Con función gratuita en Valdivia estrenarán inédita propuesta teatral comunitaria sobre el gran terremoto de 1960

El próximo 13 de febrero a las 20 horas, el Teatro Regional Cervantes de Valdivia será escenario del estreno de Réplicas: 9 historias del gran terremoto, una obra de teatro comunitario única en Chile, creada e interpretada por un elenco de vecinas y vecinos sobrevivientes del cataclismo del 22 de mayo de 1960.

La función será con entrada gratuita, invitándose a toda la comunidad y también a los visitantes a ser parte de este importante hito cultural y de memoria regional.

La obra es resultado de un proceso artístico y comunitario desarrollado por quince adultos mayores de la población El Laurel, integrantes de la compañía Memoria 21, quienes durante meses han trabajado de manera constante para llevar a escena sus recuerdos, emociones y vivencias en torno al mayor terremoto registrado en la historia.

Réplicas: 9 historias del gran terremoto integra memoria, arte y comunidad, proponiendo una puesta en escena que combina relato testimonial, trabajo corporal, música y elementos escenográficos construidos desde el territorio.

 La dirección está a cargo de Eugenia Fernández, junto a un equipo técnico y artístico integrado por profesionales de las artes escénicas y la cultura regional.

Además de su valor artístico, esta propuesta teatral busca contribuir a la preservación de la memoria colectiva, el fortalecimiento de la identidad regional y la reflexión intergeneracional sobre los desastres naturales, en una ciudad marcada profundamente por el terremoto de 1960.

“Es la primera vez que hago algo así y cuando llegaron con la idea me gustó de inmediato. 

El desafío fue atreverse y creer en uno mismo. Siempre hemos trabajado mucho en nuestra población, desde atrás, sin mostrarnos, así que esto es algo nuevo para nosotros. Esta experiencia ha sido muy bonita”, comenta Angélica Llanquilef, sobreviviente del terremoto, vecina de la Población El Laurel y actriz de la obra.

“Más que una presentación teatral, el estreno será un encuentro vivo con nuestra memoria. Ver a vecinas y vecinos, sobrevivientes de 1960, sobre el escenario del Teatro Regional Cervantes es una experiencia profundamente conmovedora.

Cada historia nace del cuerpo, de la emoción y del territorio. Invitamos a la comunidad a ser parte de este momento único, donde el teatro se vuelve puente entre generaciones y nos recuerda que la identidad se construye compartiendo lo vivido”, destaca la directora Eugenia Fernández.

“Queremos que Réplicas no sea solo una obra más, sino que una experiencia que conecta pasado y presente a través de sus protagonistas.

Ver a estos vecinos y vecinas en escena es presenciar cómo la historia se vuelve cuerpo, gesto y palabra. Invitamos a la comunidad a ser parte de este relato colectivo, que conmueve, educa y nos recuerda un momento en la conformación de lo que somos hoy”, comenta Daniel Navarrete, periodista parte del equipo gestor.

Por su parte, el director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural (APC) de Los Ríos, Juan Vásquez, manifestó que “como APC y Teatro Regional Cervantes, es altamente significativo apoyar este tipo de iniciativas de teatro comunitario; en ellas vemos un conjunto de elementos positivos, como el trabajo colaborativo que ejerce un rol preponderante”.

“En particular “Réplicas” es el testimonio de los y las protagonistas, que dan vida a un relato que versa sobre un hecho que marcó nuestra geografía y vida cotidiana, la cual sin lugar a duda representará a muchos de los espectadores.

 Por otro lado, nos invita a reflexionar en torno a que el arte y el teatro no solo es para algunos, sino que podemos asumir desafíos de vida sin importar edad o ciertos prejuicios. Les invitamos a presenciar esta obra, que se estrenará el próximo 13 de febrero, en nuestro Teatro Regional Cervantes”, agrega.

En tanto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Óscar Mendoza, destaca que “el cataclismo de mayo de 1960 ha marcado la identidad cultural de los y las habitantes de este territorio y de una manera colectiva un grupo de hombres y mujeres, hoy ya mayores, en un ensamble virtuoso con artistas y profesionales, han logrado resignificar sus experiencias, dolores y sistematizar aprendizajes, para compartirlos y encontrarse con otras y otros, en espacios a los que hasta ahora han concurrido como público y desde ahora, en los escenarios, como actores y actrices.

Invitamos a la comunidad regional a conocer el resultado de este trabajo en su estreno en el Teatro Regional Cervantes”.

El estreno de esta obra constituye una invitación abierta a reencontrarse con la historia viva de Valdivia, a través de un montaje que pone en el centro a quienes vivieron la catástrofe y reafirma el rol de las artes escénicas como espacio de encuentro e identidad.

Este proyecto, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, es organizado por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos, con la colaboración del Teatro Regional Cervantes, y su ejecución es posible gracias al compromiso de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia.

Reserva tu entrada en Réplicas: 9 historias del gran terremoto – Teatro Regional Cervantes

El MIM celebra el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia con entrada liberada y experiencias interactivas

 El próximo 11 de febrero de 2026 el Museo Interactivo Mirador se sumará a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, con una jornada especial dedicada a visibilizar el aporte histórico y contemporáneo de las mujeres en este campo, a través de experiencias participativas, charlas, talleres y una intervención visual inédita en sus espacios.

Durante todo el día, entre 10:00 y 18:00 horas, el museo abrirá sus puertas con entrada liberada para niñas y mujeres —con un total de 2.000 accesos gratuitos— que lleguen a comprar su entrada en forma presencial, reafirmando su compromiso con el acceso inclusivo al conocimiento y la promoción de vocaciones científicas desde la infancia.

Uno de los hitos centrales de la jornada será una intervención visual y simbólica compuesta por telas suspendidas en distintos espacios del museo que destacan a una científica, transformando el recorrido habitual en una experiencia de encuentro con rostros, historias y aportes que han quedado fuera del relato tradicional.

La instalación invita a reflexionar sobre la diversidad de miradas que construyen la ciencia y busca despertar curiosidad, preguntas y referentes en niñas y jóvenes.

La experiencia se complementará con la actividad Pregúntale a una científica, donde estudiantes y científicas dialogarán directamente con el público en distintas salas del museo, compartiendo sus trayectorias, investigaciones y motivaciones.

También podrán interactuar con experimentos y dispositivos que ponen en valor el trabajo de mujeres vinculadas a distintas áreas del conocimiento y en la Sala del Asombro se desarrollarán charlas breves y experimentos en vivo dirigidos a visitantes de todas las edades.

A la programación habitual del museo, con los talleres ¿Lo que ves y oyes es real?, Arqueólogas del espacio y Taller de creación Asobikobo, se sumará una oferta complementaria con las experiencias Arduinos para noobs, enfocado en programación para niñas y mujeres; Científicas en Acción, un entretenido y educativo juego de mesa que estará disponible en la Mediateca; un Taller de Fotobordado, inspirado en grandes mujeres de la ciencia; y el equipo de itinerancias presentará un show durante la mañana.

Todas estas actividades buscan acercar la ciencia desde lenguajes creativos, lúdicos y accesibles.

Como recuerdo de la experiencia, las visitantes mujeres recibirán un pasaporte gratuito tipo fanzine, que podrá ser timbrado en cada una de las estaciones y actividades del Museo Interactivo Mirador y del Museo Interactivo de la Astronomía, incentivando un recorrido activo por la programación del día.

Mas mujeres en ciencia

El 22 de diciembre de 2015, la UNESCO y ONU-Mujeres decidió establecer el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia para reconocer el rol crítico que ellas juegan en estos ámbitos del conocimiento, transformándose en una oportunidad para promover su acceso y participación plena.

Con esta iniciativa, el MIM busca no solo conmemorar una fecha significativa, sino también instalar preguntas, referentes y oportunidades, recordando que la ciencia se construye desde múltiples voces y que niñas y mujeres tienen un rol fundamental en su desarrollo presente y futuro.

La jornada del 11 de febrero cuenta con la colaboración de Duoc UC Vespucio, Fundación Tremendas y Cabras Dispersas, organizaciones que aportan desde la mediación, la producción de charlas, el diseño gráfico y la estrategia comunicacional del evento, fortaleciendo el trabajo colaborativo en torno a la equidad de género en la ciencia.

El autor de "La generación ansiosa" está de vuelta en librerías

 ¿Posee la sabiduría antigua las claves para vivir más felices hoy?

En su nuevo libro, el psicólogo y autor del superventas La generación ansiosa, Jonathan Haidt, rescata ideas de tradiciones filosóficas de los últimos tres mil años y las pone en diálogo con los últimos hallazgos científicos sobre la felicidad.

¿Cómo vivir una vida plena? ¿Cómo dar sentido a la existencia? ¿Cómo alcanzar la felicidad? En su nuevo libro, Jonathan Haidt, una de las voces más relevantes de la psicología positiva, aborda las preguntas escenciales que la humanidad ha formulado desde tiempos remotos.

Integrando la sabiduría ancestral con los avances más recientes de la ciencia moderna, en La hipótesis de la felicidad el autor examina diez grandes ideas procedentes de tradiciones filosóficas y espirituales de todo el mundo, desde las Upanishad y el Bhagavad Gita hasta el Tao Te Ching, las enseñanzas de Confucio, los textos bíblicos, el estoicismo, el epicureísmo e incluso el Corán. Haidt –autor del superventas La generación ansiosa– contrasta estas enseñanzas milenarias con descubrimientos actuales de la psicología positiva, la neurociencia y la sociología, mostrando cómo las virtudes, emociones y fortalezas humanas siguen siendo clave para el bienestar personal y colectivo.

El resultado es un libro que se distancia de los manuales tradicionales de autoayuda y propone un camino fundamentado para comprender y cultivar la felicidad.

 La hipótesis de la felicidad ofrece una visión fresca y rigurosa que, conjugando precisión científica con calidad literaria, demuestra que las grandes ideas del pasado siguen siendo herramientas poderosas para orientar la vida en el presente.

Jonathan Haidt es psicólogo social y profesor de Liderazgo Ético en la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York. Su investigación se centra en la moralidad: sus fundamentos emocionales, cómo varía en función de las cuestiones culturales y cómo se transforma. 

Como docente en la Universidad de Nueva York aplica sus estudios sobre psicología moral a la ética empresarial, analizando cómo pueden estructurarse las empresas y funcionar de modo que sean resistentes a los errores éticos. 

En 2012, la revista Foreign Policy le consideró uno de los «100 pensadores globales más importantes», y la revista Prospect lo incluyó entre los 65 pensadores más importantes del mundo en 2013.

 Es autor de numerosos artículos académicos y de los libros La generación ansiosa (Deusto, 2024), La mente de los justos (Deusto, 2019) y La transformación de la mente moderna (Deusto, 2019), coescrito con Greg Lukianoff.

María Luisa Godoy y editorial Zig-Zag presentan “50 personajes chilenos para leer en familia”

 Tras el éxito rotundo de sus obras anteriores, que acumulan más de 20.000 unidades vendidas, la periodista María Luisa Godoy, junto a Editorial Zig-Zag, anuncia el lanzamiento de su nueva entrega literaria: "50 personajes chilenos para leer en familia".

En esta tercera obra, la autora invita a las familias a un viaje por la identidad nacional, rescatando la vida y legado de figuras fundamentales en la historia, las ciencias y las artes de Chile.

Un recorrido por nuestra identidad

El libro presenta 50 relatos breves inspirados en personajes reales que han marcado al país. Entre las figuras destacadas se encuentran escritores como Gabriela Mistral y Pablo Neruda; artistas de la talla de Violeta Parra, Roberto Matta y Matilde Pérez; científicos como Humberto Maturana y Eloísa Díaz; y héroes históricos como Lautaro, Arturo Prat y Paula Jaraquemada.

Cada historia está acompañada por ilustraciones originales de diversos artistas chilenos y concluye con una sección de reflexión.

Este formato busca no solo informar, sino también fomentar el diálogo, la curiosidad y la transmisión de valores como la resiliencia, la creatividad y la solidaridad entre niños y adultos.

“Esta colección de libros refleja el gran aporte de Zig-Zag a nuestro país: historias e ilustraciones de impecable calidad en un libro precioso que busca llegar a todas las casas de Chile para sentir orgullo de quienes nos antecedieron y, ante todo, compartir el hábito de leer en familia”, dice Alejandra Schmidt, directora editorial de Zig-Zag

Lectura compartida para todas las edades

Aunque el público principal son niños y niñas de entre 5 y 12 años, la obra ha sido diseñada como un puente generacional. "Nuestros hijos copian todo lo que sus papás hacen; si una mamá o papá lee, es probable que los niños sientan curiosidad", señala María Luisa Godoy.

El formato atractivo y los temas cercanos han hecho que sus libros previos también resuenen con personas mayores, convirtiéndose en un recurso valioso para la lectura compartida en el hogar y en el aula.

El libro llegará a todas las librerías de Chile en febrero de 2026. Con una edición de lujo en tapa dura y 208 páginas, se posiciona como un material esencial para bibliotecas y centros educativos que buscan enseñar historia y cultura de una manera amena y creativa.

Sobre la autora

María Luisa Godoy es una destacada periodista y presentadora de televisión chilena. Su faceta como autora comenzó durante la pandemia, cuando compartía cuentos dominicales en redes sociales junto a sus hijos. Su compromiso con la lectura familiar la ha llevado a publicar con éxito 50 cuentos clásicos para leer en familia y 50 cuentos chilenos para leer en familia.

MUBI presenta tráiler oficial y póster de la Grazia: la belleza de la duda.

 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, comparte el tráiler y el póster oficial de La Grazia: La Belleza de la Duda, la nueva y esperada película del guionista y director ganador del Óscar®, Paolo Sorrentino (The Great Beauty, Il Divo, The Hand of God).

La película tendrá su estreno en cines en Chile el próximo jueves 19 de marzo del 2026, luego de su Premiere Mundial como la Función Inaugural del Festival Internacional de Cine de Venecia 2025, donde Toni Servillo recibió el Premio Coppa Volpi a Mejor Actor.  La Grazia: La Belleza de la Duda tuvo su Premiere británica en el Festival Internacional de Cine de Londres - BFI 2025

De Paolo Sorrentino, cineasta ganador de la Academia y el BAFTA, LA GRAZIA: LA BELLEZA DE LA DUDA es una exploración exhaustiva del amor, el deber y la libertad personal.

Toni Servillo – ganador del premio a Mejor Actor en  el Festival Internacional de Venecia 2025- protagoniza el papel del presidente ficticio de Italia en final de mandato, Mariano De Santis, que se enfrenta a dilemas morales y personales con la ayuda de su confidente y hija, Dorotea (Anna Ferzetti).

Con la visión poética característica de Sorrentino y una banda sonora evocadora, esta sincera obra maestra es una reflexión íntima sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿a quién pertenecen nuestros días? 

Una película de Fremantle producida por The Apartment, una empresa de Fremantle, en asociación con Numero 10 y PiperFilm. Producida por Annamaria Morelli y Paolo Sorrentino, por Andrea Scrosati para Fremantle y Massimiliano Orfei, Luisa Borella y Davide Novelli para PiperFilm

La  Gracia: la belleza de la duda se estrena en cines chilenos el 19 de marzo de 2026

SOBRE MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.      

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.    

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países.

MUBI tiene su sede central en Londres, 14 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados.

MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $6.900 CLP por mes o $58.800 CLP por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

AQUÍ ESTÁ MI CARA: 11 fotógrafos reconstruyen a Pedro Lemebel en exposición de Arrayán Espacio

 17 imágenes de autoras y autores como Luis Poirot, Helen Hughes, Jorge Sánchez y Mabel Maldonado componen la muestra que exhibe un close–up del personaje más allá de la figuración pública. Un archivo vivo, íntimo y político que recorre más de cuatro décadas de su vida. La muestra puede visitarse hasta el 15 de abril, con entrada liberada.

¿Cuántos rostros tiene una persona? En Arrayán Espacio, la exposición AQUÍ ESTÁ MI CARA. Retratos de Pedro Lemebel toma esta pregunta y desmonta la idea del retrato único. Propone, en cambio, una constelación de miradas.

Más que una retrospectiva, la muestra —abierta hasta el 15 de abril en el espacio ubicado en Compañía de Jesús 2077— funciona como un archivo coral: 17 imágenes realizadas por 11 fotógrafos y fotógrafas, desde fines de los sesenta hasta 2014, que recorren al adolescente Pedro Mardones, al performer de Las Yeguas del Apocalipsis y al cronista ya convertido en figura pública. Son las propias fotografías las que marcan ese desplazamiento.

“Nos ha sorprendido la diversidad de personas que han pasado por la muestra: vecinos del barrio, estudiantes, lectores de Lemebel, fotógrafos jóvenes. Se ha ido armando algo muy vivo, muy de comunidad, que es el espíritu con el que nació Arrayán Espacio”, señala Lucía Ruiz, una de las impulsoras del espacio.

Un rostro que permanece

Las imágenes recorren a Lemebel antes de Lemebel. Desde el autorretrato adolescente proyectado en el documental de Joanna Reposi de 2019 —el joven Pedro Mardones en el block de San Miguel, todavía sin maquillaje— hasta los registros de fines de los setenta, como la fotografía grupal del taller SOFIA de Pía Barros, captada por Helen Hughes, la muestra instala sus primeras apariciones en una escena literaria subterránea, a veces apenas registrada. 

Luego el cuerpo se vuelve política y puesta en escena: aparecen las acciones de Las Yeguas del Apocalipsis y sus series de estudio —entre el documento y el artificio— en imágenes de Patricio Alarcón y Pedro Marinello, junto a registros de prensa y circulación cultural donde el rostro de Lemebel empieza a entrar en el campo público. 

En esa transición, la cámara lo sigue en la calle y la protesta, en la multitud y el flash, con fotografías de Álvaro Hoppe, y también fuera de Chile: Lemebel en Nueva York, en la conmemoración de Stonewall, registrado por Gabriela Jara. 

La selección abre también otras zonas: retratos de prensa como el de Jorge Sánchez en un hotel de Viña del Mar para una entrevista con El Mercurio; imágenes menos conocidas, como el Lemebel retratado por Mabel Maldonado junto a un grupo de trabajadores de la construcción a comienzos de los 2000 y registros de intimidad donde el personaje cede: la celebración de su cumpleaños fotografiada por Germán Bobe en su departamento frente al Parque Forestal, o el recorrido urbano y afectivo que acompañan las imágenes de Pablo Sanhueza, del río Mapocho al puerto de Valparaíso. 

El arco se cierra con un retrato de Luis Poirot, más sereno y frontal, y otro de Pedro Marinello que lo muestra en una de sus últimas performance callejeras.

La curatoría —a cargo del periodista Pedro Bahamondes Chaud— se armó de manera colaborativa y en diálogo con los fotógrafos para revisar archivos personales y rescatar materiales menos evidentes, capaces de mostrar otras facetas del autor de De perlas y cicatrices, fallecido en 2015. 

“La muestra tiene un espíritu colectivo”, explica. “Fui donde cada fotógrafa y fotógrafo a preguntar qué guardaban, qué imágenes habían quedado relegadas, incluso descartadas por Lemebel o por ellos mismos. De ese diálogo nació una selección que salta entre fotos olvidadas y otras que quedaron junto a las icónicas en las tiras de contacto. Más que fijar un retrato definitivo, nos interesaba mostrar sus desplazamientos hasta volverse un ícono”, concluye. 

AQUÍ ESTÁ MI CARA

Retratos de Pedro Lemebel
Arrayán Espacio — Compañía de Jesús 2077, Barrio Brasil (Metro Cumming)
Organizan: Café Arrayán y Arrayán Espacio | Colaboran: Zarricueta Impresiones y Taller La Isla.
Hasta el 15 de abril
Horarios: Lunes a domingo, 10:00 a 21:30 horas
Entrada liberada.

Fotografías: Carolina Mondaca

*Más información en la cuenta de Instagram @arrayan_espacio 

Concón en Colores impulsa talleres de formación para artistas y un mural de arte urbano en la comuna

 Formulación de proyectos y financiamiento privado serán parte de un ciclo formativo presencial dirigido a creadores y creadoras de la región, talleres que se realizarán sin costo entre el 5 y el 8 de febrero.

Entre el jueves 5 y el domingo 8 de febrero, se desarrollará el programa Concón en Colores que contempla un ciclo de talleres de formación para artistas, creadores/as y agentes culturales, junto con la realización de un mural de arte urbano, que será ejecutado por la reconocida artista Maida-K, aportando una intervención visual al espacio público de la comuna.

Esta iniciativa es organizada por ONG Valparaíso en Colores y Fundación Acción Creativa, cofinanciada por Valparaíso Creativo iniciativa Corfo y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Concón. El objetivo es impulsar la articulación del arte urbano y transferencia de conocimientos para el fortalecimiento de emprendimientos creativos y culturales.

INSCRÍBETE SIN COSTO EN ESTE FORMULARIO (CLIC AQUÍ)

Talleres de formación para artistas – Concón en Colores

Los talleres se realizarán en modalidad presencial, con una duración de 2 horas cronológicas cada uno, y están orientados a entregar herramientas prácticas para la profesionalización del sector artístico.

1. Taller: Formulación de Proyectos para Artistas.  Jueves 5 de febrero
 11:00 a 13:00 hrs.

Taller práctico enfocado en el desarrollo de habilidades para formular proyectos culturales, fortaleciendo la capacidad de estructurar ideas, definir objetivos claros y elaborar presupuestos coherentes.

Contenidos: De la idea al proyecto: enfoque y propósito; Objetivos generales y específicos; Actividades, cronograma y resultados esperados; Presupuesto básico y coherencia financiera; Lenguaje técnico-cultural para postulaciones; Claves para mejorar la evaluación de proyectos

2. Taller: Introducción a Mercado Público para Artistas.  Viernes 6 de febrero
 11:00 a 13:00 hrs.

Instancia formativa orientada a entregar herramientas prácticas para que artistas y creadores comprendan el sistema de compras públicas y accedan a oportunidades de contratación con el Estado.

Contenidos: Funcionamiento de Mercado Público; Tipos de compradores y procesos de compra; Registro mo proveedor/a; Búsqueda de oportunidades para artistas; Lectura básica de bases administrativas y técnicas; Recomendaciones prácticas y errores frecuentes

3. Charla: Financiamientos privados para el arte.  Viernes 6 de febrero
 15:00 a 18:00 hrs.

Charla orientada a explorar alternativas de financiamiento privado para proyectos artísticos, abordando estrategias de vinculación con fondos, alianzas y apoyos no estatales.

Intervención de arte urbano

Como parte del programa Concón en Colores, se realizará un mural de arte urbano a cargo de la artista Maida-K, cuya obra se caracteriza por el cruce entre color, identidad y territorio, contribuyendo a la activación cultural del espacio público de la comuna.

Información general

 Lugar de los talleres: Centro Comunitario Concón, Salón Adulto Mayor
 Dirección: José Yáñez #751, Concón

 Fechas del programa: 5 al 8 de febrero
 Locaciones: Playa Amarilla y Centro Comunitario Concón. 

Verano es la temporada perfecta para que niños y niñas se diviertan sin dejar de aprender

Diversos estudios y enfoques pedagógicos coinciden en que el aprendizaje basado en el juego (ABJ) favorece la creatividad, la resolución de problemas y la curiosidad, al situar a los niños y niñas como protagonistas de su propio proceso de aprendizaje.

El verano es sinónimo de descanso, tiempo libre y nuevas experiencias. Para los niños y niñas, las vacaciones representan una oportunidad única para explorar intereses, fortalecer vínculos familiares y aprender de manera distinta; lejos de la rutina escolar.

En este contexto, el juego se convierte en una herramienta poderosa de aprendizaje no tradicional que permite desarrollar habilidades cognitivas, sociales y emocionales de forma natural, entretenida y significativa.

Diversos estudios y enfoques pedagógicos coinciden en que el aprendizaje basado en el juego (ABJ) favorece la creatividad, la resolución de problemas y la curiosidad, al situar a los niños y niñas como protagonistas activos de su propio proceso de aprendizaje. Incluso durante las vacaciones, es posible seguir entregando valiosas lecciones, siempre que se haga desde la exploración, la motivación y el disfrute.

Aprender jugando en casa

El hogar puede transformarse en un verdadero espacio de descubrimiento durante el verano. Actividades simples como la lectura compartida, los juegos de mesa, los desafíos de lógica o las experiencias científicas caseras -como experimentar con agua, plantas o mezclas de colores- permiten estimular el pensamiento crítico y la imaginación.

Por otra parte, los juegos en familia, fortalecen habilidades socioemocionales como la empatía, la comunicación y el trabajo en equipo.

Algunos ejemplos positivos son cocinar juntos siguiendo una receta, inventar historias, armar rompecabezas o crear manualidades con materiales reciclados son instancias que combinan aprendizaje, creatividad y el vínculo afectivo.

“Aprender no siempre implica estar sentado frente a un cuaderno. En vacaciones, el juego cotidiano se transforma en una poderosa experiencia educativa que conecta a niños y adultos desde la curiosidad y la exploración”, destaca Ximena Álvarez, directora de Formación Compartir- Santillana Chile.

Tecnología una herramienta para educar y entretener

La tecnología también puede ser una gran aliada durante el verano, siempre que se utilice de manera consciente y con objetivos claros.

Hoy existen múltiples plataformas y recursos digitales que combinan aprendizaje y diversión, promoviendo habilidades como la comprensión lectora, el pensamiento matemático o la creatividad, a través del juego.

Iniciativas como “Aprender Jugando” de Santillana, proponen experiencias educativas digitales que invitan a niños y niñas a aprender de forma lúdica, interactiva y significativa, respetando sus ritmos y motivaciones.

 Estos espacios permiten que la tecnología deje de ser sólo una pantalla de entretenimiento para transformarse en una herramienta pedagógica que acompaña el desarrollo integral.

“Invitamos a las familias a descubrir la tecnología educativa como una oportunidad para compartir, aprender y jugar juntos. No se trata de reemplazar el juego tradicional, sino de ampliarlo con nuevas experiencias que despierten el interés y el gusto por aprender”, destaca el experto de Santillana Chile.

Verano, el momento perfecto para jugar y leer al aire libre

El verano es el momento ideal para volver a los juegos al aire libre, al contacto con la naturaleza y también a la lectura vivida como una experiencia significativa. 

Actividades como andar en bicicleta, practicar deportes, jugar a la pelota, explorar parques o realizar caminatas permiten desarrollar habilidades motrices, fomentar hábitos de vida saludable y fortalecer la autonomía.

En ese mismo contexto, leer bajo un árbol, comentar un libro en familia, visitar bibliotecas o jugar a roles a partir de distintas lecturas se transforma en una invitación a acercarse a los libros desde una relación cercana y positiva.

El entorno natural es un espacio privilegiado para el aprendizaje, ya que permite observar insectos, reconocer plantas, medir distancias, orientarse o simplemente imaginar historias.

Por su parte, leer en estos espacios estimula la curiosidad, la creatividad y el pensamiento científico desde la experiencia directa, al mismo tiempo que construye un vínculo positivo con la lectura, asociándola a momentos significativos compartidos con otros.

Te invitamos a estar atentos a las Redes Sociales de Santillana Chile para conocer diversas actividades de verano. Conoce más en https://nosmuevecompartir.cl/

Fundación CorpArtes presenta el recital de piano de Svetlana Smolina

 La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico.

El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes.

Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”.

“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público.

Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

PROGRAMA:  P. I. Tchaikovsky, arr. M. Pletnev, Selección de la suite del ballet El Cascanueces; F. Chopin, Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31; F. Liszt, Liebestraum n.º 3 en la bemol mayor; F. Liszt, Mephisto Waltz n.º 1.

Luego del intermedio se interpretarán G. Gershwin, Preludio; G. Gershwin, arr. E. Wild, Concert Etudes: “The Man I Love”, “Embraceable You”, “I Got Rhythm”; E. Lecuona, “Malagueña”, de la suite Andalucía; M. Moszkowski, Capricho español; A. Ginastera: Danzas Argentinas, Op. 2: N.º 2 Danza de la moza donosa; N.º 3 Danza del gaucho matrero.

 M. Balákirev, Islamey;

Sobre Svetlana Smolina

“Fascinante y dinámica. Svetlana ha ganado varios prestigiosos concursos internacionales y se encuentra entre las mejores Pianistas del Siglo XXI”. New York Times.

Estas son solo algunas de las citas que Svetlana recibe en sus reseñas de conciertos.

De un talento asombroso, Svetlana Smolina (Rusia) es una pianista clásica, de renombre mundial y muy solicitada, que ha actuado, grabado y colaborado con los músicos más famosos en los principales centros musicales internacionales.

Recibió innumerables premios y colaboró con las mejores orquestas como la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher, la Orquesta Mariinsky en el Carnegie Hall, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de Francia y muchas otras.

Svetlana lanzó recientemente el CD del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el maestro Derek Gleeson, producido por Luca Rustici para L’n’R Productions/Universal Music, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Teatro Zoco estrena la ácida comedia “Becky Shaw"

 ¿Qué puede salir mal en una primera cita? Lo que para cualquiera sería un encuentro incómodo y olvidable, en Becky Shaw es el detonante de un giro perverso que desmantela la moral de sus protagonistas: cinco adultos unidos por el desastre y su absoluta incapacidad para decir la verdad.

Así arranca la comedia negra desopilante e incómoda con la que Teatro Zoco abre su programación 2026. Escrita por la dramaturga y guionista estadounidense Gina Gionfriddo —dos veces finalista del Premio Pulitzer—, la pieza aterriza en la sala ubicada en Av. La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, bajo un hito excepcional: su debut en Santiago coincidirá con su esperado estreno en Broadway.

Bajo la dirección de Héctor Morales, la producción reúne en escena a Gabriela Hernández, Victoria de Gregorio, Max Salgado, Francisco Reyes Cristi y Adriana Stuven. Un elenco de primer nivel que navega con precisión quirúrgica entre el humor ácido, la tensión emocional y la fragilidad moral.

La trama se detona cuando Suzanna (Adriana Stuven) intenta ayudar a su hermano Max (Max Salgado) presentándole a Becky (Victoria de Gregorio), la enigmática colega de su marido.

Pero el encuentro deriva rápidamente en un campo minado donde colisionan las diferencias de clase, la manipulación afectiva y una pregunta incómoda: ¿cuánto estamos realmente dispuestos a sacrificar por los demás? ¿Es la ayuda un acto de entrega o una sutil forma de control?

Con diálogos punzantes y un ritmo vertiginoso, la obra se despliega como un thriller social donde cada frase es, a la vez, una caricia y una herida. 

“Becky Shaw me interesó porque es ferozmente inteligente y, al mismo tiempo, visceralmente divertida: plantea preguntas éticas incómodas sobre nuestras responsabilidades afectivas”, comenta, sobre la elección del texto, Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco.

“Gionfriddo construye una comedia oscura que examina con bisturí cómo navegamos la interdependencia emocional, qué le debemos a quienes amamos y a quienes apenas conocemos, y cómo nuestras buenas intenciones pueden detonar crisis inesperadas.

Me atrae su capacidad para ser perturbadora sin perder el sentido del humor, y su manera de observar las relaciones humanas con una lucidez casi cruel, pero profundamente compasiva”, añade Halpern.

La risa incómoda

Estrenada originalmente en 2008, en el Humana Festival of New American Plays, y consagrada en el circuito Off-Broadway, Becky Shaw fue finalista del Premio Pulitzer de Drama al año siguiente. La crítica de The New York Times la definió como un "juego de fuegos artificiales" sobre la ética, la codependencia y las ficciones que sostienen nuestros vínculos.

Gionfriddo —conocida por su trabajo como guionista en series como Law & Order y House of Cards— se consolida aquí como una de las voces más lúcidas del teatro contemporáneo, combinando ironía e inteligencia en una radiografía sin concesiones de las relaciones humanas.

En esta versión chilena, Héctor Morales –quien vuelve a dirigir en Zoco tras el éxito de La mentira (2025)– potencia la fricción entre la comedia y el abismo, articulando el texto como una maquinaria perfecta donde el humor es el vehículo para transitar la incomodidad.

“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita.

 Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta el director.

“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo.

Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, añade Morales.

El estreno de Becky Shaw en Chile reafirma el sello programático de Zoco: teatro internacional de alto impacto, elencos de excelencia y textos que desafían al espectador, conectando simultáneamente además la escena local con las grandes plazas teatrales del mundo.

“Que Becky Shaw se estrene el mismo día en el Second Stage Theatre de Nueva York y en Teatro Zoco no es solo una casualidad”, advierte Pablo Halpern. 

“Refleja cómo nuestro trabajo está sintonizado con los pulsos más relevantes de la dramaturgia contemporánea. Second Stage la lleva a Broadway tras su éxito Off-Broadway y nosotros la traemos a Chile en paralelo porque creemos que el público local merece acceso inmediato a las conversaciones teatrales que están definiendo nuestro tiempo.

Esta simultaneidad no es un gesto simbólico sino una manifestación concreta de que Teatro Zoco está conectado con los circuitos y tendencias del teatro internacional, operando en diálogo directo con lo que sucede en los escenarios más importantes del mundo”, concluye.