceres más relevantes y controvertidos de la Independencia de Chile.

La historia, el humor y la música en vivo se encontrarán este sábado 11 de julio en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” con la presentación de “Carrera”, la más reciente creación de Tryo Teatro Banda, compañía chilena reconocida por su particular forma de llevar a escena episodios y personajes fundamentales de la historia nacional.

Protagonizada por Sebastián Vila y Francisco Sánchez, la obra revive la apasionante trayectoria de José Miguel Carrera, recorriendo momentos decisivos de su vida, desde su ascenso al poder y su participación en el proceso independentista hasta los conflictos políticos, las derrotas y el trágico desenlace que marcaron su historia.

Con una puesta en escena dinámica y cercana, “Carrera” propone una mirada contemporánea y profundamente humana sobre el prócer de la Independencia. Uno de los elementos centrales del montaje es la versatilidad interpretativa de sus protagonistas: mientras la figura de Carrera conduce el relato, el actor Francisco Sánchez, da vida a cerca de una docena de personajes históricos, construyendo una narración ágil que transita entre la épica, el humor y la emoción.

La propuesta se acompaña de música en vivo, elemento característico del lenguaje escénico de Tryo Teatro Banda y parte fundamental de una experiencia teatral que busca conectar la historia con públicos diversos.

“Nos interesa que la historia se sienta viva, cercana y profundamente humana. José Miguel Carrera fue un personaje apasionado, contradictorio y decisivo para Chile, y en esta obra buscamos acercarnos a él desde el teatro, la música y el humor, invitando al público a mirar nuestra historia desde una perspectiva distinta”, señala Francisco Sánchez, fundador de Tryo Teatro Banda.

Con más de dos décadas de trayectoria, Tryo Teatro Banda ha desarrollado un sello artístico propio, combinando actuación, narración oral, música en vivo y humor para abordar distintos episodios de la historia de Chile y América. 

En esta nueva creación, la compañía vuelve a poner el patrimonio y la memoria en escena a través de un lenguaje contemporáneo, dinámico y accesible.

“Carrera” se presentará este sábado 11 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. Las entradas se encuentran disponibles a través de teatromunicipaltemuco.cl por un valor de 6 mil pesos.

La presentación forma parte de la Temporada 2026 del Teatro Municipal de Temuco, programación que durante el año reúne propuestas de teatro, música, danza y otras disciplinas artísticas, con el propósito de acercar al público espectáculos de calidad y fortalecer el acceso a una oferta cultural diversa en la capital regional.

Los Jaivas iniciarán en Lima la gira internacional "45 años de Alturas de Macchu Picchu" con un histórico encuentro junto a Los Mirlos

Los Jaivas gira "45 años Alturas de Macchu Picchu"
 © Gentileza de Los Jaivas
 Los Jaivas iniciarán en Lima la gira internacional "45 años de Alturas de Macchu Picchu" con un histórico encuentro junto a Los Mirlos

En medio del exitoso recorrido de la gira nacional por Chile, Los Jaivas anuncian la primera fecha internacional de "45 años de Alturas de Macchu Picchu", un tour que llevará la emblemática obra inspirada en la poesía de Pablo Neruda a distintos países de Latinoamérica y el mundo. 

El primer destino será Lima, Perú, donde la banda se presentará el próximo 5 de diciembre de 2026 en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, en una noche que marcará un hito para la música latinoamericana.

Por primera vez en su historia, Los Jaivas y Los Mirlos compartirán escenario en Perú, reuniendo a dos agrupaciones esenciales en la construcción de la identidad musical del continente. 

Este inédito encuentro unirá dos universos sonoros que han trascendido fronteras: la fusión de rock, música andina y raíz latinoamericana que caracteriza a Los Jaivas, junto a la inconfundible cumbia amazónica de Los Mirlos, una de las bandas más influyentes y reconocidas de Perú. 

La venta de entradas para este esperado concierto comenzará el próximo 8 de julio a través de Passline.pe y Losjaivas.net 

“45 años de “ALTURAS DE MACHU PICCHU” 

Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en los versos del Canto General de Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu marcó un antes y un después en la historia de Los Jaivas.

 Su fusión de rock, música andina, instrumentos latinoamericanos y poesía convirtió al álbum en una de las obras fundamentales del patrimonio musical de América Latina, vigente hasta hoy por su profundidad artística y su permanente diálogo con nuevas generaciones. 

El reconocimiento internacional a la trayectoria de la banda continúa plenamente vigente. En marzo de 2026, la revista Billboard -medio estadounidense referente internacional en la industria musical- elaboró un listado con las 50 mejores bandas de rock en español, en el que incluyó a cuatro agrupaciones chilenas dentro del ranking.

Entre ellas figura Los Jaivas en el puesto 18, destacando que la agrupación “creó un puente sonoro entre la tradición precolombina y el mundo moderno”, consolidando su legado como uno de los proyectos más innovadores y singulares del rock latinoamericano. 

La gira conmemorativa, que ha convocado a miles de personas en Chile, presenta íntegramente obra “Alturas de Machu Picchu” junto a una propuesta escénica especialmente diseñada para celebrar sus 45 años. En todas las ciudades ya recorridas la audiencia ovacionó momentos emblemáticos del repertorio como Del Aire al Aire, La Poderosa Muerte, Amor Americano, Águila Sideral, Antigua América, Sube a Nacer Conmigo Hermano y Final, además de recibir con entusiasmo el estreno en vivo de Ruinas y Caminos, composiciones inéditas creadas en la década de 1970 y recientemente recuperadas desde el archivo histórico de la banda.

El regreso de Los Jaivas a Lima también revive el recuerdo de una de las visitas más significativas que la banda ha realizado a Perú.

En julio de 2011, el grupo llegó al país para presentarse en el Festival Todos Juntos de Lima, en una visita que incluyó además su participación en la conmemoración del centenario científico de Machu Picchu. En esa ocasión, interpretó por primera vez en vivo “Alturas de Macchu Picchu en el Santuario Histórico de la ciudadela Inca, escenario que inspiró la emblemática obra basada en el poema de Pablo Neruda.

Los Mirlos © Gentileza de Los Mirlos.
Posteriormente, la agrupación regresó a Perú en 2019 para participar en las actividades culturales de los Juegos Panamericanos Lima 2019. 

Ahora, Los Jaivas volverán a encontrarse con el público de la capital peruana en un concierto que marcará el inicio de la gira internacional "45 años de Alturas de Macchu Picchu". 

Este hito inicia un nuevo capítulo, llevando nuevamente la música de Los Jaivas por los escenarios del mundo y reafirmando el carácter universal de una obra que continúa emocionando e inspirando a nuevas generaciones.

Ministerio de Agricultura amplía el plazo para participar en el concurso Historias de Nuestra Tierra 2026

Hasta el 17 de julio se extiende la convocatoria de este tradicional certamen organizado por FUCOA, en el que niños, niñas, jóvenes y adultos de todo el país pueden participar con sus cuentos, poemas y dibujos, concursando por premios nacionales y regionales. 

También habrá reconocimientos especiales para docentes y escuelas que promuevan la participación de sus comunidades escolares.

El Ministerio de Agricultura y la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) anunciaron la extensión hasta el 17 de julio de la convocatoria 2026 del concurso Historias de Nuestra Tierra, que busca rescatar, preservar y difundir los mitos, relatos y tradiciones del mundo rural de Chile.

El ministro de Agricultura, Jaime Campos, destacó que “hemos decidido ampliar el plazo para que todo Chile tenga la oportunidad de compartir sus recuerdos, relatos y vivencias sobre el mundo rural y el campo.

La ruralidad tiene una riqueza enorme; está en el corazón de nuestra identidad y cultura, y este concurso es el espacio perfecto para visibilizarla”.

Por su parte, el director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, señaló que “esta extensión de la convocatoria permitirá que más cuentos, poemas y dibujos lleguen desde diversas localidades de Chile, asegurando que cada voz e historia tenga la oportunidad de ser escuchada, valorada y preservada en este concurso, que desarrollamos hace ya 34 años”.   

Premios y reconocimientos

A través de las categorías de Cuento (todo público), Poesía (todo público) y Dibujo (estudiantes de educación básica y media), personas de todas las edades y desde cualquier lugar de Chile pueden sumarse a este tradicional certamen, a través de obras de su propia creación.

Además de galardones a nivel nacional y regional, habrá distinciones para los profesores y establecimientos educacionales con mayor participación, junto con el premio especial “Tradiciones de Chiloé”, en el marco de su centenario.

También destaca el Premio a la Participación Educativa, que entregará notebooks a los establecimientos y docentes que más motiven el envío de obras por parte de sus estudiantes.

Los niños, niñas y jóvenes que resulten ganadores recibirán notebooks, tablets y sets de escritura, mientras que los adultos ganadores obtendrán premios en dinero. 

Asimismo, las obras seleccionadas serán publicadas en el libro recopilatorio “Antología”, editado anualmente por FUCOA.

Para participar, las obras pueden ser enviadas hasta el 17 de julio a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde se encuentran disponibles las bases completas del concurso, material educativo y mucho más.

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