Montaje devela la monstruosidad humana en formato de serie de TV

 En plena dictadura, un hombre acosado por sus demonios se acerca a una periodista de una revista de oposición para confesar: yo torturé. Su declaración actúa como el detonante de un viaje surrealista y estremecedor. 

Así parte el capítulo de la serie de televisión “La dimensión desconocida”, estreno teatral que se tomará el escenario de GAM entre el 10 y el 26 de julio.    

Basada en la novela homónima de Nona Fernández, la obra invita a cruzar el umbral de la realidad para visitar los rincones más oscuros de la naturaleza humana, ahí donde se esconde su monstruosidad. 

Bajo la dirección de Marcelo Leonart -y con las actuaciones de Francisca Márquez, Francisco Medina y la propia Fernández-, la compañía La Pieza Oscura (“El taller”, “Liceo de niñas”, “Space Invaders”, “Voyager”) utiliza una narrativa que rinde homenaje a la estética de la famosa serie de televisión creada en 1959 por Rod Serling (“The twilight zone”), quien usó el terror y la ciencia ficción para criticar la realidad política de la época. 

El montaje es un capítulo inspirado en hechos reales de la propia dimensión desconocida chilena: una confesión de responsabilidad ante los crímenes del régimen.

“Estamos en el set de un antiguo programa de televisión. Tres presentadores (cual Rod Serling) nos cuentan la historia de un monstruo. Cada presentador se convierte en el monstruo en un espacio lleno de platos sucios y rotos. Porque a veces ese es el lugar del teatro: hacerse cargo de los platos sucios y rotos. Y bailar sobre ellos", dice Leonart. 

Como si fuera una sesión de trasnoche frente a una pantalla, el público será testigo de un escalofriante capítulo, donde el horror regresa, y los monólogos de un monstruo arrepentido detallan los crímenes que cometió. Se verán encuentros clandestinos, interrogatorios, persecuciones por la carretera, huidas a través de la montaña, viento y nieve.  

¿Cómo reconocer a un monstruo? ¿Cómo librarnos de ser uno? ¿Cómo entrar a esa zona donde el mal se desata? son parte de las preguntas que se hace esta obra y que transforma el escenario en un espacio donde el pasado, el presente y el futuro colapsan.

“Es un lugar común citar la banalidad del mal referida por Hannah Arendt, pero es justamente esa normalización del horror por parte de personas corrientes, lo que puede llegar a transformarnos en un monstruo. Así le ocurrió a nuestro personaje. La obra piensa en cómo se van corriendo los límites de lo tolerable hasta que comenzamos a hacer nuestras vidas naturalizando el horror. Pensando en el mundo de hoy, ¿no nos estaremos convirtiendo en monstruos también?, reflexiona la dramaturga y actriz, Nona Fernández.

“Lo interesante de nuestro protagonista es que es un monstruo arrepentido,” agrega la actriz Francisca Márquez. “Decidió desertar y confesar lo que había hecho, a riesgo de morir, porque sabía que su testimonio podía ser útil para otros. Una luz de humanidad se encendió en él. Ese gesto, es el que rescatamos”

Con una atmósfera envolvente y lúdica, actuaciones de alta intensidad y un ritmo que no da tregua, la puesta en escena utiliza el suspenso, la imaginación, el juego, el archivo, el guiño pop y la emoción para investigar en los abismos del alma humana.

Entradas en gam.cl  10 al 26 Jul. Ju a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h

Detectan combustible que impulsó el crecimiento de una galaxia en el amanecer cósmico

(c) ALMA (ESO/NAOJ/NRAO)/L
.Rowland et al.

Un equipo internacional de astrónomos logró detectar directamente una gigantesca reserva de gas molecular frío en REBELS-25, una galaxia masiva observada cuando el Universo tenía solo unos 700 millones de años de edad. El hallazgo entrega nuevas pistas sobre cómo algunas de las primeras galaxias lograron crecer rápidamente durante una de las etapas más tempranas del cosmos.

La investigación contó con la participación de Manuel Aravena, Investigador Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y académico de la Universidad Diego Portales (UDP). El estudio combinó observaciones obtenidas con el Very Large Array (VLA), en Estados Unidos, y el Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA), en Chile.

Mediante observaciones de monóxido de carbono (CO), molécula utilizada para rastrear la presencia de gas molecular, el equipo logró identificar una enorme proporción de gas en este sistema. Se trata, además, de la observación más lejana realizada hasta ahora de este tipo de señal. Aunque los astrónomos sospechaban que las primeras galaxias masivas debían contener grandes cantidades de este material para explicar su veloz desarrollo, no existían registros directos de estos depósitos a una distancia tan remota.

“REBELS-25 es especial porque la estamos viendo cuando el Universo tenía apenas unos 700 millones de años. Y aun así, no parece una galaxia en sus primeras etapas de formación, sino un sistema ya bastante desarrollado: tiene polvo, metales, una estructura dinámica relativamente ordenada y ahora observamos su enorme reserva de gas molecular frío”, explicó Aravena, quien también es investigador del Núcleo Milenio de Galaxias (MINGAL).

El astrónomo del CATA agregó que “lo más importante es que este material es el combustible directo para formar nuevas estrellas. Hallar tales cantidades de gas en una galaxia tan temprana nos dice que algunos sistemas del Universo primitivo fueron capaces de acumular material a gran velocidad. En otras palabras, REBELS-25 tenía el estanque lleno para seguir formando estrellas de manera intensa mucho antes de lo que uno podría imaginar”.

Una ventana al Universo primitivo

REBELS-25 se encuentra en la Época de la Reionización, un periodo crucial de la evolución cósmica durante el cual la radiación de las primeras estrellas y galaxias ionizó el hidrógeno neutro del Universo. Hasta entonces, este gas actuaba como una niebla que impedía el paso de la luz; al ionizarse, el cosmos se volvió progresivamente transparente y la luz pudo viajar libremente. Comprender cómo estos sistemas lograron acumular masa en tan poco tiempo constituye una de las preguntas centrales de la astronomía moderna.

Según Aravena, la detección permite ir más allá de las estimaciones indirectas utilizadas hasta ahora. “Muchas veces inferimos la cantidad de gas a partir del polvo, de la formación estelar o de otras líneas como carbono ionizado (CII). Pero, en este caso, estamos detectando CO, que es un trazador clásico del gas molecular. Eso nos permite confirmar con mayor certeza que algunas galaxias muy tempranas ya contaban con enormes depósitos de combustible y, por lo tanto, estaban listas para crecer a gran velocidad”, señaló.

Superando límites de observación

Captar gas frío a estas distancias representa un enorme reto observacional, ya que la señal proveniente de las galaxias más lejanas es extremadamente débil. Para superarlo, el equipo combinó las capacidades de ALMA y del VLA.

“El VLA fue clave porque permitió observar una transición de baja excitación del monóxido de carbono -CO(3-2)-, que es una de las mejores formas de rastrear el gas molecular frío. ALMA, por su parte, permitió detectar una transición de mayor excitación -CO(7-6)-, además de aportar información sobre el polvo y la línea de CII. Al combinar ambas observaciones, no solo detectamos que hay gas molecular, sino que también podemos empezar a entender sus condiciones físicas”, explicó el investigador del CATA.

Aravena, además, enfatiza que “a las distancias observadas, el fondo cósmico de microondas es mucho más caliente y actúa como una especie de fondo brillante contra el cual debemos detectar el gas frío, lo que reduce el contraste de la emisión de CO y dificulta captar la señal. Estos resultados son importantes porque muestran que, con observaciones suficientemente profundas e instrumentos adecuados, aún podemos rastrear el gas frío en galaxias de esta época”.

Los próximos desafíos

El equipo espera ahora profundizar este tipo de observaciones y extenderlas a un número mayor de galaxias de la Época de la Reionización. “REBELS-25 puede ser, apenas, la punta del iceberg, pero necesitamos saber si este enorme reservorio de gas es algo común en galaxias tempranas masivas o si es un caso excepcional. Esa comparación será clave para entender cómo se formaron las primeras galaxias grandes del Universo”, indicó Aravena.

Crédito: NSF/AUI/NSF NRAO/M.
Weiss.

Finalmente, el estudio remarca el potencial del Next Generation Very Large Array (ngVLA), que tendrá una capacidad única para este tipo de estudios. “Este instrumento tendrá mayor sensibilidad, lo que permitirá hacer mediciones mucho más rápido y sobre muestras más amplias de galaxias. 

Con el ngVLA podremos pasar de una detección notable a estudios estadísticos: medir cuánto gas frío albergan las galaxias del cosmos primitivo y cómo varía según su masa, su edad y su formación estelar”, concluye Manuel Aravena.

Embajada de China en Chile inaugura en Artequin muestra que une la cultura del té, el papel y la medicina tradicional

 

La muestra "Té para la armonía: belleza compartida", reúne ceremonias del té, medicina tradicional china, experiencias interactivas y la exposición "Historia del Papel en China"

La actividad organizada por la Embajada de la República Popular China en Chile, el Centro de Intercambio Cultural y Turístico de China y el Extranjero, la Academia China de Ciencias de la Medicina Tradicional China y el Museo Artequin, busca promover el intercambio cultural entre Chile y China mediante experiencias vinculadas al arte, la historia, la medicina tradicional china y el patrimonio cultural.

Durante la inauguración, realizada el 26 de junio, el embajador de la República Popular China en Chile, Niu Qingbao, destacó que el té constituye uno de los principales símbolos culturales del país asiático.

 "El té, originario de China, hoy pertenece al mundo. Es un importante vehículo de la civilización china y un vínculo que une el diálogo entre Oriente y Occidente, portador de la sabiduría oriental que concilia 'la armonía en la diversidad y la belleza en el entendimiento mutuo'", señaló.

El diplomático recordó además que en noviembre de 2022 las técnicas tradicionales de elaboración del té chino y sus costumbres asociadas fueron incorporadas por la UNESCO a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, mientras que el 21 de mayo fue establecido como el Día Internacional del Té por las Naciones Unidas.

"Hoy, a través del té como hilo conductor y con la medicina tradicional china como punto de partida, ofrecemos una experiencia que combina ceremonias de té, prácticas de medicina china y exposiciones interactivas en 3D, para que los visitantes puedan apreciar la singular estética oriental", afirmó.

La programación contempla también la charla "La comida como puente: sabores de la civilización", degustaciones de té y talleres de preparación de infusiones de hierbas medicinales.

Al respecto, detalló que la exposición "Té para la armonía: herencia de la medicina tradicional china" permanecerá abierta durante los próximos meses.

En su intervención, el embajador también destacó la política de exención unilateral de visa que China mantiene para ciudadanos chilenos, vigente hasta fines de 2026, e invitó a conocer el país asiático.

“El intercambio cultural constituye una expresión viva de los cinco grandes proyectos de cooperación entre China y América Latina, especialmente de aquellos orientados al diálogo entre civilizaciones y al fortalecimiento de los vínculos entre nuestros pueblos. A través de la actividad ‘Té para la Armonía’, buscamos compartir, en cada taza de té, la sabiduría milenaria de China sobre el cuidado de la salud y, mediante la medicina tradicional china, acercar la filosofía y la riqueza cultural de Oriente. Confiamos en que el aroma del té y el intercambio de experiencias contribuyan a una mayor comprensión mutua, fortalezcan nuestros lazos de amistad y sienten bases cada vez más sólidas y duraderas para la cooperación entre nuestros pueblos”, destacó.

El papel como puente entre civilizaciones

La jornada incluyó además la inauguración de la muestra "Historia del Papel en China", dedicada a uno de los inventos más trascendentes de la civilización china.

Anita Briones, directora de Artequín, agradeció a la Embajada de China por haber elegido el museo como sede para esta exposición.

Asimismo, destacó: “Desde su descubrimiento en el año 105 d.C., el papel ha escrito la historia del mundo. Ha conectado Oriente y Occidente, los mercados, las ideas y los sistemas de escritura”, señaló.

En esa línea, agregó que la muestra “es una oportunidad para descubrir cómo la creatividad puede conectar generaciones y territorios, entendiendo que la imaginación también es un puente para acercarnos a otras culturas”.

Por su parte, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, Francisco Undurraga, resaltó el rol del arte como herramienta para el diálogo intercultural. "Muchas veces las grandes culturas parecen lejanas; sin embargo, basta detenerse en pequeños detalles para comprenderlas.

El arte permite ese encuentro y esta exposición ofrece la oportunidad de dialogar con una de las civilizaciones que más ha contribuido a la historia de la humanidad", afirmó.

Con esta iniciativa, la Embajada de China en Chile busca seguir fortaleciendo los lazos culturales entre ambos países, invitando al público chileno a conocer parte del patrimonio, la historia y la creatividad de una de las civilizaciones más antiguas del mundo.

Exposición de Violeta Parra, muestra fotográfica y convocatorias abiertas lideran agenda cultural en Lo Barnechea

Obra clown 

 La Corporación Cultural de Lo Barnechea inicia julio con una oferta cultural programática que combina actividades puntuales que se realizarán durante el mes, con el lanzamiento de convocatorias para distintos talleres y eventos a desarrollarse durante el segundo semestre del año, siempre enmarcadas en su rol de entregar experiencias culturales significativas para las familias y vecinos de la comuna. 

Desde mediados de junio, está disponible la exposición “Qué tanto será” de Violeta Parra, quien por primera vez está presente en la comuna con una propuesta que recorre su legado artístico en múltiples dimensiones.

En El Centro Cultural El Tranque se pueden visitar las más de 20 obras pertenecientes a la colección de la Fundación Violeta Parra, que reside en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Entre ellas se incluyen arpilleras, pinturas, piezas en papel maché y su emblemático guitarrón, además de una museografía que incorpora elementos en el espacio exterior.

El proyecto contempla dos extensiones que se desplegarán en distintos espacios culturales del territorio: el Espacio Arte del Centro Cívico, donde estará su producción literaria, y el Centro de las Tradiciones, que albergará su discografía. 

En tanto, la muestra “Lo Barnechea en imágenes 2026” se toma la Galería 18 -ubicada en la estación superior del funicular del Cerro 18- para reflejar a través de imágenes fotográficas únicas, provistas por los mismos vecinos de la comuna, cómo ha cambiado el territorio en sus 35 años de vida.

La convocatoria al recital de canto “Voces doradas de Lo Barnechea” hace un llamado directo a los vecinos y vecinas mayores de 60 años, invitándolos a postular con audiciones presenciales para un evento masivo que se llevará a cabo el viernes 28 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, como parte del propósito de la Corporación de abrir nuevos espacios de participación para este segmento etario.

En la misma línea, comienzan las inscripciones para los Talleres del segundo semestre 2026, dirigido a personas de todas las edades que buscan participar de espacios de recreación, bienestar, aprendizaje y/o desarrollo creativo.

La literatura también tendrá cabida con el Curso de mediación: Ludifica-T: juego y gamificación en la mediación lectora, orientado a mediadores de lectura para explorar, en un formato online de 4 sesiones, cómo el juego, la gamificación y los juegos de mesa pueden enriquecer las experiencias de mediación, promoviendo la participación, la creatividad y la construcción de comunidades lectoras.

Obra clown 

A fin de mes llega el 5° Encuentro de Payadores y Freestyle, una plataforma única de diálogo generacional y artístico que se celebra a propósito del Día del Payador (30 julio) y que articula, en un mismo escenario, dos lenguajes pilares de la improvisación oral: la paya (herencia profunda de la tradición campesina) y el freestyle, motor vibrante de la cultura urbana.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó: “Creemos que el arte y la cultura son fuerzas transformadoras capaces de unir comunidades, educar generaciones y construir un Chile más inclusivo y participativo. Por eso este mes invitamos a todos los vecinos y vecinas de la comuna a ser parte activa de una experiencia cultural que celebra nuestra identidad, rescata nuestro patrimonio y abre puertas al futuro”.

Detalle de la programación de julio 2026

Invierno entretenido

Programa que busca contribuir a la formación cultural de niños y niñas de entre 5 y 10 años, a través de una variada oferta de talleres artísticos complementados con dos salidas educativas. Los talleres exploran diversos oficios y saberes más allá del ámbito escolar, poniendo el foco en la experiencia y el proceso de aprendizaje, entre los que destacan áreas de desarrollo como expresión y movimiento, arte y creatividad manual, juego y expresión, cocina y sabores.

Coordenadas: Lunes 22 al viernes 3 de julio / 8:30 a 13:00 horas / Centro de Las Tradiciones y Centro Cultural El Tranque / Actividad pagada con cupos limitados. 

Salidas entretenidas

Dirigidas a niños de 10 a 14 años, son organizadas con el propósito de brindar experiencias enriquecedoras fuera del entorno tradicional de aprendizaje, con oportunidades de aprendizaje práctico y fomento del desarrollo cultural y social de los niños que incluyen cinco destinos culturales dentro y fuera de la comuna.

Coordenadas: Martes 30 de junio al viernes 3 de julio / 9:00 a 12:00 horas / Cuatro destinos culturales dentro y fuera de la comuna / Actividad pagada con cupos limitados. 

Día de la payasada

Piano Zoco

Panorama especial para vacaciones de invierno con un especial de teatro clown para toda la familia con talleres familiares y obras protagonizadas por payasos. La compañía “La Patogallina” presenta su obra “Viaje a la luna”, protagonizada por personajes clown que reviven el clásico del cine de Georges Melies.

Coordenadas: Sábado 4 de julio a las 15:00 horas: Taller clown familiar y a las 17:00  horas: Obra “Viaje a la luna” /  Anfiteatro del Centro de las Tradiciones / Lo Barnechea 1200 / Actividad gratuita.

Talleres Segundo Semestre 2026

Inicio de la inscripción a los talleres disponibles para el segundo semestre.  Dirigido a personas de todas las edades que buscan participar de espacios de recreación, bienestar, aprendizaje y/o desarrollo creativo.

Coordenadas: Inscripciones desde el lunes 6 de julio en formato presencial y online / Centro de Las Tradiciones y Centro Cultural El Tranque.

Curso de mediación Ludifica-T: juego y gamificación en la mediación lectora

Curso online orientado a las/los mediadores de lectura para explorar cómo el juego, la gamificación y los juegos de mesa pueden enriquecer las experiencias de mediación lectora, promoviendo la participación, la creatividad y la construcción de comunidades lectoras. Profesora: Claudia Andrade E.

Coordenadas: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de julio / 17:30 a 19:00 horas / Actividad online vía Zoom / Valores: $10.000 público general y $5.000 Tarjeta vecino Lo Barnechea

Ciclo charlas Pedro Vicuña: La experiencia del viaje

Cuatro charlas en relación al viaje en general y a las distintas aristas de aproximación a esta experiencia. Charla 1: El viaje como experiencia de autoconocimiento, como metáfora del viaje del hombre a sí mismo. Charla 2: El viaje como comienzo de una nueva vida. La fundación de una nueva patria como en la Eneida de Virgilio. Charla 3: El viaje como exploración de otros mundos. Los viajes de Marco Polo. Charla 4: El viaje como fantasía de crecimiento, como en el Peer Gynt de Henrik Ibsen.

Coordenadas: Jueves 9, 16, 23 y 30 de julio 2026 / 12:30 horas / Auditorio Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300. / Valor $2.500

Convocatoria recital Voces Doradas de Lo Barnechea

El proyecto consiste en abrir las postulaciones a un festival de canto protagonizado por vecinos y vecinas mayores de 60 años. Aquellos interesados podrán postular mediante audiciones presenciales y los seleccionados se presentarán en el auditorio del Centro Cultural El Tranque el viernes 28 de agosto. 

Coordenadas: Inscripciones en formulario https://forms.gle/WZL7aqhf9DVp7jKn9  para las audiciones presenciales desde el 30 de junio hasta el 23 de julio.

Exposición “Lo Barnechea en imágenes 2026”

Muestra que celebra los 35 años de la comuna de Lo Barnechea, a través de cuatro ejes de lectura: El origen, Montaña, nieve y mineral, La expansión y La comunidad. Este diálogo revela que, pese a los cambios, la cordillera continúa siendo el punto de encuentro y que el territorio conserva hasta hoy las huellas de su pasado. Dirigida a vecinos interesados en la historia local y la vida cotidiana de la comuna.

Coordenadas: 10 de julio al 30 de septiembre / Galería 18 Lo Barnechea / Actividad presencial y gratuita. 

Conciertos de música Zoco

Oferta cultural como parte del convenio con Teatro Zoco, donde los vecinos se podrán beneficiar adquiriendo entradas a precio preferencial para diversos conciertos doctos. En julio será el turno de Javier Lanis, con repertorio de Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin; y Luis Alberto Latorre, con repertorio de Alfonso Leng, Erik Satie y Franz Schubert.

Coordenadas: 15 de julio (Javier Lanis) y 29 de julio (Luis Alberto Latorre) / 19:30 horas / Teatro Zoco / Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea.

Taller “Quiero ser cuentacuentos”

Taller teórico-práctico que busca entregar las herramientas para la formación de cuentacuentos. A través de las clases podrán conocer los fundamentos de la importancia de escuchar y contar cuentos, así cómo distintas técnicas de cuentacuentos. Además, luego del taller los asistentes podrán formar parte del voluntariado cuentacuentos del Centro Lector.

Coordenadas: 8 sesiones (23 y 30 de julio; 6, 13, 20, 27 agosto; 3, 10 septiembre / 17:30 a 19:30 horas / Centro Lector Lo Barnechea / Lo Barnechea 1174 / Actividad pagada: Tarjeta vecino: $20.000 y Público en general: $40.000.

5° Encuentro de Payadores y Freestyle

Plataforma única de diálogo generacional y artístico que se celebra a propósito del Día del Payador (30 julio) y que articula, en un mismo escenario, dos lenguajes pilares de la improvisación oral: la paya (herencia profunda de la tradición campesina) y el freestyle, motor vibrante de la cultura urbana. Payadores: Manuel Sánchez y Hugo González. Freestylers: Tom Crowley y Nitro. Beatmaker: Azerbeats. Participación destacada de las escuelas de Payadores y de Rap de la Corporación Cultural de Lo Barnechea en el primer bloque. 

Coordenadas: Sábado 25 de julio / 19.30 horas / Centro de las Tradiciones (Av. Lo Barnechea 1.200) / Actividad gratuita, previa inscripción.

Mayor información en www.cclb.cl

La Usach celebra su aniversario 177 con un concierto dedicado al repertorio más luminoso de Wolfgang Amadeus Mozart

La vida de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se extendió por solo 35 años, pero ese pequeño lapso de tiempo le bastó para alzarse no solo como uno de los compositores más geniales de la historia, sino también como uno de los más prolíficos. 

Más de 600 obras forman parte de su catálogo de composiciones, entre las que sobresalen óperas, conciertos y sinfonías.

La destreza de Mozart en esos tres géneros se podrá comprobar en el Concierto de Aniversario que la Orquesta Usach ofrecerá este miércoles 8 de julio (19:30 horas), en el Teatro Aula Magna, para festejar los 177 años de la Universidad de Santiago de Chile. 

El programa comenzará con la obertura de la ópera Las bodas de Fígaro, continuará con el Concierto para violín nº 3 en sol mayor, K. 216, que tendrá como solista a Ulyana Stsishankova, y finalizará con la Sinfonía nº 31 en re mayor, K. 297, también conocida como “París”.

En el sistema Portaltickets se pueden encontrar las entradas gratuitas para el evento, que será transmitido en vivo por el canal de Youtube de la Usach y a través de Radio Usach, en sus señales 94.5 FM y 50.2 de televisión digital.

"Hay pocas formas más significativas de celebrar 177 años de historia que reuniéndonos en torno a la música”, señala el Dr. Pedro Palominos Belmar, Rector de la Usach. “Este concierto representa una tradición que habla de la identidad de nuestra Universidad: una institución que entiende que la formación integral también pasa por el arte, la cultura y los espacios de encuentro. 

Yeny Delgado en la Usach.
Foto: Gary Go

La Orquesta Usach es un orgullo para nuestra comunidad y que este aniversario se viva en el Teatro Aula Magna es también una manera de celebrar aquello que nos une como universidad y como país".

El concierto será liderado por Yeny Delgado, directora de origen cubano que ha trabajado con numerosas agrupaciones de Latinoamérica, incluidas varias en Chile. 

Esta será su segunda colaboración con la Orquesta Usach, luego de debutar en la temporada pasada en el Teatro Aula Magna. “Es una gran alegría volver. 

El año pasado tuvimos una linda conexión con la orquesta y esta es una nueva oportunidad, con un programa muy refrescante y con obras más bien tempranas de Mozart”, dice la actual titular de la Orquesta Estable de Tucumán (Argentina).

De hecho, las tres piezas que contempla el programa fueron escritas prácticamente en el transcurso de una década, cuando el músico nacido en Salzburgo caminaba hacia los 30 años de edad.

 Las bodas de Fígaro se estrenó en 1786 y la sinfonía “París” data de 1778, mientras que el Concierto para violín nº 3 surgió en 1775, cuando Mozart tenía solo diecinueve años. 

Orquesta Usach en el Teatro Aula Magna.
Foto: Gary Go

Este último será interpretado por Ulyana Stsishankova, violinista bielorrusa con más de 20 años de experiencia, que en 2013 se integró a la Orquesta Usach, junto a la cual ha actuado como solista en diversas ocasiones. Actualmente también es profesora en el Conservatorio de la Universidad Mayor.

“El repertorio de este programa tiene una gran alegría, un contenido que realmente contagia al espectador y lo mantiene todo el tiempo con la expectativa arriba. Acá tenemos al Mozart divertido, incluso inocente. Sin lugar a dudas, la palabra para describirlo es como un concierto luminoso, con muy buena energía y vibra, algo brillante,”, concluye Yeny Delgado.

Recorrer, observar y escuchar el desierto

 Explorando el vasto territorio desértico del norte de Chile se desarrolla la residencia de Geología/Mineralogía, línea de investigación del programa de residencias SACO 2026. 

Durante junio, tres creadoras seleccionadas de nuestra  convocatoria internacional llegaron a Antofagasta para desarrollar una estadía de un mes, dedicada a investigar las múltiples relaciones entre geología, territorio, extracción y paisaje.

Durante sus primeros días, realizaron un recorrido por el casco histórico de la ciudad y visitaron las Ruinas de Huanchaca, donde conocieron en profundidad su sala de geología. Allí pudieron interiorizarse sobre los distintos tipos de rocas y minerales presentes tanto en la región de Antofagasta como otras partes de la tierra. Asimismo, recorrieron la sala de paleontología, donde conocieron organismos que habitaron la zona hace millones de años, lo que hoy conocemos como la costa del norte de Chile.

Como parte de su aproximación al contexto extractivo regional, sostuvieron encuentros con Hernán Cáceres y Andrés Bercovich, director y gestor territorial respectivamente del Instituto Nacional del Litio (INLiSA), quienes les compartieron información sobre el trabajo que desarrolla la institución en la región. La instancia permitió abordar aspectos relacionados con la explotación del litio en los salares, así como su vínculo con las comunidades que habitan la región.

También se reunieron con el equipo de Ciencia, Tecnología y Sociedad (C-TyS) de la Universidad de Antofagasta. En el encuentro, su coordinadora, Gladys Hayashida, les facilitó contactos y líneas de investigación vinculadas a temáticas ambientales y mineralógicas relevantes para el desarrollo de sus proyectos.

Para Lourdes Silva (Uruguay), autora del proyecto Una montaña entró en mi cuerpo. Prótesis para un desierto, la experiencia de residencia ha trascendido la temática específica de investigación, convirtiéndose en una práctica de observación y escucha del territorio.

“Gran parte de mi trabajo artístico se desarrolla a partir de la atención a aquello que suele permanecer en los márgenes de la percepción.

 En este caso, fueron los recorridos por Antofagasta los que comenzaron a revelar una serie de relaciones entre infraestructuras, sedimentos, residuos, sonidos y formas del paisaje que inicialmente no buscaba de manera consciente (…)

 Poco a poco, la investigación fue expandiéndose desde la escala urbana hacia el desierto, siguiendo los recorridos de los sedimentos, del agua y de los minerales”, señaló la artista.

Silva destacó especialmente su interés por las piscinas aluvionales ubicadas entre los cerros de Antofagasta, estableciendo conexiones entre estos espacios y las posas utilizadas para la extracción de litio.

Otro de los encuentros clave fue con Eduardo Campos, secretario de Postgrado de la Facultad de Ingeniería y Ciencias Geológicas de la Universidad Católica del Norte. En la ocasión, las artistas recorrieron el Museo de Geología de la institución, que alberga una importante colección de rocas, sedimentos y fósiles.

Durante su segunda semana de residencia viajaron a San Pedro de Atacama atravesando el Salar de Atacama, en lugar de utilizar la ruta habitual que conecta con Calama. Este recorrido les permitió observar diversas infraestructuras energéticas y de telecomunicaciones, además de extensos campos fotovoltaicos insertos en el desierto.

“Al comenzar a descender hacia el Salar de Atacama fue impactante comprender su enorme magnitud espacial. Es una extensión tan inmensa que resulta imposible distinguir sus límites. Ese día, además, había una tormenta de arena en San Pedro de atacama, por lo que las montañas prácticamente desaparecían en el horizonte. 

Toda esa atmósfera hacía todavía más difícil comprender la escala real del lugar. También me impresionó ver, a la distancia, las grandes montañas blancas de residuos de la extracción del litio”, relató la artista Dani Vera (Chile).

Inicialmente, su proyecto Terra fronteriza estaba enfocado en las tecnologías constructivas con tierra. Sin embargo, en la residencia ha ampliado esa mirada hacia los conocimientos técnicos asociados al suelo como materia viva y compleja, incorporando la presencia de rocas, minerales y procesos geológicos.

Finalmente, Esther Bordet (Francia/Canadá) llegó a Antofagasta para recopilar material que le permita ampliar su novela gráfica Mining Human Stories. En ese contexto visitó el campamento de Chuquicamata, donde investigó las dinámicas de vida desarrolladas históricamente en este asentamiento minero, y observó de cerca la operación de la mina de cobre.

Créditos: Esther Bordet
(Francia/Canadá)

“Fue una visita muy completa. Pude caminar por el antiguo campamento, conocer las viviendas y también ingresar al mirador de la mina para observar cómo funciona el proceso de extracción de cobre. He visitado varias minas en mi vida, pero esta es una de las más grandes del mundo. Fue realmente impresionante”, comentó.

Ya de vuelta en Antofagasta, las artistas continúan desarrollando reuniones, recorridos y gestiones personales que complementan sus investigaciones, aprovechando la amplitud y diversidad del territorio regional como laboratorio de observación y estudio.

Bienal SACO lanza MATERIA, un nuevo escenario para el arte juvenil

 SACO, a través de su programa escuela sin escuela, invita a estudiantes de enseñanza media de la Región de Antofagasta y de la comuna de Chañaral a participar en MATERIA, el primer Encuentro Juvenil Regional de Artes Visuales.

La iniciativa nace para potenciar la educación artística en nuestro territorio, con el propósito de visibilizar y acompañar a jóvenes talentos que exploran diversos lenguajes creativos, tanto tradicionales como contemporáneos. Hacen el llamado a explorar técnicas ancestrales, tales como alfarería, joyería, escultura en greda, piedra o madera; técnicas más modernas ligadas a la pintura, dibujo, grabado, collage, fotografía; o contemporáneas, como instalación, ready made, videoarte, intervenciones en espacio público, bodyart, creaciones en realidad virtual, arte efímero, arte sonoro, performance, entre otros.

Desde la organización, MATERIA es definida como la “hermana menor” de SACO, ya que busca consolidarse como un evento bianual, siguiendo el espíritu y la periodicidad que caracterizan a las ediciones de la bienal.

“Invitamos a establecimientos educacionales, instituciones culturales y museos a sumarse a esta iniciativa para llegar a estudiantes de toda la Región de Antofagasta y también de la comuna de Chañaral, territorio que quisimos incorporar como invitado especial a este proyecto”, señala la directora de la Corporación Cultural SACO.

En cuanto a la temática curatorial, las propuestas deberán abordar el concepto del patrimonio inmediato, ya sea tangible o intangible. A través de este eje, MATERIA busca relevar las diversas identidades culturales y territoriales presentes en cada comunidad, fortaleciendo el vínculo con el entorno mediante la creación artística.

Los proyectos seleccionados integrarán una gran exposición colectiva de aproximadamente cien ejercicios, que se presentará en Antofagasta entre octubre y noviembre de 2026. Además, los trabajos más destacados serán reconocidos con premios para sus creadores.

“Por primera vez en el norte de Chile, estudiantes de enseñanza media tendrán la oportunidad de participar en una exposición de tal envergadura. El arte juvenil es un ámbito todavía poco explorado en el país, y desde Antofagasta queremos contribuir a generar un cambio, poniendo en valor la sensibilidad y creatividad de las nuevas generaciones”, comenta Dagmara, quien agrega que “la expresión artística es una puerta para abrir emociones, reflexiones y nuevas formas de comprender el mundo”.

La convocatoria está dirigida a jóvenes que actualmente cursen enseñanza media en establecimientos públicos, subvencionados o particulares. Las bases y toda la información sobre el proceso de postulación se encuentran disponibles en el sitio web de MATERIA.

Este proyecto cuenta con el financiamiento del programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, está financiado por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional por un monto de $99.973.636, F.N.D.R. año 2026, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

Entre desierto, puerto y ruinas: finaliza residencia de patrimonio postindustrial

 Recorridos por espacios productivos de hoy y de ayer y una serie de actividades pedagógicas marcaron el cierre de la residencia de Patrimonio Postindustrial, desarrollada por tres artistas seleccionados en la convocatoria de residencias SACO 2026.

Durante un mes, Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) se vincularon con el paisaje, la memoria y las transformaciones materiales de la región, explorando las huellas que la actividad industrial ha dejado en el territorio y sus comunidades.

En las primeras semanas de trabajo realizaron un viaje de interiorización por San Pedro de Atacama, ex Oficinas salitreras y geoglifos de la región. Posteriormente, se enfocaron en el reconocimiento de distintos enclaves industriales de la región, entre ellos el barrio La Negra, ubicado a las afueras de Antofagasta, donde pudieron observar vestigios vinculados a la explotación y procesamiento del litio.

“De alguna forma te das cuenta de cómo distintos sitios y topografías de la ciudad van siendo ocupados con diferentes fines, cumpliendo múltiples funciones dentro de una estructura económica. Evidentemente, se aprecia el impacto que esto tiene en las comunidades sociales y humanas”, señaló Enrique Méndez respecto a su experiencia en La Negra.

La estadía coincidió además con la conmemoración del 21 de mayo, Día de las Glorias Navales, fecha que recuerda los principales combates de la Guerra del Pacífico de 1879. Los artistas asistieron al tradicional desfile de la Armada de Chile y pudieron observar las actividades desarrolladas en el borde costero de la ciudad, adentrándose a las complejidades y tensiones a veces aún presentes que ha dejado este conflicto entre países.

Como parte de su investigación, sostuvieron encuentros con autoridades del Puerto de Antofagasta, quienes les entregaron antecedentes sobre el funcionamiento de este importante polo logístico y su relevancia para la economía nacional. Posteriormente, realizaron un recorrido por sus instalaciones para conocer en terreno parte de las operaciones que allí se desarrollan.

“La visita al Puerto de Antofagasta me pareció muy interesante, especialmente por la eficiencia con que se integra dentro de un sistema económico basado en la extracción minera”, comentó Méndez.

Otro de los hitos de la residencia fue la visita a La Molinera de la ciudad, inmueble de gran valor arquitectónico, histórico y simbólico para la ciudad. Adquirida por el Gobierno Regional en 2022 y posteriormente traspasada al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, la ex industria se proyecta como un futuro polo cultural para el norte de Chile. El recorrido fue guiado por la directora de SACO, Dagmara Wyskiel, y el productor general de la corporación, Christian Nuñez.

Actividades pedagógicas

Por otro lado, las actividades pedagógicas constituyeron un eje fundamental de la residencia. A través del programa escuela sin escuela de SACO, los artistas compartieron parte de sus procesos investigativos y conocimientos con la comunidad local, fortaleciendo el intercambio cultural que caracteriza a este programa.

La primera actividad correspondió al taller Foto Transfer, impartido por Andrea Alkalay a estudiantes del Colegio Corazón de María de Antofagasta. Allí, los alumnos experimentaron con técnicas de transferencia de imágenes sobre diversos soportes, como madera y tela.

“Fue una experiencia encantadora. Tener la oportunidad de realizar un taller y compartir un proceso creativo y experimental fue muy significativo. Noté a los estudiantes muy interesados y eso me satisface profundamente; estar en contacto con ellos y dejar algo aquí es fundamental”, expresó la artista.

Por su parte, Enrique Méndez ofreció una charla a jóvenes de la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica del Norte, donde abordó metodologías de investigación interdisciplinaria vinculadas al audiovisual, el documental y la cartografía, herramientas presentes en gran parte de su producción artística.

El ciclo concluyó con una charla abierta en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), instancia que reunió a un público interesado en conocer las reflexiones de los tres artistas y las experiencias desarrolladas durante su residencia.

“Tuve entrevistas muy importantes, conocí distintos espacios y comprendí mejor la amplitud de esta línea de residencia. Ahora creo que mi práctica artística deberá procesar todo lo vivido aquí.

 Veremos cómo estas experiencias se transforman y aparecen en nuevos soportes y proyectos”, reflexionó Julia Naidín sobre el impacto que tendrá esta investigación en su trabajo futuro.

Con el cierre de esta residencia, SACO continúa fortaleciendo su línea de investigación en patrimonio postindustrial, promoviendo el diálogo entre arte, territorio y memoria, y generando nuevas miradas sobre los procesos de transformación que han marcado la historia y el presente de la Región de Antofagasta.

La Bienal de Arte Contemporáneo SACO anuncia el tema de su próxima edición

 La Bienal SACO tiene el agrado de anunciar el tema curatorial de su próxima versión. Para 2027, SACO1.3 llevará por título El trópico de la llama. En su trigésima edición, el evento de artes visuales más grande del norte de Chile apuesta por un tema marcadamente sudamericano, reflexionando sobre los orígenes del sur global y cómo este se ha visto moldeado por lógicas anticuadas heredadas del primer mundo. 

Es una invitación a dar la vuelta y mirar no hacia afuera, sino dentro del continente, a nuestras raíces y a nosotros mismos.

Esta temática se expande en el texto curatorial que presentamos a continuación. La organización de SACO espera que esta lectura propicie reflexiones, discusiones y sobre todo inspiración para pensar los proyectos y exposiciones que formarán parte de la Bienal SACO1.3. Entregaremos más detalles de la próxima bienal, como fechas, convocatorias, y los primeros nombres y espacios confirmados, en los meses venideros.

Residencias

Conoce a la artista belga que explorará los relatos que esconden los cielos de Atacama

Amélie Bouvier es la artista seleccionada en la convocatoria en alianza con Valonia Bruselas Internacional y la Delegación Valonia-Bruselas en Chile, para realizar una residencia artística en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) en Antofagasta, Chile.

“Su interés por los cielos, la astronomía y las cosmovisiones me parece muy valioso. Ese impulso por conectar con el universo a través de la observación, por intentar comprender aquello que el firmamento nos revela y por dialogar con quienes han dedicado su vida a interpretar esos conocimientos”, expresó Dagmara Wyskiel, directora de Bienal SACO, quien además brindará guía curatorial a Amélie a su proceso artístico. 

La convocatoria, dirigida a artistas visuales de la Federación Valonia-Bruselas, tuvo como objetivo ofrecer la oportunidad de explorar la ciudad de Antofagasta, su contexto social y natural, así como su escena artística. Además, la residencia se proyecta como una instancia de investigación y vinculación que podría derivar en la Bienal SACO1.3 de 2027.

“Su participación forma parte de la activa cooperación cultural entre la Representación Valonia-Bruselas en Chile y la Bienal SACO, que desde 2021 ha permitido la presencia de destacados artistas belgas en el desierto de Atacama. En uno de los territorios más emblemáticos del mundo para la observación astronómica, su residencia abrirá nuevas posibilidades de diálogo entre arte, ciencia y paisaje”, comentó Martine Leclercq, Representante de Valonia-Bruselas en Chile – Embajada de Bélgica.

Durante el mes que durará la residencia, la artista se dedicará a la investigación y experimentación centrada en la relación contemporánea con el cielo nocturno, incluyendo su contaminación. Además, espera recabar información de recuerdos, historias y experiencias de esta temática con la comunidad local y expertos con los que se reunirá. 

Sobre la artista

A través del dibujo, el video, la instalación y la escultura, Amélie Bouvier desarrolla una práctica artística situada entre la astronomía, la ficción científica y la construcción de imaginarios colectivos. Su trabajo explora cómo las sociedades han observado y representado el cielo a lo largo del tiempo, investigando especialmente los archivos de observatorios astronómicos y el impacto que tuvo la fotografía en la producción del conocimiento científico desde finales del siglo XIX.

Amélie fue nominada al Premio Internacional OPLINEPRIZE en 2022, galardonada con el Premio KIKK durante la Nova Biennale XX en 2024, y recientemente nominada para el Premio de Arte Belga 2026. Ha expuesto tanto individualmente como de forma colectiva en países como Bélgica, Francia, Japón, Brasil, México, Polonia y Portugal. Además de participar en residencias artísticas vinculadas a la astronomía, como CNES (Centro Nacional Francés de Estudios Espaciales) o la residencia de Arte y Astronomía S+T+ARTS en colaboración con KIKK, FabLab y el Observatorio Astronómico de la UNamur.

Cómo la inteligencia artificial impulsa una industria cinematográfica más eficiente y creativa

Hace unos días Google dio a conocer que invertirá US$75 millones al estudio de cine independiente A24. Esta alianza, según consigna el gigante de internet, busca desarrollar herramientas de inteligencia artificial destinadas a la producción y distribución cinematográfica. 

Concretamente, la inversión busca que los especialistas de Google DeepMind colaboren directamente con los equipos creativos del estudio para diseñar herramientas enfocadas en potenciar la narrativa cinematográfica. 

Actualmente, el equipo de investigación de A24 Labs ya trabaja en aplicaciones que permiten generar guiones gráficos asistidos por inteligencia artificial. 

Pero esta alianza no es el único momento en que la IA ha dado de qué hablar dentro de la industria del entretenimiento. Uno de los momentos más controversiales ha sido el uso de esta herramienta en la película “The Brutalist” para perfeccionar la pronunciación en húngaro de los actores Adrien Brody y Felicity Jones. 

También está el caso del fallecido Val Kilmer, quien será utilizado en una película con imágenes generadas a través de inteligencia artificial. A eso se le suman las declaraciones de Martin Scorsese hace unas semanas en donde explicaba cómo utilizó la tecnología de Black Forest Labs, una empresa emergente de IA en rápido ascenso, durante la preproducción de una nueva cinta. 

Para Leonardo Cabezas, especialista en cine y TV y académico del Departamento de Bachillerato en Ciencias y Humanidades de la Usach, estos movimientos representan un importante precedente. “Creo que estamos presenciando el gran cambio del paradigma estructural en la industria del entretenimiento”, dijo. 

En esa línea, el académico explica que el hecho de que “un estudio de vanguardia como A24 se una con Google, o que directores consagrados como Martin Scorsese validen su uso, nos demuestra que la Inteligencia Artificial ya no es vista como amenaza externa, sino como herramienta para co-crear y lograr eficiencia. Similar en su momento con la llegada del montaje digital o los efectos por computadora (CGI)”. 

“La IA no va a reemplazar el cine o la TV; sino que va a optimizar los recursos, el tiempo, la producción y hasta la distribución. Lo veo como algo positivo y excitante”, señaló el especialista a Diario Usach. 

Consultado sobre si es posible converger en un equilibrio entre la innovación tecnológica que representa la IA y la creatividad innata del ser humano, el experto afirmó que sí. “Siempre y cuando la tecnología sea el medio y no el fin”, acotó. 

“La IA es extraordinaria procesando datos, automatizando tareas, transcribiendo y subtitulando, renderizando… pero la chispa autoral es única de los seres humanos”, explicó. 

¿Cómo contamos historias ahora? 

Para el académico de la Universidad de Santiago, la llegada de la IA en la industria del entretenimiento ha tenido un positivo e inesperado impacto sobre la democratización en la forma de contar las historias. 

“Influye en la democratización y en la velocidad del relato. Lo hemos visto con las series y teleseries verticales o con el reciente boom de creadores nacidos en YouTube: las nuevas audiencias consumen historias a un ritmo acelerado. La IA permitirá expandir rápido la narrativa y entregar contenidos específicos, segmentados, de nicho, abaratando los costos de producción”, afirmó. 

Sin embargo, Cabezas apunta que es clave “no perder de vista al autor real, a la persona tras la obra, quien podrá darle humanidad a la creación y romper con el cliché, el estereotipo o el algoritmo repetitivo”. 

Sobre el impacto cultural que representa esto, el académico Usach afirmó que es un cambio profundo: “Desdibuja los paradigmas antiguos entre “autor/a” y “espectador/a”. La hibridez es la tendencia: la participación de la audiencia en la creación, la retroalimentación instantánea, el moldear los contenidos a gusto de las y los usuarios. Y también, la hibridez en la interpretación y en la representación”. 

“El cine y la televisión siempre han sido reflejo de las sociedades; la IA es el espejo de nuestra era contemporánea y debemos fluir junto a ella en esta cultura audiovisual mutante”, cerró.